Festival du Regard
Nov.
12
bis 2. März

Festival du Regard


Festival du Regard
12. November 2024 – 2. März 2025

Animal


Anima N °1 © Tina Merandon


Nach den Themen: Adoleszenz, Wohnen, Außergewöhnliche Reisen, Intimität und Autofiktion und Bonjour la Nuit! war es für das Festival du Regard an der Zeit, sich mit einem der Themen zu befassen, die seit jeher faszinieren - sei es in der Kunst oder in der Wissenschaft, im sozialen oder sogar im politischen Bereich: das Tier. Ein umfangreiches Thema, das wir vorstellen wollen, indem wir uns hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Mensch und Tier konzentrieren.

Tier kommt vom lateinischen Wort „anima“ und bedeutet: Wind, Atem, Atmung, Lebewesen, beseeltes Wesen, Kreatur. Gehören wir als Menschen zu diesem Reich, oder sind wir ihm völlig fremd geworden? Der Unterschied zwischen Menschen und Nicht-Menschen ist in unserer Gesellschaft extrem stark ausgeprägt. Dennoch ist das Tier in unserem Alltag allgegenwärtig. Es gibt das Tier, das wir zähmen, das Tier, das wir jagen, das Tier, das wir in Zoos oder Freizeitparks in Käfigen halten, das Tier, das wir studieren, das Tier, das wir beschützen usw. Die ersten Tierdarstellungen stammen aus prähistorischer Zeit und zeugen von der langen Beziehung, die wir zu Tieren haben. Die Kunstgeschichte ist voll von Beispielen, die von der langjährigen Beziehung zwischen Mensch und Tier zeugen, von der Höhlenmalerei bis zur antiken Kunst, von mittelalterlichen Bestiarien bis zu Kuriositätenkabinetten, von den ersten Menagerien bis zur Entdeckung der Welt und den Klassifizierungen des Lebens.

Jahrhundert und dem Anbruch eines „apokalyptischen“ Zeitalters wirft der Platz des Tieres - das zunehmend bedroht ist - Fragen auf. Wie um das Schicksal abzuwenden, tauchen in dieser zeitgenössischen Gesellschaft, die als orientierungslos und erschüttert angekündigt wird, die archaischen Figuren des wilden Menschen wieder auf und erinnern an Riten und Zeiten, in denen Mensch und Tier in Harmonie miteinander leben konnten. Heute sind sich die Wissenschaftler einig, dass es sich um das sechste Massenaussterben der biologischen Vielfalt handelt (d. h. 150 000 bis 260 000 ausgestorbene Arten). Dieser beunruhigende Kontext macht unsere Beziehung zu Lebewesen und Tieren im Besonderen komplexer, indem er uns die Zerbrechlichkeit dieser Welt bewusst macht. Beim Festival du Regard sind wir seit langem für diese Problematik sensibilisiert. Ausgabe laden wir Sie ein, den Reichtum der Tierwelt durch die Augen von 15 Fotografen und Künstlern zu entdecken, die auf ihre eigene Art und Weise versuchen, uns zu warnen. Ob naturalisiert, als Objekt zeitgenössischer Kunst missbraucht oder ganz einfach in seinem Biotop fotografiert, das Tier, vom kleinsten bis zum größten, offenbart in diesen Visionen der Autoren seine schöne Verletzlichkeit, seine Anpassungskraft und vor allem seine unglaubliche Vielfalt. Der Schriftsteller John Berger beschreibt in seinem Buch Warum Tiere beobachten? Tausende von Augen, die den Menschen beobachten, ohne dass er etwas sieht. Beim Festival du Regard rücken wir diejenigen in den Vordergrund, die es verstehen, Tiere zu beobachten und sie uns mit Intelligenz und Respekt zu zeigen.


Jumping Cats, 2017 ©Daniel Gebbhart de Koekkoek


Après les thèmes : Adolescences, Habiter, Voyages extraordinaires, Intime et autofictions et Bonjour la Nuit !, il était temps pour le Festival du Regard d’aborder l’un des sujets qui fascine depuis toujours - que ce soit dans les champs artistique ou scientifique, social et même politique : l’Animal. Un sujet vaste que nous avons choisi de présenter en nous attachant principalement à la relation humain/animal.

Animal vient du latin « anima » qui signifie : vent, souffle, respiration, être vivant, être animé, créature. Appartenons-nous, en tant qu’humains, à ce règne, où en sommes-nous devenus totalement étrangers ? La différence entre humains et non humains est extrêmement forte dans notre société. Pourtant l’animal est partout dans notre quotidien. Il y a l’animal que l’on domestique, celui que l’on chasse, celui que l’on met en cage dans des zoos ou dans des parcs d’attraction, celui que l’on étudie, celui que l’on protège, etc. Les premières représentations d’animaux remontent à la préhistoire et témoignent de la longue relation qui nous unit à eux. L’histoire de l’art regorge d’exemples témoignant de l’ancienneté des rapports entre l’homme et l’animal, de l’art pariétal à l’art antique, des bestiaires médiévaux aux cabinets de curiosité, des premières ménageries à la découverte du monde et aux classifications du vivant.

Lors du passage au XXIe siècle et de l’avénement d’une ère « apocalyptique », la place de l’animal - de plus en plus menacée - interroge. Comme pour conjurer le sort, c’est dans cette société contemporaine annoncée comme sans repère et bouleversée, que réapparaissent les figures archaïques de l’homme sauvage, rappelant rites et temps où l’homme et l’animal pouvaient vivre en harmonie. Aujourd’hui les scientifiques s’accordent pour parler de la sixième extinction de masse de la biodiversité (soit 150 000 à 260 000 espèces éteintes). Ce contexte inquiétant complexifie notre relation au vivant et aux animaux en particulier, en nous faisant prendre conscience de la fragilité de ce monde. Au Festival du Regard, nous sommes depuis longtemps sensibles à cette cause. Aussi, pour notre huitième édition, nous vous invitons à la découverte de la richesse du monde animal sous le prisme d’une quinzaine de photographes et artistes qui, chacun à leur manière, tentent de nous alerter. Naturalisé, détourné comme objet d’art contemporain ou tout simplement photographié dans son biotope, l’animal du plus petit au plus grand, révèle dans ces visions d’auteurs sa belle vulnérabilité, sa force d’adaptation et surtout son incroyable diversité. L’écrivain John Berger dans son livre Pourquoi regarder les animaux ? décrit des milliers d’yeux qui observent l’humain sans que lui ne voit rien, au Festival du Regard nous mettons sur le devant de la scène, ceux qui savent regarder les animaux et nous les donnent à voir avec intelligence et respect.


Angel touch ©Annie Marie Musselman


Dopo i temi dell'Adolescenza, dell'Abitare, dei Viaggi straordinari, dell'Intimità e dell'Autofiction e di Bonjour la Nuit! è arrivato il momento per il Festival du Regard di affrontare uno dei temi che da sempre ci affascina, sia in campo artistico, scientifico, sociale o anche politico: l'Animale. È un argomento vasto che abbiamo scelto di presentare concentrandoci principalmente sul rapporto uomo/animale.

Animale deriva dal latino “anima”, che significa vento, respiro, essere vivente, essere animato, creatura. Noi esseri umani apparteniamo a questo regno o ne siamo diventati totalmente estranei? La differenza tra umani e non umani è estremamente forte nella nostra società. Eppure gli animali sono ovunque nella nostra vita quotidiana. Ci sono animali che addomestichiamo, animali che cacciamo, animali che ingabbiamo negli zoo o nei parchi di divertimento, animali che studiamo, animali che proteggiamo, e così via. Le prime rappresentazioni di animali risalgono alla preistoria e testimoniano il lungo rapporto che abbiamo con loro. La storia dell'arte è piena di esempi della lunga relazione tra l'uomo e gli animali, dall'arte rupestre all'arte antica, dai bestiari medievali ai gabinetti delle curiosità, dai primi serragli alla scoperta del mondo e alla classificazione degli esseri viventi.

Con l'ingresso nel XXI secolo e l'avvento di un'era “apocalittica”, il posto dell'animale - sempre più minacciato - viene messo in discussione. Come per scongiurare il destino, è proprio in questa società contemporanea, annunciata come priva di punti di riferimento e in subbuglio, che riappaiono le figure arcaiche dell'uomo selvatico, che ricordano riti e tempi in cui uomo e animale potevano vivere in armonia. Oggi gli scienziati concordano sul fatto che siamo di fronte alla sesta estinzione di massa della biodiversità (tra le 150.000 e le 260.000 specie estinte). Questo preoccupante contesto rende più complesso il nostro rapporto con gli esseri viventi, e con gli animali in particolare, e ci rende ancora più consapevoli della fragilità di questo mondo. Al Festival du Regard siamo da tempo sensibili a questa causa. Per la nostra ottava edizione, vi invitiamo quindi a scoprire la ricchezza del mondo animale attraverso il prisma di una quindicina di fotografi e artisti che, ognuno a modo suo, cercano di metterci in guardia. Naturalizzati, trasformati in oggetti d'arte contemporanea o semplicemente fotografati nel loro biotopo, gli animali, dai più piccoli ai più grandi, rivelano nelle visioni di questi autori la loro splendida vulnerabilità, la loro forza di adattamento e soprattutto la loro incredibile diversità. Nel suo libro Pourquoi regarder les animaux (Perché guardare gli animali?), lo scrittore John Berger descrive le migliaia di occhi che osservano gli esseri umani senza che questi vedano nulla. Al Festival du Regard, puntiamo i riflettori su coloro che sanno guardare gli animali e ce li mostrano con intelligenza e rispetto.


Italy Roscigno Vecchia 1999 © Pentti Sammallahti courtesy galerie Camera Obscura Paris


Following on from the themes of Adolescence, Living, Extraordinary Journeys, Intimacy and Autofiction and Bonjour la Nuit! it was time for the Festival du Regard to tackle one of the subjects that has always fascinated us - whether in the artistic, scientific, social or even political fields: the Animal. It's a vast subject that we've chosen to present, focusing primarily on the human/animal relationship.

Animal comes from the Latin “anima”, meaning wind, breath, living being, animate being, creature. Do we, as humans, belong to this kingdom, or have we become totally alienated from it? The difference between humans and non-humans is extremely strong in our society. Yet animals are everywhere in our daily lives. There is the animal we domesticate, the one we hunt, the one we cage in zoos or amusement parks, the one we study, the one we protect, and so on. The first representations of animals date back to prehistoric times, and bear witness to the long relationship we have with them. The history of art is full of examples of the long-standing relationship between man and animal, from cave art to ancient art, from medieval bestiaries to curiosity cabinets, from the first menageries to the discovery of the world and the classification of living things.

As we move into the 21st century and the advent of an “apocalyptic” era, the place of the animal - increasingly under threat - raises questions. As if to ward off fate, the archaic figures of the wild man reappear in this contemporary society, heralded as landmarkless and upended, recalling rites and times when man and animal could live in harmony. Today, scientists agree that we are facing the sixth mass extinction of biodiversity (150,000 to 260,000 extinct species). This worrying context complicates our relationship with living beings, and with animals in particular, making us more aware of the fragility of this world. At the Festival du Regard, we've long been sensitive to this cause. So, for our eighth edition, we invite you to discover the richness of the animal world through the prism of some fifteen photographers and artists who, each in their own way, attempt to alert us. Naturalized, turned into contemporary art objects or simply photographed in their biotope, animals, from the smallest to the largest, reveal their vulnerability, their adaptability and, above all, their incredible diversity. In his book Why Look at Animals?, writer John Berger describes the thousands of eyes that observe humans without them seeing anything. At the Festival du Regard, we bring to the fore those who know how to look at animals and show them to us with intelligence and respect.

(Text: Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, Directrices artistiques du Festival du Regard)

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MonFest | Casale Monferrato
Nov.
30
bis 4. Mai

MonFest | Casale Monferrato

  • 15033 Casale Monferrato Italia (Karte)
  • Google Kalender ICS

MonFest | Casale Monferrato
30. November 2024 – 4. Mai 2025

ON STAGE


Johnny Depp © Mathias Marchi


Das Festival wird von der Region Piemont und der Provinz Alessandria unterstützt und durch die künstlerische Leitung von Mariateresa Cerretelli organisiert. Die zweite Ausgabe des Festivals steht unter dem Thema „ON STAGE“ und fokussiert auf die Themen Kino, Theater und Musik. Es werden 14 Ausstellungen an vielen bedeutenden Orten in der Stadt präsentiert, die ein breites Spektrum an fotografischen Visionen und Erlebnissen bieten.

Das Castello del Monferrato ist der Hauptausstellungsort, an dem 12 Ausstellungen gezeigt werden. Eine der bemerkenswertesten Ausstellungen ist die Sammlung von Maria Vittoria Backhaus, die Fotos der Beatles während ihrer Italien-Tournee in den 1960er Jahren präsentiert. LA SETTIMA ARTE von Mimmo Cattarinich bietet tiefe Einblicke in die Welt des Kinos, indem es Porträts von Berühmtheiten und Filmemachern wie Sophia Loren, Federico Fellini und Monica Bellucci zeigt. Weitere Ausstellungen dort sind CINEMA ON THE ROAD von Fiorella Baldisserri, die das Abenteuer eines umgebauten Kinowohnmobils dokumentiert, und CLAUDIO ABBADO von Cesare Colombo, welche Fotos aus dem Leben des berühmten Dirigenten zeigt.

THE PASSION FOR THE SCENE von Carla Cerati fängt die dynamische Arbeit des New Yorker Living Theatre Ensembles ein, während VISIONI von Gabriele Croppi eine filmische Neuinterpretation klassischer Filme bietet. In SOUNDING PICTURES von Roberto Polillo wird die Jazz-Welt eingefangen, und SPB von Ando bietet eine interaktive Porträt-Erfahrung. Jazz wird auch in JAZZ SPIRIT von Pino Ninfa thematisiert, während TEN YEARS OF ROCK AND ROLL von Mathias Marchioni bedeutende Rockmomente feiert. Schliesslich bietet PICTURES OF YOU von Henry Ruggeri eine retrospektive Tour durch beeindruckende Konzertfotografie.

Ausserhalb des Castello del Monferrato beherbergt der Palazzo Gozzani Treville die Ausstellung FAVOLOSOTEATRO von Giovanni Hänninen, die das Theater als lebendige und magische Kunstform feiert. SUL FILO von Laura Marinelli und Dado Bargioni untersucht synästhetische Verbindungen zwischen Fotografie und Musik. Im Complesso di Santa Croce werden die Fotografien von Francesco Negri neben denen von Marc Ferrez präsentiert, um den 100. Todestag Negris zu ehren.

Emanuele Capra, der Bürgermeister von Casale Monferrato, hebt hervor, dass das MonFest die Stadt als kulturellen Pol etabliert, der Forschung und Popularisierung miteinander verbindet. Es bietet eine Plattform, die grosse Meister und neue Talente zusammenbringt, während es die reiche Geschichte und die Schönheit der Stadt würdigt und einem breiten Publikum zugänglich macht.


Teatralità Teatro Olimpico Sabbioneta © Patrizia Mussa


Le festival est soutenu par la région du Piémont et la province d'Alexandrie et organisé par la direction artistique de Mariateresa Cerretelli. La deuxième édition du festival est placée sous le thème « ON STAGE » et se focalise sur les thèmes du cinéma, du théâtre et de la musique. Quatorze expositions seront présentées dans de nombreux lieux importants de la ville, offrant un large éventail de visions et d'expériences photographiques.

Le Castello del Monferrato est le principal lieu d'exposition et accueille 12 expositions. L'une des expositions les plus remarquables est la collection de Maria Vittoria Backhaus, qui présente des photos des Beatles lors de leur tournée italienne dans les années 1960. LA SETTIMA ARTE de Mimmo Cattarinich offre un regard profond sur le monde du cinéma en présentant des portraits de célébrités et de cinéastes tels que Sophia Loren, Federico Fellini et Monica Bellucci. D'autres expositions y sont organisées, comme CINEMA ON THE ROAD de Fiorella Baldisserri, qui documente l'aventure d'un camping-car de cinéma transformé, et CLAUDIO ABBADO de Cesare Colombo, qui présente des photos de la vie du célèbre chef d'orchestre.

THE PASSION FOR THE SCENE de Carla Cerati capture le travail dynamique de la compagnie new-yorkaise Living Theatre, tandis que VISIONI de Gabriele Croppi propose une réinterprétation cinématographique de films classiques. SOUNDING PICTURES de Roberto Polillo capture l'univers du jazz, tandis que SPB d'Ando propose une expérience de portrait interactif. Le jazz est également abordé dans JAZZ SPIRIT de Pino Ninfa, tandis que TEN YEARS OF ROCK AND ROLL de Mathias Marchioni célèbre des moments importants du rock. Enfin, PICTURES OF YOU de Henry Ruggeri propose un tour rétrospectif à travers une impressionnante photographie de concerts.

En dehors du Castello del Monferrato, le Palazzo Gozzani Treville accueille l'exposition FAVOLOSOTEATRO de Giovanni Hänninen, qui célèbre le théâtre comme une forme d'art vivante et magique. SUL FILO de Laura Marinelli et Dado Bargioni explore les liens synesthétiques entre la photographie et la musique. Au Complesso di Santa Croce, les photographies de Francesco Negri sont présentées aux côtés de celles de Marc Ferrez, en hommage au centenaire de la mort de Negri.

Emanuele Capra, le maire de Casale Monferrato, souligne que le MonFest établit la ville comme un pôle culturel qui allie recherche et vulgarisation. Il offre une plateforme qui réunit de grands maîtres et de nouveaux talents, tout en rendant hommage à la riche histoire et à la beauté de la ville et en la rendant accessible à un large public.


Claudio Abbado nel 1996 © Cesare Colombo


Il festival è sostenuto dalla Regione Piemonte e dalla Provincia di Alessandria ed è organizzato dal direttore artistico Mariateresa Cerretelli. La seconda edizione del festival ha come tema “ON STAGE” e si concentra su cinema, teatro e musica. Quattordici mostre saranno presentate in molti luoghi importanti della città, offrendo un'ampia gamma di visioni ed esperienze fotografiche.

Il Castello del Monferrato è la sede espositiva principale, dove saranno presentate 12 mostre. Una delle mostre più importanti è la collezione di Maria Vittoria Backhaus, che presenta le foto dei Beatles durante il loro tour in Italia negli anni Sessanta. LA SETTIMA ARTE di Mimmo Cattarinich offre uno sguardo approfondito sul mondo del cinema, mostrando ritratti di celebrità e registi come Sophia Loren, Federico Fellini e Monica Bellucci. Tra le altre mostre, CINEMA ON THE ROAD di Fiorella Baldisserri, che documenta l'avventura di un camper cinematografico riconvertito, e CLAUDIO ABBADO di Cesare Colombo, che presenta foto della vita del celebre direttore d'orchestra.

La PASSIONE PER LA SCENA di Carla Cerati cattura il lavoro dinamico del Living Theatre Ensemble di New York, mentre VISIONI di Gabriele Croppi offre una reinterpretazione cinematografica di film classici. Il mondo del jazz è catturato in SOUNDING PICTURES di Roberto Polillo, mentre SPB di Ando offre un'esperienza di ritratto interattivo. Il jazz è anche il soggetto di JAZZ SPIRIT di Pino Ninfa, mentre TEN YEARS OF ROCK AND ROLL di Mathias Marchioni celebra momenti significativi del rock. Infine, PICTURES OF YOU di Henry Ruggeri offre una retrospettiva attraverso la fotografia di concerti di grande impatto.

Fuori dal Castello del Monferrato, Palazzo Gozzani Treville ospita la mostra FAVOLOSOTEATRO di Giovanni Hänninen, che celebra il teatro come forma d'arte viva e magica. SUL FILO di Laura Marinelli e Dado Bargioni esplora le connessioni sinestetiche tra fotografia e musica. Al Complesso di Santa Croce, le fotografie di Francesco Negri saranno presentate insieme a quelle di Marc Ferrez per onorare il centenario della morte di Negri.

Emanuele Capra, sindaco di Casale Monferrato, sottolinea che il MonFest afferma la città come polo culturale che unisce ricerca e divulgazione. Si tratta di una piattaforma che riunisce grandi maestri e nuovi talenti, onorando la ricca storia e la bellezza della città e rendendola accessibile a un vasto pubblico.


Quiche Lorene (Time in jazz 2009) © Pino Ninfa


The festival is supported by the Piedmont region and the province of Alessandria and organized by artistic director Mariateresa Cerretelli. The second edition of the festival, themed “ON STAGE”, focuses on the topics of cinema, theater and music. 14 exhibitions will be presented at many prominent locations in the city, offering a wide range of photographic visions and experiences.

Castello del Monferrato is the main exhibition venue, hosting 12 exhibitions. One of the most noteworthy exhibitions is the Maria Vittoria Backhaus collection, which presents photos of the Beatles during their tour of Italy in the 1960s. LA SETTIMA ARTE by Mimmo Cattarinich offers deep insights into the world of cinema by showing portraits of celebrities and filmmakers such as Sophia Loren, Federico Fellini and Monica Bellucci. Other exhibits include CINEMA ON THE ROAD by Fiorella Baldisserri, which documents the adventure of a converted movie theater-camper van, and CLAUDIO ABBADO by Cesare Colombo, which shows photos from the life of the famous conductor.

THE PASSION FOR THE SCENE by Carla Cerati captures the dynamic work of the New York Living Theatre ensemble, while VISIONI by Gabriele Croppi offers a cinematic reinterpretation of classic films. Roberto Polillo's SOUNDING PICTURES captures the world of jazz, while Ando's SPB offers an interactive portrait experience. Jazz is also the subject of Pino Ninfa's JAZZ SPIRIT, while Mathias Marchioni's TEN YEARS OF ROCK AND ROLL celebrates significant moments in rock. Finally, Henry Ruggeri's PICTURES OF YOU offers a retrospective tour through impressive concert photography.

Outside the Castello del Monferrato, the Palazzo Gozzani Treville hosts Giovanni Hänninen's exhibition FAVOLOSOTEATRO, which celebrates theater as a living and magical art form. SUL FILO by Laura Marinelli and Dado Bargioni explores synesthetic connections between photography and music. At the Complesso di Santa Croce, photographs by Francesco Negri are exhibited alongside those of Marc Ferrez, in honor of the 100th anniversary of Negri's death.

Emanuele Capra, the mayor of Casale Monferrato, emphasizes that MonFest establishes the city as a cultural center that combines research and popularization. It offers a platform that brings together great masters and new talents, while celebrating the city's rich history and beauty and making it accessible to a wide audience.

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Lilu Lichtfestival Luzern
Jan.
9
bis 19. Jan.

Lilu Lichtfestival Luzern


Lilu Lichtfestival Luzern
9. – 19. Januar 2025


© Laila Bosco | Lichtshow ÄON 2023


Am 5. Lilu Lichtfestival Luzern werden täglich von 18 bis 22 Uhr ausgewählte Plätze, Gebäude und Sehenswürdigkeiten durch Künstler*innen aus aller Welt liebevoll illuminiert und zum Leben erweckt. Einige Installationen laden sogar zum Mitmachen ein. Entdecke die kreativen Lichtinstallationen auf einem erleuchtenden Winterspaziergang durch die Stadt.


