Festival La Gacilly Baden
1. Juni - 30. September 2019

Das Festival La Gacilly-Baden Photo bringt vom 1. Juni bis 30. September 2019 unter dem Motto „Hymne an die Erde” die weltbesten Fotografinnen und Fotografen nach Baden bei Wien. Ausgehend vom Besucherzentrum am Brusattiplatz erstreckt sich das Festival in zwei Routen durch die Altstadt Badens sowie durch Doblhoffpark, Gutenbrunner Park und Kurpark – 7 Kilometer lang.

Das Festival
In Frankreich erleben jeden Sommer 400.000 Menschen das größte und spannendste Fotofestival Europas. Nein, nicht in Paris, sondern weit weg von jeder Metropole, im Dorf La Gacilly in der Bretagne. Die außerordentliche Qualität des Festivals macht den Besuch trotz der Randlage so attraktiv. Festival Photo La Gacilly  hat sich selbst auf den Weg gemacht und findet in Baden bei Wien eine neue, zweite Heimat. Von 1. Juni bis 30. September präsentiert sich das Festival auf einer Strecke von 7 Kilometern Länge in den Parks, Gassen und auf den Plätzen der Stadt mit fast 2.000 Fotografien auf bis zu 280 Quadratmeter großen Leinwänden, gefasst in Bilderzählungen, die von 38 der weltbesten Fotografinnen und Fotografen gestaltet werden. Der Eintritt ist in Baden wie in La Gacilly kostenlos.

From 1 June to 30 September 2019, the Festival La Gacilly-Baden Photo brings the world’s best photographers to Baden bei Wien on the theme Hymn to the Earth. Starting at the visitor centre on Brusattiplatz, the Festival winds through the old town of Baden and through Doblhoffpark, Gutenbrunner Park and Kurpark – in two routes of 7 kilometres in total.

The Festival
In France, each summer, 400 000 people enjoy the largest and most exciting photo festival in Europe. No, not in Paris, but far from any metropolis, in the Breton village of La Gacilly. The outstanding quality of the Festival is what attracts visitors to the remote location. Festival Photo La Gacilly  has now struck off and found a new, second, home in Baden bei Wien. From 1 June to 30 September, the Festival presents nearly 2 000 photographs, some of them on panels up to 280 sqm in size, on a route of 7 kilometres through the parks, lanes and squares of the town, grouped in pictorial narratives created by 38 of the world’s best photographers. In Baden as in La Gacilly entry is free.

Carona Immagina
1. Juni - 13. Oktober 2019

In Anlehnung an die starke kulturelle Tradition, und dank der Sensibilität der Bewohner Caronas, präsentiert die Galleria La Loggia im Jahr 2019 die zweite Ausgabe von CaronaImmagina, einer Fotoausstellung im Freien, die sich durch die Gassen des Dorfkerns und seiner Plätze windet, sowie um die architektonischen Juwelen, die schönen Kirchen und die alten Patrizierhäuser, die von Künstlern aus Carona entworfen und dekoriert wurden. Die Ausstellung ist daher ohne zeitliche Begrenzung für die Öffentlichkeit zugänglich. Sie wird am 1. Juni um 18:30 Uhr auf der Piazza Montaa eröffnet (bei Regen in der Galleria La Loggia) und dauert bis zur Finissage am 13. Oktober, mit anschliessender Auktion der Werke. Mit dieser Initiative setzt die Galleria La Loggia ihre Tradition fort, die lokale Kunstszene zu fördern und den Dorfkern von Carona zu bereichern. CaronaImmagina 2019 präsentiert zwei bedeutende Künstler, grosse Protagonisten der internationalen Fotoszene des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder werden mit denen eines jungen Tessiner Fotografen kombiniert, der Techniken der heutigen Zeit einsetzt (z.B. Aufnahmen mit dem Handy). Abgerundet wird die Veranstaltung durch die kleinen „Fotografen“ der Grundschulen von Ponte Tresa (CH) und Sessa.

Voies Off
1. Juli - 20. September 2019

Seit 1996 engagiert sich Voies Off in Arles für die Förderung der jungen Fotografie, indem es die Werke der Autoren mit größter Sorgfalt präsentiert und den Künstlern bei den Rencontres Photographiques d'Arles eine international renommierte Plattform bietet. Zwischen künstlerischem Anspruch, Aufgeschlossenheit und Interesse am Austausch bietet das Festival Voies Off ein dichtes Programm mit Abenden mit Vorführungen, Ausstellungen, Portfolio-Lesungen, professionellen Matineen und Festen.

Voies Off s'engage depuis 1996 à Arles dans le soutien à la jeune photographie en présentant le travail des auteurs avec la plus grande rigueur et en offrant aux artistes une tribune de renommée internationale lors des Rencontres Photographiques d’Arles. Entre exigence artistique, esprit d’ouverture et souci de l’échange, le Festival Voies Off offre un programme dense de nuits de projections, d’expositions, de lectures de portfolios, de matinées pros, et de fiestas.

Since 1996, Voies Off has been involved in supporting young photography in Arles by presenting the work of the authors with the greatest rigour and by offering artists an internationally renowned platform at the Rencontres Photographiques d'Arles. Between artistic requirement, open-mindedness and concern for exchange, the Festival Voies Off offers a dense programme of nights of screenings, exhibitions, portfolio readings, professional matinees and fiestas.

Les Rencontres de la Photographie | Arles
1. Juli - 22. September 2019

Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.

Während der Ausgabe 2018 konnte das Festival 140.000 Zuschauer begrüßen.

À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.

Lors de l'édition de 2018, le festival a accueilli 140 000 spectateurs.

Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

In 2018, the festival welcomed more than 140 000 visitors.

Cortona on the Move
11. Juli - 29. September 2019

Ex Magazzino delle Carni

Drowning World - Gideon Mendel

"Drowning World" ist eine Erforschung von Überschwemmungen mit Hilfe von Fotografie und Video. "Seit 2007 habe ich 19 Reisen unternommen, um Überschwemmungen in 13 Ländern zu dokumentieren und eine gemeinsame menschliche Erfahrung von Katastrophen zu erleben, die über geografische, kulturelle und wirtschaftliche Grenzen hinweggeht. Die Vision von "Ertrinkende Welt" war es, ein rviskerales Gefühl dafür zu vermitteln, dass Menschen sie leben.

Gideon Mendels (Johannesburg, Südafrika, 1959) Arbeit wurde in prominenten Publikationen wie National Geographic, Geo und The Guardian Weekend Magazine veröffentlicht.

Drowning World esplora il fenomeno delle inondazioni attraverso la fotografia e il video. “Dal 2007 ho effettuato 19 viaggi per documentare le inondazioni in 13 Paesi, per testimoniare un’esperienza umana condivisa – l’evento catastrofico – che trascende le divisioni geografiche, culturali ed economiche. La visione di Drowning World (un mondo che sta annegando) è quella di dare un senso viscerale degli esseri umani che lo vivono.

Il lavoro di Gideon Mendel (Johannesburg, Sud Africa, 1959) è stato ampiamente pubblicato in importanti riviste come National Geographic, Geo e The Guardian Weekend magazine.

“Drowning World” is an exploration of flooding using photography and video. “Since 2007, I have made 19 trips to document floods in 13 countries, witnessing a shared human experience of catastrophe that transcends geographical, cultural and economic divides. The vision of “Drowning World” has been to give a rvisceral sense of humans living it.

Gideon Mendel’s (Johannesburg, South Africa, 1959) work has been widely published in prominent publications such as National Geographic, Geo and The Guardian Weekend magazine.

Fortezza del Girifalco

Crime Scenes - Simon Norfolk

Erstmals werden vier Projekte von Simon Norfolk in einer kuratierten Ausstellung mit dem provokativen Titel "Crime Scenes" gemeinsam präsentiert. Norfolks Arbeit hat sich immer mit Landschaft und Zeit und den menschlichen Schichten, die dieses Gebiet trägt, beschäftigt. Kriege und Geschichte, und alle menschlichen Handlungen hinterlassen Spuren auf dem Land, zuletzt mit einem ernsthaften ökologischen Anliegen. Gletscher, Afghanistan, Ruanda und der Erste Weltkrieg stehen im Mittelpunkt dieser Arbeiten, die in Cortona vereint sind, um einen Raum für Meditation und Reflexion darüber zu schaffen, wie wir, der Mensch, das Land und damit unsere eigene Existenz beeinflussen. Die vier ausgestellten Projekte sind: Time Taken, Trajektorie, When I Am Laid in Earth and Shroud (letzteres wurde zusammen mit Klaus Thymann für Projektdruck geschrieben).

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) lebt in Hove und Kabul. Er ist ein Landschaftsfotograf, der von der Schlichtheit der Zeit fasziniert ist.

Per la prima volta, quattro progetti di Simon Norfolk vengono presentati insieme in una mostra tematica dal titolo provocatorio: Crime Scenes. Il lavoro di Norfolk si è sempre occupato del paesaggio, del tempo e degli strati umani che la terra porta con sé. Guerre, storia e tutte le azioni umane lasciano tracce sul territorio. Più recentemente, vi si è aggiunta una seria questione ecologica. Ghiacciai, Afghanistan, Ruanda e Prima Guerra Mondiale sono i soggetti di queste opere, tutte riunite a Cortona nel tentativo di creare uno spazio di meditazione e riflessione sull’influenza che l’uomo ha sulla terra, e di conseguenza sulla propria esistenza. I quattro lavori in mostra sono: Time Taken, Trajectory, When I Am Laid in Earth e Shroud (quest’ultimo in collaborazione con Klaus Thymann per Project Pressure.)

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) vive tra Hove e Kabul. E’ un fotografo di paesaggi affascinato dalla stratificazione del Tempo.

For the first time, four projects by Simon Norfolk are presented together in a curated exhibition with the provocative title “Crime Scenes”. Norfolk’s work has always dealt with landscape and time, and the human layers that territory carries. Wars and history, and all human actions leave traces on the land; most recently, with a serious ecological concern. Glaciers, Afghanistan, Rwanda and WWI are the focus of these works united in Cortona in an attempt to create a space for meditating and reflecting on how we, has humans, affect the land, thus our own existence. The four exhibited projects are: Time Taken, Trajectory, When I Am Laid in Earth and Shroud (this last one co-authored with Klaus Thymann for Project Pressure).

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) lives in Hove and Kabul. He is a landscape photographer fascinated by Time’s layerdness.

Arctic Zero - Paolo Verzone

Seit einigen Jahren dokumentiert Verzone die Bewohner einer der nördlichsten Gemeinden der Welt, Ny-Ålesund. Dieser Ort ist auch ein Zentrum für internationale Arktisforschung und Umweltüberwachung, wo eine Reihe von Ländern ihre eigenen nationalen Forschungsstationen betreiben. In der Nähe von Longyearbyen liegt das Verwaltungszentrum von Spitzbergen und eine winzige norwegische Metropole mit einer Geschichte des Bergbaus, in der 2.100 Einwohner aus fast 50 verschiedenen Ländern leben.

Paolo Verzone (1967, Turin, Italien) hat seinen Sitz zwischen Italien und Spanien und ist seit 2003 Mitglied der Agence VU.

Negli ultimi anni, Verzone ha documentato gli abitanti di una delle comunità più a Nord del mondo, Ny-Ålesund. Questo luogo nell’Artico è anche un centro di ricerca internazionale e di monitoraggio ambientale, dal quale alcuni Paesi gestiscono le proprie stazioni di ricerca nazionali. Si trova vicino a Longyearbyen, centro amministrativo di Svalbard e piccola metropoli norvegese dalla storia mineraria, che ospita 2.100 residenti provenienti da quasi 50 Paesi diversi.

Paolo Verzone (Torino, Italia, 1967) dal 2003 è membro di Agence VU e vive tra Italia e Spagna.

For the past few years Verzone has been documenting the inhabitants of one of the world’s norther-most communities, Ny-Ålesund. This place is also a center for international Arctic research and environmental monitoring where a number of countries run their own national research stations. Close-by Longyearbyen is the administrative center of Svalbard, and a tiny Norwegian metropolis, with a mining history, that hosts 2,100 residents from almost 50 different countries.

Paolo Verzone (1967, Turin, Italy) is based between Italy and Spain, has been a member of Agence VU since 2003.

Paesaggio umano. L’Italia del ‘900 - Dall’Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo
A cura di Arianna Rinaldo
Supervisione scientifica: Barbara Costa
Ricerca iconografica: Maura Dettoni

Eine Auswahl von Bildern aus dem Historischen Archiv der Intesa Sanpaolo (Fondo Archivio Publifoto und Sezione fotografica) zeigt die Geschichte unseres Landes im 20. Jahrhundert. Die Wahl der Bilder unterstreicht die Beziehung zwischen Bürgern und Landschaft durch Ereignisse wie landwirtschaftliche Unternehmungen, Umweltkatastrophen, Wiederaufbauarbeiten und Infrastrukturentwicklung des Territoriums.

Italien wird aus der Sicht seiner Landschaft mit einer Vision beschrieben, die über die Schönheit der Landschaft hinausgehen und die kontinuierliche Interaktion mit dem Land hervorheben will, das auch das historische Gedächtnis unseres Landes in seinen Schichten hält.

Una selezione di immagini tratte dall’Archivio storico Intesa Sanpaolo (fondo Archivio Publifoto e Sezione fotografica) punteggeranno la storia del nostro Paese del secolo scorso. La scelta iconografica privilegia immagini che rivelano il rapporto tra i cittadini e il paesaggio attraverso eventi quali iniziative agricole, disastri ecologici e ambientali, attività di ricostruzione e sviluppi infrastrutturali del territorio.

L’Italia vista attraverso il proprio paesaggio, con una visione che vuole andare al di là della bellezza, e fare luce sulla continua interazione con il territorio che conserva nei suoi strati anche la memoria storica del nostro Paese.

A selection of images from the Intesa Sanpaolo Historical Archives (fondo Archivio Publifoto and Sezione fotografica) will outline the history of our country during the 20th century. The choice of imagery underlines the relationship between citizens and landscape through events such as agricultural ventures, environmental disasters, rebuilding efforts and infrastructural development of the territory.

Italy is described from the viewpoint of its landscape with a vision that wants to go beyond the beauty of it, and highlight the continuous interaction with the land, which also holds within its layers the historical memory of our country.

La strada blu. 7458 km di coste italiane - Marco Rigamonti

Marco folgt der italienischen Küste auf 7.458 Kilometern und zeigt Momente des italienischen Lebens, die den Lärm und die Präsenz des Massentourismus erfolgreich vermeiden. Als aufmerksamer Beobachter beobachtet er ruhig seine Mitmenschen in ihrer täglichen Beziehung zum Meer und interpretiert ihre Verbindung zur Küste mit seinen Augen. Kleine Details erinnern uns nicht nur an die natürliche und historische Schönheit Italiens, sondern dokumentieren auch den vernachlässigten Respekt vor ihm: Hässliche Fabriken und illegale Bauten dringen ein, stören aber nicht die Szene.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italien, 1958), ausgebildeter Nuklearingenieur und seit 1995 als professioneller Fotograf tätig.

Seguendo il litorale italiano lungo i suoi 7.458 chilometri, Marco ritrae momenti della vita italiana che riescono a evitare il rumore e la presenza del turismo di massa. Osservatore appassionato, segue con calma i suoi connazionali nel loro rapporto quotidiano con il mare, interpretando con i suoi occhi il loro legame con la costa. I paesaggi marini di Marco non sono mai ordinari. Alcuni piccoli dettagli non solo ci ricordano le bellezze naturali e storiche dell’Italia, ma documentano anche il mancato rispetto nei suoi confronti: brutte fabbriche e costruzioni illegali invadono la scena, ma non la disturbano.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italia, 1958) si è formato come ingegnere nucleare, e lavora come fotografo professionista dal 1995.

Following the Italian coastline along its 7,458 kilometres, Marco depicts moments of Italian life that successfully avoid the noise and presence of mass tourism. A keen observer, he quietly watches his fellow Italians in their daily relationship with the sea, interpreting their connection to the coastline through his eyes. Small details not only remind us of Italy’s natural and historical beauty but also document the neglected respect for it: ugly factories and illegal constructions intrude but do not disturb the scene.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italy, 1958), trained as a nuclear engineer, and has worked as a professional photographer since 1995.

Diversità - Claudius Schulze

Nach den Projekten von Jessica Backhaus ("Rinascita") und Simon Roberts ("Inizio") wurde die Dokumentation des dritten Jahres des Rehabilitationsprojektes in der Tenuta Granducale di Montecchio an Claudius Schulze übergeben.

Der deutsche Fotograf verfolgt einen avantgardistischen Ansatz und steht gleichzeitig in enger Verbindung mit der klassischen "Herbarium"-Tradition. Er kategorisiert den Reichtum an Heilpflanzen und die Vielfalt der Obstgartenarten. Auf der anderen Seite nutzt er die nicht-fotografische Technologie, um die Landschaft auf neuartige Weise zu "scannen". Ziel ist es, die Realität objektiv zu "quantifizieren", an einem Ort, an dem die Natur respektiert und durch ihre spontane Entwicklung geführt wird.

Dopo i progetti di Jessica Backhaus (Rinascita) e Simon Roberts (Inizio), la documentazione del terzo anno del progetto di recupero della Tenuta Granducale di Montecchio, è affidata a Claudius Schulze.

L’approccio del fotografo tedesco è all’avanguardia ma con un occhio alla tradizione degli erbari classici. Da una parte, egli vuole classificare la ricchezza di piante medicinali e la varietà del ricco frutteto, dall’altra utilizza strumentazioni tecnologiche non fotografiche per “scannerizzare” il paesaggio in maniera nuova. Lo scopo è di “quantificare la realtà” in maniera obiettiva in un luogo in cui la natura viene rispettata e accompagnata nello scorrere del suo sviluppo spontaneo.

After the projects by Jessica Backhaus (“Rinascita”) and Simon Roberts (“Inizio”), the documentation of the third year of the rehabilitation project at the Tenuta Granducale di Montecchio, has been entrusted to Claudius Schulze.

The German photographer has an avant-gardist approach while at the same time maintaining a strong link with the classical “herbarium” tradition. He is categorizing the richness of medicinal plants and the variety of the orchard species. On the other side he is using non-photographic technology to “scan” the landscape in a novel manner. The aim is to “quantify reality” in an objective way in a place where nature is respected and guided through its spontaneous development.

Voices in the Wilderness - Ryan Walker

Eine kleine Insel im Salischen Meer, 350 Menschen vom Netz: "Voices in the Wilderness" dokumentiert diese abgelegene Gemeinschaft, beschwört und befragt unsere Nostalgie nach einem Leben, das über Klischees bekannt ist, die durch Zeit und Distanz verkittet sind. Die Insel ist nicht nur eine eskapistische Utopie; das Land und die Menschen, die sich darauf verlassen, sind den Launen einer modernen, kontinentalen Welt unterworfen, von der sie gleichzeitig verbunden und isoliert sind.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Kanada, 1984) ist ein Fotograf aus Toronto.

Una piccola isola nel Mar di Salish, 350 persone in un luogo sperduto: Voices in the Wilderness documenta questa comunità remota in maniera evocativa, interrogandosi sulla nostra nostalgia di una vita conosciuta attraverso cliché cementati dal tempo e dalla distanza. L’isola non è semplicemente un’utopia di fuga: la terra e le persone che vi fanno affidamento sono soggette ai capricci di un mondo moderno e continentale, rispetto al quale sono allo stesso tempo connesse e isolate.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Canada, 1984) è un fotografo di base a Toronto.

One small island in the Salish Sea, 350 people off the grid: “Voices in the Wilderness” documents this remote community, conjuring and interrogating our nostalgia for a life known via clichés cemented by time and distance. The island is not simply an escapist utopia; the land and the people who rely on it are subject to the vagaries of a modern, mainland world from which they are simultaneously connected and isolated.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Canada, 1984) is a Toronto-based photographer.

Palazzo Capannelli

Santa Barbara - Diana Markosian
Vincitrice Premio Happiness ONTHEMOVE

"Inspiriert von der Seifenoper Santa Barbara aus den 1980er Jahren, wurde meine Mutter eine Versandhandelsbraut von Russland bis in die Vereinigten Staaten. Eines Tages fand sie einen Weg, den wahren amerikanischen Traum zu verwirklichen. "Ich bin eine 35-jährige Frau." - Sie schrieb in einer Kleinanzeige: "Ich will nach Amerika kommen und einen netten Mann treffen, der mir das Land zeigen kann." Die Anzeige zog Dutzende von amerikanischen Männern an, die ihr Briefe schrieben und sie zu einem neuen Leben auf der anderen Seite der Welt einluden. Einer von ihnen war aus Santa Barbara".

Diana Markosian (Moskau, Russland, 1989) ist eine Künstlerin, deren Werk irgendwo zwischen konzeptueller und dokumentarischer Fotografie lebt.

“Ispirata da “Santa Barbara”, una soap opera degli anni ’80, mia madre diventò una moglie per corrispondenza dalla Russia agli Stati Uniti. Un giorno, trovò il modo di realizzare il vero sogno americano. “Sono una donna di 35 anni. – scrisse in un annuncio – Voglio venire in America e incontrare un uomo gentile che mi mostri il Paese”. L’annuncio attirò decine di uomini americani che le scrissero lettere per invitarla a iniziare una nuova vita dall’altra parte del mondo. Uno di loro era di Santa Barbara”.

Diana Markosian (Mosca, Russia, 1989) è un’artista il cui lavoro si pone a metà strada tra la fotografia concettuale e quella documentaria.

“Inspired by the 1980s soap opera, Santa Barbara, my mother became a mail-order bride from Russia to the United States. One day, she found a way to achieve the true American dream. “I am a 35 year-old woman.” – She wrote in a classified ad – “I want to come to America, and meet a kind man who can show me the country.” The ad attracted dozens of American men who wrote letters to her, inviting her to a new life on the other side of the world. One of them was from Santa Barbara”.

Diana Markosian (Moscow, Russia, 1989) is an artist whose work lives somewhere between conceptual and documentary photography.

Infertile Crescent - Nadia Bseiso

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte der Nahe Osten entscheidende geopolitische Veränderungen, die die Region für ein Jahrhundert veränderten. "Unfruchtbarer Halbmond" beschreibt die Realität dessen, was einst die Wiege der Zivilisation genannt wurde, einst als "fruchtbar" bezeichnet, der Halbmond brennt in Aufruhr. Dieses Projekt (das noch im Gange ist) wird aus 4 Kapiteln bestehen und zielt darauf ab, den Weg der Heilsleitung zu erforschen, indem es die Orte aufzeigt, die sie durchqueren wird.

Nadia Bseiso (Amman, Jordanien, 1985) ist eine jordanische Dokumentarfotografin mit Sitz in Amman.

Dall’inizio del XIX secolo, il Medio Oriente è stato testimone di cambiamenti geopolitici cruciali che hanno trasformato l’intera regione per il secolo successivo. Infertile Crescent descrive la realtà di quella che una volta era chiamata “fertile” ed era considerata la culla della civiltà. Ora la Mezzaluna brucia in tumulto. Questo progetto fotografico (ancora in corso) si articolerà in quattro capitoli e mira ad esplorare il percorso del canale della salvezza, tracciando i luoghi che attraverserà.