Lors du 5e Lilu Festival de la Lumière, des places, des bâtiments et des curiosités sélectionnés seront illuminés artistiquement et animés chaque jour de 18 à 22 heures par des artistes du monde entier. Certaines installations invitent même les spectateurs à participer activement. Découvre les installations lumineuses créatives lors d'une promenade hivernale lumineuse à travers la ville.


In occasione del 5° Lilu Festival delle Luci Lucerna, piazze, edifici e luoghi d'interesse selezionati saranno illuminati artisticamente e animati da artisti provenienti da tutto il mondo, giornalmente dalle 18.00 alle 22.00. Alcune installazioni invitano addirittura a partecipare. Scoprite le crêative installazioni illuminate durante una passeggiata invernale per la città.


At the 5th Lilu Light Festival Lucerne selected squares, buildings and sights will be artistically illuminated and brought to life by artists from all over the world every day from 6 to 10 pm. Some installations even invite you to participate. Discover the creative light installations on a delighting winter walk through the city.

(Text: Lilu Lichtfestival Luzern)

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PhotoBrussels Festival
Jan.
23
bis 23. Feb.

PhotoBrussels Festival


PhotoBrussels Festival
23. Januar – 23. Februar 2025



Das 2016 auf Initiative von Hangar ins Leben gerufene PhotoBrussels Festival hat zum Ziel, einen Monat lang alle Liebhaber, Akteure und Fachleute der zeitgenössischen Fotografie zusammenzubringen. Seit 2022 gibt es einen Koordinierungsausschuss, der die Organisation des Festivals leitet und Synergien zwischen den verschiedenen teilnehmenden Veranstaltungsorten schafft. Diesem Komitee gehören an: Atelier Contraste, box galerie Contretype, L'Enfant Sauvage, Fondation A Stichting, Hangar, La Nombreuse.

Das PhotoBrussels Festival ist eine Veranstaltung, die Brüssel als wichtigen Akteur in der internationalen Fotoszene etabliert und ist Teil des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP), eines Netzwerks von Fotofestivals in verschiedenen europäischen Städten, darunter Berlin, Lissabon, Luxemburg, Paris, Wien und Brüssel. Das PhotoBrussels Festival zieht ein lokales Publikum (Region Brüssel-Hauptstadt), belgische und internationale Besucher (Nachbarländer) sowie professionelle Fotografen, Sammler und Amateure von Kunstgalerien und Kulturzentren an.

Das Festival zeichnet sich dadurch aus, dass es sich auf zeitgenössische Fotografie konzentriert und sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler in den Mittelpunkt stellt. Es stellt die Arbeiten belgischer und internationaler Fotografen vor und bietet eine multikulturelle Perspektive und ein reichhaltiges und spannendes Programm für alle Zielgruppen. Einen Monat lang dient das Festival als Plattform für den Austausch und die Konfrontation von Ideen. Ein breit gefächertes Programm mit Ausstellungen, Workshops, Konferenzen und Führungen macht das Festival zu einem Pflichttermin für alle Fotografiebegeisterten.

Da sich das PhotoBrussels Festival nicht auf einen einzigen Ausstellungsort beschränkt, können die Besucher verschiedene Aspekte der Stadt Brüssel entdecken, während sie sich mit der Fotografie beschäftigen. Dies ist eine wertvolle Gelegenheit für Besucher und Kunstliebhaber aus der ganzen Welt.


Créé en 2016 à l'initiative du Hangar, PhotoBrussels Festival a pour objectif de réunir, pendant un mois, tous les passionnés, acteurs et professionnels de la photographie contemporaine. Depuis 2022, un comité de coordination a été mis en place pour gérer l'organisation du festival et créer une synergie entre les différents lieux participants. Ce comité est composé de : Atelier Contraste, box galerie Contretype, L'Enfant Sauvage, Fondation A Stichting, Hangar, La Nombreuse.

PhotoBrussels Festival est un événement qui établit Bruxelles comme un acteur essentiel de la scène photographique internationale et fait partie du Mois Européen de la Photographie (EMOP), un réseau de festivals de photographie présents dans plusieurs villes européennes, dont Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris, Vienne et Bruxelles. Le festival PhotoBrussels attire un public local (région de Bruxelles-Capitale), des visiteurs belges et internationaux (pays voisins), ainsi que des professionnels de la photographie, des collectionneurs et des amateurs de galeries d'art et de centres culturels.

Le festival se distingue en se concentrant sur la photographie contemporaine et en mettant en avant des artistes émergents et confirmés. Il présente le travail de photographes belges et internationaux, offrant une perspective multiculturelle et un programme riche et passionnant pour tous les publics. Pendant un mois, le festival sert de plateforme d'échange et de confrontation d'idées. Un vaste programme d'expositions, d'ateliers, de conférences et de visites guidées se déroule tout au long du festival, ce qui en fait un événement incontournable pour les passionnés de photographie.

En ne se limitant pas à un seul lieu d'exposition, PhotoBrussels Festival permet aux visiteurs de découvrir différents aspects de la ville de Bruxelles tout en explorant la photographie. Il s'agit d'une opportunité précieuse pour les visiteurs et les amateurs d'art du monde entier.


Nato nel 2016 su iniziativa di Hangar, PhotoBrussels Festival si propone di riunire, per un mese, tutti gli appassionati, gli attori e i professionisti della fotografia contemporanea. Dal 2022 è stato istituito un comitato di coordinamento per gestire l'organizzazione del festival e creare sinergie tra le diverse sedi partecipanti. Questo comitato è composto da: Atelier Contraste, box galerie Contretype, L'Enfant Sauvage, Fondation A Stichting, Hangar, La Nombreuse.

PhotoBrussels Festival è un evento che afferma Bruxelles come attore fondamentale della scena fotografica internazionale e fa parte del Mese Europeo della Fotografia (EMOP), una rete di festival di fotografia presenti in varie città europee, tra cui Berlino, Lisbona, Lussemburgo, Parigi, Vienna e Bruxelles. Il PhotoBrussels Festival attrae un pubblico locale (Regione di Bruxelles-Capitale), visitatori belgi e internazionali (Paesi limitrofi), nonché professionisti della fotografia, collezionisti e amatori di gallerie d'arte e centri culturali.

Il festival si distingue per l'attenzione alla fotografia contemporanea e per la valorizzazione di artisti emergenti e affermati. Presenta il lavoro di fotografi belgi e internazionali, offrendo una prospettiva multiculturale e un programma ricco ed emozionante per tutti i tipi di pubblico. Nell'arco di un mese, il festival funge da piattaforma per lo scambio e il confronto di idee. Un ampio programma di mostre, workshop, conferenze e visite guidate si svolge durante tutto l'arco del programma, rendendolo un evento imperdibile per gli appassionati di fotografia.

Non limitandosi a un'unica sede espositiva, PhotoBrussels Festival permette ai visitatori di scoprire diversi aspetti della città di Bruxelles esplorando la fotografia. Ciò rappresenta un'opportunità preziosa per i visitatori e gli appassionati d'arte di tutto il mondo.


Created in 2016 at the initiative of Hangar, PhotoBrussels Festival aims to bring together, for one month, all enthusiasts, actors and professionals of contemporary photography. Since 2022, a coordinating committee has been established to manage the organization of the festival and create synergy among the different participating venues. This committee is composed of: Atelier Contraste, box galerie Contretype, L’Enfant Sauvage, Fondation A Stichting, Hangar, La Nombreuse.

PhotoBrussels Festival is an event that establishes Brussels as an essential player in the international photographic scene and is part of the European Month of Photography (EMOP), a network of photography festivals present in various European cities, including Berlin, Lisbon, Luxembourg, Paris, Vienna, and Brussels. PhotoBrussels Festival attracts a local audience (Brussels-Capital Region), Belgian and international visitors (neighboring countries), as well as photography professionals, collectors and art gallery and cultural center amateurs.

The festival stands out by focusing on contemporary photography and highlighting both emerging and established artists. It showcases the work of Belgian and international photographers, offering a multicultural perspective and a rich and exciting program for all audiences. Over the course of one month, the festival serves as a platform for the exchange and confrontation of ideas. A wide-ranging program of exhibitions, workshops, conferences and guided tours takes place throughout the program, making it a must-attend event for photography enthusiasts.

By not limiting itself to a single exhibition venue, PhotoBrussels Festival allows visitors to discover different aspects of the city of Brussels while exploring photography. This provides a valuable opportunity for visitors and art enthusiasts from all around the world.

(Text: PhotoBrussels Festival)

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photoSCHWEIZ 25
Feb.
7
bis 11. Feb.

photoSCHWEIZ 25


photoSCHWEIZ 24 | Zürich
7. - 11. Februar 2025



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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EMOP Berlin – European Month of Photography 2025
März
1
bis 31. März

EMOP Berlin – European Month of Photography 2025


EMOP Berlin – European Month of Photography 2025
1. - 31. März 2025

was zwischen uns steht



Für die kommende Ausgabe, die im März 2025 eröffnet, lädt der EMOP Berlin – European Month of Photography 2025 erneut die verschiedenen Institutionen der Stadt wie Museen, Ausstellungshäuser, kommunale und private Galerien, Projekträume und (Kunst-)Hochschulen ein, sich mit Projekten in das biennale Fotofestival zu involvieren. Das Team des EMOP Berlin steht allen Einreichungen, die anschließend durch eine Jury begutachtet werden, offen gegenüber. Insbesondere freut es sich über Einreichungen, die Fragen an das Medium Fotografie richten, die an das diesjährige Leitmotiv zum EMOP Berlin – was zwischen uns steht – anknüpfen. Zu ihm werden vom Festivalteam verschiedene Programmpunkte entwickelt, die durch den Festivalmonat leiten. Im Fokus stehen während des Monats erneut die Projekte der Partnerinstitutionen, mit denen der EMOP Berlin 2025 die Stadt Berlin als einen zentralen Ort rund um die Diskurse um das Medium Fotografie vorstellen möchte.

Angesichts anhaltender globaler Konfliktlagen wird mit Blick auf die (nicht nur) deutsche Gesellschaft eine Art „Veränderungserschöpfung“ (Steffen Mau) diagnostiziert. Dazu steht im Widerspruch, dass wir uns von Bildern und Texten, die die Ereignisse und Krisen begleiten, wie kaum je zuvor emotionalisieren und auch polarisieren lassen. Nationalistische Tendenzen, Verschwörungserzählungen, Staatsverdrossenheit, Gewalt von rechts, eine verschärfte Asylpolitik und die zunehmende Abschottung Europas an den Außengrenzen etc. beschreiben jenseits von autoritär agierenden Regimen und anhaltenden Kriegen nur einen Ausschnitt gefährlicher politischer Stimmungslagen. Sie zeigen, dass Demokratien brüchig zu werden drohen und ihr Fundament auch in Europa fragiler ist, als lange geglaubt und immer wieder neu gefestigt werden muss.

Man möchte mit der eigenen Stimme – und mit Bildern – der zunehmenden gesellschaftlichen Spaltung etwas entgegenhalten. Doch was kann mit Bildern, zumal mit fotografischen, tatsächlich noch gewusst und gesagt werden? Ist es nicht gerade die Kamera, die zwischen uns steht? Ununterbrochen zeichnet sie auf und bestärkt in unzähligen Kanälen mit ihren Bubbles die jeweiligen Gewissheiten. Bilder vertiefen Gräben, markieren Dissense und werden oftmals selbst zum Medium der Polarisierung – man denke an die jüngsten Debatten rund um KI-gestützte oder -generierte Bilder.

Mit dem Leitmotiv was zwischen uns steht lädt der EMOP Berlin 2025 Museen, Ausstellungshäuser, kommunale und private Galerien, Projekträume und (Kunst-)Hochschulen ein, Ausstellungsprojekte vorzustellen und in den Festivalmonat einzubringen, mit denen die Fotografie (wieder) als ein Projekt entworfen wird, mit dem soziale Realität beschreibbar wird. was zwischen uns steht gibt in dokumentarischen Projekten Beobachtungen, Erfahrungen, Erwartungen, Hoffnungen und Befürchtungen zu unterschiedlichen Konfliktlagen Raum und möchte mit Bildern den anhaltenden Mechanismen der Polarisierung das Dialogische entgegensetzen.


Pour la prochaine édition, qui ouvrira ses portes en mars 2025, l'EMOP Berlin - European Month of Photography 2025 invite à nouveau les différentes institutions de la ville, telles que les musées, les salles d'exposition, les galeries municipales et privées, les espaces de projets et les universités (d'art), à s'impliquer dans le festival biennal de photographie en présentant des projets. L'équipe de l'EMOP Berlin est ouverte à toutes les soumissions, qui seront ensuite examinées par un jury. Elle est particulièrement heureuse de recevoir des propositions qui posent des questions sur le médium photographique, en lien avec le leitmotiv de l'EMOP Berlin de cette année - ce qui se trouve entre nous. L'équipe du festival développera différents points de programme en rapport avec ce thème, qui guideront les participants tout au long du mois de festival. Pendant ce mois, l'accent sera à nouveau mis sur les projets des institutions partenaires, avec lesquels l'EMOP Berlin 2025 souhaite présenter la ville de Berlin comme un lieu central autour des discours sur le médium photographique.

Face à des situations conflictuelles mondiales persistantes, on diagnostique une sorte d'"épuisement du changement" (Steffen Mau) en ce qui concerne la société allemande (et pas seulement). En revanche, les visuels et les textes qui accompagnent les évènements et les crises nous émeuvent et nous polarisent comme jamais auparavant. Les tendances nationalistes, les récits de conspiration, le désenchantement de l'État, la violence de la droite, le durcissement de la politique d'asile et le cloisonnement croissant de l'Europe aux frontières extérieures, etc. ne décrivent qu'une partie des états d'esprit politiques dangereux, au-delà des régimes autoritaires et des guerres persistantes. Vous montrez que les démocraties menacent de se fragiliser et que leurs fondements, même en Europe, sont plus fragiles qu'on ne l'a longtemps cru et qu'il faut sans cesse les consolider.

On aimerait s'opposer par sa propre voix - et par des visuels - à la division croissante de la société. Mais que peut-on encore réellement savoir et dire avec des visuels, en particulier avec des photographies ? N'est-ce pas justement la caméra qui se tient entre nous ? Elle enregistre sans cesse et renforce par ses bulles les certitudes de chacun dans d'innombrables canaux. Les visuels creusent les fossés, marquent les dissensions et deviennent souvent eux-mêmes un moyen de polarisation - il suffit de penser aux récents débats autour des images assistées ou générées par l'IA.

Avec le leitmotiv was zwischen uns steht (ce qui se trouve entre nous), l'EMOP Berlin 2025 invite les musées, les maisons d'exposition, les galeries communales et privées, les espaces de projets et les universités (d'art) à présenter et à intégrer dans le mois du festival des projets d'exposition avec lesquels la photographie est (re)conçue comme un projet permettant de décrire la réalité sociale. was zwischen uns steht (ce qui se trouve entre nous) donne, dans des projets documentaires, un espace aux observations, aux expériences, aux attentes, aux espoirs et aux craintes concernant différentes situations conflictuelles et souhaite, par le biais de visuels, opposer le dialogue aux mécanismes persistants de polarisation.


Per la prossima edizione, che si aprirà nel marzo 2025, EMOP Berlin - European Month of Photography 2025 invita ancora una volta le varie istituzioni della città, come musei, centri espositivi, gallerie comunali e private, spazi di progetto e università (d'arte), a partecipare al festival fotografico biennale con dei progetti. Il team di EMOP Berlin è aperto a tutte le candidature, che saranno poi valutate da una giuria. È particolarmente gradito ricevere contributi che pongano domande al mezzo fotografico e che si colleghino al leitmotiv di EMOP Berlin di quest'anno: ciò che ci separa. Il team del festival svilupperà vari punti del programma per guidarvi durante il mese del festival. Durante il mese, l'attenzione si concentrerà ancora una volta sui progetti delle istituzioni partner, con cui EMOP Berlin 2025 intende presentare la città di Berlino come luogo centrale per il discorso sul mezzo fotografico.

Alla luce dei conflitti globali in corso, viene diagnosticata una sorta di "esaurimento del cambiamento" (Steffen Mau) per quanto riguarda la società tedesca (e non solo). Ciò è contraddetto dal fatto che ci lasciamo emozionare e polarizzare dalle immagini e dai testi che accompagnano eventi e crisi come mai prima d'ora. Le tendenze nazionaliste, le narrazioni cospirative, il disincanto nei confronti dello Stato, la violenza di destra, l'intensificazione della politica di asilo e il crescente isolamento dell'Europa alle sue frontiere esterne, ecc. descrivono solo una parte degli stati d'animo politici pericolosi al di là dei regimi autoritari e delle guerre in corso. Dimostrano che le democrazie rischiano di diventare fragili e che le loro fondamenta, anche in Europa, sono più fragili di quanto si sia creduto e devono essere rafforzate di volta in volta.

La gente vuole usare la propria voce - e le proprie immagini - per contrastare il crescente divario sociale. Ma cosa si può ancora conoscere e dire con le immagini, soprattutto quelle fotografiche? Non è forse la macchina fotografica che si frappone tra noi? Registra incessantemente e rafforza con le sue bolle le rispettive certezze in innumerevoli canali. Le immagini approfondiscono le divisioni, marcano il dissenso e spesso diventano esse stesse un mezzo di polarizzazione - basti pensare ai recenti dibattiti sulle immagini supportate o generate dall'intelligenza artificiale.

Con il leitmotiv What stands between us, EMOP Berlin 2025 invita musei, sedi espositive, gallerie municipali e private, spazi di progetto e università (d'arte) a presentare progetti espositivi e a portarli nel mese del festival in cui la fotografia viene (ri)pensata come progetto con cui la realtà sociale diventa descrivibile. What stands between us dà spazio nei progetti documentari a osservazioni, esperienze, aspettative, speranze e paure su diverse situazioni di conflitto e vorrebbe usare le immagini per contrastare i meccanismi di polarizzazione in corso con il dialogo.


For the upcoming edition, which opens in March 2025, EMOP Berlin - European Month of Photography 2025 is once again inviting the city's various institutions such as museums, exhibition venues, municipal and private galleries, project spaces and (art) universities to get involved in the biennial photo festival with projects. The EMOP Berlin team is open to all submissions, which will then be reviewed by a jury. It is particularly pleased to receive submissions that address questions about the medium of photography that tie in with this year's EMOP Berlin leitmotif - what stands between us. The festival team will develop various program points to guide you through the festival month. During the month, the focus will once again be on the projects of the partner institutions, with which EMOP Berlin 2025 aims to present the city of Berlin as a central location for discourse on the medium of photography.

In view of ongoing global conflicts, a kind of "exhaustion of change" (Steffen Mau) is diagnosed with regard to (not only) German society. This is contradicted by the fact that we allow ourselves to be emotionalized and polarized by the visuals and texts that accompany events and crises as hardly ever before. Nationalist tendencies, conspiracy narratives, disenchantment with the state, violence from the right, an intensified asylum policy and the increasing isolation of Europe at its external borders, etc. describe only a section of dangerous political moods beyond authoritarian regimes and ongoing wars. They show that democracies are in danger of becoming fragile and that their foundations, even in Europe, are more fragile than long believed and need to be strengthened again and again.

People want to use their own voice - and visuals - to counter the increasing social divide. But what can actually still be known and said with visuals, especially photographic ones? Isn't it the camera that stands between us? It records incessantly and reinforces the respective certainties in countless channels with its bubbles. Images deepen rifts, mark dissent and often become a medium of polarization themselves - just think of the recent debates surrounding AI-supported or AI-generated images.

With the leitmotif what stands between us, EMOP Berlin 2025 invites museums, exhibition venues, municipal and private galleries, project spaces and (art) universities to present exhibition projects and bring them into the festival month with which photography is (once again) designed as a project with which social reality can be described. what stands between us gives space to observations, experiences, expectations, hopes and fears about different conflict situations in documentary projects and would like to use images to counter the ongoing mechanisms of polarization with dialogue.

(Text: EMOP Berlin – European Month of Photography)

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Festival Circulations | Paris
Apr.
5
bis 1. Juni

Festival Circulations | Paris


Festival Circulations | Paris
5. April - 1. Juni 2025

Emeline Ametis, Sama Beydoun, Cendre, Anouk Durocher, Aubane Filée, Giulia Frigieri, Claudia Fuggetti, Jakob Ganselmeier & Ana Zibelnik, Artem Humilevskyi, Tomasz Kawecki, Manuela Lorente, Isabella Madrid, Lesha Pavlov, Lesia Pčołka, Lucija Rosc, Ola Skowrońska, Valentin Valette, Tianyu Wang, Wendie Zahibo



Fetart ist der Schöpfer und Organisator des Festivals Circulation(s).

Die künstlerische Leitung wird vollständig vom künstlerischen Komitee des Kollektivs übernommen, das aus acht unabhängigen Kuratorinnen besteht, die auf aufstrebende Fotografie spezialisiert sind.

Fetart stützt sich außerdem auf ein festes Team und vereint eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Freiwilliger mit weitreichenden Fachkenntnissen.

Fetart ist ein gemeinnütziger Verein nach dem Gesetz von 1901 und fördert seit 2005 aufstrebende Fotografen und die fotografische Vielfalt durch Ausstellungen und Veranstaltungen. Als echtes Sprungbrett für die Karriere von Künstlern hat das Kollektiv zahlreiche Talente hervorgebracht und ihnen eine erste Verankerung auf dem Kunstmarkt verschafft.

Seit seiner Gründung hat Fetart mehr als 40 Ausstellungen organisiert und über 500 französische und europäische Künstler präsentiert. Es organisiert unter anderem das Festival Circulation(s) - Festival der jungen europäischen Fotografie und seit 2017 die Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

Das Kollektiv Fetart behauptet sich heute als eine unumgängliche Referenz der französischen Kulturszene. Als echter zukunftsorientierter und innovativer Pol begleitet das Kollektiv auch Partnerorganisationen bei ihren Projekten im Zusammenhang mit dem fotografischen Schaffen. Insbesondere begleitet es den Prix Caritas Photo Sociale für das Caritas-Netzwerk Frankreich.

Das Festival Circulation(s), eine Veranstaltung des Kollektivs Fetart, wurde 2011 von Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud und Audrey Turpin gegründet.


Fetart est le créateur et l’organisateur du festival Circulation(s).

La direction artistique est pleinement assurée par le comité artistique du collectif, composé de 8 commissaires indépendantes spécialistes de la photographie émergente.

Fetart s’appuie également sur une équipe permanente et rassemble une communauté de bénévoles passionné·es aux champs d’expertises étendus.