Nadia Bseiso (Amman, Giordania, 1985) è una fotografa giordana che risiede ad Amman.

Since the beginning of the 19th century, the Middle East witnessed crucial geopolitical changes that transformed the region for a century to come. “Infertile Crescent” describes the reality of what was once called the cradle of civilization, once called ‘fertile’, the crescent is burning in turmoil. This project (still in progress) will consist of 4 chapters and aims to explore the route of the salvation pipeline by tracing the places it will cross.

Nadia Bseiso (Amman, Jordan, 1985) is a Jordanian documentary photographer based in Amman.

The Explosion of Landscape: Blasting Practices - Andrea Botto

Andrea Botto zeichnet seit 2008 zivile Explosionen in Italien und Europa auf. Diese besonderen Ereignisse, die sehr detailliert geplant sind, um entweder dysfunktionale Architektur abzubauen oder die Landschaft strukturell umzugestalten, um neue Infrastrukturen zu errichten, werden mit erheblichem Vorsprung geplant, während ihr Verbrauch nur wenige Minuten dauert. KA-BOOM, aus dem dieses Buch stammt, ist kein Fotobuch, es ist keine Archivpublikation, auch wenn es eine Reihe von Bildern aus explosiven Handbüchern nachdruckt, es ist nicht die Dokumentation einer Performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italien) nutzt die Fotografie als Mittel, um die Welt zu sezieren und ihre Komplexität auszudrücken.

Andrea Botto fotografa esplosioni civili in Italia e in Europa dal 2008. Questi eventi particolari, pianificati nei minimi dettagli sia per demolire architetture dismesse, sia per trasformare strutturalmente il paesaggio per la costruzione di nuove infrastrutture sono programmati con considerevole anticipo, mentre il loro consumo avviene in pochi minuti. KA-BOOM, da cui è tratto questo lavoro, non è un libro fotografico, non è una pubblicazione di archivio anche se ristampa una serie di immagini prese da manuali di esplosivistica, e non è nemmeno la documentazione di una performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italia) usa la fotografia come sezione del mondo, con lo scopo di esprimerne la complessità

Andrea Botto has been recording since 2008 non-military explosions around Italy and Europe. These peculiar events, planned in great detail, in order either to demolish dysfunctional architecture or to structurally transform the landscape in order to build new infrastructure are planned with considerable advance, whilst their consumption lasts only a few minutes. KA-BOOM , from which this book it taken, is not a photobook, it is not an archival publication even if it reprints a series of images taken from explosive manuals, it is not the documentation of a performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italy) uses photography as a means of dissecting the world in order to express its complexity.

Forest - Yan Wang Preston

Im Fotoprojekt "Forest" untersuchte Yan Wang Preston acht Jahre lang die Politik der Wiederherstellung von Wald und Natur in neuen chinesischen Städten. Yan Wang Preston begann dieses Projekt in Chongqing, indem er die Entwicklungen der verpflanzten alten Bäume, der Betonstadt und ihrer Menschen verfolgte und die Veränderungen, Dramen und das Leben in der Stadt dokumentierte. Dann erweiterte sie das Projekt auf Haidong und erfasste die bizarren und wild gefärbten Ökologieregenerationslandschaften.

Yan Wang Preston (Henan Province, China, 1976) ist ein britisch-chinesischer Künstler.

Per il progetto fotografico Forest, Yan Wang Preston ha trascorso otto anni indagando la politica di ricostituzione delle foreste e dell’ambiente naturale nelle nuove città cinesi. Yan Wang Preston ha iniziato questo progetto a Chongqing, seguendo gli sviluppi del trapianto di vecchi alberi, la città di cemento e la sua popolazione, documentando i cambiamenti, i drammi e la vita in città. Poi ha continuato il progetto a Haidong, dove ha catturato i bizzarri e coloratissimi paesaggi del recupero ecologico.

Yan Wang Preston (provincia di Henan, Cina, 1976) è un’artista anglo-cinese.

In the photographic project “Forest”, Yan Wang Preston spent eight years investigating the politics of recreating forests and the natural environment in new Chinese cities. Yan Wang Preston started this project in Chongqing, by following the developments of the transplanted old trees, the concrete city and its people,, documenting the changes, dramas and lives in the city. She then extended the project to Haidong, capturing the bizarre and wildly coloured ecology-recovery landscapes.

Yan Wang Preston (Henan Province, China, 1976) is a British-Chinese artist.

Legitimacy of Landscape - Yaakov Israel

Yaakov Israel ist fasziniert vom heutigen Staat Israel. Yaakov Israels Projekt "Legitimacy of Landscape" öffnet Fenster zu diesen Orten, den Menschen, die dort leben, und ihren Geschichten. Seine Fotografien konfrontieren eine auferlegte und absichtliche Unsichtbarkeit. Dass die Bewohner dieser urbanen Räume - die rund zwanzig Prozent der israelischen Bevölkerung beherbergen - auf diesen Fotografien weitgehend unsichtbar sind, unterstreicht, wie auch diese Landschaften unbemerkt bleiben würden, sondern für die unnachgiebige Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Welt. Diese Bilder stellen erhaltene Wahrheiten darüber in Frage, wer diesen Ort bewohnt.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) ist ein in Jerusalem lebender Fotograf, der meist an langfristigen unabhängigen Projekten arbeitet.

Yaakov Israel è affascinato daell’odierno Stato di Israele. Il progetto Legitimacy of Landscape di Yaakov Israel apre delle finestre su quei luoghi, sulle persone che ci vivono e sulle loro storie. Le sue fotografie si confrontano con un’invisibilità forzata e ostinata. Il fatto che gli abitanti di quegli spazi urbani siano in gran parte invisibili in queste fotografie serve a sottolineare come anche questi stessi paesaggi rimarrebbero invisibili se non fosse per l’inflessibile analisi del proprio mondo da parte dell’artista. Queste immagini mettono in discussione le verità ricevute su chi abita questo luogo.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) è un fotografo che vive a Gerusalemme e lavora principalmente su progetti indipendenti a lungo termine.

Yaakov Israel is fascinated with the today’s state of Israel. Yaakov Israel’s “Legitimacy of Landscape” project opens windows onto those places, the people who live there, and their stories. His photographs confront an imposed and willful invisibility. That the inhabitants of those urban spaces – home to some twenty percent of Israel’s population – are largely invisible in these photographs serves to underline how these landscapes, too, would remain unseen but for the artist’s unflinching examination of his world. These images call into question received truths about who inhabits this place.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) is a photographer living in Jerusalem, mostly works on long-term independent projects.

An Elegy for the Death of Hamun - Hashem Shakeri

Als größte Provinz des Landes liegt Sistan und Belutschestan im Südosten des Iran und grenzt an Afghanistan und Pakistan. Einst ein Wald in der fernen Vergangenheit und mit einer Geschichte von über 5.000 Jahren, war er einst eine große Quelle für Ernten im Land. Jetzt steht die Provinz vor einem rasanten Klimawandel, der diese riesige Region in eine unfruchtbare Wüste verwandelt hat. Dürre, Arbeitslosigkeit und Hoffnungslosigkeit für die Zukunft dieses Landes haben in den letzten Jahren mehr als ein Viertel der Bevölkerung zur Migration veranlasst.

Hashem Shakeri (Teheran, Iran, 1988) ist ein Künstler, Fotograf und Filmemacher, der in Teheran lebt.

La provincia del Sistan e Balucistan si trova nel sud-est dell’Iran, confina con l’Afghanistan e il Pakistan ed è la più grande del Paese. Una volta, molto tempo fa, era una foresta. Ha una lunga storia – oltre 5mila anni – e costituiva un’importante risorsa agricola per il Paese. Oggi la provincia sta affrontando un rapido cambiamento climatico che ha trasformato questa vasta regione in un deserto sterile. La siccità, la disoccupazione e la mancanza di speranza per il futuro di questa terra hanno fatto sì che negli ultimi anni oltre un quarto della popolazione sia migrata.

Hashem Shakeri (Tehran, Iran, 1988) è un artista, fotografo e film-maker che vive a Teheran.

As the largest province of the country, Sistan and Baluchestan is located in the southeast of Iran and it shares borders with Afghanistan and Pakistan. Once a forest in the distant past and with a history of over 5,000 years, it used to be a great source of crops in the country. Now, the province is facing rapid climate change, which has turned this vast region into an infertile desert. Drought, unemployment and hopelessness for the future of this land have made over one fourth of the population migrate in recent years.

Hashem Shakeri (Tehran, Iran, 1988) is an artist, photographer and filmmaker who lives in Tehran.

The Beauty and the Beast - Hahn+Hartung

Indonesien ist als "Feuerring" bekannt und wird regelmäßig von Erdbeben, Vulkanausbrüchen und Tsunamis heimgesucht. Doch der Feuerring bringt nicht nur Tod und Zerstörung. Bauern ziehen neben Vulkanen, weil der Boden durch die Vulkanasche besonders fruchtbar ist. Eruptionsmaterial wird auch als hochwertiger Baustoff verkauft. Touristen besuchen zerstörte Dörfer oder liegen mit All-Inclusive-Cocktails in der Sonne an tsunami-gefährdeten Stränden.

Hahn+Hartung ist ein Fotografenduo mit Sitz in Berlin, komponiert von Miguel Hahn (Heidelberg, Deutschland, 1982, und Jan-Christoph Hartung (Erbach, Deutschland, 1983).

L’Indonesia è conosciuta come “l’anello di fuoco”, ed è regolarmente colpita da terremoti, eruzioni vulcaniche e tsunami. Ma il cerchio di fuoco non porta solo morte e distruzione. Gli agricoltori si trasferiscono in prossimità dei vulcani perché, grazie alle ceneri vulcaniche, il terreno è particolarmente fertile. I prodotti delle eruzioni vengono venduti anche come materiale da costruzione di alta qualità. I turisti, con in mano un cocktail incluso nel pacchetto viaggio, visitano villaggi distrutti o si rilassano al sole sulle spiagge minacciate dallo tsunami.

Hahn+Hartung sono un duo fotografico composto da Miguel Hahn (Heidelberg, Germania, 1982) e Jan-Christoph Hartung (Erbach, Germania, 1983).

Indonesia is known as the “ring of fire”, and is regularly affected by earthquakes, volcano eruptions and tsunamis. Yet the Ring of Fire does not only bring death and destruction. Farmers move next to volcanoes because the soil is specially fertile due to the volcano-ashes. Eruption matter is also sold as high-quality building material. Tourists visit destroyed villages or lie with all-inclusive cocktails in the sun on tsunami-endangered beaches.

Hahn+Hartung is a photographer duo based in Berlin composed by Miguel Hahn (Heidelberg, Germany, 1982, and Jan-Christoph Hartung (Erbach, Germany, 1983).

La Caravana - Ada Trillo

"Im Oktober 2018 flog ich nach Chiapas, Mexiko, um meine Reise mit einer Karawane von Migranten zu beginnen, die auf dem Weg in die Vereinigten Staaten vor Armut, Bandengewalt und Kriminalität in Mittelamerika fliehen." Im Laufe mehrerer Wochen reiste Ada Trillo fast 3.000 Meilen bis zur US-Grenze in Tijuana. Die Karawane ist mehr als ein heiß diskutiertes politisches Thema; es ist vor allem eine humanitäre Krise, von der über 7.000 Menschen betroffen sind - darunter fast 3.000 Kinder".

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) ist eine Dokumentarfotografin mit Sitz in Philadelphia, PA und Juarez, Mexiko.