Association loi 1901 reconnue d’intérêt général, le collectif Fetart promeut depuis 2005 les photographes émergent·es et la diversité photographique à travers des expositions et événements. Véritable tremplin pour lancer la carrière des artistes, le collectif a permis l’éclosion de nombreux talents et leur a fourni un premier ancrage dans le marché de l’art.

Depuis sa création , Fetart a organisé plus de 40 expositions et présenté plus de 500 artistes français·es et européen·nes. Il organise entre autres le festival Circulation(s) – festival de la jeune photographie européenne,  les Rencontres Photographiques du 10e arrondissement depuis 2017.

Le collectif Fetart s’affirme aujourd’hui comme une référence incontournable de la scène culturelle française. Véritable pôle prospectif et innovant, le collectif accompagne également des organisations partenaires sur leurs projets liés à la création photographique. Il accompagne notamment le Prix Caritas Photo Sociale pour le Réseau Caritas France.

Événement du collectif Fetart, le festival Circulation(s) a été fondé en 2011 par Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud et Audrey Turpin.


Fetart è l'ideatore e l'organizzatore del festival Circulation(s).

La direzione artistica è affidata al comitato artistico del collettivo, composto da 8 curatori indipendenti specializzati in fotografia emergente.

Fetart si avvale inoltre di un team permanente e riunisce una comunità di volontari appassionati con un'ampia gamma di competenze.

Dal 2005, il collettivo Fetart promuove i fotografi emergenti e la diversità fotografica attraverso mostre ed eventi. Trampolino di lancio per le carriere degli artisti, il collettivo ha coltivato molti fotografi di talento e ha dato loro un punto d'appoggio nel mercato dell'arte.

Dalla sua creazione, Fetart ha organizzato più di 40 mostre e presentato oltre 500 artisti francesi ed europei. Organizza inoltre il festival Circulation(s) della giovane fotografia europea e, dal 2017, i Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

Il collettivo Fetart si è affermato come protagonista della scena culturale francese. In quanto centro lungimirante e innovativo, il collettivo sostiene anche le organizzazioni partner nei loro progetti legati alla creazione fotografica. In particolare, sostiene il Premio Caritas Photo Sociale per la rete Caritas Francia.

Evento del collettivo Fetart, il festival Circulation(s) è stato fondato nel 2011 da Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud e Audrey Turpin.


Fetart is the creator and organizer of the Circulation(s) festival.

Artistic direction is provided by the collective's artistic committee, made up of 8 independent curators specializing in emerging photography.

Fetart also relies on a permanent team and a community of passionate volunteers with extensive expertise.

Since 2005, the Fetart collective has been promoting emerging photographers and photographic diversity through exhibitions and events. A veritable springboard for launching artists' careers, the collective has nurtured the emergence of numerous talents and provided them with their first foothold in the art market.

Since its creation, Fetart has organized over 40 exhibitions and presented more than 500 French and European artists. It also organizes the Circulation(s) festival of young European photography and, since 2017, the Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

The Fetart collective has established itself as a key player on the French cultural scene. A true forward-looking and innovative hub, the collective also supports partner organizations in their projects related to photographic creation. In particular, it supports the Caritas Photo Sociale Prize on behalf of Réseau Caritas France.

An event of the Fetart collective, the Circulation(s) festival was founded in 2011 by Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud and Audrey Turpin.

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KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto
Apr.
12
bis 11. Mai

KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto


KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto
12. April - 11. Mai 2025

13th edition


© Tetsuo Kashiwada


Das internationale Fotofestival KYOTOGRAPHIE findet jährlich über vier Wochen in einem in Asien einzigartigen Stil statt. Die Ausstellungen werden in verschiedenen traditionellen und zeitgenössischen Räumen mit einer originellen Szenografie kreativ in Szene gesetzt. Das Festival schafft Möglichkeiten und bringt Menschen jeden Alters, jeder Kultur und jedes Hintergrunds zusammen. Seit 2014 hat KYOTOGRAPHIE 239.676 Besucher aus Japan und dem Ausland angezogen und gilt heute als eine der weltweit führenden Fotoveranstaltungen. Unser Thema für 2024 ist "SOURCE".


Le festival international de photographie KYOTOGRAPHIE se tient chaque année pendant quatre semaines dans un style unique en Asie. Les expositions sont mises en scène de manière créative dans divers cadres traditionnels et contemporains avec une scénographie originale. Le festival crée des opportunités en rassemblant des personnes de tous âges, de toutes cultures et de tous horizons. Désormais reconnu comme l'un des principaux événements photographiques au monde, KYOTOGRAPHIE a attiré quelque 239 676 visiteurs du Japon et de l'étranger depuis 2014. Notre thème pour 2024 est "SOURCE".


Il KYOTOGRAPHIE International Photography Festival si svolge ogni anno nell'arco di quattro settimane con uno stile unico in Asia. Le mostre sono allestite in modo creativo in vari ambienti tradizionali e contemporanei con scenografie originali. Il festival crea opportunità, riunendo persone di ogni età, cultura e provenienza. Riconosciuto come uno dei principali eventi di fotografia al mondo, dal 2014 KYOTOGRAPHIE ha attirato circa 239.676 visitatori dal Giappone e dall'estero. Il nostro tema per il 2024 è "SOURCE".


The KYOTOGRAPHIE International Photography Festival is held annually over four weeks in a style that is unique in Asia. Exhibitions are staged creatively in various traditional and contemporary settings with original scenography. The festival creates opportunities, bringing people together of all ages, cultures, and back-grounds. Now recognized as one of the worlds leading photography events, KYOTOGRAPHIE has attracted some 239,676 visitors from within Japan and overseas since 2014. Our theme for 2024 is ‘SOURCE.’

(Text: Lucille Reyboz & Yusuke Nakanishi, Co-founders and Co-Directors of KYOTOGRAPHIE)

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Fotografia Europea | Reggio Emilia
Apr.
24
bis 8. Juni

Fotografia Europea | Reggio Emilia

  • 42121 Reggio Emilia Italia (Karte)
  • Google Kalender ICS

Fotografia Europea | Reggio Emilia
24. April – 8. Juni 2025

Avere vent’anni



In der Biografie eines Menschen markieren zwanzig Jahre die Schattenlinie, das Ende der Unschuld und gleichzeitig den Vorgeschmack auf Freiheit und Unabhängigkeit. Im Alter von zwanzig Jahren kann man noch alles werden, aber man kann sich auch allein entdecken, getrennt von der Welt und dem Erbe der Familie.

Zwanzig zu sein ist wie das Segeln auf einem Ozean von Möglichkeiten, ohne eine genaue Karte. Und es ist ein Alter voller Widersprüche: Man ist zwar erwachsen, lebt aber oft noch bei den Eltern; man ist mit der ganzen Welt verbunden, aber die Einsamkeit kann überwältigend sein. Man ist mit immensen Erwartungen konfrontiert, sowohl persönlich als auch gesellschaftlich: eine erfüllende Arbeit finden, sinnvolle Beziehungen aufbauen, seiner Existenz einen Sinn geben, sich eine bessere Welt vorstellen, für sich selbst und für andere.

Die Ungewissheit ist jedoch eine Konstante: wirtschaftliche Instabilität, klimatische und soziale Krisen, rasante technologische Veränderungen waren ein sich wandelndes und oft unsicheres Terrain. Die weit verbreitete Zunahme von Angstzuständen und Depressionen sind Anzeichen für eine allmähliche Verschlechterung der Fähigkeit einer Gesellschaft, sich um die neuen Generationen zu kümmern und die Fragen zu verstehen, die ihnen aus der Zukunft gestellt werden.

Die Generation Z ist in einem Zeitalter aufgewachsen, in dem der technologische Fortschritt unendliche Möglichkeiten eröffnet hat, aber auch noch nie dagewesene Krisen, die individuell und kollektiv bewältigt werden müssen. Ständig vernetzt und sichtbar zu sein, bietet große Chancen, aber das Äußere kann zu einer Falle werden, die ständige Konfrontation zu einer Bedrohung des Selbstwertgefühls.

Wir leben in einer Zeit großer wirtschaftlicher Ungleichheiten und erheblicher Unsicherheit, in der es selbst für die Qualifiziertesten schwierig ist, dauerhaft in die Arbeitswelt einzutreten.

Heute zwanzig zu sein bedeutet auch, Teil einer Generation zu sein, die für ihre Rechte und eine bessere Zukunft kämpft, die für das Klima auf die Straße geht, die gegen Ungleichheit und Ungerechtigkeit kämpft.

Und ein Alter mit großen Träumen und immensen ideellen Herausforderungen, in dem jeder Tag eine Gelegenheit sein kann, zu entdecken, wer man ist und wer man werden will.

Auf dieser komplexen und faszinierenden Reise lernt man, mit Zerbrechlichkeit und mit Stärke, mit Angst und mit Hoffnung, mit Wut und mit Freude zu leben, auf der ständigen Suche nach dem eigenen Platz in der Welt, Tag für Tag.


Dans la biographie d'une personne, vingt ans marquent la ligne d'ombre, la fin de l'innocence et, en même temps, le goût de la liberté et de l'indépendance. À vingt ans, on peut encore tout devenir, mais on peut aussi se découvrir seul, séparé du monde et de l'héritage familial.

Avoir vingt ans, c'est naviguer sur un océan de possibilités, sans carte précise. Et c'est un âge de contradictions : oui, on est adulte, mais on vit encore souvent chez ses parents ; on est connecté au monde entier, mais la solitude peut être écrasante. Les attentes sont immenses, tant sur le plan personnel que social : trouver un emploi épanouissant, nouer des relations significatives, donner un sens à son existence, imaginer un monde meilleur, pour soi et pour les autres.

Cependant, l'incertitude est une constante : l'instabilité économique, les crises climatiques et sociales, les changements technologiques rapides constituaient un terrain changeant et souvent glissant. L'augmentation généralisée□ de l'anxiété et de la dépression sont les signes d'une détérioration progressive□ de la capacité d'une société à s'occuper des nouvelles générations, à comprendre les questions qui leur viennent de l'avenir.

La génération Z a grandi à une époque où les progrès technologiques ont ouvert des possibilités infinies, mais aussi□ des crises sans précédent auxquelles il faut faire face, individuellement et collectivement. Le fait d'être perpétuellement connecté et visible offre de grandes opportunités, mais l'apparence peut devenir un piège, la confrontation constante une menace pour l'estime de soi.

Nous vivons une époque de grandes disparités économiques et de précarité considérable, où même les plus qualifiés peinent à s'insérer durablement dans le monde du travail.

Avoir vingt ans aujourd'hui, c'est aussi faire partie d'une génération qui se bat pour ses droits et pour un avenir meilleur, qui descend dans la rue pour le climat, qui lutte contre les inégalités et les injustices.

Et un âge de grands rêves et d'immenses défis idéaux, où chaque jour peut être l'occasion de découvrir qui l'on est et qui l'on veut devenir.

Dans ce□ voyage complexe et fascinant, on apprend à vivre avec fragilité et avec force, avec peur et avec espoir, avec colère et avec joie, dans la recherche constante, jour après jour, de sa place dans le monde.


Nella biografia di una persona vent'anni segnano la linea d'ombra, la fine dell'innocenza e, insieme, il sapore della libertà e dell'indipendenza. A vent'anni si può ancora diventare tutto, ma ei si può anche scoprire soli, separati dal mondo e dall’eredità della famiglia.

Avere vent'anni e come navigare un oceano di possibilità, senza una mappa precisa. E un’età di contraddizioni: sì e adulti, ma spesso si vive ancora a casa dei genitori; si è connessi a tutto il mondo, ma la solitudine può essere schiacciante. Si affrontano aspettative immense, sia personali che sociali: trovare un lavoro soddisfacente, costruire relazioni significative, dare un senso alla propria esistenza, immaginare un mondo migliore, per sé stessi e per gli altri.

Tuttavia, l'incertezza e una costante: l'instabilità economia, le crisi climatiche e sociali, le rapide trasformazioni tecnologiche erano un terreno mutevole e spesso scivoloso. L'incremento diffuso□ di ansia e depressione sono segnali di un progressivo□ deterioramento della capacità di una società di prendersi cura delle nuove generazioni, di comprendere le domande che ei vengono incontro dal futuro.

La Generazione Z e cresciuta in un'epoca dove il progresso tecnologico ha aperto infinite possibilità, ma ha aperto□ anche inedite crisi cui far fronte, individualmente e collettivamente. Essere perennemente connessi e visibili da grandi opportunità, ma l’apparenza può diventare una trappola, il confronto costante una minaccia per l'autostima.

Si vive nell'epoca di grandi disparita economiche e di notevole precarietà, dove anche i più qualificati trovano difficolta a inserirsi stabilmente nel mondo del lavoro.

Avere vent'anni oggi significa anche essere parte di una generazione che lotta per i propri diritti e per un futuro migliore, che scende in piazza per il clima, che si batte contro le disuguaglianze e le ingiustizie.

E un’età di sogni grandi e di immense sfide ideali, dove ogni giorno può essere un'occasione per scoprire chi sì e chi si vuole diventare.

In questo□ complesso e affascinante viaggio, si impara a convivere con la fragilità e con la forza, con la paura e la speranza, con la rabbia e con la gioia, alla costante ricerca, giorno dopo giorno, del proprio post nel mondo.


In a person's biography, twenty years mark the shadow line, the end of innocence and, at the same time, the taste of freedom and independence. In one's twenties, one can still become everything, but ei can also discover oneself alone, separated from the world and the legacy of family.

Being in your twenties is like navigating an ocean of possibilities, without a precise map. And an age of contradictions: yes and adult, but often still living at home with parents; one is connected to the whole world, but the loneliness can be overwhelming. You face immense expectations, both personal and social: finding a fulfilling job, building meaningful relationships, making sense of your existence, imagining a better world, for yourself and others.

However, uncertainty is a constant: economic instability, climate and social crises, rapid technological transformations were a changing and often slippery terrain. The widespread□ increase in anxiety and depression are signs of a progressive□ deterioration in a society's ability to care for the younger generation, to understand the questions that ei come to them from the future.

Generation Z has grown up in an age where technological progress has opened up endless possibilities, but it has also opened□ unprecedented crises to face, individually and collectively. Being perpetually connected and visible gives great opportunities, but appearance can become a trap, constant comparison a threat to self-esteem.

We live in the age of great economic disparities and considerable precariousness, where even the most qualified find it difficult to enter the world of work on a permanent basis.

Being 20 years old today also means being part of a generation fighting for its rights and a better future, taking to the streets for the climate, fighting against inequality and injustice.

And an age of big dreams and immense ideal challenges, where every day can be an opportunity to discover who you are and who you want to become.

In this□ complex and fascinating journey, one learns to live with fragility and strength, with fear and hope, with anger and joy, in the constant search, day after day, for one's place in the world.

(Text: Fotografia Europea, Reggio Emilia)

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Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
Mai
10
bis 1. Juni

Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier




In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.


Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.


A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.


At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

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Fotofestival Horizonte | Zingst
Mai
23
bis 1. Juni

Fotofestival Horizonte | Zingst


Fotofestival Horizonte | Zingst
23. Mai – 1. Juni 2025



Im Frühsommer zieht es Fotofreunde wieder nach Zingst: Das 18. Umweltfotofestival „horizonte zingst“ bietet dort vom 23.5. bis 01.06.2025 große Ausstellungen im ganzen Ort, den Galerien und sogar am Ostseestrand. Inspiration und Fotoerlebnisse stehen auf dem Programm: Fotoworkshops, Vernissagen, Fotomarkt, Multivisionsshows, Fotografen-Gespräche, Panels und Ausstellungsführungen. Im Programm werden neue Formate und Events das Festival bereichern. Nach einem langen Festivaltag, feiern abends alle zusammen bei der Bilderflut am Strand.

In verschiedenen Formaten können sich die Gäste am Festivalgeschehen beteiligen: Beim Publikumswettbewerb „Bild des Tages“ gibt es tolle Preise zu gewinnen, in Seminaren oder Fotografen-Gesprächen kommt man mit bekannten Fotografinnen, Fotografen und Gleichgesinnten ins Gespräch. Multivisionsshows inspirieren, Vorträge und Fotoworkshops geben ganz konkrete Tipps für die eigene Fotografie. Das Fotofestival bietet 10 ereignisreiche Tage, eingebettet in eine der schönsten Locations Deutschlands zwischen Bodden und Meer, in direkter Nachbarschaft zum Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft.


Au début de l'été, les amateurs de photographie se rendront à nouveau à Zingst : le 18e festival de photographie environnementale "horizonte zingst" y proposera du 23 mai au 1er juin 2025 de grandes expositions dans toute la ville, dans les galeries et même sur la plage de la mer Baltique. Inspiration et expériences photographiques sont au programme : ateliers photo, vernissages, marché de la photo, spectacles multivision, entretiens avec des photographes, panels et visites guidées des expositions. Au programme, de nouveaux formats et événements viendront enrichir le festival. Après une longue journée de festival, tout le monde fera la fête ensemble le soir lors de la marée d'images sur la plage.

Les invités peuvent participer à la vie du festival dans différents formats : Le concours du public "Image du jour" permet de gagner de superbes prix, des séminaires ou des discussions avec des photographes permettent d'entrer en contact avec des photographes connus et des personnes partageant les mêmes idées. Les spectacles multivision sont source d'inspiration, les conférences et les ateliers photo donnent des conseils très concrets pour sa propre photographie. Le festival de la photographie propose 10 jours riches en événements, dans l'un des plus beaux endroits d'Allemagne, entre le Bodden et la mer, à proximité immédiate du parc national de Vorpommersche Boddenlandschaft.


All'inizio dell'estate, gli appassionati di fotografia saranno nuovamente attratti da Zingst: il 18° festival di fotografia ambientale "horizonte zingst" offre grandi mostre in tutta la città, nelle gallerie e persino sulla spiaggia del Mar Baltico dal 23 maggio al 1° giugno 2025. Sono in programma esperienze fotografiche e di ispirazione: workshop fotografici, vernissage, mercato fotografico, spettacoli in multivisione, conferenze di fotografi, panel e visite alle mostre. Nuovi formati ed eventi arricchiranno il programma del festival. Dopo una lunga giornata al festival, la sera si festeggerà tutti insieme al Bilderflut sulla spiaggia.

Gli ospiti possono partecipare al programma del festival in vari formati: Il concorso pubblico "La foto del giorno" mette in palio fantastici premi, mentre i seminari e le conferenze sui fotografi permettono di confrontarsi con fotografi famosi e persone che la pensano allo stesso modo. Gli spettacoli di multivisione ispirano, mentre le conferenze e i workshop fotografici forniscono consigli concreti per la propria fotografia. Il festival fotografico offre 10 giorni ricchi di eventi, in uno dei luoghi più belli della Germania, tra il Bodden e il mare, nelle immediate vicinanze del Parco nazionale del paesaggio del Bodden della Pomerania occidentale.


In early summer, photography enthusiasts will once again be drawn to Zingst: the 18th "horizonte zingst" environmental photography festival will offer large exhibitions throughout the town, the galleries and even on the Baltic Sea beach from 23 May to 1 June 2025. Inspiration and photo experiences are on the program: photo workshops, vernissages, photo market, multivision shows, photographer talks, panels and exhibition tours. New formats and events will enrich the festival program. After a long day at the festival, everyone will celebrate together in the evening at the Bilderflut on the beach.

Guests can take part in the festival events in various formats: There are great prizes to be won in the "Picture of the Day" public competition, and you can talk to well-known photographers and like-minded people in seminars or photographer talks. Multivision shows inspire, while lectures and photo workshops provide concrete tips for your own photography. The photo festival offers 10 eventful days, embedded in one of the most beautiful locations in Germany between the Bodden and the sea, in the immediate vicinity of the Vorpommersche Boddenlandschaft National Park.

(Text: Fotofestival Horizonte, Zingst)

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photo Münsingen
Mai
29
bis 1. Juni

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
29. Mai - 1. Juni 2025



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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Copenhagen Photo Festival
Juni
12
bis 22. Juni

Copenhagen Photo Festival

  • Copenhagen Photo Festival (Karte)
  • Google Kalender ICS

Copenhagen Photo Festival
12. - 22. Juni 2025



Darüber hinaus werden wir eine 10.000 m2 große Brachfläche auf der künstlichen Insel Refshaleøen in einen innovativen Ausstellungspark verwandeln, der ein 360-Grad-Festival-Erlebnis bietet, das das Beste aus Fotografie und objektivbasierter Kunst mit Treffpunkten, Getränken und Veranstaltungen verbindet.


En outre, nous transformerons un terrain vague de 10 000 m2 sur l'île artificielle de Refshaleøen en un parc d'exposition innovant offrant une expérience de festival à 360 degrés qui reliera le meilleur de la photographie et de l'art de l'objectif à des lieux de rencontre, des boissons et des événements.


Inoltre, trasformeremo un terreno incolto di 10.000 m2 sull'isola artificiale Refshaleøen in un innovativo parco espositivo che offrirà un'esperienza di festival a 360 gradi che collegherà il meglio della fotografia e dell'arte basata sulle lenti con luoghi di ritrovo, drink ed eventi.


Furthermore, we will turn a 10,000 m2 wasteland at the artificial island Refshaleøen into an innovative exhibition park offering a 360 degree festival experience that will connect the best of photography and lens-based art with hang out spots, drinks and events.

(Text: Copenhagen Photo Festival)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
7
bis 5. Okt.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 7. - 13. Juli 2025

Ausstellungen: 7. Juli - 5. Oktober 2025



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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Cortona On the Move
Juli
17
bis 26. Okt.

Cortona On the Move


Cortona On The Move
17. Juli – 26. Oktober 2025

Eröffnungswoche: 17. – 20. Juli 2025



Cortona On The Move entstand 2011 aus einer Idee des Kulturvereins ONTHEMOVE, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Fotografie auf der Suche nach neuen Visionen und originellen Formen der visuellen Kommunikation zu verbreiten und zu fördern.

Antonio Carloni und Arianna Rinaldo, die bis zur Ausgabe 2021 als Direktor und künstlerische Leiterin fungieren, haben das zeitgenössische dokumentarische Erzählen in den Mittelpunkt des Interesses des Festivals gestellt, mit besonderem Augenmerk auf die unaufhörliche Entwicklung der visuellen Sprache, was Cortona On The Move zu einem internationalen Bezugspunkt macht.

Diese Philosophie wird auch weiterhin die Recherchen der neuen Festivalleiter Veronica Nicolardi und Paolo Woods durchdringen und verstärkt auf die Produktion und Realisierung origineller und unbearbeiteter Inhalte ausgerichtet sein. Das Festival wird so zu einem Protagonisten der internationalen Fotoproduktion und zu einem Bezugspunkt für Fotografen, Kuratoren, Autoren und Kritiker, aber auch für das Publikum. Neben den großen nationalen und internationalen Profis der heutigen Fotowelt bringt das Festival Journalisten, Kritiker, Regisseure, Karikaturisten, Schriftsteller und Musiker zusammen, um Geschichten in Worten, Videos, Tönen und Bildern zu erzählen.