“Nell’ottobre 2018 sono volata in Chiapas, in Messico, per iniziare il mio viaggio con una carovana di migranti. Erano diretti negli Stati Uniti, in fuga dalla povertà, dalla violenza delle gang e dalla criminalità dell’America Centrale.” Nel corso di diverse settimane Ada Trillo ha percorso quasi 3mila miglia, fino a Tijuana, al confine con gli Stati Uniti. La carovana è più di una questione politica molto dibattuta: è soprattutto una crisi umanitaria che coinvolge oltre 7mila persone, tra cui quasi 3mila bambini”.

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) è una fotografa documentarista, Vive fra Philadelphia, PA e Juarez, Messico.

“In October 2018, I flew to Chiapas, Mexico, to begin my journey with a caravan of migrants headed for the United States, fleeing poverty, gang violence and crime in Central America.” Over the course of several weeks, Ada Trillo traveled nearly 3,000 miles to the US border in Tijuana. The caravan is more than a hotly debated political issue; it is primarily a humanitarian crisis affecting over 7,000 people – including nearly 3,000 children”.

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) is a documentary photographer based in Philadelphia, PA and Juarez, Mexico.

Hiding from Baba Yaga - Nanna Heitmann

Am Ufer des Jenisej und der angrenzenden wilden Taiga haben die Menschen von jeher Schutz und Freiheit gesucht. Seit langem sind die Ufer des Jeniseis von nomadisierenden Völkern durchzogen. Heute zieht es die meisten Menschen in große Städte wie Moskau oder St. Petersburg. Deshalb verwandelt sich der Yenisei immer mehr in einen Raum, in dem Träumer und Einzelgänger der weltlichen Welt entkommen können. Es gibt eine Verbindung, die die verschiedenen Menschen miteinander verbindet. Das Streben nach Freiheit, Schutz, Gefangenschaft und Isolation.

Nanna Heitmann (Ulm, Deutschland, 1994) ist eine deutsch-russische Dokumentarfotografin. Sie hat ihren Sitz zwischen beiden Ländern.

Da tempi immemorabili la gente cerca protezione e libertà sulle rive del fiume Yenisei e nella vicina e selvaggia taiga. Per molto tempo, le rive dello Yenisei sono state occupate da popoli nomadi. Oggi, la maggior parte della gente è attratta dalle grandi città come Mosca o San Pietroburgo. Per questo motivo lo Yenisei si trasforma sempre più in uno spazio per sognatori e solitari che vogliono fuggire dalla vita mondana. Si incontrano persone di ogni tipo, ma c’è un legame che le collega l’una con l’altra: la ricerca della libertà, della protezione, della reclusione e dell’isolamento.

Nanna Heitmann (Ulm, Germania, 1994) è una fotografa documentarista russo/tedesca. Vive fra Germania e Russia.

From time immemorial people have sought protection and freedom on the banks of the Yenisei and the adjacent wild taiga. For a long time, the banks of the Yenisei have been pervaded by nomadic peoples. Today, most people are drawn to big cities like Moscow or St Petersburg. Therefore the Yenisei turns more and more into a space for dreamers and loners to escape the worldly world. Encountering all different kind of people, there is a bond which connects them with each other. The seek of freedom, protection, imprisonment and isolation.

Nanna Heitmann (Ulm, Germany, 1994) is a German/Russian documentary photographer. She is based between both countries.

Passersby - Lara Shipley

In der Sonoran Wüste, einem riesigen ländlichen Raum, der die Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko überbrückt, passieren die Menschen weiterhin, wie sie es seit Jahrtausenden tun. In dieser Serie ist die Wüstenlandschaft eine Bühne für die Betrachtung der Mythologie der Migration, der menschlichen Erwartung und einer Geschichte der kolonialen Herrschaft. Dieses Projekt folgt vielen alten und neuen Pfaden: denen von nomadischen Jägern und Ureinwohnern, Konquistadoren, Missionaren, der Bergbau- und Viehzuchtindustrie, dem Grenzschutz und heutigen Migranten.

Lara Shipley (1980, USA) ist eine amerikanische Fotografin und Buchmacherin. Sie ist Assistant Professor für Fotografie an der Michigan State University.

Nel deserto di Sonora, un vasto spazio rurale che attraversa il confine tra Stati Uniti e Messico, le persone continuano a passare, come hanno sempre fatto per migliaia di anni. Questo è lo scenario di Passersby. In questa serie, il paesaggio desertico è un palcoscenico per riflettere sulla mitologia della migrazione, sulle aspettative umane e su una storia di dominazione coloniale. Questo progetto segue molti percorsi vecchi e nuovi: quelli dei cacciatori nomadi e delle popolazioni indigene, dei conquistatori, dei missionari, dell’industria mineraria e dell’allevamento, delle pattuglie di frontiera e degli attuali migranti.

Lara Shipley (1980, USA) è una fotografa e scrittrice americana. She is an Assistant Professor of Photography at Michigan State University.

In the Sonoran Desert, a vast rural space that bridges the border of the United States and Mexico, people continue to pass through, as they have been doing for thousands of years. In this series, the desert landscape is a stage for considering the mythology of migration, human expectation, and a history of colonial domination. This project follows many old and new trails: those of nomadic hunters and indigenous peoples, conquistadors, missionaries, the mining and ranching industry, Border Patrol and present-day migrants.

Lara Shipley (1980, USA) is an American photographer and bookmaker. She is an Assistant Professor of Photography at Michigan State University.

L’illa - Beatriz Polo Iañez

"L'illa" (die Insel) ist ein fotografisches Projekt, das aus Schnappschüssen von Menschen besteht, die auf einer Insel leben. Die Umgebungen, in denen die Charaktere involviert sind, interagieren mit Bildern aus der natürlichen Umgebung und mit persönlichen Gegenständen, die im täglichen Kontext präsentiert werden. Von einem intimen und introspektiven Standpunkt aus betrachtet, reflektiert "L'illa" verschiedene Aspekte, wie z.B. den Mangel an Kommunikation, Abreise, Trennung, Kindheit, Entwicklung in einer vertrauten und geografischen Umgebung.

Beatriz Polo Ianez's (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) "L'illa" wurde in der Semana de Descubrimientos PhotoEspaña in Madrid ausgewählt.

L’illa (l’isola) è un progetto fotografico composto da istantanee raffiguranti persone che abitano su un’isola. Le scenografie a cui partecipano i personaggi dialogano con immagini trovate nell’ambiente naturale e con oggetti personali presentati in un contesto quotidiano. Con uno sguardo intimo e introspettivo, L’illa riflette sulla mancanza di comunicazione, la partenza, la separazione, l’infanzia, sviluppandosi in un ambiente familiare e geografico.

L’illa di Beatriz Polo Iañez (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) è stato esposto alla Real Sociedad fotográfica di Madrid nel corso del 2017.

“L’illa” (the island) is a photographic project composed of snapshots of people living on an island. The settings in which the characters are involved interact with images found in the natural environment, and with personal objects presented in a daily context. From an intimate and introspective viewpoint, “L’illa” reflects on different aspects, such as the lack of communication, departure, separation, childhood, developing in a familiar and geographical environment.

Beatriz Polo Ianez’s (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) “L’illa” was selected in the Semana de Descubrimientos PhotoEspaña in Madrid.

Palazzo Cinaglia

Are They Rocks or Clouds? - Marina Caneve
Vincitrice Photobook Prize 2018

"Are They Rocks or Clouds?" ist der Titel eines territorialen Untersuchungsprojekts, das in den Dolomiten konzipiert wurde, wo Caneve darauf abzielt, Wissen über hydrogeologische Risiken aufzubauen, ein Thema, das traditionell von Wissenschaft und Technik behandelt wird. Abseits ihrer natürlichen Faszination für die Berge neigt die Autorin dazu, das Gebiet mit gutem Gewissen zu beobachten und sucht nach der Möglichkeit, das Risiko für die Bewohner der Orte zu messen, an denen eine Katastrophe zu erwarten ist, bzw. sich zu wiederholen.

Marina Caneve (Belluno, Italien, 1988) ist eine Fotografin und Forscherin, die mit dem Einsatz der Fotografie als Beobachtungsinstrument experimentiert.

Are They Rocks or Clouds? è un’indagine territoriale che nasce nelle Dolomiti, in cui Caneve mira alla costruzione di una conoscenza del rischio idrogeologico, tema tradizionalmente deputato alla scienza e alla tecnica. Allontanandosi dalla naturale fascinazione per la montagna, l’autrice tende ad osservare con lucidità il territorio, ricercando la possibilità di misurazione del rischio per gli abitanti dei luoghi dove si suppone possa accadere, o piuttosto ripetersi, una catastrofe.

Marina Caneve (Belluno, Italia, 1988) è una fotografa e ricercatrice che sperimenta l’utilizzo della fotografia come strumento di osservazione.

“Are They Rocks or Clouds?” is the title of a territorial investigation project that was conceived in the Dolomites, where Caneve aims at building knowledge of hydrogeological risk, a theme traditionally dealt with by science and technology. Moving away from her natural fascination with the mountains, the author tends to observe the territory with a clear conscience, looking for the possibility of measuring the risk for the inhabitants of the places where a catastrophe is expected to occur, or rather repeat itself.

Marina Caneve (Belluno, Italy, 1988) is a photographer and researcher who experiments with the use of photography as an instrument of observation.

Por Aquí Todo Bien - Federico Vespignani

In Honduras beschäftigen sich junge Männer, die an Orten wie Rivera Hernandez, am Rande von San Pedro Sula, leben, mit dem Gefühl einer fragilen körperlichen Existenz. Gangs sind die führende Institution in diesen labyrinthischen Weiten. Sie kennzeichnen Bereiche, die imaginäre Linien zeichnen, die zu Grenzen zwischen den Gemeinschaften werden. Zwischen 2018 und 2019 folgte ich einer Gruppe von Freunden in ihrer Jugend, Mitgliedern des honduranischen Zweiges der Bande Barrio 18. Während diese Kinder mit der Zufälligkeit der Gewalt um sie herum kämpfen, werden sie sich der Unfähigkeit bewusst, in Honduras eine Zukunft zu haben.

Federico Vespignani (Venedig, Italien, 1988) arbeitet an Langzeitprojekten in Mittelamerika.

In Honduras i giovani che vivono in luoghi come Rivera Hernandez, alla periferia di San Pedro Sula, si confrontano con un senso di fragile esistenza fisica. Le gang rappresentano la principale istituzione in questi luoghi tortuosi. Definiscono i quartieri disegnando linee immaginarie che diventano confini tra le comunità. Tra il 2018 e il 2019 ho seguito un gruppo di amici, membri del ramo honduregno della gang ‘Barrio 18’. Mentre questi ragazzi combattono con la casualità della violenza intorno a loro, diventano consapevoli dell’incapacità di avere un futuro in Honduras.

Federico Vespignani (Venezia, Italia, 1988) lavora a progetti a lungo termine in Centro America.

In Honduras young men who live in places like Rivera Hernandez, in the outskirt of San Pedro Sula, deal with a sense of a fragile physical existence. Gangs represent the leading institution in these labyrinthine expanses. They label areas drawing imaginary lines which become borders between the communities. Between 2018 and 2019 I followed a group of friends in their youth, members of the Honduran branch of the gang Barrio 18. As these kids struggle with the randomness of violence around them, they are becoming aware of the inability to have a future in Honduras.

Federico Vespignani (Venezia, Italy, 1988) is working on long term projects in Central America.

About Respect - Alberto Ferretto

Dies ist eine Geschichte, die von Natur, Freundschaft und Zeit erzählt. Als ich mich entschied, es zu erzählen, war ich nicht nur um die Reaktion der Leute besorgt, sondern auch um ihr Missverständnis. Als mich die Leute fragten, warum wir eine so traurige Geschichte erzählen sollten, konnte ich nicht antworten. Vielleicht wollte ich nur, dass die Leute für zwei Minuten anhalten und über Freundschaft und Respekt vor der Natur nachdenken. Ich wollte immer mehr Argumente hinzufügen, die darüber nachdenken, dass wir in jungen Jahren ermutigt werden, Dinge zu verfolgen, aber uns nie beigebracht werden, die wahre Bedeutung von Zeit zu verstehen.

Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) erstellt Werbeanzeigen für internationale Marken. Im Jahr 2011 arbeitete er bei Fabrica als Fotograf.

“Questa è una storia che parla di natura, di amicizia, di tempo. Quando decisi di raccontarla non avevo paura della reazione delle persone, ma della loro incomprensione. Quando mi chiesero perché avremmo dovuto raccontare una storia così triste non seppi dare una risposta. Forse volevo semplicemente fermare il tempo delle persone per due minuti e portarle a fermarsi, a pensare ad argomenti come l’amicizia, il rispetto per la natura. Avrei voluto aggiungerci tanti discorsi, perché se è vero che fin da piccoli siamo sempre stati stimolati ad inseguire tante cose, mai ci hanno insegnato a comprendere il vero significato del tempo.”

Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) realizza spot commerciali per marchi internazionali. Nel 2011 ha passato un periodo a Fabrica come fotografo.

This is a story that tells about nature, friendship, time. When I decided to tell it I wasn’t just worried about people’s reaction but their misunderstanding. When people asked me why we should tell such a sad story I wasn’t able to answer. Maybe I only wanted people to stop for two minutes and think about friendship and respect for nature. I wanted to add more and more arguments reflecting about the fact that when we are young we are encouraged to pursue things but we are never taught to understand the real meaning of time. Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) creates commercial ads for international brands. In 2011 he worked at Fabrica as a photographer.

Parterre

Master of Photography | THE EXHIBITION
In collaboration with Sky Arte
Curated by Daria Scolamacchia

"Master of Photography | THE EXHIBITION" präsentiert die Arbeit von acht Fotografen aus ganz Europa, die aufgerufen sind, sich mit aktuellen und heterogenen Themen auseinanderzusetzen, mit dem Ziel, die Welt um uns herum in einem modernen Look und in einem spezifischen Kontext, wie der TV-Talentshow, zu erzählen. Die acht Autoren haben sich mit verschiedenen fotografischen Genres auseinandergesetzt - Straßenfotografie, Reportage, Porträt, Landschaftsfotografie - und die ausgestellten Bilder sind Teil der Gesamtgeschichte: Jeder von ihnen ist jedoch in der Lage, den einzigartigen Stil des Künstlers und seine Fähigkeit, eine präzise Nuance der Realität einzufangen, darzustellen.

(Master of Photography ist eine Originalproduktion von Sky Arte.)

Master of Photography | THE EXHIBITION presenta le opere di otto fotografi, selezionati da tutta Europa, che sono stati chiamati ad affrontare tematiche attuali e eterogenee tra loro, con l’intento di raccontare il mondo che ci circonda tramite uno sguardo moderno e all’interno di un contenitore quale il talent show televisivo. Gli otto autori si sono misurati con diversi generi fotografici – street photography, reportage, ritratto, fotografia di paesaggio – e le immagini in mostra sono una parte dell’intero racconto: ognuna di loro è in grado, però, di rappresentare lo stile unico dell’artista e la sua capacità di cogliere una precisa sfumatura della realtà.

(Master of Photography è una produzione originale Sky Arte.)

“Master of Photography | THE EXHIBITION” presents the work of eight photographers, selected from all over Europe, who have been called to address current and heterogeneous issues, with the aim of telling the world around us through a modern look and within a specific context, such as the television talent show. The eight authors have confronted themselves with different photographic genres – street photography, reportage, portrait, landscape photography – and the images on display are a part of the whole story: each of them is able, however, to represent the unique style of the artist and his or her ability to capture a precise nuance of reality.

(Master of Photography is an original production by Sky Arte.)

Baci from Cortona
50 years of University of Georgia Cortona
Curated by Kublaiklan

Seit 50 Jahren findet in Cortona eine wichtige Begegnung statt: zwischen den Einwohnern der Stadt und den Studenten des Programms University of Georgia Studies Abroad. Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der UGA Cortona zeigt die Ausstellung "Baci aus Cortona" persönliche Fotos und Erinnerungen, die durch einen offenen Aufruf für Cortonaer und Amerikaner gesammelt wurden. Mit dem Medium Fotografie erzählt "Baci aus Cortona" die Geschichte zweier Kulturen, die sich seit 50 Jahren miteinander verbinden und bereichern und das Leben derer, die dieses Abenteuer erlebt haben, tief prägen.

Da cinquant’anni a Cortona si tiene un incontro molto particolare: quello tra i suoi abitanti e gli studenti del programma University of Georgia Studies Abroad. In occasione del 50° anniversario di UGA Cortona, il progetto Baci from Cortona porta in mostra fotografie personali e ricordi raccolti tramite una open call aperta a cortonesi e americani. Attraverso la fotografia, Baci from Cortona racconta la storia di due culture che da cinquant’anni si intrecciano e si arricchiscono a vicenda, lasciando un segno profondo nella vita di chi ha vissuto questa avventura.

For 50 years an important encounter has been taking place in Cortona: between the town’s inhabitants and students of the University of Georgia Studies Abroad programme. On the occasion of the 50th anniversary of UGA Cortona, the exhibition “Baci from Cortona” displays personal photographs and memories collected through an open-call targeted at Cortonese and Americans. Using photography as medium, “Baci from Cortona” tells the story of two cultures that for 50 years have intertwined and enriched each other, leaving a deep mark in the lives of those who experienced this adventure.

Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie
15. Juli - 30. September 2019

En inventant les Rencontres, nous avions le devoir d’innover et de nous démarquer des autres événements en arts contemporains. Pour défendre la photographie, son langage et ses différentes esthétiques, nous avons mis en place un dispositif sur plus de 800 kilomètres, ce qui représente une vingtaine de lieux (intérieurs et extérieurs) dans 17 municipalités et parcs nationaux. Les expositions et installations que nous présentons en extérieur s’intègrent au territoire, aux lieux, aux bâtiments. Nous participons à l’identité du territoire tout en proposant une façon unique de le visiter.

Le concept des Rencontres réside dans l’interdépendance des artistes avec notre territoire, dans la rencontre entre la population et les artistes, mais aussi dans l’interaction entre les œuvres, le territoire et le public. Chacun de ces différents acteurs participe ainsi au processus de création que nous souhaitons promouvoir.

Notre vision : Faire découvrir la création contemporaine, son langage, ses codes et ses différentes esthétiques en occupant notre territoire : la Gaspésie.

Notre engagement : Défendre le travail de l’artiste, de favoriser son rayonnement et l’avancement de la discipline. Le développement de public, le réseautage sont au cœur de nos actions.

Alt.+1000 festival de photographie
1. - 22. September 2019

Ferme du Grand-Cachot-de-Vent, La Chaux-du-Milieu

A la ferme du Grand-Cachot-de-Vent, sublime bâtisse du 16e siècle située à La Chaux-du-Milieu, le thème se déclinera selon quatre chapitres.

Traverser les montagnes se penchera sur la topographie des sommets, lieux d’escapades touristiques pour les uns, de survie pour les migrants. Occuper les montagnes questionnera l’usage que l’on a des cimes, des automobilistes aux skieurs en passant par les explorations de la NASA sur les reliefs de la planète Mars. Avec un joli focus sur le travail de Monique Jacot, entre portraits de paysannes et résidence à La Brévine. Déplacer les montagnes affichera les œuvres d’artistes qui jouent avec les images des crêtes tandis qu’« Observer les montagnes » recensera des beaux livres de photographes suisses dédiés à la montagne.

Artistes exposés
Renate Aller (DE/US), Tonatiuh Ambrosetti (CH), Yves André (CH), Mars/ Xavier Barral (FR), Bruno Fert (FR), Kurt Caviezel (CH), Yuji Hamada* (JP), Iris Hutegger (AU/CH), Monique Jacot (CH), Benoît Jeannet (CH), Guillaume Perret (CH), Arnaud Teicher (FR), Ester Vonplon** (CH).

Lac des Taillères, La Brévine

Trace ultime de l’homme sur les montagnes, le réchauffement climatique.

Ce dernier volet sera documenté par une grande exposition collective sur les rives du Lac des Taillères, en plein cœur de la « Sibérie de la Suisse ».

Depuis 2008, les artistes et les scientifiques du collectif Project Pressure travaillent à documenter le changement climatique et notamment la fonte des glaciers. A l’initiative du photographe danois Klaus Thymann, des expéditions ont été menées sur tous les continents et des milliers d’images ont été réalisées par des photographes internationalement reconnus.

Alt+1000 sera l’étape suisse d’une tournée mondiale.

Artistes exposés
Corey Arnold (US), Michael Benson (US), Edward Burtynsky (CA), Scott Conarroe (CA), Peter Funch (DK), Noémie Goudal (FR), Richard Mosse (UK), Simon Norfolk (UK), Christopher Parsons (UK), Toby Smith (UK), Klaus Thymann (DK).

Musée des beaux-arts, Le Locle

A l’heure où notre monde vit des modifications climatiques dont nous ne mesurons pas encore l’impact, le MBAL s’intéresse au genre du paysage, et en particulier aux représentations de la montagne. L’exposition consacrée à l’agence Magnum réunit les images de 50 célèbres photographes à travers le monde. En observant les humains à distance ou à proximité de la montagne, ils révèlent comment le paysage nous affecte de multiples manières. Invité à photographier le Parc naturel régional du Doubs, l’artiste allemand Henrik Spohler livre un regard scrutateur sur un territoire plus domestiqué que l’on croirait. Le MBAL présente également les paysages de l’artiste Henry Leutwyler, réalisés au Lac des Taillères. Chaque mois, une nouvelle photographie, prise du même point de vue témoigne du passage du temps et des saisons. Enfin, fascinée par la relation entre le paysage physique et le paysage mental, l’artiste Noémie Goudal emmène le visiteur dans un espace labyrinthique où l’on découvre des montagnes imaginaires, qui se répondent, comme si l’on passait d’une strate géologique à l’autre.

Artistes exposés
Noémie Goudal (FR), Yuji Hamada* (JP), Henry Leutwyler (CH/USA), Henrik Spohler (DE). Magnum Photos : A. Abbas (IR/FR), Christopher Anderson (USA/FR), Jacob Aue Sobol (DK), Micha Bar-Am (IL), Bruno Barbey (FR/CH), Jonas Bendikson (NO), Werner Bischof (CH), René Burri (CH), Robert Capa (HU/USA), Henri Cartier-Bresson (FR), Carl de Keyzer (BE), Raymond Depardon (FR), Carolyn Drake (USA), Thomas Dworzak (DE), Nikos Economopoulos (GR), Elliott Erwitt (USA), Martine Franck (BE/FR), Stuart Franklin (GB), Leonard Freed (USA), Cristina García Rodero (ES), Jean Gaumy (FR), Burt Glinn (USA), Philip Jones Griffiths (GB), Harry Gruyaert (BE), Thomas Hoepker (DE), David Hurn (GB), Hiroji Kubota (JP), Sergio Larrain (CL), Lu Nan (CN), Alex Majoli (IT), Peter Marlow (GB), Steve McCurry (USA), Susan Meiselas (USA), Inge Morath (AU/USA), Martin Parr (GB), Paolo Pellegrin (IT), Raghu Rai (IN), Marc Riboud (FR), George Rodger (GB), Moises Saman (ES/USA), Alessandra Sanguinetti (USA), Ferdinando Scianna (IT), Alec Soth (USA), Chris Steele-Perkins (GB), Newsha Tavakolian (IR), Larry Towell (CA), Alex Webb (USA).

Verzasca Foto Festival

Eröffnungswochenende
5. - 8. September 2019

Ausstellung
5. September - 5. November 2019

Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.

Verzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.

During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

Il cammino - Bosco Val Redorta

• Elena Anosova (RU)

• Isabelle Blanc (CH)

• Thomas Brasey (CH)

• Cesar Dezfuli (ES)

• Andrea Ebener (CH)

• Mohamed Keita (CI)

• Yann Laubscher (CH)

• Lisa Lurati (CH)

• Alessia Olivieri (CH)

• Alessia Rollo (IT)

• Carlo Rusca (CH)

• Arianna Sanesi (IT)

• Maria Sturm (RO)

• Roberto Tondopó (MX)

• Diego Vidart (UY)

• Marylise Vigneau (FR)

• Thomas Weisskopf (CH)

• Christian Werner (DE)

• Patrick Wichert (GB)

• Ruben Wyttenbach (CH)

• Luca Zanetti (CH)

Residenze artistiche in Valle Verzasca - Sonogno paese

• Halik Azeez (LK)

• Olga Cafi ero (CH)

• Malika Sqalli (MA)

• Jin Zhang (CN)

Concorsi internazionali - Sonogno paese

Ayline Olukman (FR) PHmuseum Women Grant

Ana Zibelnik (SI) Verzasca Foto Awards 2019

Verzaschesi in cammino - Museo di Val Verzasca

Archivbilder aufgenommen und gesammelt von Verzaschesi.

Immagini d’archivio raccolte dai Verzaschesi.

Archive images taken by the Verzasca people.

Biennale des photographes du monde arabe contemporain | Paris
11. September - 24. November 2019

Die Biennale des photographes du monde arabe contemporain ist eine gemeinsame Initiative des Institut du Monde Arabe und des Maison Européenne de la Photographie.

La Biennale des photographes du monde arabe contemporain est une initiative conjointe de l’Institut du Monde Arabe et de la Maison Européenne de la Photographie.

The Biennale of Photographers of the Contemporary Arab World is a joint initiative of the Arab World Institute and the European House of Photography.

IAF - Basel | Festival für zeitgenössische Kunst
15. - 29. September 2019

Das spartenübergreifende Kunstfestival IAF Basel findet 2019 zum achten Mal statt. Das Festival ist eine Plattform für zeitgenössische Kunst, die sich mit dem afrikanischen Kontinent oder dessen Diaspora auseinandersetzt. Während zwei Wochen bilden Fotografieausstellungen den Kern des IAF Basel. Jährlich variierende Ausdrucksformen und Formate bilden das weitere Programm.

Die Ausstellungen befinden sich im öffentlichen Raum und können 24 Stunden besucht werden. Alle IAF Basel-Veranstaltungen sind frei zugänglich.

Voltaplatz - CAP Prize Gewinnerinnen und Gewinner

CAP Prize 2019

• Jodi Bieber

• Sanne de Wilde & Bénédicte Kurzen

• Thembinkosi Hlatshwayo

• Abdo Shanan

• Jansen van Staden

Die grossformatige Freiluftausstellung auf dem Voltaplatz präsentiert afrikanische Fotografie der Gewinnerinnen und Gewinner des CAP Preises 2019. Der international renommierte Preis wird seit 2012 jährlich an fünf Fotografinnen und Fotografen verliehen, deren Arbeit auf dem afrikanischen Kontinent entstand oder sich mit dessen Diaspora beschäftigt.

Theaterplatz - Das Floss der Medusa -  Adad Hannah

Saint-Louis in Senegal ist der Ort an dem im Sommer 1816 die die französische Fregatte Medusa auf Grund lief. Jene mehr als 150 Besatzungsmitglieder und Gäste, die es nicht auf die Rettungsboote schafften, versuchten mit einem behelfsmässigen Floss ans Ufer zu gelangen. Dieses Ereignis inspirierte bereits damals den französischen Maler Theodore Géricaults zu einem der meistzitierten Meisterwerke der Kunstgeschichte. Auf den spuren der Ereignisse von damals und Géricaults Werk, schuf Hannah eine vielschichtige Fotografie und Videoarbeit, die zeigt, wie aktuell die Thematik auch heute, 200 Jahre nach den Ereignissen noch ist.

Festival della Fotografia Etica
1. - 31. Oktober 2019

Das Festival della Fotografia Etica freut sich, die neunte Ausgabe des World.Report Award präsentieren zu können.

Das Festival della Fotografia Etica in Lodi wurde ins Leben gerufen und wird mit einer Logik des kulturellen Freiwilligendienstes geführt und hat zum Ziel, die Öffentlichkeit den Inhalten von ethischer Relevanz näher zu bringen, indem es die Fotografie als Werkzeug der Kommunikation und des Wissens nutzt und die verschiedenen Deklinationen des heiklen Verhältnisses zwischen Ethik, Kommunikation und Fotografie analysiert.

Das Festival hat die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Qualität und den internationalen Ruf der Fotografen gelenkt, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben und im Dienste des Fotojournalismus stehen wollen, der Fotografie, die erzählt, zum Nachdenken anregt und in den traditionellen Medien immer weniger Platz findet.

Der World.Report Award soll das soziale Engagement auf diese Weise darstellen und richtet sich an alle italienischen und ausländischen Fotografen, sowohl professionelle als auch nicht-professionelle.

Das Thema ist der Mensch mit seinen öffentlichen und privaten Angelegenheiten, seinen kleinen und großen Geschichten, sozialen Phänomenen, Bräuchen, Zivilisationen, großen Tragödien und kleinen täglichen Freuden, Veränderungen und Unveränderlichkeit.

Der Hauptfaden bei der Auswertung der Berichte über die Arbeiten wird die Geschichte sein, die das Projekt durch die Fotografie erzählt.

Die Auszeichnungen sollen eine konkrete Unterstützung für diejenigen sein, die in diesem oft nicht ausreichend finanziell anerkannten Bereich der Fotografie tätig sind.

Mit großer Freude stellt der Wettbewerb eine neue Kategorie vor: WORLD ITALY AWARD.

Anlässlich der zehnten Ausgabe des Festivals haben wir beschlossen, einen neuen Themenbereich einzuführen, der ganz unserem Land gewidmet ist.

Il Festival della Fotografia Etica ha il piacere di presentare la nona edizione del World.Report Award.

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica, utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza, analizzando le differenti declinazioni del delicato rapporto tra etica, comunicazione e fotografia.

Il Festival si è imposto all’attenzione del pubblico per il livello qualitativo e la fama internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle precedenti edizioni e vuole essere al servizio del fotogiornalismo, della fotografia che racconta, che fa pensare e che trova sempre meno spazio nei media tradizionali.

Il World.Report Award vuole in questo modo rappresentare fotograficamente  l’impegno sociale e si rivolge a tutti i fotografi italiani e stranieri, professionisti enon.

Il soggetto è l’uomo con le sue vicende pubbliche e private, le sue piccole e grandi storie; i fenomeni sociali, i costumi, le civiltà, le grandi tragedie e le piccole gioie quotidiane, i cambiamenti e l’immutabilità.

Il filo conduttore nella valutazione dei reportage dei lavori sarà la storia che il progetto racconta attraverso la fotografia.

I premi vogliono essere un sostegno concreto a chi si impegna in questo settore della fotografia che spesso non riceve un adeguato riconoscimento economico.

E’ con grande piacere che il concorso introduce una nuova categoria: MONDO ITALIA AWARD

In occasione della decima edizione del Festival abbiamo deciso di introdurre una nuova sezione tematica interamente dedicata alla nostra nazione.

The Festival of Ethical Photography is pleased to present the ninth edition of the World.Report Award.

The Festival of Ethical Photography of Lodi was created and is managed purely on a voluntary basis. Its purpose is to bring the general public close to ethically significant content using photography as a means of communication and knowledge, analysing different nuances of the delicate/fine relationship between ethics, communication and photography.

The Festival has come to the attention of the public thanks to the quality of its exhibitions and the participation of worldwide known photographers present in previous editions. The Festival wants to be at the service of photojournalism, of the kind of photography that tells stories, that makes you think and that is increasingly more difficult to be seen in the media.

The World.Report Award aims at a new form of social commitment through photography. The award is open to both professional and amateur photographers from all over the world. The award will give attention to works focusing on people and their social or cultural stories; public or private, minor or crucial, major human tragedies or smaller daily life stories, changes and immutability.

The main focus of the evaluation of the reportages will be the story that the project tells through compelling images submitted.

The awards are intended to sustain economically photographers who are actively engaged in this sector of photography and that are often not paid properly.

We are pleased to introduce a new category: WORLD ITALY AWARD

For the 10th edition of the Festival we decided to introduce a new themed category entirely dedicated to our nation.

Brussels Street Photography Festival
4. - 6. Oktober 2019

The Brussels Street Photography Festival (BSPF) is a cultural project whose objective is to promote street photography as an urban research tool, a form of cultural communication and a visual art. The main ambition of the BSPF is to delve deeper into those visual elements that define the contemporary identity of Brussels in two dimensions, from a local and a global perspective.

Street photography’s popularity is constantly growing, gaining more enthusiasts and forming stronger communities around the world. The BSPF aims to bring together the views of both established and emerging street photographers by offering a larger exposure to the general public, creating awareness and engaging new enthusiasts.

Biennale dell'Immagine | Chiasso
5. Oktober - 8. Dezember 2019

CRASH - ein Zusammenprall, ein Unfall, ein Sturz, eine Kollision, ein permanenter Bruch. CRASH ist ein Nervenkitzel, eine Emotion, Angst, Schmerz, Tod und Panik. Ich muss von vorne anfangen. CRASH ist Wiedergeburt, Hoffnung, Befreiung, Revolution, Begehren und der Ansporn, weiter zu wachsen. CRASH ist Trauma, Depression, Niederlage, ein schwarzes Loch, das nach unten, in die Dunkelheit rutscht. CRASH ist Zerstörung und Konstruktion, Stillstand und Dynamik, Kontrast, Reibung, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Konkretheit und Abstraktion, Geist und Materie.

CRASH ist Arnold Odermatt in seiner makellosen Polizeiuniform. CRASH ist Boris Mikhailov, der über die Tore des großen verlassenen Krematoriums in Kiew klettert. CRASH sind die jungen Utopisten der ECAL, die am Monte Verità die Wahrheit über die Utopie entdecken. CRASH sind alle anderen, zusammen mit ihren Bildern, ob still oder in Bewegung, einzeln oder mehrfach, in Schwarz-Weiß oder in Farbe. Mit ihren punktgenauen Projekten, ihrer Argumentation vielleicht noch ein wenig verwirrt, was aber bald klar werden wird. CRASH ist ein Ideenfluss, der nicht austrocknet, der schleudert, bremst, aber dann noch schneller als bisher wieder losgeht. Es ist eine zerbrechliche und doch flexible Konstruktion, in der jeder seinen eigenen Platz und seine eigene Sichtweise finden kann. CRASH ist Fotografien, Filme, Wörter, Polaroids und Fotoromane. Zeit, Orte, Termine, Zeiten und Programme. Zwei Jahre zusammengedrückt in zwei Monate. Vor allem sind CRASH Menschen, die sich ausdrücken, kommunizieren, aussprechen, schreien und ausflippen wollen. Denn mit CRASH kann alles passieren, obwohl sich jeder immer wieder fragt, was für eine Welt es ohne CRASH gäbe.

CRASH è scontro, incidente, caduta, collisione, frattura senza ritorno. CRASH è brivido, emozione, paura, dolore, morte, panico. È dover ricominciare tutto da capo. CRASH è rinascita, speranza, liberazione, rivoluzione, desiderio, stimolo per proseguire la crescita. CRASH è trauma, depressione, sconfitta, buco nero, scivolamento verso il basso, verso il buio. CRASH è distruzione e costruzione, stasi e dinamica, contrasto, frizione, tra passato e presente, tra concretezza ed astrazione, tra spirito e materia.