In einer Zeit, in der die Fotografie das modernste und universellste Mittel ist, um über die Welt, in der wir leben, zu sprechen, macht das Festival die Fotografie für die breite Öffentlichkeit zugänglich und verständlich und macht sie zu einem Mittel des Austauschs und der kulturellen Entwicklung.

Durch Bilder feiert Cortona On The Move die Kreativität, teilt Geschichten, entwickelt Fähigkeiten und bereichert das Leben der Besucher. All dies findet in der mittelalterlichen Stadt Cortona statt, deren künstlerisches Erbe das Festival seit seiner ersten Ausgabe zur Geltung bringt: die Festung Fortezza del Girifalco, ein befestigtes Bauwerk mediceischen Ursprungs, das Cortona überragt, historische Gebäude und stimmungsvolle Freiflächen. Ein Rahmen, der zum Reichtum und zur Ausdruckskraft der fotografischen Werke beiträgt.


Cortona On The Move est né en 2011 d'une idée de l'association culturelle ONTHEMOVE dont le but est de diffuser et de promouvoir la photographie contemporaine à la recherche de nouvelles visions et de formes originales de communication visuelle.

Antonio Carloni et Arianna Rinaldo, en tant que directeur et directrice artistique jusqu'à l'édition 2021, ont placé la narration documentaire contemporaine au centre de l'intérêt du festival, avec une attention particulière à l'évolution incessante du langage visuel, faisant de Cortona On The Move un point de référence international.

Cette philosophie continuera d'imprégner les recherches menées par le nouveau directeur du festival, Veronica Nicolardi et Paolo Woods, et sera de plus en plus orientée vers la production et la réalisation de contenus originaux et non édités. Le festival deviendra ainsi un protagoniste de la production photographique internationale et un point de référence pour les photographes, les conservateurs, les auteurs et les critiques, mais aussi clairement pour le public. Aux côtés des grands professionnels nationaux et internationaux du monde de la photographie d'aujourd'hui, le festival réunit des journalistes, des critiques, des réalisateurs, des dessinateurs, des écrivains et des musiciens pour raconter des histoires en mots, en vidéos, en sons et en images.

À l'heure où la photographie est le moyen le plus contemporain et le plus universel de parler du monde dans lequel nous vivons, le festival la rend accessible et compréhensible au grand public et en fait un vecteur d'échange et d'épanouissement culturel.

Grâce aux images, Cortona On The Move célèbre la créativité, partage des histoires, développe des compétences et enrichit la vie des visiteurs. Tout cela se déroule dans la ville médiévale de Cortona, dont le festival valorise le patrimoine artistique depuis sa première édition : la Fortezza del Girifalco, une structure fortifiée d'origine médicéenne qui domine Cortona, des bâtiments historiques et des espaces ouverts évocateurs. Un cadre qui contribue à la richesse et à l'expressivité des œuvres photographiques.


Cortona On The Move nasce nel 2011 da un’idea dell’Associazione Culturale ONTHEMOVE il cui obiettivo è diffondere e promuovere la fotografia contemporanea alla ricerca di nuove visioni e forme originali di comunicazione visiva.

Antonio Carloni e Arianna Rinaldo, nelle vesti di Direttore e di Direttrice artistica fino all’edizione 2021, hanno messo al centro dell’interesse del festival la narrazione documentaristica contemporanea, con particolare attenzione all’incessante evoluzione del linguaggio visivo, rendendo Cortona On The Move un punto di riferimento internazionale.

Questa filosofia continuerà a permeare la ricerca condotta dalla nuova direzione del festival, affidata a Veronica Nicolardi e a Paolo Woods, e sarà indirizzata sempre più verso la produzione e la realizzazione di contenuti originali e inediti. Il festival diventa così un protagonista della produzione fotografica a livello internazionale e un riferimento per fotografi, curatori, autori, critici oltre che chiaramente per il pubblico. Accanto ai grandi professionisti nazionali e internazionali del mondo fotografico di oggi, il festival affianca giornalisti, critici, registi, fumettisti, scrittori e musicisti per raccontare, con parole, video, suoni e immagini, delle storie.

In un momento storico in cui la fotografia rappresenta il mezzo più contemporaneo e universale per parlare del mondo in cui viviamo, il festival la rende accessibile e comprensibile al grande pubblico e ne fa volano di scambio e accrescimento culturale.

Cortona On The Move celebra attraverso le immagini, la creatività, condivide storie, sviluppa competenze e arricchisce la vita dei visitatori. Il tutto nel borgo medievale di Cortona, di cui il festival ne valorizza sin dalla prima edizione, il patrimonio artistico: la Fortezza del Girifalco, struttura fortificata di origine medicea che sovrasta Cortona, palazzi storici e spazi aperti suggestivi. Una cornice che contribuisce a dare ricchezza ed espressività alle opere fotografiche.


Cortona On The Move was born in 2011 from an idea of the Cultural Association ONTHEMOVE whose goal is to spread and promote contemporary photography in search of new visions and original forms of visual communication.

Antonio Carloni and Arianna Rinaldo, in the role of director and artistic director until the 2021 edition, have placed contemporary documentary narration at the center of the festival’s interest, with particular attention to the incessant evolution of visual language, making Cortona On The Move an international reference point.

This philosophy will continue to permeate the research conducted by the new direction of the festival, entrusted to Veronica Nicolardi and Paolo Woods, and will be increasingly directed towards the production and realization of original and unpublished content. The festival thus becomes a protagonist of the photographic production at international level and a reference for photographers, curators, authors, critics as well as for a wide public. Alongside the great national and international professionals of today’s photographic world, the festival brings together journalists, critics, directors, cartoonists, writers and musicians to tell stories with words, videos, sounds and images.

In a historical moment in which photography represents the most contemporary and universal means to apprehend the world we live in, the festival makes it accessible and comprehensible to the general public and turns it in a driving force for exchange and cultural growth.

Cortona On The Move celebrates through images, creativity, shares stories, develops skills and enriches the lives of visitors. All of this takes place in the medieval town of Cortona, whose artistic heritage the festival has been enhancing since its first edition: the Fortezza del Girifalco, a fortified structure of Medicean origin that overlooks Cortona, historical buildings and evocative open spaces. A frame that contributes to give richness and expressiveness to the photographic works.

(Text: Cortona on the move)

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Foto Wien
Okt.
3
bis 31. Okt.

Foto Wien


Foto Wien
3. – 31. Oktober 2025



Museen, Ausstellungsinstitutionen, Gedenkstätten, Archive, Bibliotheken, Sammlungen, Kulturinstitute, Universitäten, Fotofachschulen sowie Galerien und Projekträume der Stadt Wien entwickeln speziell für das Festival Ausstellungen und andere Formate. Begleitet von einem umfangreichen Kommunikations- und Vermittlungsangebot richten sie sich an ein breites Publikum genauso wie an Fachbesucher:innen.

Die FOTO WIEN ist Teil des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) und wird seit 2023 vom FOTO ARSENAL WIEN organisiert.


Des musées, des institutions d'exposition, des mémoriaux, des archives, des bibliothèques, des collections, des instituts culturels, des universités, des écoles de photographie ainsi que des galeries et des espaces de projets de la ville de Vienne développent des expositions et d'autres formats spécialement pour le festival. Accompagnés d'une vaste offre de communication et de médiation, ils s'adressent aussi bien à un large public qu'à des visiteurs professionnels.

FOTO WIEN fait partie du Mois européen de la photographie (EMOP) et est organisé depuis 2023 par FOTO ARSENAL WIEN.


Musei, istituzioni espositive, memoriali, archivi, biblioteche, collezioni, istituti culturali, università, scuole di fotografia, gallerie e spazi di progetto a Vienna stanno sviluppando mostre e altri formati appositamente per il festival. Accompagnate da un'ampia gamma di servizi di comunicazione e mediazione, sono rivolte sia al grande pubblico che ai visitatori professionali.

FOTO WIEN fa parte del Mese Europeo della Fotografia (EMOP) ed è organizzato da FOTO ARSENAL WIEN dal 2023.


Museums, exhibition institutions, memorials, archives, libraries, collections, cultural institutes, universities, photography schools, galleries and project spaces in the city of Vienna develop exhibitions and other formats especially for the festival. Accompanied by an extensive communication and mediation program, they are aimed at a broad audience as well as professional visitors.

FOTO WIEN is part of the European Month of Photography (EMOP) and has been organized by FOTO ARSENAL WIEN since 2023.

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Phototriennale Hamburg
Juni
4
bis 30. Sept.

Phototriennale Hamburg


Phototriennale Hamburg
4. Juni - 30. September 2026



Direktor von Autograph ABP London (Association of Black Photographers) übernimmt Konzeption und Planung des Hamburger Fotofestivals

Mark Sealy wird künstlerischer Leiter der 9. Triennale der Photographie Hamburg, die vom 04. Juni bis 30. September 2026 stattfinden wird. Der in London ansässige Kurator konnte mit seinem Konzeptvorschlag „Love, Alliance and Infinity in the Face of the Other“ überzeugen und übernimmt die Verantwortung für das gesamte Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm des international renommierten Fotofestivals, an dem sich neben den Deichtorhallen Hamburg auch das Bucerius Kunst Forum, die Hamburger Kunsthalle, das Kunsthaus Hamburg, der Kunstverein in Hamburg, das MARKK – Museum am Rothenbaum, das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G, das Museum der Arbeit sowie die Hamburger Fotografieszene beteiligen werden. Im Sommer 2025 wird ein internationales Symposium den Auftakt des Festivals bilden und einen ersten inhaltlichen Einblick in das vielfältige Ausstellungsprogramm der 9. Triennale bieten.

Dr. Mark Sealy wurde 1960 in London geboren und ist ein international vielbeachteter Kurator und Autor. Im Laufe seiner Karriere hat er sich vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Als Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) ist Sealy seit 1991 verantwortlich für die Initiierung und Durchführung zahlreicher Ausstellungen, Residenzprojekte und Publikationen. Er ist Autor von „Decolonising the Camera: Photography in Racial Times“ und „Photography: Race, Rights and Representation“ und hat zum Thema Fotografie und kulturelle Gewalt an der Durham University UK promoviert. Sealys Position als ‚Professor for Photography Race and Rights‘ an der University of the Arts London unterstreicht seinen Einfluss auf das Fachgebiet zusätzlich.

Zuletzt fungierte er als leitender Kurator der 18. FotoFest Biennale 2020 in Houston, einem bedeutenden stadtweiten Fotofestival. Seine wegweisende kuratorische Arbeit erstreckt sich weltweit, auf Ausstellungen wie "The Unfinished Conversation: Encoding/Decoding" für das Power Plant Toronto 2015 und Sunil Guptas hochgelobte Retrospektive und preisgekrönte Publikation mit dem Titel „From Here to Eternity“, die in der Photographers Gallery London 2020 präsentiert wurde. Für seine herausragenden Beiträge zur Fotografie wurde Sealy 2013 als Mitglied des Order of the British Empire (MBE) geehrt. Im Jahr 2022 erhielt er die Auszeichnung zum Offizier des Order of the British Empire (OBE) für seine Verdienste um die Kunst.

Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien: „Die große Stärke der Triennale der Photographie Hamburg ist ihr kollaborativer Ansatz. Vereint unter einer thematischen Klammer schließen sich die großen Fotografie-Institutionen und Ausstellungshäuser mit der Fotoszene der Stadt zusammen und kreieren gemeinsam ein außergewöhnliches Festival der Fotokunst, das weit über Hamburgs Grenzen hinaus ausstrahlt. Ich freue mich sehr, dass wir den international erfahrenen und renommierten Kurator Mark Sealy für die Leitung der 9. Triennale im Sommer 2026 gewinnen konnten. Sein auf Verbindung und Austausch zielender künstlerischer Ansatz wird unseren Blick nochmals weiten und so einen wichtigen Beitrag zur gegenseitigen Verständigung leisten.“

Dr. Mark Sealy: „Der Einladung, die Position des künstlerischen Leiters der 9. Triennale der Photographie Hamburg anzunehmen, ist für mich eine aufregende und herausfordernde Chance. Ich fühle mich wirklich geehrt, Teil dieser Reise zu sein. Angesichts der reichen visuellen Geschichte Hamburgs und der Fülle an erstaunlichen künstlerischen und kulturellen Räumen freue ich mich darauf, ein Programm zu entwickeln und zu präsentieren. Ich hoffe aufrichtig, dass dieses Programm auf der brillanten Arbeit aufbauen kann und sie verbessern wird, die zuvor geleistet wurde, um diese Triennale zu einer der weltweit einflussreichsten und kritisch ansprechendsten fotografischen Veranstaltungen zu machen. Die Zusammenarbeit mit einer so unglaublich kreativen und kulturellen Gemeinschaft bietet eine fantastische Gelegenheit, fotografische Dialoge zu entwickeln, die hoffentlich über die Stadt hinaus widerhallen werden. Nie zuvor hatte das fotografische Bild so viel zu sagen. Die Triennale bietet eine fantastische Plattform, um uns mit den herausfordernden, komplexen und wunderbaren Aussichten unserer Zeit auseinanderzusetzen."

Prof. Dr. Dirk Luckow, Intendant der Deichtorhallen Hamburg: „Die kommende 9. Triennale der Photographie wird Hamburg im Sommer 2026 erneut deutschlandweit zu einem bedeutenden Knotenpunkt für Fotografie machen und die Position der Stadt als internationalem Fotografie-Standort stärken. Mit Mark Sealy als künstlerischem Leiter haben wir einen renommierten Kurator und Autor gewonnen, dessen jahrzehntelanger Einsatz für soziale Gerechtigkeit und politische Veränderung wegweisend ist. Sealy's Arbeit bei Autograph in London hat Standards für den aktuellen Fotografiediskurs gesetzt und zeigt seine visionäre Führung in den Bereichen Dekolonialisierung, Humanismus und Menschenrechte. Sein kuratorisches Konzept, das auf Dialog und Kollaboration basiert, wird die 9. Triennale der Photographie sowohl inhaltlich als auch formal über die städtischen Grenzen hinaus strahlen lassen.“

Bert Antonius Kaufmann, Kaufmännischer Direktor Deichtorhallen Hamburg: „Mit großer Vorfreude blicke ich auf die bevorstehende Ausgabe der 9. Triennale der Photographie. Mark Sealy als künstlerischer Leiter verspricht eine herausragende thematische Ausrichtung des Fotofestivals. Das vielseitige Ausstellungsprogramm in zahlreichen Museen, Ausstellungshäusern und neuen, überraschenden Foto-Orten wird sicherlich für Begeisterung sorgen. Ich bin überzeugt, dass die 9. Triennale dazu beitragen wird, Hamburgs Rolle als national und international anerkannte Kulturmetropole zu stärken, von der Hamburger Bevölkerung und Besucher*innen gleichermaßen profitieren können. Die Organisation erfolgt wie gewohnt durch die Deichtorhallen Hamburg GmbH.“

Seit 1999 findet in Hamburg die Triennale der Photographie in Zusammenarbeit mit Hamburger Museen, Ausstellungshäusern, kulturellen Institutionen, Galerien und weiteren Veranstaltern statt. Das weit beachtete Fotofestival beleuchtet mit einer großen Anzahl von Fotoausstellungen aktuelle Themen der Fotografie. Organisatorisch wird die 9. Triennale wie bisher von den Deichtorhallen Hamburg durchgeführt.


Le directeur d'Autograph ABP London (Association of Black Photographers) prend en charge la conception et la planification du festival de photographie de Hambourg.

Mark Sealy sera le directeur artistique de la 9e Triennale de la photographie de Hambourg, qui se déroulera du 04 juin au 30 septembre 2026. Le curateur basé à Londres a su convaincre avec sa proposition de concept "Love, Alliance and Infinity in the Face of the Other" et prend la responsabilité de l'ensemble du programme d'expositions et d'événements de ce festival de photographie de renommée internationale, auquel participeront, outre les Deichtorhallen Hamburg, le Bucerius Kunst Forum, la Hamburger Kunsthalle, le Kunsthaus Hamburg, le Kunstverein in Hamburg, le MARKK - Museum am Rothenbaum, le Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G), le Museum der Arbeit ainsi que la scène photographique de Hambourg. En été 2025, un symposium international donnera le coup d'envoi du festival et offrira un premier aperçu du contenu du programme d'exposition varié de la 9e Triennale.

Né à Londres en 1960, le Dr Mark Sealy est un commissaire d'exposition et un auteur de renommée internationale. Au cours de sa carrière, il s'est notamment engagé pour la décolonisation du regard occidental et la promotion des voix marginalisées dans la photographie internationale. En tant que directeur d'Autograph ABP (Association of Black Photographers), Sealy est responsable depuis 1991 de l'initiation et de la réalisation de nombreuses expositions, projets de résidence et publications. Il est l'auteur de "Decolonising the Camera : Photography in Racial Times" et de "Photography : Race, Rights and Representation" et a obtenu un doctorat sur le thème de la photographie et de la violence culturelle à l'université de Durham au Royaume-Uni. Le poste de Sealy en tant que "Professor for Photography Race and Rights" à l'University of the Arts de Londres souligne son influence dans le domaine.

Plus récemment, il a été le commissaire principal de la 18e FotoFest Biennale 2020 à Houston, un important festival de photographie à l'échelle de la ville. Son travail de commissaire d'exposition novateur s'étend au monde entier, avec des expositions telles que "The Unfinished Conversation : Encoding/Decoding" pour Power Plant Toronto 2015 et la rétrospective très appréciée et la publication primée de Sunil Gupta intitulée "From Here to Eternity", présentée à la Photographers Gallery de Londres en 2020. En 2013, Sealy a été honoré en tant que membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) pour ses contributions exceptionnelles à la photographie. En 2022, il a reçu la distinction d'officier de l'Order of the British Empire (OBE) pour sa contribution à l'art.

Dr. Carsten Brosda, sénateur pour la culture et les médias : "La grande force de la Triennale der Photographie Hamburg est son approche collaborative. Réunies sous une même bannière thématique, les grandes institutions photographiques et les maisons d'exposition s'associent à la scène photographique de la ville et créent ensemble un festival d'art photographique exceptionnel qui rayonne bien au-delà des frontières de Hambourg. Je suis très heureux que nous ayons pu convaincre Mark Sealy, commissaire d'exposition international expérimenté et renommé, de diriger la 9e Triennale à l'été 2026. Son approche artistique visant à créer des liens et des échanges élargira encore notre regard et apportera ainsi une contribution importante à la compréhension mutuelle".

Dr Mark Sealy : "L'invitation à accepter le poste de directeur artistique de la 9e Triennale de la photographie de Hambourg est pour moi une opportunité passionnante et stimulante. Je suis vraiment honoré de faire partie de ce voyage. Compte tenu de la riche histoire visuelle de Hambourg et de la profusion d'espaces artistiques et culturels étonnants, je suis impatient de développer et de présenter un programme. J'espère sincèrement que ce programme pourra s'appuyer sur le brillant travail réalisé précédemment, et l'améliorer, pour faire de cette Triennale l'un des événements photographiques les plus influents et les plus critiques au monde. Travailler avec une communauté aussi incroyablement créative et culturelle offre une opportunité fantastique de développer des dialogues photographiques qui, nous l'espérons, résonneront au-delà de la ville. Jamais auparavant le visuel photographique n'avait eu autant de choses à dire. La Triennale offre une plate-forme fantastique pour nous confronter aux perspectives stimulantes, complexes et merveilleuses de notre époque".

Dirk Luckow, directeur des Deichtorhallen Hamburg : "La prochaine 9e Triennale de la photographie fera à nouveau de Hambourg, à l'été 2026, un carrefour important de la photographie dans toute l'Allemagne et renforcera la position de la ville en tant que site international de la photographie. Avec Mark Sealy comme directeur artistique, nous avons gagné un commissaire d'exposition et un auteur renommé dont l'engagement de plusieurs décennies pour la justice sociale et le changement politique fait figure de pionnier. Le travail de Sealy chez Autograph à Londres a établi des normes pour le discours actuel de la photographie et montre son leadership visionnaire dans les domaines de la décolonisation, de l'humanisme et des droits de l'homme. Son approche curatoriale, basée sur le dialogue et la collaboration, permettra à la 9e Triennale de la photographie de rayonner au-delà des frontières de la ville, tant sur le fond que sur la forme".

Bert Antonius Kaufmann, directeur commercial des Deichtorhallen de Hambourg : "C'est avec une grande impatience que je regarde la prochaine édition de la 9e Triennale de la photographie. Mark Sealy, en tant que directeur artistique, promet une orientation thématique exceptionnelle du festival de photographie. Le programme d'exposition varié dans de nombreux musées, salles d'exposition et nouveaux lieux photographiques surprenants ne manquera pas de susciter l'enthousiasme. Je suis convaincu que la 9e Triennale contribuera à renforcer le rôle de Hambourg en tant que métropole culturelle reconnue au niveau national et international, dont la population hambourgeoise et les visiteurs* pourront profiter de la même manière. L'organisation est assurée comme d'habitude par Deichtorhallen Hamburg GmbH".

Depuis 1999, la Triennale der Photographie a lieu à Hambourg en collaboration avec des musées, des maisons d'exposition, des institutions culturelles, des galeries et d'autres organisateurs hambourgeois. Ce festival de photographie très remarqué met en lumière des thèmes actuels de la photographie grâce à un grand nombre d'expositions photographiques. Du point de vue de l'organisation, la 9e Triennale est toujours gérée par les Deichtorhallen Hamburg.


Il direttore di Autograph ABP London (Association of Black Photographers) assume l'ideazione e la pianificazione del festival fotografico di Amburgo

Mark Sealy sarà il direttore artistico della 9a Triennale di Fotografia di Amburgo, che si svolgerà dal 4 giugno al 30 settembre 2026. Il curatore londinese è riuscito a convincere con la sua proposta concettuale "Love, Alliance and Infinity in the Face of the Other" e assumerà la responsabilità dell'intero programma di mostre ed eventi del festival fotografico di fama internazionale, al quale parteciperanno, oltre alla Deichtorhallen Hamburg, il Bucerius Kunst Forum, la Hamburger Kunsthalle, la Kunsthaus Hamburg, il Kunstverein di Amburgo, il MARKK - Museum am Rothenbaum, il Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G, il Museum der Arbeit e la scena fotografica di Amburgo. Nell'estate del 2025, un simposio internazionale darà il via al festival e fornirà una prima visione del variegato programma espositivo della 9a Triennale.

Mark Sealy, nato a Londra nel 1960, è un curatore e autore di fama internazionale. Nel corso della sua carriera si è impegnato in particolare a decolonizzare lo sguardo occidentale e a promuovere le voci emarginate della fotografia internazionale. In qualità di direttore di Autograph ABP (Association of Black Photographers) dal 1991, Sealy è stato responsabile dell'avvio e della realizzazione di numerose mostre, progetti di residenza e pubblicazioni. È autore di "Decolonising the Camera: Photography in Racial Times" e "Photography: Race, Rights and Representation" e ha conseguito un dottorato di ricerca sulla fotografia e la violenza culturale presso la Durham University UK. La posizione di Sealy come "Professore di Fotografia Razza e Diritti" presso la University of the Arts di Londra sottolinea ulteriormente la sua influenza sul campo.