CRASH è Arnold Odermatt, impeccabile nella sua divisa da poliziotto. CRASH è Boris Mikhailov che scavalca i cancelli del grande crematorio abbandonato di Kiev. CRASH sono i giovani utopisti dell’ECAL che scoprono la verità dell’utopia sul Monte Verità. CRASH sono tutti gli altri, con le loro immagini, fisse o in movimento, singole o multiple, in bianco e nero o a colori. Con i loro progetti azzeccati, i loro ragionamenti forse ancora un po’ confusi ma che si chiariranno. CRASH è un flusso di idee che non teme la siccità, che sbanda, frena e riparte più veloce di prima. È una costruzione fragile ma flessibile, all’interno della quale ciascuno può trovare il proprio posto e il proprio punto di vista. CRASH sono fotografie, film, parole, polaroid e photographic novel. Tempo, luoghi, appuntamenti, orari, programmi. Sono due mesi che valgono per due anni. CRASH sono soprattutto persone che vogliono esprimersi, comunicare, parlare, gridare, incazzarsi. Perché con CRASH può accadere di tutto, anche se tutti continuano a chiedersi come sarebbe il mondo senza CRASH.

CRASH – a clash, an accident, a fall, a collision, a permanent fracture. CRASH is a thrill, an emotion, fear, pain, death and panic. Having to start over from square one. CRASH is rebirth, hope, liberation, revolution, desire and the stimulus to continue to grow. CRASH is trauma, depression, defeat, a black hole, slipping downwards, into the darkness. CRASH is destruction and construction, stasis and dynamicity, contrast, friction, between past and present, between concreteness and abstraction, spirit and matter.

CRASH is Arnold Odermatt in his flawless police uniform. CRASH is Boris Mikhailov climbing over the gates of the great abandoned crematory in Kiev. CRASH is the young utopians of the ECAL who discover the truth about utopia on Monte Verità. CRASH is all the others, along with their images, be they still or moving, single or multiple, in black and white or in colour. With their spot-on projects, their reasoning perhaps still a little confused yet which will soon become clear. CRASH is a flow of ideas that runs no risk of drying up, one that skids, brakes but then sets off again even faster than before. It’s a fragile yet flexible construction, within which everyone may find their own place and their own point of view. CRASH is photographs, films, words, Polaroids and photographic novels. Time, places, appointments, times and programmes. Two years squeezed into two months. Most of all, CRASH is people who want to express themselves, communicate, speak out, shout out and freak out. Because with CRASH anything can happen, although everyone keeps wondering what kind of world it would be without CRASH.

Lugano Photo Days
11. - 27. Oktober 2019

After visiting several European festivals, and having established a network of contacts in the world of photography – as a photographer but mostly as a passionate –, Marco Cortesi felt the need to created a venue in his hometown to further spread this mean of communication and expression.

The festival materializes in just a few months also thanks to the support of Fabrizio Biaggi.

LuganoPhotoDays’ objective is to organize a yearly international photography festival in Lugano that will insert itself among the ones that already exist in other European cities.

LuganoPhotoDays is a 360 degrees festival, which offers exhibitions, conferences, workshopsand everything that is available in large festivals.

Biennale de Lubumbashi
24. Oktober - 24. November 2019

Die sechste Ausgabe der Lubumbashi Biennale mit dem Titel Future Genealogies, Stories from Ecuador untersucht die Möglichkeiten, die Karten der Welt neu zu zeichnen. Als eines der sieben afrikanischen Länder, das von Ecuador durchquert wird, weist der Kongo das längste Parallelsegment des Kontinents auf. Damit liegt die Region nicht nur im Herzen Afrikas, sondern auch am Schnittpunkt der Welt, am Schnittpunkt der Süd- und Nordhalbkugel. Mit der Bekräftigung dieser Position lehnt die Biennale die moderne Fantasie des Kongo als "unbedeutenden Ort an der Peripherie der Kulturgeschichte" ab, um ihre tiefe Verstrickung mit der Welt und ihre zentrale Position, Vergangenheit und Gegenwart, wieder zu entdecken.

Das Konzept der Biennale ist es, die imaginäre Linie des Äquators nicht als Abgrenzung zu betrachten - der majestätische Kongo verachtet sie, indem er sie zweimal überquert -, sondern vielmehr als Verflechtung. Der äquatoriale Breitengrad eröffnet Möglichkeiten für Geschichten, die auf andere Kompasse reagieren, neue Schwerpunkte erkennen und wo sich depolarisierte Geschichten entfalten können. Gleichzeitig erinnert uns eine Region, in der die Sonne schneller auf- und untergeht als anderswo, der schnelle Übergang vom Tag zur Nacht daran, dass die Möglichkeit der Erneuerung und Veränderung immer am Horizont liegt. Die Biennale möchte das geografische Paradoxon erforschen, sich in einer Region zu befinden, in der die Geschichte nach wie vor in der Tiefe ihrer Bodenschätze verwurzelt ist, deren einzigartige Lage aber auch das Potenzial hat, als Modell für die Entwurzelung etablierter Perspektiven zu dienen.

La sixième édition de la Biennale Lubumbashi, intitulée Généalogies futures, récits depuis l’Equateur, explore les possibilités de redessiner la cartographie du monde. Un des sept pays africains traversés par l’Équateur, le Congo revendique le plus long segment du parallèle sur le continent. Ceci place la région non seulement au cœur de l’Afrique, mais aussi à l’intersection du globe, à l’intersection des hémisphères sud et nord. En affirmant cette position, la Biennale rejette le fantasme moderne du Congo en tant que « lieu sans importance à la périphérie de l’histoire culturelle » pour retrouver son profond enchevêtrement avec le monde et sa position centrale, passée et présente.

Le concept de la Biennale est de prendre la ligne imaginaire de l’Équateur non pas comme celle d’une démarcation – le majestueux fleuve Congo la dédaigne en la traversant deux fois — mais plutôt d’imbrication. Au plus proche un lieu où la pesanteur terrestre s’allège et où les attractions magnétiques des pôles s’équilibrent, la latitude équatoriale ouvre des possibilités de récits qui répondent à d’autres boussoles, reconnaissent de nouveaux centres de gravité, et où des histoires dépolarisées peuvent se déployer. En même temps, une région où le soleil se lève et se couche plus vite que partout ailleurs, le rapide passage du jour à la nuit rappelle que la possibilité de renouvellement et de changement est toujours sur l’horizon. La Biennale souhaite explorer le paradoxe géographique d’être située dans une région où l’histoire continue d’être ancrée dans la profondeur des ressources de son sol, mais dont la position unique a aussi le potentiel de servir de modèle pour déraciner les perspectives établies.

The 6th edition of the Lubumbashi Biennale, entitled Future Genealogies, Tales From The Equatorial Line, probes the possibilities of repurposing the cartography of the world. One of the seven African countries crossed by the Equator, the Congo claims the longest segment of the parallel on the continent. This places the region not only at the heart of Africa, but also at the bisecting line of the globe, at the zone of intersection between southern and northern hemispheres. By asserting this position, the Biennale repeals the modern fantasy of the Congo as “irrelevant locale on the periphery of cultural history” to reclaim its profound entanglement with the world and its globally central position, both past and present. The concept of the Biennale is to take the Equator’s imaginary line not as one of demarcation—the majestic Congo River disregards it by straddling it twice—but rather of imbrication. At its closest a place where earth gravity alleviates and where the poles’ magnetic attractions balance each other, the equatorial latitude opens the possibility for narratives that respond to alternate compasses, recognizes new centers of gravity and where de-polarized stories can unfold. At the same time, a region where the sun rises and sets quicker than anywhere else, the swift transition from night to day reminds that the possibility for renewal and change is always on the horizon. The Biennale wishes to explore the geographical paradox of being set in a region where history continues to be steeped in the depth of the soil’s resources, but whose unique position also has the potential to serve as a model to uproot established perspectives.

Photo Saint-Germain | Paris
6. - 23. November 2019

Jedes Jahr im November versammelt PhotoSaintGermain eine Auswahl von Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen am linken Ufer zu einem Foto-Tour.

Treffen, Projektionen, Unterschriften und Atelierbesuche prägen das Programm im Hinblick auf die präsentierten Ausstellungen.

Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.

Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.

Photolux Festival | Lucca
16. November - 8. Dezember 2019

L'appuntamento con la fotografia a Lucca si trasforma in un evento biennale: PHOTOLUX, il festival internazionale di fotografia che avrà luogo ogni due anni nel periodo a cavallo tra la fine di novembre e gli inizi di dicembre.

The photograhy event in Lucca becomes biennal. PHOTOLUX, the International Photography Festival that will take place every two years between the end of November and the beginning of December.

Experimentalphotofestival | Barcelona
17. - 19. Januar 2020

Das Internationale Festival für experimentelle Fotografie EXP.20 wird vom BADEM organisiert und ist dank der Unterstützung des Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya und des Kulturzentrums Pati Llimona möglich. Im einzigartigen Rahmen des Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, das seit mehr als vierzig Jahren im Dienste der Fotografie in Katalonien steht, treffen sich internationale Experten und Fotoliebhaber mit dem Ziel, einen gemeinsamen Raum zu schaffen, um experimentelle Fotografie von ihren vielen Seiten zu teilen, zu lernen und zu diskutieren: die Schaffung von Kameras, Optiken und Filmen, Druckverfahren, Intervention und Produktion von Kopien, Ausstellungen und Fotobüchern. Zu den Aktivitäten des Festivals gehören Podiumsdiskussionen, Projekt- und Erfahrungspräsentationen, Workshops sowie vier Sammel- und Einzelausstellungen. Das Programm des Festivals und die Teilnehmer werden auf unseren offiziellen Konten bekannt gegeben. Wir laden Fotografen aller Ebenen ein, die sich für experimentelle Fotografie im weitesten Sinne interessieren.

Le Festival International de Photographie Expérimentale EXP.20 est organisé par la BADEM et il est possible grâce au soutien de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya et du centre culturel Pati Llimona. Dans le cadre unique de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, au service de la photographie en Catalogne depuis plus de quarante ans, des experts internationaux et des amateurs de photographie se réuniront dans le but de créer un espace commun pour partager, apprendre et discuter la photographie expérimentale sous ses multiples aspects : création de caméras, optiques et films, procédés de tirage, intervention et production de copies, expositions et livres photos. Parmi les activités du festival, il y aura des tables rondes, des présentations de projets et d'expériences, des ateliers et quatre expositions collectives et individuelles. Le programme du festival et les participants seront annoncés sur nos comptes officiels. Nous invitons les photographes de tous niveaux intéressés par la photographie expérimentale au sens large.

The International Festival on Experimental Photography EXP.20 is organized by BADEM and it is possible thanks to the support of the Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya and the cultural center Pati Llimona. Within the unique framework of the Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, which has been at the service of photography in Catalonia for more than forty years, international experts and photography lovers will come together with the goal of creating a common space to share, learn and discuss experimental photography from its many sides: the creation of cameras, optics and films, processes of printing, intervention and production of copies, exhibitions and photobooks. Among the activities of the festival, there are panel discussions, presentations of projects and experiences, workshops and four collective and individual exhibitions. The program of the festival and the participants will be announced on our official accounts. We invite photographers of all levels interested in experimental photography in a broad sense.