Più recentemente, ha ricoperto il ruolo di curatore principale della 18a Biennale FotoFest 2020 di Houston, un importante festival di fotografia cittadino. Il suo lavoro curatoriale innovativo si estende a livello globale, con mostre come "The Unfinished Conversation: Encoding/Decoding" per Power Plant Toronto 2015 e l'acclamata retrospettiva e la pluripremiata pubblicazione di Sunil Gupta intitolata "From Here to Eternity", presentata alla Photographers Gallery London 2020. Per il suo eccezionale contributo alla fotografia, Sealy è stato insignito dell'onorificenza di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) nel 2013. Nel 2022 è stato insignito dell'onorificenza di Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) per i suoi servizi alle arti.

Carsten Brosda, Senatore per la Cultura e i Media: "La grande forza della Triennale di Fotografia di Amburgo è il suo approccio collaborativo. Unite sotto un unico ombrello tematico, le principali istituzioni e centri espositivi di fotografia uniscono le forze con la scena fotografica della città per creare uno straordinario festival di arte fotografica che si irradia ben oltre i confini di Amburgo. Sono lieto che siamo riusciti a reclutare il curatore di fama internazionale Mark Sealy per dirigere la 9a Triennale nell'estate del 2026. Il suo approccio artistico, che mira alla connessione e allo scambio, amplierà ancora una volta la nostra visione e darà così un importante contributo alla comprensione reciproca."

Mark Sealy: "L'invito ad accettare l'incarico di direttore artistico della 9a Triennale di Fotografia di Amburgo è per me un'opportunità emozionante e stimolante. Sono davvero onorato di partecipare a questo viaggio. Data la ricca storia visiva di Amburgo e l'abbondanza di incredibili spazi artistici e culturali, non vedo l'ora di sviluppare e presentare un programma. Spero sinceramente che questo programma possa basarsi e migliorare il brillante lavoro svolto in precedenza per rendere questa Triennale uno degli eventi fotografici più influenti e criticamente coinvolgenti del mondo. Lavorare con una comunità così incredibilmente creativa e culturale offre una fantastica opportunità di sviluppare dialoghi fotografici che si spera possano risuonare al di là della città. Mai prima d'ora l'immagine fotografica ha avuto così tanto da dire. La Triennale offre una piattaforma fantastica per confrontarsi con i panorami impegnativi, complessi e meravigliosi del nostro tempo".

Prof. Dr. Dirk Luckow, Direttore della Deichtorhallen Hamburg: "L'imminente 9a Triennale di Fotografia nell'estate del 2026 renderà Amburgo ancora una volta un importante centro per la fotografia in tutta la Germania e rafforzerà la posizione della città come luogo internazionale della fotografia. Con Mark Sealy come direttore artistico, abbiamo acquisito un rinomato curatore e autore il cui impegno decennale per la giustizia sociale e il cambiamento politico è rivoluzionario. Il lavoro di Sealy all'Autograph di Londra ha stabilito degli standard per l'attuale discorso sulla fotografia e dimostra la sua leadership visionaria nelle aree della decolonizzazione, dell'umanesimo e dei diritti umani. Il suo concetto curatoriale, basato sul dialogo e sulla collaborazione, permetterà alla 9a Triennale di Fotografia di brillare oltre i confini della città sia nei contenuti che nella forma."

Bert Antonius Kaufmann, direttore commerciale del Deichtorhallen di Amburgo: "Attendo con ansia la prossima edizione della 9a Triennale di Fotografia. In qualità di direttore artistico, Mark Sealy promette un focus tematico eccezionale per il festival fotografico. Il variegato programma espositivo in numerosi musei, sedi espositive e nuovi sorprendenti luoghi fotografici susciterà sicuramente entusiasmo. Sono convinto che la 9a Triennale contribuirà a rafforzare il ruolo di Amburgo come metropoli culturale riconosciuta a livello nazionale e internazionale, di cui potranno beneficiare sia i cittadini che i visitatori. Come sempre, l'evento è organizzato da Deichtorhallen Hamburg GmbH".

La Triennale della Fotografia si svolge ad Amburgo dal 1999 in collaborazione con musei, sedi espositive, istituzioni culturali, gallerie e altri organizzatori. Il festival fotografico, ampiamente riconosciuto, mette in luce i temi attuali della fotografia con un gran numero di mostre fotografiche. Come in precedenza, la 9a Triennale sarà organizzata dalla Deichtorhallen Hamburg.


Director of Autograph ABP London (Association of Black Photographers) takes over conception and planning of the Hamburg photography festival

Mark Sealy will be the artistic director of the 9th Triennial of Photography Hamburg, which will take place from June 4 to September 30, 2026. The London-based curator was able to convince with his concept proposal "Love, Alliance and Infinity in the Face of the Other" and will be responsible for the entire exhibition and event program of the internationally renowned photo festival, in which, in addition to the Deichtorhallen Hamburg, the Bucerius Kunst Forum, the Hamburger Kunsthalle, the Kunsthaus Hamburg, the Kunstverein in Hamburg, the MARKK - Museum am Rothenbaum, the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G, the Museum der Arbeit and the Hamburg photography scene will participate. In summer 2025, an international symposium will kick off the festival and offer a first insight into the diverse exhibition program of the 9th Triennial.

Dr. Mark Sealy was born in London in 1960 and is an internationally acclaimed curator and author. Over the course of his career, he has been particularly committed to decolonizing the Western gaze and promoting marginalized voices in international photography. As director of Autograph ABP (Association of Black Photographers) since 1991, Sealy has been responsible for the initiation and realization of numerous exhibitions, residency projects and publications. He is the author of "Decolonizing the Camera: Photography in Racial Times" and "Photography: Race, Rights and Representation" and holds a PhD in photography and cultural violence from Durham University UK. Sealy's position as 'Professor for Photography Race and Rights' at the University of the Arts London further emphasizes his influence on the field.

Most recently, he served as lead curator of the 18th FotoFest Biennial 2020 in Houston, a major city-wide photography festival. His groundbreaking curatorial work extends globally, to exhibitions such as "The Unfinished Conversation: Encoding/Decoding" for Power Plant Toronto 2015 and Sunil Gupta's highly acclaimed retrospective and award-winning publication titled "From Here to Eternity", presented at The Photographers Gallery London 2020. For his outstanding contributions to photography, Sealy was honored as a Member of the Order of the British Empire (MBE) in 2013. In 2022, he was made an Officer of the Order of the British Empire (OBE) for his services to the arts.

Dr. Carsten Brosda, Senator for Culture and Media: "The great strength of the Triennial of Photography Hamburg is its collaborative approach. United under one thematic umbrella, the major photography institutions and exhibition venues join forces with the city's photography scene to create an extraordinary festival of photographic art that radiates far beyond Hamburg's borders. I am delighted that we have been able to recruit the internationally experienced and renowned curator Mark Sealy to direct the 9th Triennial in summer 2026. His artistic approach, which is aimed at connection and exchange, will broaden our view once again and thus make an important contribution to mutual understanding."

Dr. Mark Sealy: "The invitation to accept the position of Artistic Director of the 9th Triennial of Photography Hamburg is an exciting and challenging opportunity for me. I am truly honored to be part of this journey. Given Hamburg's rich visual history and abundance of amazing artistic and cultural spaces, I look forward to developing and presenting a program. I sincerely hope that this program can build upon and enhance the brilliant work that has been done previously to make this Triennial one of the world's most influential and critically engaging photographic events. Working with such an incredibly creative and cultural community provides a fantastic opportunity to develop photographic dialogs that will hopefully resonate beyond the city. Never before has the photographic visual had so much to say. The Triennial offers a fantastic platform to engage with the challenging, complex and wonderful vistas of our time."

Prof. Dr. Dirk Luckow, Director of the Deichtorhallen Hamburg: "The upcoming 9th Triennial of Photography in summer 2026 will once again make Hamburg a major hub for photography throughout Germany and strengthen the city's position as an international photography location. With Mark Sealy as Artistic Director, we have gained a renowned curator and author whose decades-long commitment to social justice and political change is groundbreaking. Sealy's work at Autograph in London has set standards for the current photography discourse and demonstrates his visionary leadership in the areas of decolonization, humanism and human rights. His curatorial concept, based on dialog and collaboration, will allow the 9th Triennial of Photography to shine beyond the city limits in both content and form."

Bert Antonius Kaufmann, Commercial Director Deichtorhallen Hamburg: "I am looking forward to the upcoming edition of the 9th Triennial of Photography with great anticipation. As artistic director, Mark Sealy promises an outstanding thematic focus for the photo festival. The varied exhibition program in numerous museums, exhibition venues and new, surprising photo locations will of course generate enthusiasm. I am convinced that the 9th Triennial will contribute to strengthening Hamburg's role as a nationally and internationally recognized cultural metropolis, from which the people of Hamburg and visitors alike can benefit. As usual, the event is being organized by Deichtorhallen Hamburg GmbH."

The Triennial of Photography has been taking place in Hamburg since 1999 in cooperation with Hamburg museums, exhibition venues, cultural institutions, galleries and other organizers. The widely acclaimed photo festival highlights current topics in photography with a large number of photo exhibitions. As before, the 9th Triennial will be organized by the Deichtorhallen Hamburg.

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Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
Nov.
15
bis 25. Nov.

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien

  • Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Karte)
  • Google Kalender ICS

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
15. - 25. November 2024



Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.


ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.


ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.


ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
31
bis 10. Nov.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
31. Oktober - 10. November 2024



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Photo Saint-Germain | Paris
Okt.
30
bis 23. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

  • 6. Arrondissement 75006 Pairs France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Saint-Germain | Paris
30. Oktober - 23. November 2024



PhotoSaintGermain findet im Herzen von Paris, im symbolträchtigen Viertel Saint-Germain-des-Prés, statt und ist ein jährliches Festival zur Förderung des fotografischen Schaffens, das von Aurélia Marcadier geleitet wird.

PhotoSaintGermain bietet einen kostenlosen und frei zugänglichen Ausstellungsparcours in ausgewählten Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen des linken Ufers mit einem reichhaltigen und eklektischen Programm, das von den angeschlossenen Galerien angeboten wird, sowie mehreren Originalausstellungen und neuen Projekten, die vom Festival konzipiert und produziert werden. Das Festival hat sich zu einem der wichtigsten Ereignisse im November in Paris entwickelt, da es einen vielfältigen fotografischen Parcours anbietet.

Im Anschluss an die Ausstellungen bietet PhotoSaintGermain ein Begleitprogramm mit Begegnungen, Filmvorführungen, Signaturen und Atelierbesuchen an, das verschiedene Akteure der zeitgenössischen Fotografie-Szene zusammenbringt. Das Festival richtet sich somit an ein breites Publikum, zu dem Fotoprofis, Sammler und Kunstliebhaber gehören.


Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique, proposée par les galeries associées; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et  produits par le festival. En offrant ainsi un parcours photographique varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.

En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs d’art.


PhotoSaintGermain si svolge nel cuore di Parigi, nell'emblematico quartiere di Saint-Germain-des-Prés, ed è un festival annuale per la promozione della fotografia creativa, diretto da Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offre un programma di mostre ad accesso libero e gratuito in una selezione di musei, centri culturali, gallerie e librerie della Rive Gauche, con un programma ricco ed eclettico messo a punto dalle gallerie associate, oltre a una serie di mostre originali e nuovi progetti ideati e prodotti dal festival. Grazie all'offerta di una gamma variegata di opere fotografiche, il festival è diventato uno dei momenti salienti del mese di novembre a Parigi.

Facendo eco a queste mostre, PhotoSaintGermain offre un programma associato di incontri, proiezioni, firme e visite in studio, che riunisce diversi protagonisti della scena fotografica contemporanea. Il festival accoglie un vasto pubblico, che comprende professionisti della fotografia, collezionisti e amanti dell'arte.


Held in the heart of Paris, in the emblematic Saint-Germain-des-Prés district, PhotoSaintGermain is an annual festival to promote photographic creation, directed by Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offers a free, open-access itinerary of exhibitions in a selection of museums, cultural centers, galleries and bookshops on the Left Bank, featuring a rich and eclectic program proposed by the associated galleries; as well as several original exhibitions and new projects conceived and produced by the festival. By offering a varied photographic itinerary, the festival has become a key event of the month of November in Paris.

Echoing these exhibitions, PhotoSaintGermain offers an associated program of meetings, screenings, signings and studio visits, bringing together various players on the contemporary photography scene. The festival welcomes a wide audience, including photography professionals, collectors and art lovers.

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Trieste Photo Days - International Urban Photo festival
Okt.
24
bis 3. Nov.

Trieste Photo Days - International Urban Photo festival


Trieste Photo Days - International Urban Photo festival
24. Oktober - 3. November 2024


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Trieste Photo Days ist ein internationales Festival, das der urbanen Fotografie gewidmet ist und seit 2014 die Zeitgenossenschaft durch alle Formen der Fotografie im Gefüge der Stadt erforscht.

Das Festival hat sich im Laufe der Jahre als kreativer, medienübergreifender Container etabliert, der Ausstellungen italienischer und ausländischer Künstler, Workshops, Filmvorführungen, Wettbewerbe, Buchpräsentationen, Treffen und andere Veranstaltungen rund um die Fotografie zusammenbringt. Ein Ort der Begegnung und des Austauschs zwischen Publikum und Fotografen, sowohl Profis als auch Amateuren.

Gemeinsamer Nenner ist die Stadt, das urbane Umfeld und die Menschen, die es bevölkern: das tägliche Leben der Metropole und der Kleinstädte, die Kontraste und Widersprüche der Stadt und der Provinz, die künstlerischen Einblicke, die architektonischen Geometrien, die Farbfragmente, die die graue Stadt durchbrechen.

Das Ziel des Festivals ist es, eine Art von Fotografie zu fördern, die künstlerischen, dokumentarischen, ethnographischen und soziologischen Wert hat und ein Zeugnis der heutigen Zeit darstellt. Ein Querschnitt urbaner Zeitgenossenschaft, die über die gesellschaftlichen Veränderungen in der Großstadt ebenso sprechen kann wie im kleinen Dorf.

Die Trieste Photo Days stehen unter der künstlerischen Leitung von Angelo Cucchetto, Eventplaner, Publizist, Kritiker und Fotopromoter aus Mailand, Gründer von Photographers.it, dem wichtigsten italienischen Portal, das sich der Fotografie widmet und offizieller Medienpartner des Festivals ist.

Der Schöpfer und Leiter des Projekts ist dotART, eine kulturelle Vereinigung, die seit 2009 im In- und Ausland Initiativen fördert, die darauf ausgerichtet sind, professionellen und Amateur-Fotografen Unterstützung und Sichtbarkeit zu geben. Insbesondere fördert dotART seit 2010 den internationalen Wettbewerb für urbane Fotografie URBAN Photo Awards, der einer der wichtigsten "Kulturtanks" des Festivals ist.

In der Tat sehen die URBAN Photo Awards jedes Jahr tausende von Fotos im Wettbewerb und hunderte von Teilnehmern aus der ganzen Welt. Es ist ein Wettbewerb mit internationaler Reichweite, der ständig wächst, einer der wenigen, der die Grenzen des Webs überschreitet" und den Fotografen durch Dutzende von reisenden Fotoausstellungen auf der ganzen Welt echte Sichtbarkeit bietet. Allein im Jahr 2017 richtete URBAN 36 Ausstellungen für fast 800 ausgestellte Fotos ein, 300 davon während der Trieste Photo Days. Seit 2011 hat URBAN Ausstellungen in Polen (Krakau, Lodz und Warschau), Ungarn (Budapest, Pècs und Miskolc), Zypern (Limassol, Paphos und Nikosia), Serbien (Belgrad) Lettland (Riga), Slowenien (Koper), Ukraine (Sumy), Kroatien (Porec), Deutschland (Berlin), Kolumbien (Bucaramanga) und Italien (Triest und Rom) aufgebaut.

Parallel zum Hauptprogramm der Ausstellung findet das Trieste Photo Fringe statt, ein "breit angelegtes Festival" der Trieste Photo Days, das eine Reihe von Veranstaltungen umfasst, die aufstrebenden Autoren aus aller Welt gewidmet sind. Eine Veranstaltung, die in der Lage ist, das ganze Jahr über Kultur in Triest durch improvisierte Veranstaltungen in Verbindung mit dem Festival zu machen. Von Januar bis Dezember finden die Ausstellungen des Fringe in einem Kreis von 12-15 ausgewählten Veranstaltungsorten und Ausstellungsorten im Zentrum von Triest Platz und tragen dazu bei, dem Festival Sichtbarkeit zu verleihen. Die Fringe-Veranstaltungen finden ihren Höhepunkt während der Trieste Photo Days mit einer Reihe von Ausstellungseröffnungen in Anwesenheit der Autoren und des künstlerischen Leiters.

Das Ziel ist es, eine internationale Veranstaltung auf jährlicher Basis ins Leben zu rufen, die zu einem Bezugspunkt in Italien und Europa werden soll.


Les Journées de la Photo de Trieste sont un festival international dédié à la photographie urbaine qui, depuis 2014, explore la contemporanéité à travers toutes les formes de photographie ancrées dans le tissu de la ville.

Le festival s'est imposé au fil des ans comme un conteneur cross-média créatif qui rassemble des expositions d'artistes italiens et étrangers, des ateliers, des projections, des concours, des présentations de livres, des rencontres et d'autres événements liés à la photographie. Un lieu de rencontre et d'échange entre le public et les photographes, professionnels et amateurs.

Le dénominateur commun est la ville, l'environnement urbain et l'humanité qui la peuple : la vie quotidienne de la métropole et des petites villes, les contrastes et les contradictions de la ville et de la province, les aperçus artistiques, les géométries architecturales, les fragments de couleur qui brisent la ville grise.

L'objectif du festival est de promouvoir un type de photographie qui porte une valeur artistique, documentaire, ethnographique et sociologique, offrant un témoignage d'aujourd'hui. Un échantillon de la contemporanéité urbaine capable de parler des changements sociaux qui ont lieu dans la grande ville comme dans le petit village.

Les Journées de la Photo de Trieste sont sous la direction artistique d'Angelo Cucchetto, organisateur d'événements, publiciste, critique et promoteur de la photo de Milan, fondateur de Photographers.it, le principal portail italien dédié à la photographie et partenaire médiatique officiel du festival.

Le créateur et le chef de file du projet est dotART, une association culturelle qui, depuis 2009, promeut, sur le territoire et à l'étranger, des initiatives visant à soutenir et à donner de la visibilité aux photographes professionnels et amateurs. En particulier, depuis 2010, dotART promeut le concours international de photographie urbaine URBAN Photo Awards, qui est l'un des principaux "réservoirs culturels" du festival.

En fait, chaque année, les URBAN Photo Awards voient des milliers de photos en compétition et des centaines de participants du monde entier. Il s'agit d'un concours d'envergure internationale en constante progression, l'un des rares à "franchir les frontières" du web, offrant aux photographes une réelle visibilité à travers des dizaines d'expositions photos itinérantes dans le monde entier. Rien qu'en 2017, URBAN a mis en place 36 expositions pour près de 800 photos exposées, dont 300 lors des Journées de la photo de Trieste. Depuis 2011, URBAN a mis en place des expositions en Pologne (Cracovie, Lodz et Varsovie), en Hongrie (Budapest, Pècs et Miskolc), à Chypre (Limassol, Paphos et Nicosie), en Serbie (Belgrade), en Lettonie (Riga), en Slovénie (Koper), en Ukraine (Sumy), en Croatie (Porec), en Allemagne (Berlin), en Colombie (Bucaramanga) et en Italie (Trieste et Rome).

Parallèlement au calendrier principal de l'exposition, se déroule le Trieste Photo Fringe, un "festival généralisé" des Journées de la Photo de Trieste, qui comprend une série d'événements consacrés aux auteurs émergents du monde entier. Un événement capable de faire de la culture à Trieste tout au long de l'année grâce à des manifestations improvisées liées au festival. De janvier à décembre, les expositions du Fringe trouvent place dans un circuit de 12 à 15 lieux sélectionnés et des lieux d'exposition au centre de Trieste, contribuant à donner de la visibilité au festival. Les événements Fringe culminent lors des Journées de la photo de Trieste, avec une série de vernissages d'expositions en présence des auteurs et du directeur artistique.

L'ambition est de donner vie à un événement international sur une base annuelle, visant à devenir un point de référence en Italie et en Europe.


Trieste Photo Days è un festival internazionale dedicato alla fotografia urbana che dal 2014 esplora la contemporaneità attraverso tutte le forme di fotografia ambientate nel tessuto cittadino.

Il festival si è affermato negli anni come contenitore creativo crossmediale che riunisce mostre di artisti italiani e stranieri, workshop, proiezioni, contest, presentazioni di libri, incontri e altri eventi collegati alla fotografia. Un luogo d’incontro e scambio tra il pubblico e i fotografi, professionisti e amatoriali.

Denominatore comune è la Città, l’ambiente urbano e l’umanità che lo popola: la vita quotidiana delle metropoli e dei piccoli centri abitati, i contrasti e le contraddizioni della città e della provincia, gli scorci artistici, le geometrie architettoniche, i frammenti di colore che spezzano il grigiore cittadino.

Obiettivo del festival è promuovere un tipo di fotografia portatrice di valore artistico, documentale, etnografico e sociologico, che offra testimonianza dell’oggi. Uno spaccato di contemporaneità urbana in grado di parlare dei cambiamenti sociali che avvengono nella grande città come nel piccolo villaggio.

Trieste Photo Days si avvale della direzione artistica di Angelo Cucchetto, event planner, pubblicitario, critico e promotore fotografico milanese, fondatore di Photographers.it, principale portale italiano dedicato alla fotografia nonché media partner ufficiale del festival.

Ideatore e capofila del progetto è dotART, associazione culturale che dal 2009 promuove, sul territorio e all’estero, iniziative orientate a dare supporto e visibilità ai fotografi professionisti e amatoriali. In particolare, dotART promuove dal 2010 il concorso internazionale di fotografia urbana URBAN Photo Awards, che è tra i principali “serbatoi culturali” del festival.

URBAN Photo Awards infatti, vede ogni anno migliaia di foto in gara e centinaia di partecipanti da tutto il mondo. È un contest di respiro internazionale in continua crescita, uno dei pochi a “varcare i confini” del web offrendo ai fotografi una reale visibilità attraverso decine di mostre fotografiche itineranti in giro per il mondo. Solo nel 2017, URBAN ha allestito 36 mostre per quasi 800 foto esposte, 300 delle quali nel corso di Trieste Photo Days. Dal 2011 URBAN ha allestito mostre in Polonia (Cracovia, Lodz e Varsavia), Ungheria (Budapest, Pècs e Miskolc), Cipro (Limassol, Paphos e Nicosia), Serbia (Belgrado) Lettonia (Riga), Slovenia (Capodistria), Ucraina (Sumy), Croazia (Parenzo), Germania (Berlino), Colombia (Bucaramanga) e Italia (Trieste e Roma).

Parallelamente al calendario principale della rassegna, si svolge il Trieste Photo Fringe, “festival diffuso” di Trieste Photo Days, che racchiude una serie di eventi dedicati ad autori emergenti da tutto il mondo. Un evento in grado di fare cultura a Trieste nell’arco di tutto l’anno attraverso eventi estemporanei collegati al festival. Da gennaio a dicembre, le mostre del Fringe trovano spazio in un circuito di 12-15 locali e sedi espositive selezionate nel centro di Trieste, contribuendo a dare visibilità al festival. Gli eventi del Fringe culminano durante Trieste Photo Days, con una serie di inaugurazioni di mostre alla presenza degli autori e dell’art director.

L’ambizione è di dare vita a una manifestazione internazionale con cadenza annuale, che miri a diventare un punto di riferimento in Italia e in Europa.


Trieste Photo Days is an international festival dedicated to urban photography that explores the contemporary through all forms of photography set in the urban fabric, since 2014.

The festival has established itself over the years as a cross-media creative container that brings together exhibitions of Italian and foreign artists, workshops, screenings, contests, book presentations, meetings and other events related to street photography, architectural photography and artistic photography. A place of encounter and exchange between the public and both professional and amateur photographers.

The common denominator is the City, with its urban environment and the humanity that populates it: the daily life of metropolis and small inhabited centers, the contrasts and contradictions of the city and the province, the artistic views, the architectural geometries, the fragments of color that break the greyness of the city.

The aim of the festival is to promote a type of photographic carrier of artistic, documental, ethnographic and sociological value, which bears testimony of today. A cross-section of urban contemporaneity able to speak about the social changes taking place in the big city as in the small village too.

Trieste Photo Days avails itself of the artistic direction of Angelo Cucchetto, event planner, critic and photographic promoter from Milan, founder of Photographers.it, the main Italian portal dedicated to photography as well as official media partner of the festival.

Creator and leader of the project is dotART, cultural association that since 2009 promotes, on the territory and abroad, initiatives aimed at giving support and visibility to photographers. In particular, dotART has been promoting the international urban photography competition URBAN Photo Awards, which is among the “cultural reservoirs” of the festival.

URBAN sees every year thousand of partecipating pictures and hundreds of participants from all over the world. It is an always growing international contest, one of the very few that goes “over the boundaries” of Internet offering to photographers real visibility through dozens of international photo exhibitions. Only in 2017 URBAN realized 36 exhibitions displaying about 800 pictures. Since 2011 URBAN has set up exhibitions in Poland (Krakow, Lodz and Warsaw), Hungary (Budapest, Pècs and Miskolc), Cyprus (Limassol, Paphos and Nicosia), Serbia (Belgrade) Latvia (Riga), Slovenia (Koper), Ukraine ( Sumy), Croatia (Porec), Germany (Berlin), Colombia (Bucaramanga) and Italy (Trieste and Rome).

Parallel to the main calendar of the exhibition, there will be Trieste Photo Fringe, “diffused festival” of Trieste Photo Days, which contains a series of events dedicated to emerging authors from all over the world. An event able to make culture in Trieste during the year through impromptu events connected to the festival. From January to December, Fringe’s exhibitions are located in a circuit of 12-15 venues and expositive seats in the center of Trieste, contributing to give visibility to the festival. The Fringe events culminate during the Trieste Photo Days, with a series of inaugurations of exhibitions.

The ambition is to give life to an annual international event, which aims to become a reference point in Italy and Europe.

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Les Rencontres de la Phogographie | Marrakech
Okt.
23
bis 27. Okt.

Les Rencontres de la Phogographie | Marrakech


Les Rencontres de la Phogographie | Marrakech
23. – 27. Oktober 2024



Seit 2016 in Marrakesch, entdecken und begleiten die Begegnungen aufstrebende Talente der Fotografie. Das Festival unterstützt die aufstrebende zeitgenössische Fotografie, indem es ihr eine international renommierte Bühne bietet. Im Programm bietet les rencontres dem Publikum die Möglichkeit, die Arbeit von hundert Künstlern zu entdecken, wobei der Zugang für alle frei ist. Unser Programm versucht, die Entwicklungen unserer Welt zu entschlüsseln, indem es die innovativen Aspekte des kreativen Schaffens hervorhebt.


Depuis 2016 à Marrakech, les rencontres découvrent et accompagnent les talents émergents de la photographie. Le Festival soutient la photographie contemporaine émergente en lui offrant une scène de renommée internationale Au programme les rencontres propose au public de découvrir le travail de centaine d’artistes, en accès libre pour tous. Notre programmation tente de déchiffrer les évolutions de notre monde en soulignant les aspects innovants de la création.


Dal 2016 a Marrakech, gli incontri scoprono e accompagnano i talenti emergenti della fotografia. Il Festival sostiene la fotografia contemporanea emergente offrendole un palcoscenico di fama internazionale. Il programma offre al pubblico la possibilità di scoprire il lavoro di un centinaio di artisti, con accesso gratuito per tutti. Il nostro programma cerca di decifrare l'evoluzione del nostro mondo evidenziando gli aspetti innovativi della creazione.


Since 2016 in Marrakech, the meetings discover and accompany the emerging talents of photography. The Festival supports emerging contemporary photography by offering a stage of international renown. The program offers the public to discover the work of a hundred artists, with free access for all. Our program attempts to decipher the evolutions of our world by underlining the innovative aspects of creation.

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Quinzaine Photographique Nantaise QPN
Okt.
18
bis 17. Nov.

Quinzaine Photographique Nantaise QPN


Quinzaine Photographique Nantaise QPN
18. Oktober - 17. November 2024

ILLUSION



Das Festival Quinzaine Photographique Nantaise wird seit 25 Jahren jedes Jahr von der gleichnamigen Vereinigung zu einem bestimmten Thema organisiert.

Es ist ein Team von etwa 20 Freiwilligen, die sich für Fotografie begeistern, das jedes Jahr die Ausstellungen programmiert, organisiert, aufhängt und abnimmt, die die Öffentlichkeit kostenlos in den renommiertesten Ausstellungsräumen der Stadt Nantes sehen kann. Einen Monat lang, von Mitte Oktober bis Mitte November, können die Ausstellungen von einem breiten Publikum besichtigt werden. Es sind auch die freiwilligen Sympathisanten der QPN, die bei jeder Ausgabe die Aufgabe übernehmen, die Besucher an einem Dutzend Orten im historischen Zentrum von Nantes zu empfangen.

Die QPN will die zeitgenössische Fotografie in ihrer ganzen Vielfalt fördern, indem sie Bilder von anerkannten Autoren und jungen, aufstrebenden Künstlern einem breiten Publikum vorstellt.


Le festival de la Quinzaine Photographique Nantaise est organisée chaque année depuis 25 ans par l’association du même nom autour d'une thématique.

C’est une équipe d’une vingtaine de bénévoles, passionnés de photographie, qui chaque année, programme, organise, accroche et décroche les expositions que le public peut voir gratuitement dans les lieux d'exposition les plus prestigieux de la ville de Nantes. Pendant un mois de la mi octobre à la mi novembre, les expositions sont visibles du plus grand nombre. Ce sont aussi les bénévoles sympathisants de la QPN, qui, lors de chaque édition, se chargent d’accueillir les visiteurs dans une dizaine de lieux répartis dans le centre historique de Nantes.

La QPN a l’ambition de promouvoir la photographie contemporaine, dans toute sa diversité, grâce à la présentation à un large public des images d’auteurs reconnus et de jeunes artistes au talent émergeant.


Il festival Nantaise Photographic Fortnight è organizzato ogni anno da 25 anni dall'omonima associazione intorno a un tema.

Ogni anno, un team di circa venti volontari, appassionati di fotografia, programma, organizza, appende e rimuove le mostre che il pubblico può vedere gratuitamente nelle sedi espositive più prestigiose della città di Nantes. Per un mese, da metà ottobre a metà novembre, le mostre sono visibili al maggior numero di persone. Sono anche i sostenitori volontari del QPN che, durante ogni edizione, accolgono i visitatori in una decina di luoghi sparsi nel centro storico di Nantes.

L'ambizione del QPN è quella di promuovere la fotografia contemporanea in tutta la sua diversità, presentando a un vasto pubblico le immagini di autori riconosciuti e di giovani artisti dal talento emergente.


The Nantaise Photographic Fortnight festival has been organized every year for 25 years by the association of the same name around a theme.

It is a team of about twenty volunteers, passionate about photography, who each year, program, organize, hang and unhang the exhibitions that the public can see for free in the most prestigious exhibition places of the city of Nantes. During one month from mid-October to mid-November, the exhibitions are visible to the greatest number of people. It is also the QPN volunteers who, during each edition, welcome the visitors in about ten places spread in the historical center of Nantes.

The QPN's ambition is to promote contemporary photography, in all its diversity, thanks to the presentation to a large public of images by recognized authors and young artists with emerging talent.

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Bristol Photo Festival
Okt.
16
bis 20. Okt.

Bristol Photo Festival


Bristol Photo Festival
Eröffnungswoche: 16. – 20. Oktober 2024


Das Bristol Photo Festival ist eine internationale Biennale für zeitgenössische Fotografie.

Wir organisieren ein Programm mit Ausstellungen, Vorträgen und Workshops, das führende Fotokünstler aus der ganzen Welt zusammenbringt. Parallel dazu entwickeln wir in Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften langfristige Projekte. Es gibt keine Hierarchie zwischen unseren Engagement- und Ausstellungsprogrammen - beide werden mit der gleichen Sorgfalt, Strenge und den gleichen Ressourcen behandelt.

Als Organisation glauben wir an die Kraft der Fotografie als Werkzeug, um die Welt neu zu erleben. Unser Ziel ist es, nuancierte und unerwartete Geschichten zu präsentieren, die ein besseres Verständnis der gemeinsamen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fördern. Unsere Arbeit ist international ausgerichtet, aber dennoch lokal verankert und geht von den dringenden Bedürfnissen unserer Stadt und ihrer Bewohner aus. Als Plattform unterstützen wir experimentierfreudige Künstler, die mit Konventionen brechen und die Möglichkeiten der Fotografie als politisches Instrument ausloten.

Unsere erste Ausgabe (2021) zog 200 000 Besucher an, und es wurden 18 Ausstellungen in den Museen, Galerien und unabhängigen Räumen der Stadt gezeigt. Die zweite Ausgabe des Festivals mit dem Titel The World A Wave wird im Oktober 2024 stattfinden.

Die zweite Ausgabe des Bristol Photo Festival wird von IC Visual Lab (ICVL), einer unabhängigen Organisation für visuelle Künste mit Sitz in Bristol (UK), verwaltet und produziert.


Le Bristol Photo Festival est une biennale internationale de photographie contemporaine.

Nous organisons un programme d'expositions, de conférences et d'ateliers, réunissant des photographes de premier plan du monde entier. Parallèlement, nous développons des projets à long terme en collaboration avec les communautés locales. Il n'y a pas de hiérarchie entre nos programmes d'engagement et d'exposition - les deux sont traités avec le même soin, la même rigueur et le même niveau de ressources.

En tant qu'organisation, nous croyons au pouvoir de la photographie en tant qu'outil permettant de découvrir le monde sous un jour nouveau. Notre mission est de présenter des histoires nuancées et inattendues qui favorisent une meilleure compréhension d'un passé, d'un présent et d'un avenir communs. Notre travail est axé sur l'international, mais ancré localement, et s'appuie sur les urgences de notre ville et de ses habitants. En tant que plateforme, nous aidons les artistes à expérimenter, à créer des œuvres qui rompent avec les conventions et à explorer les possibilités de la photographie en tant qu'outil politique aujourd'hui.

Notre première édition (2021) a attiré 200 000 visiteurs, avec 18 expositions présentées dans les musées, galeries et espaces indépendants de la ville. La deuxième édition du festival, intitulée The World A Wave, sera lancée en octobre 2024.

La deuxième édition du Bristol Photo Festival sera gérée et produite par IC Visual Lab (ICVL), une organisation indépendante d'arts visuels basée à Bristol (Royaume-Uni).


Il Bristol Photo Festival è una biennale internazionale di fotografia contemporanea.

Organizziamo un programma di mostre, conferenze e workshop che riunisce voci fotografiche di spicco provenienti da tutto il mondo. Oltre a questo lavoro, sviluppiamo progetti a lungo termine in collaborazione con le comunità locali. Non esiste una gerarchia tra i nostri programmi di impegno e quelli espositivi: entrambi sono trattati con la stessa cura, rigore e livello di risorse.

Come organizzazione, crediamo nel potere della fotografia come strumento per sperimentare il mondo in modo nuovo. La nostra missione è presentare storie sfumate e inaspettate che favoriscano una maggiore comprensione del passato, del presente e del futuro comune. Il nostro lavoro è focalizzato a livello internazionale, ma ha una base locale, costruita a partire dalle urgenze della nostra città e dei suoi abitanti. Come piattaforma, sosteniamo gli artisti a sperimentare, creando lavori che rompono con le convenzioni, esplorando le possibilità della fotografia come strumento politico oggi.

La nostra prima edizione (2021) ha attirato 200.000 visitatori, con 18 mostre allestite in musei, gallerie e spazi indipendenti della città. La seconda edizione del festival, intitolata The World A Wave, sarà lanciata nell'ottobre 2024.

La seconda edizione del Bristol Photo Festival sarà gestita e prodotta da IC Visual Lab (ICVL), un'organizzazione indipendente di arti visive con sede a Bristol (Regno Unito).


Bristol Photo Festival is an international biennial of contemporary photography.

We organise a programme of exhibitions, talks and workshops, bringing together leading photographic voices from across the world. Alongside this work, we develop long-term projects in collaboration with local communities. There is no hierarchy between our engagement and exhibition programmes – both are treated with the same care, rigour and level resource.

As an organisation, we believe in the power of photography as a tool to experience the world anew. Our mission is to present nuanced and unexpected stories that foster greater understanding of shared pasts, presents and futures. Our work is internationally-focussed yet locally grounded, built from the urgencies of our city and its inhabitants. As a platform, we support artists to experiment, creating work that breaks with convention, exploring the possibilities of photography as a political tool today.

Our first edition (2021) drew 200,000 visitors, with 18 exhibitions staged across the city’s museums, galleries and independent spaces. The second edition of the festival, entitled The World A Wave, will launch in October 2024.

The second edition of Bristol Photo Festival will be managed and produced by IC Visual Lab (ICVL), an independent visual arts organisation based in Bristol (UK).

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Radar Photo Festival
Okt.
4
bis 30. Nov.

Radar Photo Festival

  • Piazzale Santa Maria di Colonna 76125 Trani Italia (Karte)
  • Google Kalender ICS

Radar Photo Festival
4. Oktober – 30. November 2024



Die vierte Ausgabe des Radar-Fotofestivals befasst sich mit den Themen Zukunft, Ökologie und Innovation und ist ein Gewinner der von der EU finanzierten Aufforderung - Next Generation EU - PNRR, M1C3 - INVESTMENT 3.3 - Sub-Investment 3.3.4 mit dem Ziel, die Fotografie zu nutzen, um die Zukunft durch die Themen ökologische Nachhaltigkeit und soziale Eingliederung zu untersuchen, um zu informieren, das Bewusstsein zu schärfen und ein umweltfreundlicheres Verhalten sowie gute künstlerische Praktiken zu verbreiten, die den digitalen Wandel zugunsten der ökologischen Nachhaltigkeit begünstigen.

Die vierte Ausgabe von Radar wird komplett grün sein.


La quatrième édition du Radar Photo Festival traite de l'avenir, de l'écologie, de l'innovation et est lauréate de l'appel à propositions financé par l'UE - Next Generation EU - PNRR, M1C3 - INVESTMENT 3.3 - Sub-Investment 3.3.4. L'objectif est d'utiliser la photographie pour examiner l'avenir à travers les thèmes de la durabilité environnementale et de l'inclusion sociale afin d'informer, de sensibiliser et de diffuser des comportements plus respectueux de l'environnement ainsi que de bonnes pratiques artistiques qui favorisent la transition numérique en faveur de la durabilité environnementale.

La quatrième édition de Radar sera entièrement verte.


La quarta edizione del Radar Photo Festival parla di Futuro, di Ecologia, di Innovazione, ed è vincitrice del bando Finanziato dall’Unione europea – Next Generation EU – PNRR, M1C3 – INVESTIMENTO 3.3 – Sub-Investimento 3.3.4 con l’obiettivo di utilizzare la Fotografia per disaminare il futuro mediante i temi della sostenibilità ambientale e dell’inclusione sociale allo scopo di informare, sensibilizzare e divulgare comportamenti più responsabili nei confronti dell’ambiente così come buone pratiche artistiche che favoriscano la transizione digitale a favore della sostenibilità ambientale.

La quarta edizione di Radar sarà completamente green.


The fourth edition of Radar Photo Festival talks about the Future, Ecology, Innovation, and is a winner of the European Union Funded - Next Generation EU - PNRR, M1C3 - INVESTMENT 3.3 - Sub-Investment 3.3.4 with the objective of using Photography to examine the future through the themes of environmental sustainability and social inclusion in order to inform, raise awareness and disseminate more environmentally responsible behavior as well as good artistic practices that promote the digital transition in favor of environmental sustainability.

The fourth edition of Radar will be completely green.

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InCadaqués
Okt.
3
bis 13. Okt.

InCadaqués


InCadaqués
3. - 13. Oktober 2024

Eröfnungstage: 3. - 6. Oktober 2024


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Das internationale Fotofestival InCadaqués lädt Sie Tag für Tag ein, sowohl in pädagogischer als auch in künstlerischer Hinsicht, in diese fotografische Erfahrung einzutauchen, egal ob Sie sich auskennen oder nicht. Ein intimer und festlicher Anlass, an dem auch die Fotografen selbst teilnehmen. Die Schlüsselwörter sind: Entdeckung, Begegnung, Austausch, Teilen.

InCadaqués schlägt ein neues Veranstaltungsformat vor, bei dem die kreative Dynamik zum Eigentum führt. Das Sammeln wird zum Schaffen. In diesem Sinne wird es an mehreren Orten die Möglichkeit geben, die Fotografen und Sammler inmitten ihrer Portfolios, Drucke, Bücher und Originalkunstwerke zu treffen. Limitierte Auflagen und Drucke werden speziell und exklusiv für InCadaqués 2024 hergestellt.


Le festival international de photographie InCadaqués vous invite jour après jour, à vous immerger dans une expérience photographique unique. Tous les lieux emblématiques de la ville sont le décor naturel d'une scénographie in situ. Un rendez-vous intime et festif où la proximité avec les artistes invités est à la base du dispositif. Les mots clés : découvrir, rencontrer, échanger, partager.

InCadaqués propose un nouveau format d'événement où la dynamique créative conduit à l'appropriation. La collection devient création. Dans cette optique, plusieurs lieux vous permettront de rencontrer les photographes et les collectionneurs parmi leurs portfolios, tirages, livres et œuvres d'art originales. Des éditions limitées et des tirages seront réalisés spécialement et exclusivement pour InCadaqués 2024.


Il festival internazionale di fotografia InCadaqués vi invita giorno dopo giorno, sia dal punto di vista didattico che artistico, a immergervi in questa esperienza fotografica, che siate o meno esperti. Un'occasione intima e festosa che include gli stessi fotografi. Le parole chiave sono: scoperta, incontro, scambio, condivisione.

InCadaqués propone un nuovo formato di evento in cui la dinamica creativa porta alla proprietà. La raccolta diventa creazione. In quest'ottica, diversi luoghi permetteranno di incontrare i fotografi e i collezionisti tra i loro portafogli, le stampe, i libri e le opere d'arte originali. Edizioni e stampe limitate saranno realizzate appositamente ed esclusivamente per InCadaqués 2024.


The International InCadaqués photography festival invites you day after day, both educationally and artistically, to immerse yourself in this photographic experience, whether you are knowledgeable or not. An intimate and festive occasion that includes the actual photographers themselves. The keywords being: discovery, meeting, exchanging, sharing.

InCadaqués suggests a new event format where the creative dynamic leads to ownership. Collecting becomes creation. With this in mind, several places will allow you to meet with the photographers and collectors among their portfolios, prints, books and original artwork. Limited editions and prints will be made especially and exclusively for InCadaqués 2024.


El festival internacional de fotografía InCadaqués le invita día tras día, tanto educativa como artísticamente, a sumergirse en esta experiencia fotográfica, sea usted conocedor o no. Una ocasión íntima y festiva que incluye a los propios fotógrafos. Las palabras clave: descubrir, conocer, intercambiar, compartir.

InCadaqués propone un nuevo formato de evento en el que la dinámica creativa conduce a la apropiación. El coleccionismo se convierte en creación. Con esto en mente, varios lugares permitirán encontrarse con los fotógrafos y coleccionistas entre sus portafolios, grabados, libros y obras de arte originales. Se realizarán ediciones limitadas e impresiones especiales y exclusivas para InCadaqués 2024.

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Festival della Fotografia Etica
Sept.
27
bis 27. Okt.

Festival della Fotografia Etica

  • FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA (Karte)
  • Google Kalender ICS

Festival della Fotografia Etica
28. September - 27. Oktober 2024


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Das Festival della Fotografia Etica freut sich, die neunte Ausgabe des World.Report Award präsentieren zu können.

Das Festival della Fotografia Etica in Lodi wurde ins Leben gerufen und wird mit einer Logik des kulturellen Freiwilligendienstes geführt und hat zum Ziel, die Öffentlichkeit den Inhalten von ethischer Relevanz näher zu bringen, indem es die Fotografie als Werkzeug der Kommunikation und des Wissens nutzt und die verschiedenen Deklinationen des heiklen Verhältnisses zwischen Ethik, Kommunikation und Fotografie analysiert.

Das Festival hat die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Qualität und den internationalen Ruf der Fotografen gelenkt, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben und im Dienste des Fotojournalismus stehen wollen, der Fotografie, die erzählt, zum Nachdenken anregt und in den traditionellen Medien immer weniger Platz findet.

Der World.Report Award soll das soziale Engagement auf diese Weise darstellen und richtet sich an alle italienischen und ausländischen Fotografen, sowohl professionelle als auch nicht-professionelle.

Das Thema ist der Mensch mit seinen öffentlichen und privaten Angelegenheiten, seinen kleinen und großen Geschichten, sozialen Phänomenen, Bräuchen, Zivilisationen, großen Tragödien und kleinen täglichen Freuden, Veränderungen und Unveränderlichkeit.

Der Hauptfaden bei der Auswertung der Berichte über die Arbeiten wird die Geschichte sein, die das Projekt durch die Fotografie erzählt.

Die Auszeichnungen sollen eine konkrete Unterstützung für diejenigen sein, die in diesem oft nicht ausreichend finanziell anerkannten Bereich der Fotografie tätig sind.

Mit großer Freude stellt der Wettbewerb eine neue Kategorie vor: WORLD ITALY AWARD.