El festival internacional de fotografía experimental EXP.20 está organizado por BADEM y es posible gracias al apoyo del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya y del Centro Cívico Pati Llimona. En el marco inigualable del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, que ha estado al servicio de la fotografía en Cataluña durante más de cuarenta años, expertos internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas: desde la creación de cámaras, ópticas y películas hasta los procesos de impresión, intervención y producción de copias, exposiciones y fotolibros. Entre las actividades organizadas se encuentran mesas de debate, presentaciones de proyectos y experiencias, talleres y cuatro exposiciones colectivas e individuales. El programa del festival y los participantes se irán anunciando en nuestras cuentas oficiales. Convocamos a fotógrafos de todos los niveles interesados en la fotografía experimental en un sentido amplio.

Biennale für aktuelle Fotografie
29. Februar - 26. April 2020

Die Biennale für aktuelle Fotografie findet alle zwei Jahre in den wichtigsten Ausstellungshäusern der drei Städte Mannheim, Ludwigshafen und Heidelberg statt. Gezeigt werden Themenausstellungen von international renommierten GastkuratorInnen. Knapp 4000qm Ausstellungsfläche bietet Platz für eine vielfältige Betrachtung aktueller fotografischer Positionen und schafft den Rahmen, über ein Medium nachzudenken, das unsere Gesellschaft prägt wie kaum ein anderes. Dabei spiegeln sich die mannigfaltigen Erscheinungsweisen der Fotografie in der Vielfalt der Orte, an denen sie präsentiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm begleitet die Ausstellungen und fördert den lebendigen Austausch über Fotografie.

Für die Realisierung der Biennale arbeiten Kulturveranstalter und -förderer der Metropolregion sowie nationale und internationale KünstlerInnen und (Kooperations-)Partner eng zusammen. Die Biennale verbindet die drei Städte und ihre Kulturinstitutionen in einem städteübergreifenden Dialog miteinander und hat für diese Zusammenarbeit bundesweit Modellcharakter erlangt.

Die Biennale für aktuelle Fotografie 2020 wird von dem englischen Autor und Kurator David Campany kuratiert.

David Campany: „Ich freue mich sehr, der Kurator der Biennale für aktuelle Fotografie 2020 zu sein. Seit ungefähr 15 Jahren konzipiere ich Ausstellungen und schreibe hauptsächlich über Fotografie und ihr Verhältnis zum bewegten Bild, der Malerei, der Zeichnung und der Bildhauerei. Viele meiner Ausstellungen stellen Verbindungen zwischen zeitgenössischen und historischen Praktiken her und suchen nach Zusammenhängen und Unterschieden. Die Biennale, die sechs Institutionen, neue Auftragsarbeiten und ein vielseitiges Publikumsprogramm vereint, wird die oftmals paradoxen Gefühle erkunden, die wir dem Medium Fotografie entgegenbringen – ein
Medium, das zum Symbol der Extreme in der heutigen Gesellschaft geworden ist: Privat, aber dennoch öffentlich. Befreiend, aber dennoch begrenzend. Ausdrucksstark, aber dennoch dominant. Wir fühlen uns zur Fotografie hingezogen, und sie ist eine Quelle großer Faszination. Gleichzeitig misstrauen wir ihrer Macht und ihrer Manipulation. Von fotografischen Bildern abhängig zu sein – diese Abhängigkeit hinterlässt bei uns gemischte Gefühle. Würden wir kleine Kinder in Fotografie unterrichten – und das sollten wir – dann würden wir ihnen beibringen, sie zu schätzen und zu genießen, aber auch sich vor ihren Tricks, Unwahrheiten und Ablenkungen in Acht zu nehmen. Die kritische Befragung von Bildern ist eine politische Angelegenheit, aber auch ein großes Vergnügen. Die Biennale wird in drei Städten künstlerische Praktiken zeigen, die uns helfen, darüber nachzudenken, inwiefern diese Spannung innerhalb der Fotografie in Wirklichkeit eine Spannung in uns selbst ist.“

David Campany (*1967, London) lebt und arbeitet als Autor, Kurator, Künstler und Dozent im Bereich der Fotografie in London. Zuletzt kuratierte er die Ausstellung The Still Point of the Turning World: Between Film and Photography am FOMU Antwerpen. Zu seinen Publikationen gehören So Present, So Invisible – Conversations with Photographers (Contrasto, 2018), Walker Evans(Aperture Masters of Photography Series, Aperture, 2015), A Handful of Dust (MACK / Le Bal 2015) sowie Essays für Museen und Magazine wie MoMA New York, Tate, Centre Pompidou, Stedelijk Museum, Jeu de Paume, Frieze, Aperture, und Source. Als Autor wurde Campany unter anderem mit dem ICP Infinity Award und dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnet.

(Text: Biennale für aktuelle Fotografie)

les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
2. - 24. Mai 2020

Fotofestival Lenzburg
8. Mai - 7. Juni 2020

Mit Ausstellungen, Events, Workshops, Fotobücher-Ecken, Portfolioshows, Treffen mit Experten aus der Welt der Fotografie, einem aussergewöhnlichen Fotowettbewerb und dem ersten Lenzburger Fotomarathon. Das Fotofestival Lenzburg ist ein wichtiges fotografisches Ereignis unserer Region, das viel Energie erfordert.

Avec des expositions, des événements, des ateliers, des coins de livres photos, des expositions de portfolio, des rencontres avec des experts du monde de la photographie, un concours photo extraordinaire et le premier marathon photo de Lenzburg. Le Festival de la photo de Lenzburg est un événement photographique important dans notre région qui demande beaucoup d'énergie.

Con mostre, eventi, workshop, workshop, photo book corner, portfolio show, incontri con esperti del mondo della fotografia, uno straordinario concorso fotografico e la prima maratona fotografica di Lenzburg. Il Lenzburg Photo Festival è un importante evento fotografico nella nostra regione che richiede molta energia.

With exhibitions, events, workshops, photo book corners, portfolio shows, meetings with experts from the world of photography, an extraordinary photo competition and the first Lenzburg photo marathon. The Lenzburg Photo Festival is an important photographic event in our region that requires a lot of energy.

Rencontres Photographiques d’Arlon
9. - 31. Mai 2020

Copenhagen Photo Festival
4. - 14. Juni 2020

Das Copenhagen Photo Festival ist eines der führenden europäischen Festivals für nationale und internationale zeitgenössische Fotografie. Mit unseren drei Programmsäulen Framing Identity, Framing Society und Framing Vision bauen wir Brücken zwischen Bildender Kunst und Dokumentarfotografie. Jedes Jahr nehmen 250-300 Fotografen aus der ganzen Welt über das Festivalzentrum auf Refshaleøen, in dem 5-10 kuratierte Einzelausstellungen und die Zensierte Ausstellung zu sehen sind, oder in Zusammenarbeit mit einem unserer 45 Staelliten am Programm des Festivals teil. Insgesamt haben wir mehr als 55 Ausstellungen in Kopenhagen und Südschweden, und wir sind stolz darauf, 55.000 Besucher bei der jährlichen Veranstaltung im Juni begrüßen zu dürfen.

Le Copenhagen Photo Festival est l'un des principaux festivals européens de photographie contemporaine nationale et internationale. Nous construisons des ponts entre la photographie d'art et la photographie documentaire à travers nos trois piliers de programme, Framing Identity, Framing Society et Framing Vision. Chaque année, 250 à 300 photographes du monde entier participent au programme du festival par l'intermédiaire du centre du festival à Refshaleøen, qui accueille 5 à 10 expositions individuelles organisées par les commissaires et The Censored Exhibition, ou en collaboration avec un de nos 45 staellites. Au total, nous avons plus de 55 expositions à Copenhague et dans le sud de la Suède, et nous sommes fiers d'accueillir 55 000 visiteurs à l'événement annuel en juin.

Copenhagen Photo Festival is one of Europe’s leading festivals of national and international contemporary photography. We build bridges between fine art photography and documentary photography through our three programme pillars Framing Identity, Framing Society and Framing Vision. Each year 250-300 photographers from all over the world participates in the festival’s programme through the festival center at Refshaleøen, the home of 5-10 curated solo exhibitions and The Censored Exhibition, or in collaboration with one of our 45 staellites. In total, we have more than 55 exhibitions throughout Copenhagen and Southern Sweden, and we’re proud to welcome 55,000 visitors at the annual event in June.

Biennale de la Photographie du Mulhouse
5. Juni - 18. Juli 2020

BPM (Mulhouse Biennial of Photography) ist ein grenzüberschreitendes Festival (zwischen Frankreich, Deutschland und der Schweiz), das sich für zeitgenössische Fotografie einsetzt, und zwar auf einer großen und verbindenden Veranstaltung.

BPM (Biennale de la Photographie de Mulhouse) est un festival transfrontalier (entre la France, l'Allemagne et la Suisse) qui prône la photographie contemporaine, lors d'un grand événement rassembleur.

BPM (Mulhouse Biennial of Photography) is a cross-border festival (between France, Germany and Switzerland) that advocates contemporary photography, at a great and unifying event.

Breda Photo
9. September - 25. Oktober 2020

BredaPhoto Festival is organized since 2003 in the city center of Breda, the Netherlands. Offering a mixture of fresh talent and national and international headliners, the festival hosted photographers such as Martin Parr, Carl De Keyzer, Pieter Hugo, Bloomberg and Chanarin, Todd Hido and Yamamoto Masao in past editions. Is has grown to be the largest photo festival in the Benelux.

During seven weeks, the center of Breda and the raw Belcrum area are dedicated to photography. The program consists of lectures, workshops and numerous indoor and outside exhibitions throughout the city. Visitor can grab a bite or drink at the festivalhart (Breda Botanique), and look at photo books or join an event. The outdoor exhibition is free for all visitors. Visitors can access all indoor locations, exhibitions and events of BredaPhoto with a passe-partout, which is valid for seven weeks. Including a boat trip between Belcrum and the center.

Das Addis Foto Fest wurde 2010 gegründet und ist das erste und einzige internationale Fotofestival in Ostafrika. Das AFF, das alle zwei Jahre in Addis Abeba stattfindet, veranstaltet Fotoausstellungen, Workshops, Portfolio-Reviews, Auszeichnungen und Konferenzen und zeigt Werke von Fotografen aus Afrika, Asien, dem Nahen Osten, Europa und Amerika. Ein vorrangiges Ziel seit Beginn des Festivals ist es, den kulturellen Austausch durch Bilder zu fördern: die Welt nach Afrika zu bringen und Afrika in die Welt zu bringen.

Le Foto Fest d'Addis, fondé en 2010, est le premier et unique festival international de photographie en Afrique de l'Est. Tenue tous les deux ans à Addis-Abeba, l'AFF accueille des expositions de photographie, des ateliers, des revues de portfolio, des prix et des conférences et a présenté les travaux de photographes d'Afrique, d'Asie, du Moyen-Orient, d'Europe et d'Amérique. Depuis la création du festival, l'un de ses principaux objectifs a été de promouvoir les échanges culturels par l'image : amener le monde en Afrique et amener l'Afrique au monde.

L'Addis Foto Fest, fondato nel 2010, è il primo e unico festival internazionale di fotografia in Africa orientale. Organizzato ogni due anni ad Addis Abeba, l'AFF ospita mostre fotografiche, workshop, portfolio review, premi e conferenze e ha presentato i lavori di fotografi provenienti da Africa, Asia, Medio Oriente, Europa e Americhe. Un obiettivo primario fin dall'inizio del festival è stato quello di promuovere lo scambio culturale attraverso le immagini: portare il mondo in Africa e portare l'Africa nel mondo.

The Addis Foto Fest, founded in 2010, is the first and only international photography festival in East Africa. Held every two years in Addis Ababa, AFF hosts photography exhibitions, workshops, portfolio review, awards and conferences and has featured the works of photographers from Africa, Asia, the Middle East, Europe, and the Americas. A primary objective since the inception of the festival has been to promote cultural exchange through images: bringing the world to Africa and taking Africa to the world.

International Photo Festival Olten
25. - 28. August 2021