Anlässlich der zehnten Ausgabe des Festivals haben wir beschlossen, einen neuen Themenbereich einzuführen, der ganz unserem Land gewidmet ist.


Il Festival della Fotografia Etica ha il piacere di presentare la nona edizione del World.Report Award.

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica, utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza, analizzando le differenti declinazioni del delicato rapporto tra etica, comunicazione e fotografia.

Il Festival si è imposto all’attenzione del pubblico per il livello qualitativo e la fama internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle precedenti edizioni e vuole essere al servizio del fotogiornalismo, della fotografia che racconta, che fa pensare e che trova sempre meno spazio nei media tradizionali.

Il World.Report Award vuole in questo modo rappresentare fotograficamente  l’impegno sociale e si rivolge a tutti i fotografi italiani e stranieri, professionisti enon.

Il soggetto è l’uomo con le sue vicende pubbliche e private, le sue piccole e grandi storie; i fenomeni sociali, i costumi, le civiltà, le grandi tragedie e le piccole gioie quotidiane, i cambiamenti e l’immutabilità.

Il filo conduttore nella valutazione dei reportage dei lavori sarà la storia che il progetto racconta attraverso la fotografia.

I premi vogliono essere un sostegno concreto a chi si impegna in questo settore della fotografia che spesso non riceve un adeguato riconoscimento economico.

E’ con grande piacere che il concorso introduce una nuova categoria: MONDO ITALIA AWARD

In occasione della decima edizione del Festival abbiamo deciso di introdurre una nuova sezione tematica interamente dedicata alla nostra nazione.


The Festival of Ethical Photography is pleased to present the ninth edition of the World.Report Award.

The Festival of Ethical Photography of Lodi was created and is managed purely on a voluntary basis. Its purpose is to bring the general public close to ethically significant content using photography as a means of communication and knowledge, analysing different nuances of the delicate/fine relationship between ethics, communication and photography.

The Festival has come to the attention of the public thanks to the quality of its exhibitions and the participation of worldwide known photographers present in previous editions. The Festival wants to be at the service of photojournalism, of the kind of photography that tells stories, that makes you think and that is increasingly more difficult to be seen in the media.

The World.Report Award aims at a new form of social commitment through photography. The award is open to both professional and amateur photographers from all over the world. The award will give attention to works focusing on people and their social or cultural stories; public or private, minor or crucial, major human tragedies or smaller daily life stories, changes and immutability.

The main focus of the evaluation of the reportages will be the story that the project tells through compelling images submitted.

The awards are intended to sustain economically photographers who are actively engaged in this sector of photography and that are often not paid properly.

We are pleased to introduce a new category: WORLD ITALY AWARD

For the 10th edition of the Festival we decided to introduce a new themed category entirely dedicated to our nation.

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Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
Sept.
14
bis 15. Okt.

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
14. September – 15. Oktober 2024

Der Verzicht



Der Verzicht. Die Ohnmacht. Einen Schritt zurück machen. Ausweichen vor dem, was man nicht versteht, dem man sich nicht stellen kann, weil es zu groß, zu schwierig, zu viel ist. Apologie der Entsagung. Lobrede auf die Zerbrechlichkeit. Zählen der Verlierer. Gegen Arrivismus, Superhomismus. Gegen Kampf, Instinkt und Wettbewerb. Sie gibt die Materie auf, sie wird zu etwas anderem. In-Macht, so dass die Tat etwas anderes ist als die Antwort.

Herausgegeben von Simone Azzoni und Francesca Marra

Simone Azzoni und Francesca Marra, die Macher und Regisseure von Grenze, haben bereits 5 Projekte für die Hauptsektion des Festivals persönlich ausgewählt. Hinzu kommen der Premio Musa und das Siegerprojekt des Bando Strategia Fotografia, dessen Kulturpartner Grenze ist. Die Ausstellungsorte sind Il Meccanico, Isolo17 Gallery und Bastione delle Maddalene.

Weitere sechs Projekte werden von der Jury für die erste Ausschreibung der Hauptsektion ausgewählt.


Der Verzicht. Impuissance. Faire un pas en arrière. Faire un pas de côté devant ce que l'on ne comprend pas, ce que l'on ne peut pas affronter parce que c'est trop grand, trop difficile, trop important. Apologie du renoncement. Éloge de la fragilité. Compter les perdants. Contre l'arrivisme, le surhomisme. Contre la lutte, l'instinct et la compétition. Il abandonne la matière, il devient autre chose. En puissance, pour que l'Acte soit autre chose que la réponse.

Édité par Simone Azzoni et Francesca Marra

Simone Azzoni et Francesca Marra, créateurs et réalisateurs de Grenze, ont déjà choisi personnellement 5 projets pour la section principale du festival. À côté de ces projets, il y aura le Premio Musa et le projet gagnant du Bando Strategia Fotografia, dont Grenze est un partenaire culturel. Les lieux d'exposition seront Il Meccanico, Isolo17 Gallery et Bastione delle Maddalene.

Six autres projets seront sélectionnés par le jury pour le premier appel de la section principale.


Der Verzicht. Impotenza. Fare un passo indetro. Fare un passolaterale davanti a ciò che non s capisce, che non si sa affrontare perché troppo grande, troppo difficile, troppo. Apologia della rinuncia. Elogio della fragilità. Conta ciò che è perdente. Contro l’arrivismo, il superomismo. Contro la lotta, l’istinto e la competizone. Cede la materia, si fa altro. In-potenza, perché l’Atto sia altro dalla risposta.

a cura di Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni e Francesca Marra, creatori e direttori di Grenze, hanno già scelto personalmente 5 progetti per la Main Section del Festival. Accanto a questi vi saranno il Premio Musa ed il progetto vincitore del Bando Strategia Fotografia, di cui Grenze è partner culturale. Le sedi espositive saranno quella de Il Meccanico, Isolo17 Gallery e Bastione delle Maddalene.

Altri sei progetti verranno selezionati dalla giuria scelta per la prima call della Main Section.


Der Verzicht. Powerlessness: take a step backwards. Take a step aside when facing the unknown, something too big to deal with, too difficult, too much. In defense of giving up. In praise of vulnerability. Failure counts. Against careerism, and presumption. Against conflict, instinct, and rivalry. Substance breaks down, something else is done. Power-lessness, so that the Act differs from the answer.

curated by Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni and Francesca Marra, creators and directors of Grenze, have already personally chosen 5 projects for the Main Section of the Festival. Next to these will be the Musa Prize and the winning project of the Bando Strategia Fotografia of which Grenze is a cultural partner. The exhibition venues will be Il Meccanico, Isolo17 Gallery and Bastione delle Maddalene.

Six other projects will be selected by the jury chosen for the first call of the Main Section.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

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Langhe Photo Festival | Neive
Sept.
14
bis 17. Nov.

Langhe Photo Festival | Neive


Langhe Photo Festival | Neive
14. September - 17. November 2024

Sarà l’età



Wir alle werden tagtäglich mit dem Begriff des Alters konfrontiert: Wir denken an unser Geburtsdatum, an die Erwartungen, die wir an Menschen stellen, die mehr oder weniger Jahre auf dem Buckel haben, an die Zeichen der Zeit in unseren Gesichtern, an unseren Körpern, an unsere Wahrnehmung von Gegenwart und Zukunft. Wir deklarieren die Zugehörigkeit zu einer Generation, als ob dies je nach Situation ein bequemer oder einschränkender Faktor sein könnte. Kleinkind, Erwachsener, Jugendlicher, Greis. Wir neigen dazu, uns immer und kulturell an den Polen dieser Zeitlinien zu kategorisieren, mit denen wir die Phasen unserer Existenz markieren. Jung sein und alt sein sind die beiden Erfahrungen, die im Leben eines jeden Menschen am ehesten nebeneinander bestehen, und "Du bist zu jung, um zu verstehen..." und "Wenn du so alt bist wie ich..." sind die beiden Sätze, die wir alle mindestens einmal im Leben hören oder sagen werden. Altersdiskriminierung ist eine Form der Abwertung, mit der wir uns alle irgendwann einmal identifizieren können.

Das LanghePhotoFestival erforscht in dieser Ausgabe die Geburt, die Freiheit, die Einfachheit der Freude und des Schmerzes des Daseins, indem es die Kulturen, die Identitäten und die Emotionalität der Völker der Welt miteinander verwebt und jedem das Wunder der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens vor Augen führt.

Die gesamte Festivalausstellung, die unter dem Titel It will be the age präsentiert wird, kann als ein großes, alternatives und universelles Familienalbum verstanden werden.

Der Titel dieser Ausgabe, leicht und unbeschwert, hält all die natürlich existentiellen Fragen und Überlegungen offen, die jeder von uns durch die Projekte erforschen kann, die uns die Fotografen dieser Ausgabe zwischen dokumentarischer und persönlicher Fotografie vorschlagen.

Sarà l'età zeigt etwas, das vertraut erscheint, es aber gleichzeitig nicht ist. Sarà l'età ist eine Erklärung der Menschlichkeit.


Nous sommes tous confrontés quotidiennement à la notion d'âge : nous pensons à notre date de naissance, aux attentes que nous nourrissons à l'égard des personnes qui ont des années de plus ou de moins que nous, aux signes du temps sur nos visages, nos corps, notre perception du présent et de l'avenir. Nous déclarons appartenir à une génération comme si cela pouvait être un facteur commode ou limitant, selon la situation. Enfant, adulte, adolescent, vieux. Nous avons tendance, toujours et culturellement, à nous catégoriser aux pôles de ces lignes temporelles avec lesquelles nous marquons les phases de notre existence. Être jeune et être vieux sont les deux expériences qui coexistent le plus facilement dans la vie de chacun et "Tu es trop jeune pour comprendre..." et "Quand tu auras mon âge..." sont les deux phrases que nous entendrons ou dirons tous au moins une fois dans notre vie. L'âgisme est une forme de dévalorisation à laquelle nous pouvons tous nous identifier un jour ou l'autre.

Le LanghePhotoFestival, dans cette édition, explore la naissance, la liberté, la simplicité de la joie et de la douleur de l'existence, entremêlant les cultures, les identités et l'émotivité des peuples du monde, mettant sous les yeux de tous la merveille de l'inépuisable variété de la vie.

L'ensemble de l'exposition du festival, présentée sous le titre It will be the age, peut être compris comme un grand album de famille, alternatif et universel.

Le titre de cette édition, léger et enjoué, laisse ouvertes toutes ces questions et réflexions naturellement existentielles que chacun d'entre nous peut explorer à travers les projets que les photographes de cette édition, entre photographie documentaire et personnelle, nous proposent.

Sarà l'età montre quelque chose qui semble familier, mais qui en même temps ne l'est pas. Sarà l'età est une déclaration d'humanité.


Ci confrontiamo tutti ogni giorno con il concetto di età: pensiamo alla nostra data di nascita, alle aspettative che costruiamo sulle persone con anni in più o in meno di noi, ai segni del tempo sul viso, sul corpo, alla percezione del nostro presente e del futuro. Dichiariamo l’appartenenza a una generazione come se questa possa essere un fattore conveniente o limitante, in base alle situazioni. Infante, adulto, adolescente, vecchio. Tendiamo, da sempre e culturalmente, a categorizzarci ai poli di queste linee del tempo con cui scandiamo le fasi della nostra esistenza. Essere giovani ed essere vecchi sono le due esperienze che più facilmente convivono nella vita di chiunque e “Sei troppo giovane per capire…” e “Quando avrai la mia età…” sono le due frasi che tutti sentiremo o diremo almeno una volta nella vita. L’ageismo è una forma di svalorizzazione in cui può capitare d’immedesimarci a tutte e a tutti, prima o poi.

LanghePhotoFestival, in questa edizione, esplorando la nascita, la libertà, la semplicità della gioia e del dolore dell’esistenza, intreccia le culture, le identità e l’emotività delle persone del mondo, portando davanti agli occhi di tutti la meraviglia dell’inesauribile varietà della vita.

Tutto il percorso espositivo del festival, presentato sotto il titolo Sarà l’età, può essere inteso come un grande album di famiglia, alternativo e universale.

Il titolo di questa edizione, leggero e dal sapore spensierato, tiene aperte tutte quelle domande e riflessioni naturalmente esistenziali che ciascuno di noi può approfondire attraverso i progetti che i fotografi di questa edizione, tra fotografia documentaria e personale, ci propongono.

Sarà l’età mostra qualcosa che risulta famigliare, ma che al tempo stesso non lo è. Sarà l’età è una dichiarazione di umanità.


We all confront the concept of age every day: we think about our date of birth, the expectations we build about people with years more or less than us, the signs of time on our faces, our bodies, our perception of our present and future. We declare belonging to a generation as if this can be a convenient or limiting factor, depending on the situation. Infant, adult, adolescent, old. We tend, always and culturally, to categorize ourselves at the poles of these timelines by which we scan the phases of our existence. Being young and being old are the two experiences that most easily coexist in anyone's life, and "You're too young to understand..." and "When you're my age..." are the two phrases we will all hear or say at least once in our lives. Ageism is a form of devaluation that we can all identify with at one time or another.

LanghePhotoFestival, in this edition, exploring birth, freedom, and the simplicity of the joy and pain of existence, weaves together the cultures, identities and emotionality of the world's people, bringing before everyone's eyes the wonder of life's inexhaustible variety.

The entire festival exhibition, presented under the title It will be the age, can be understood as a big family album, alternative and universal.

The title of this edition, light-hearted and light-hearted in flavor, keeps open all those naturally existential questions and reflections that each of us can delve into through the projects that the photographers of this edition, between documentary and personal photography, offer us.

It Will Be Age shows something that feels familiar, but at the same time is not. It Will Be Age is a statement of humanity.

(Text: Langhe Photo Festival, Neive)

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BredaPhoto Festival
Sept.
13
bis 3. Nov.

BredaPhoto Festival

  • Speelhuislaan 155 4815 CD Breda The Netherlands (Karte)
  • Google Kalender ICS

BredaPhoto Festival
13. September – 3.  November 2024

Journeys


Mounir Raji, Dreamland © Mounir Raji


Das BredaPhoto Festival kehrt am 13. September 2024 mit dem Thema Journeys, der Reise als Metapher für eine lebensverändernde Entwicklung, zurück. Ob es sich um eine psychologische Suche nach der eigenen Identität und einem sinnvollen Leben handelt oder um eine intensive körperliche Reise auf der Suche nach Freiheit und einfach nur dem Überleben - diese und andere Geschichten füllen die elfte Ausgabe von BredaPhoto. Hinter den Kulissen arbeitet das Team mit Hochdruck an der Zusammenstellung des Programms. BredaPhoto ist stolz darauf, die ersten drei Namen bekannt zu geben: Rosângela Rennó, Tina Farifteh und Mounir Raji.

In Koproduktion mit der Grote Kerk Breda präsentiert BredaPhoto eine ortsspezifische Einzelausstellung der brasilianischen Künstlerin Rosângela Rennó (1962) im Herzen der Stadt. Rennó wird sich dabei mit der Geschichte der Grote Kerk auseinandersetzen und dieses neue Werk in Kombination mit bereits vorhandenen Arbeiten präsentieren. Rennó ist eine gefeierte Künstlerin, deren produktive Karriere sich über mehr als 40 Jahre erstreckt. Im vergangenen Sommer erhielt sie beim Fotofestival Les Rencontres d'Arles in Frankreich den prestigeträchtigen Preis Women in Motion. BredaPhoto und die Grote Kerk freuen sich über die Zusammenarbeit mit der Künstlerin bei dieser spannenden Ausstellung, die ihrem Werk in den Niederlanden und Nordeuropa neue Aufmerksamkeit verschaffen wird.

Die iranisch-niederländische Künstlerin Tina Farifteh (1982) schafft ebenfalls neue Arbeiten speziell für Journeys. Farifteh zeigt Tina in Sexbierum, ein Multimediaprojekt über ihre Suche nach ihrem Platz in der Welt. Diese Suche führt sie nach Friesland (im Norden der Niederlande), in das Dorf Sexbierum und nach Sedyk. Es ist eine persönliche Geschichte, die gleichzeitig universelle Themen wie Entwurzelung, die Suche nach einem Zuhause und die Liebe zur Landschaft und den Elementen aufgreift. Tina in Sexbierum ist eine Koproduktion von BredaPhoto und Prospektor und wird mit Unterstützung des Mondriaan Fund und der Forhanna Foundation realisiert.

Mit seinem Projekt Dreamland zollt Mounir Raji (1982) dem Marokko seiner Träume Tribut. Er porträtiert das Land, aus dem seine Familie stammt und in dem er selbst, geboren und aufgewachsen in der Region Zaan in den Niederlanden, seit seiner frühesten Kindheit die Sommer verbrachte. Mounir Raji fängt seine zweite Heimat in den Farben der Spätsommersonne ein. Er zeigt seine Erinnerungen an das herzliche Wiedersehen mit der Familie, das unendliche Spielen im Freien und Gefühle von Freiheit, Vertrauen und Hoffnung. Seine Fotografien evozieren eine Sehnsucht nach dem Land, das es eigentlich gar nicht gibt. "Es ist meine eigene romantisierte Sichtweise", sagt Raji.

Neben diesen ersten drei Namen zeigt BredaPhoto Dutzende weiterer internationaler Fotografen und Künstler sowie zehn junge Talente, die am BredaPhoto International Talent Programme teilnehmen. Die jungen Talente sind Seite an Seite mit den etablierten Namen an überraschenden Orten in Breda zu sehen. Gemeinsam präsentieren sie ein breites Spektrum an Arbeiten, von der Dokumentarfotografie bis hin zu interdisziplinären Installationen und Videoarbeiten. Darüber hinaus sucht BredaPhoto aktiv die Zusammenarbeit mit anderen kulturellen Einrichtungen der Stadt. Während des Festivals finden Aktivitäten in den Bereichen darstellende Künste, Literatur, Kulturerbe und Film rund um das Thema "Reisen" statt.


from the series ‘Destroyed Gardens’, 2023 © Sergey Polezhaka [from the group exhibition by Ukranian.Photographies]


Le festival BredaPhoto revient le 13 septembre 2024 avec le thème Journeys, le voyage comme métaphore d'un développement qui change la vie. Qu'il s'agisse d'une quête psychologique de sa propre identité et d'une vie pleine de sens, ou d'un voyage physique intense à la recherche de la liberté ou simplement de la survie, ce sont ces histoires et d'autres qui remplissent la onzième édition de BredaPhoto. En coulisses, l'équipe travaille d'arrache-pied à l'élaboration du programme. BredaPhoto est fier d'annoncer les trois premiers noms : Rosângela Rennó, Tina Farifteh et Mounir Raji.

En coproduction avec la Grote Kerk Breda, BredaPhoto présente une exposition personnelle de l'artiste brésilienne Rosângela Rennó (1962) au cœur de la ville. Pour ce faire, Rennó se plongera dans l'histoire de la Grote Kerk et présentera cette nouvelle œuvre en combinaison avec des œuvres existantes. Rennó est une artiste célèbre dont la carrière prolifique s'étend sur plus de 40 ans. L'été dernier, elle a reçu le prestigieux prix Women in Motion lors du festival de photographie Les Rencontres d'Arles en France. BredaPhoto et la Grote Kerk sont ravis de collaborer avec l'artiste pour cette exposition passionnante, qui attirera à nouveau l'attention sur son travail aux Pays-Bas et en Europe du Nord.

L'artiste irano-néerlandaise Tina Farifteh (1982) crée également de nouvelles œuvres spécialement pour Journeys. Farifteh présente Tina in Sexbierum, un projet multimédia sur la recherche de sa place dans le monde. Cette recherche la conduit en Frise (dans le nord des Pays-Bas), dans le village de Sexbierum et dans la Sedyk. Il s'agit d'une histoire personnelle qui dépeint simultanément des thèmes universels tels que le déracinement, la recherche d'un foyer et l'amour du paysage et des éléments. Tina in Sexbierum est une coproduction de BredaPhoto et Prospektor et est réalisé avec le soutien du Fonds Mondriaan et de la Fondation Forhanna.

Avec son projet Dreamland, Mounir Raji (1982) rend hommage au Maroc de ses rêves. Il dépeint le pays d'où sa famille est originaire et où lui-même, né et élevé dans la région de Zaan aux Pays-Bas, a passé ses étés depuis sa plus tendre enfance. Mounir Raji capture sa seconde maison dans les couleurs du soleil de fin d'été. Il montre ses souvenirs de retrouvailles chaleureuses avec la famille, de la possibilité de jouer dehors à l'infini et des sentiments de liberté, de confiance et d'espoir. Ses photographies évoquent la nostalgie d'une terre qui n'existe pas en réalité. "C'est ma propre vision romantique", explique Raji.

Outre ces trois premiers noms, BredaPhoto présentera des dizaines d'autres photographes et artistes internationaux, ainsi que dix jeunes talents participant au programme BredaPhoto International Talent. Les jeunes talents côtoieront les grands noms dans des lieux surprenants de Breda. Ensemble, tous ces créateurs présentent un large éventail de travaux, de la photographie documentaire aux installations interdisciplinaires et aux œuvres vidéo. En outre, BredaPhoto cherche activement à coopérer avec d'autres institutions culturelles de la ville. Pendant le festival, des activités dans le domaine des arts du spectacle, de la littérature, du patrimoine et du cinéma se dérouleront autour du thème des voyages.


Kimiya, from the project ‘How Shall We Greet the Sun' © Thana Faroq


Il BredaPhoto Festival torna il 13 settembre 2024 con il tema Journeys, il viaggio come metafora di uno sviluppo che cambia la vita. Che si tratti di una ricerca psicologica della propria identità e di una vita significativa, o di un viaggio intensamente fisico alla ricerca della libertà e della semplice sopravvivenza, sono queste e altre le storie che riempiono l'undicesima edizione di BredaPhoto. Dietro le quinte, il team sta lavorando sodo sulla line-up. BredaPhoto è orgogliosa di annunciare i primi tre nomi: Rosângela Rennó, Tina Farifteh e Mounir Raji.

In coproduzione con la Grote Kerk Breda, BredaPhoto presenta una mostra personale site-specific dell'artista brasiliana Rosângela Rennó (1962) nel cuore della città. La Rennó si addentrerà nella storia della Grote Kerk e presenterà questo nuovo lavoro in combinazione con opere già esistenti. Rennó è un'artista celebre, la cui prolifica carriera abbraccia oltre 40 anni di lavoro. La scorsa estate ha ricevuto il prestigioso premio Women in Motion al festival fotografico Les Rencontres d'Arles in Francia. BredaPhoto e la Grote Kerk sono entusiasti di collaborare con l'artista a questa emozionante mostra, che porterà una rinnovata attenzione al suo lavoro nei Paesi Bassi e nel Nord Europa.

Anche l'artista iraniano-olandese Tina Farifteh (1982) sta creando nuovi lavori appositamente per Journeys. Farifteh presenta Tina in Sexbierum, un progetto multimediale sulla ricerca del proprio posto nel mondo. Questa ricerca la porta in Frisia (nel nord dei Paesi Bassi), nel villaggio di Sexbierum e nei Sedyk. Si tratta di una storia personale che descrive contemporaneamente temi universali come lo sradicamento, la ricerca di una casa e l'amore per il paesaggio e gli elementi. Tina in Sexbierum è una coproduzione di BredaPhoto e Prospektor ed è realizzato con il sostegno del Mondriaan Fund e della Fondazione Forhanna.

Con il suo progetto Dreamland, Mounir Raji (1982) rende omaggio al Marocco dei suoi sogni. Ritrae il Paese da cui proviene la sua famiglia e dove lui stesso, nato e cresciuto nella regione di Zaan, nei Paesi Bassi, ha trascorso le estati fin dalla prima infanzia. Mounir Raji cattura la sua seconda casa nei colori del sole di fine estate. Mostra i suoi ricordi di calorose riunioni con la famiglia, la possibilità di giocare all'aperto all'infinito e i sentimenti di libertà, fiducia e speranza. Le sue fotografie evocano un desiderio di terra che in realtà non esiste. "È la mia visione romantica", dice Raji.

Oltre a questi primi tre nomi, BredaPhoto esporrà decine di altri fotografi e artisti internazionali e dieci giovani talenti che partecipano al BredaPhoto International Talent Programme. I giovani talenti possono essere visti fianco a fianco con i nomi affermati in luoghi sorprendenti di Breda. Insieme, tutti questi artisti presentano un'ampia gamma di lavori, dalla fotografia documentaria alle installazioni interdisciplinari e alle opere video. Inoltre, BredaPhoto cerca attivamente la collaborazione con altre istituzioni culturali della città. Durante il festival si svolgeranno attività nel campo delle arti dello spettacolo, della letteratura, del patrimonio e del cinema intorno al tema del viaggio.


Melancholy, Sire Mane, from the project 'Blood is thicker than water' © Giany Kraan (GIGI)


BredaPhoto Festival returns on 13 September 2024 with the theme Journeys, the journey as a metaphor for life-changing development. Whether it is a psychological quest for one’s own identity and a meaningful life, or an intensely physical journey in search of freedom and simply survival, it is these and other stories that fill out the eleventh edition of BredaPhoto. Behind the scenes the team is working hard on the line-up. BredaPhoto is proud to announce the first three names: Rosângela Rennó, Tina Farifteh and Mounir Raji.

In co-production with the Grote Kerk Breda, BredaPhoto presents a site-specific solo exhibition by Brazilian artist Rosângela Rennó (1962) in the heart of the city. For this, Rennó will delve into the history of the Grote Kerk and present this new work in combination with existing work. Rennó is a celebrated artist whose prolific career spans 40 plus years of work. Last summer, she received the prestigious Women in Motion award at the photo festival Les Rencontres d’Arles in France. BredaPhoto and the Grote Kerk are thrilled to be working together with the artist on this exciting exhibition, which will bring renewed attention to her work in the Netherlands and northern Europe.

Iranian-Dutch artist Tina Farifteh (1982) is also creating new work especially for Journeys. Farifteh shows Tina in Sexbierum, a multimedia project about her search for her place in the world. That search takes her to Friesland (in the north of the Netherlands), the village of Sexbierum and the Sedyk. It is a personal story that simultaneously depicts universal themes such as uprooting, the search for a home and the love of the landscape and elements. Tina in Sexbierum is a co-production of BredaPhoto and Prospektor and is realised with support from the Mondriaan Fund and Forhanna Foundation.

With his project Dreamland, Mounir Raji (1982) pays tribute to the Morocco of his dreams. He portrays the country where his family is from and where he himself, born and raised in the Zaan region in the Netherlands, spent summers from his earliest childhood. Mounir Raji captures his second home in the colours of the late summer sun. He shows his memories of warm reunion with family, being able to play outside infinitely and feelings of freedom, trust and hope. His photographs evoke a longing for the land that doesn’t actually exist. “It is my own romanticised view,” Raji says.

Besides these first three names, BredaPhoto will show dozens of other international photographers and artists as well as ten young talents participating in the BredaPhoto International Talent Programme. The young talents can be seen side by side with the established names at surprising locations in Breda. Together, all these makers present a wide range of work, from documentary photography to interdisciplinary installations and video works. In addition, BredaPhoto actively seeks cooperation with other cultural institutions in the city. During the festival, activities in the field of performing arts, literature, heritage and film will take place around the theme of Journeys.


Van oude industriële gebouwen en kerken, tot woonhuizen, parken en het ruige, nieuwe ontwikkelgebied ’t Zoet: BredaPhoto tovert dit najaar de stad Breda om tot een groot podium voor fotografie en videokunst. Meer dan zeven weken lang tonen internationale topfotografen zij aan zij met jonge talenten hun visie op het thema Journeys. De reis is een metafoor voor ontwikkelingen die iedereen in het leven meemaakt en die alles op z’n kop kunnen zetten. Soms is dit een letterlijke fysieke reis, op zoek naar een nieuw thuis en naar vrijheid, maar vaak ook psychologisch of spiritueel, een zoektocht naar je eigen identiteit of nieuw levensdoel. Met deze verhalen willen de kunstenaars van het BredaPhoto Festival je inspireren, misschien wel om zelf een nieuwe weg te vinden.

In co-productie met de Grote Kerk Breda zal in dit hart van de stad een grote site-specific solotentoonstelling te zien zijn van Rosângela Rennó, grande dame van de Braziliaanse kunst die in Nederland nog niet zo bekend is. Daar komt met dit festival ongetwijfeld verandering in. Mounir Raji brengt met zijn project Dreamland een ode aan het Marokko van zijn dromen. Hij vangt zijn tweede thuis in de kleuren van de late zomerzon en roept met zijn foto’s herinneringen op aan aan warm weerzien met zijn familie, oneindig buiten kunnen spelen en gevoelens van vrijheid, vertrouwen en hoop. Tina Farifteh neemt ons met haar nieuwste project Tina in Sexbierum mee op haar zoektocht naar een nieuw thuis in dit Friese dorp aan de Sedyk.

De kersverse winnaar van de Zilveren Camera, Sakir Khader, toont nieuw werk waarin het leven en overleven van de inwoners van het door de oorlog getroffen Palestina centraal staan en waarin zijn persoonlijke betrokkenheid bij hen intens voelbaar is. Thana Faroq portretteert sterke vrouwen die net als zij naar Nederland zijn gevlucht en hier met vallen en opstaan een nieuw thuis proberen op te bouwen. Omar Victor Diop kruipt voor zijn speelse serie Diaspora in de huid van historische Afrikaanse mensen die in Europa leefden en deel uitmaken van de Europese geschiedenis. Naast deze en vele andere professionele fotografen en kunstenaars toont BredaPhoto ook jonge talenten die nu nog studeren aan tien Europese kunstacademies.

Meer dan fotografie

Een bezoek aan het BredaPhoto Festival biedt meer dan het bekijken van inspirerende tentoonstellingen. BredaPhoto bundelt tijdens het festival de krachten met verschillende culturele partners. Zo zijn er theatervoorstellingen, een filmprogramma, artist talks en performances, rondleidingen, wandel- en fietsroutes, een speurtocht voor jong en oud en workshops waarbij je zelf met fotografie aan de slag gaat. Teveel om in één dag te beleven? Maak er een heel weekend van en laat je verrassen door een groen, gastvrij en grenzeloos Breda!

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Biennale de la photographie de Mulhouse
Sept.
13
bis 13. Okt.

Biennale de la photographie de Mulhouse


Biennale de la photographie de Mulhouse
13. September – 13. Oktober 2024

Mondes Impossibles



Ausgabe des BPM hinterfragt die Perspektiven unseres Planeten im Zeitalter des Anthropozäns und untersucht die verschiedenen Fragen, die sich daraus ergeben. Welche Auswirkungen hat die menschliche Aktivität auf die Umwelt und das Klima? Haben wir einen Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt, oder können wir uns tragfähige Alternativen für die Zukunft vorstellen? Wie ist unsere Beziehung zur Natur, ihren Elementen und dem Kosmos? Welche Rolle spielt der Mensch als Spezies auf diesem Planeten?

Die eingeladenen Fotografen teilen ihre Vorstellungen vom postindustriellen Zeitalter und den Herausforderungen, denen wir uns stellen müssen, ebenso wie sie das Wesen der natürlichen Welten ergründen, die es zu bewahren oder neu zu erfinden gilt. Die Ausstellungen zeigen verschiedene Visionen einer Welt, die für bestimmte Arten von Lebewesen unbewohnbar geworden ist, und erforschen gleichzeitig mögliche und erträumte Räume für die Zukunft.

Gastkuratoren: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo.

Assoziierte KuratorInnen: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l'ère de l'Anthropocène et étudie les différentes questions qu'elles soulèvent. Quel est l'impact de l'activité humaine sur l'environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l'avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l'humain en tant qu'espèce sur cette planète ?

Les photographes invité·es partagent leur conception de l'ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l'essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d'un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l'avenir.

Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Per la sua sesta edizione, il BPM guarda alle prospettive del nostro pianeta nell'era dell'Antropocene ed esamina le varie questioni che esse sollevano. Qual è l'impatto dell'attività umana sull'ambiente e sul clima? Abbiamo raggiunto un punto di non ritorno o possiamo prevedere alternative valide per il futuro? Qual è il nostro rapporto con la natura, i suoi elementi e il cosmo? Qual è il ruolo dell'uomo come specie su questo pianeta?

I fotografi ospiti condividono la loro visione dell'era post-industriale e delle sfide che dobbiamo affrontare, oltre a sondare l'essenza dei mondi naturali da preservare o reinventare. Le mostre presentano visioni diverse di un mondo che è diventato inabitabile per alcune specie viventi, esplorando al contempo spazi possibili e sognati per il futuro.

Curatori ospiti: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Curatori associati: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


For its 6th edition, the BPM takes a look at the prospects for our planet in the Anthropocene era, and examines the various questions they raise. What is the impact of human activity on the environment and climate? Have we reached a point of no return, or can we envisage viable alternatives for the future? What is our relationship with nature, its elements and the cosmos? What is the role of humans as a species on this planet?

Guest photographers share their vision of the post-industrial era and the challenges we face, as well as probing the essence of natural worlds to be preserved or reinvented. The exhibitions present different visions of a world that has become uninhabitable for certain living species, while exploring possible and dreamed spaces for the future.

Guest curators: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Associate curators: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

(Text: Biennale de la photographie de Mulhouse)

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Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen
Sept.
6
bis 8. Sept.

Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen

  • Malenter Haus des Kurgastes (Karte)
  • Google Kalender ICS


Dieses Wochenende der Fotografie ist nicht nur für engagierte Fotografinnen und Fotografen interessant, sondern für alle die sich für beeindruckende Vorträge der Fotografie interessieren. An den Workshops kann auch mit dem Mobiltelefon teilgenommen werden oder man genießt den Nachmittag am Veranstaltungsort in Malente. Die Veranstaltung ist geprägt von dem familiären Charakter und vielseitigem Austausch.

Von Freitagabend bis Sonntagnachmittag werden neun Vorträge/Multivisionsshows im Kurhaus präsentiert. Am Samstagnachmittag haben die Gäste die Möglichkeit an Workshops verschiedener Genres teilzunehmen.

Referenten:
Jan van der Greef - „Federn der Verführung“
Stefan Christmann - „Pinguinliebe – Ein Bund für Leben“
Dr. Christian Klepp - „Wunderwerk Erde“
Kai Hornung - „Eine kreative Reise – finding smal“
Christine Averberg - „Naturfotografie in drei Kapiteln“
Jürgen Borris – „Wölfe in der freien Wildbahn Deutschlands“
Timm Allrich – „Going North“
Valentin Goppel – „Grenzen von Fotojournalismus und inszenierter Fotografie“
Karl-Heinz Georgi - „Intimate Nature Photography - Landschaftsfotografie auf den zweiten Blick“
Dieser Personenkreis präsentiert außergewöhnliche Naturfotografie und soziale Fotografie.

Die Workshops am Samstagnachmittag werden u. a. durchgeführt von
Christine Averberg und Daniel Böttcher - Natur abstrakt
Kai Hornung
Nicole Oestreich – Ideen aus dem Koffer
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Wasserläufe
Christine Rudolf - Cyanotypie / Fotografie ohne Kamera in der Natur


Ce week-end de la photographie n'est pas seulement intéressant pour les photographes engagés, mais aussi pour tous ceux qui s'intéressent à des conférences impressionnantes sur la photographie. Il est également possible de participer aux ateliers avec son téléphone portable ou de profiter de l'après-midi sur le lieu de la manifestation à Malente. La manifestation se caractérise par son caractère familial et ses échanges variés.

Du vendredi soir au dimanche après-midi, neuf conférences/spectacles multivision seront présentés au Kurhaus. Le samedi après-midi, les invités auront la possibilité de participer à des ateliers de différents genres.

Conférenciers :
Jan van der Greef - "Plumes de la séduction".
Stefan Christmann - "L'amour des pingouins - une alliance pour la vie".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (La terre, un miracle)
Kai Hornung - "Un voyage créatif - finding smal"
Christine Averberg - "La photographie de la nature en trois chapitres".
Jürgen Borris - "Les loups à l'état sauvage en Allemagne".
Timm Allrich - "Going North" (Aller vers le nord)
Valentin Goppel - "Les limites du photojournalisme et de la photographie mise en scène".
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - La photographie de paysage au deuxième
regard".
Ce groupe de personnes présentera des photographies de nature et des photographies sociales exceptionnelles.

Les ateliers du samedi après-midi seront animés, entre autres, par
Christine Averberg et Daniel Böttcher - Nature abstraite
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idées à partir de la valise
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Cours d'eau
Christine Rudolf - Cyanotype / Photographie sans appareil photo dans la nature


Questo weekend di fotografia non è interessante solo per i fotografi appassionati, ma per tutti coloro che sono interessati a lezioni di fotografia di grande effetto. È possibile partecipare ai workshop anche con il proprio cellulare o godersi il pomeriggio nella sede di Malente. L'evento è caratterizzato da un carattere informale e da uno scambio multiforme.

Da venerdì sera a domenica pomeriggio, nel Kurhaus verranno presentate nove conferenze/multivisioni. Sabato pomeriggio, gli ospiti avranno la possibilità di partecipare a workshop di vario genere.

Relatori:
Jan van der Greef - "Piume di seduzione".
Stefan Christmann - "L'amore dei pinguini - un patto per la vita".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Meraviglia della Terra)
Kai Hornung - "Un viaggio creativo - trovare il piccolo".
Christine Averberg - "La fotografia naturalistica in tre capitoli".
Jürgen Borris - "Lupi in libertà in Germania".
Timm Allrich - "Andare a Nord
Valentin Goppel - "I confini del fotogiornalismo e della fotografia di scena".
Karl-Heinz Georgi - "Fotografia naturalistica intima - Fotografia di paesaggio in seconda battuta".
Questo gruppo di persone presenterà una fotografia naturalistica e sociale eccezionale.

I workshop del sabato pomeriggio saranno condotti, tra gli altri, da
Christine Averberg e Daniel Böttcher - Natura astratta
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idee fuori dalla valigia
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Corsi d'acqua
Christine Rudolf - Cianotipia / Fotografia senza macchina fotografica nella natura


This weekend of photography is interesting not only for dedicated photographers, but for all who are interested in impressive lectures of photography. It is also possible to participate in the workshops with a cell phone or enjoy the afternoon at the venue in Malente. The event is characterized by the family character and versatile exchange.

From Friday evening to Sunday afternoon, nine lectures/multivision shows will be presented at the Kurhaus. On Saturday afternoon, guests will have the opportunity to participate in workshops of various genres.

Speakers:
Jan van der Greef - "Feathers of Seduction".
Stefan Christmann - "Penguin Love - A Covenant for Life"
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Wonder of the Earth)
Kai Hornung - "A creative journey - finding smal".
Christine Averberg - "Nature Photography in Three Chapters"
Juergen Borris - "Wolves in the wild of Germany".
Timm Allrich - "Going North
Valentin Goppel - "Boundaries of photojournalism and staged photography"
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - Landscape Photography at Second Glance".
This group of people will present exceptional nature photography and social photography.

The workshops on Saturday afternoon will be conducted, among others, by
Christine Averberg and Daniel Böttcher - nature abstract
Kai Hornung
Nicole Oestreich - ideas out of the suitcase
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Watercourses
Christine Rudolf - Cyanotype / Photography without camera in nature

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Landskrona Foto Festival
Sept.
6
bis 22. Sept.

Landskrona Foto Festival


Landskrona Foto Festival
6. – 22. September 2024


© Charlotte Yonga


Alle zwei Jahre verwandelt sich die kleine Stadt Landskrona in Skåne in eine wimmelnde Metropole der Fotografie - das Landskrona Foto Festival. 

Die Kunst der Fotografie wird zu einem Teil des städtischen Umfelds, in den Parks und Geschäften, während sie in den kulturellen Salons stattfindet. Die Liebe zur Fotografie, das Engagement und die Investition in Landskrona als Stadt der Fotografie erreichen im September ihren Höhepunkt. Das Festival hat sich nicht nur als wichtigstes nationales Ereignis etabliert, sondern hat auch international Wirkung gezeigt.


shine heroes © Federico Estol


Une fois tous les deux ans, la petite ville de Landskrona, en Scanie, se transforme en une métropole foisonnante de la photographie : le Landskrona Foto Festival. 

L'art de la photographie fait partie intégrante de l'environnement de la ville, dans les parcs et les magasins, tout en prenant place dans les salons culturels. L'amour de la photographie, l'engagement et l'investissement dans Landskrona en tant que ville de la photographie atteignent leur apogée au cours du mois de septembre. Le festival s'est imposé non seulement comme l'événement national le plus important, mais il a également eu un impact international.


© Lisa Sorgini


Una volta ogni due anni la piccola città di Landskrona, in Scania, si trasforma in una brulicante metropoli della fotografia: il Landskrona Foto Festival. 

L'arte della fotografia diventa parte integrante dell'ambiente cittadino, nei parchi e nei negozi, mentre si svolge nei salotti culturali. L'amore per la fotografia, l'impegno e l'investimento in Landskrona come città della fotografia raggiungono il culmine durante il mese di settembre. Il festival si è affermato non solo come il più importante a livello nazionale, ma ha avuto un impatto anche a livello internazionale.


© Greta Alfaro


Once every other year the little city of Landskrona in Skåne, is transformed, into a teeming metropolis of photography – Landskrona Foto Festival. 

The art of photography becomes a part of the city environment; in the parks and the stores, while taking place in the cultural parlours. The love to the photography, the engagement and the investment in Landskrona as a City of Photography reaches its crescendo during the month of September. The festival has established itself as not only the most important national impact, but has also had an impact internationally.

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Visa pour l’Image
Aug.
31
bis 15. Sept.

Visa pour l’Image


Visa pour l’Image | Perpignan
31. August – 15. September 2024

36e édition



Visa pour l'Image-Perpignan ist ein internationales Festival für Fotojournalismus, das 1989 von Roger Thérond, dem damaligen Redaktionsleiter von Paris-Match, gegründet wurde. Er hatte die Organisation des Festivals Michel Decron anvertraut, dem Leiter der Zeitung Photo der Filipacchi-Gruppe.

Unter der Leitung von Jean-François Leroy findet Visa pour l'Image jedes Jahr im September drei Wochen lang im Stadtzentrum von Perpignan statt (die dritte Woche ist den Schulklassen vorbehalten).

Visa pour l'Image ist das weltweit größte öffentliche und kostenlose Festival für Fotojournalismus mit fast 200.000 Besuchern, 10.000 Schulklassen und 3.000 Fachleuten.

Im April 2019 wird Renaud Donnedieu de Vabres, Präsident des Vereins Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l’Image-Perpignan est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, alors directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l’organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.

Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l’Image se déroule chaque année au mois de septembre dans le centre ville de Perpignan, pendant trois semaines (la troisième semaine étant réservée aux scolaires).

Visa pour l’Image est le plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde, avec une fréquentation de près de 200 000 visiteurs, 10 000 scolaires et 3 000 professionnels.

En avril 2019, Renaud Donnedieu de Vabres, devient président de l’association Visa pour l’Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan è un festival internazionale di fotogiornalismo creato nel 1989 da Roger Thérond, allora direttore di Paris-Match. Egli ne affidò l'organizzazione a Michel Decron, direttore della rivista Photo del gruppo Filipacchi.

Diretto da Jean-François Leroy, Visa pour l'Image si svolge ogni anno a settembre nel centro di Perpignan, per un periodo di tre settimane (la terza settimana è riservata alle scuole).

Visa pour l'Image è il più grande festival pubblico e gratuito di fotogiornalismo al mondo, con quasi 200.000 visitatori, 10.000 scolari e 3.000 professionisti.

Nell'aprile 2019, Renaud Donnedieu de Vabres diventerà presidente dell'associazione Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan is an international photojournalism festival founded in 1989 by Roger Thérond, then editorial director of Paris-Match. He entrusted its organization to Michel Decron, director of the Filipacchi group's Photo magazine.

Directed by Jean-François Leroy, Visa pour l'Image takes place every year in September in downtown Perpignan, over a three-week period (the third week is reserved for schools).

Visa pour l'Image is the largest free public photojournalism festival in the world, with an attendance of almost 200,000 visitors, 10,000 schoolchildren and 3,000 professionals.

In April 2019, Renaud Donnedieu de Vabres will become president of the Visa pour l'Image-Perpignan association.

(Text: Visa pour l'image, Perpignan)

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Verzasca Foto Festival
Aug.
30
bis 6. Okt.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
30. August - 6. Oktober 2024

Eröffnungstage: 30. - 31. August 2024



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Ragusa Foto Festival
Aug.
30
bis 30. Sept.

Ragusa Foto Festival


Ragusa Foto Festival
30. August - 30. September 2024

Eröffnungstage: 30. August - 1. September 2024



Seit 2012 ist das Ragusa Foto Festival ein Inkubator der Sehnsucht: ein Ort für viele leidenschaftliche Fotografen, begleitet von ihren Träumen, an dem sie lernen können, ihren Weg des bewussten und verantwortungsvollen Wachstums zur Entfaltung ihrer Kreativität zu erkennen. Deshalb haben wir in diesem Jahr beschlossen, uns über die Natur des Begehrens zu fragen, als die wahre Motivation unserer Handlungen und oft als Orientierung für unsere Entscheidungen. Sie kann Ausdruck eines Bedürfnisses sein, aber nur der Wunsch ist in der Lage, weiter zu gehen und die Dimension der Notwendigkeit zu transzendieren. In der Tat wird letztere durch einen Mangel oder eine Schwäche der Gegenwart genährt, die gefüllt, gepflegt und gesättigt werden muss. Man muss trinken oder essen, wie bei einem Job. Die Not lebt von der Knappheit, von den zu füllenden Lücken. Stattdessen kann sich das Begehren in die Zukunft projizieren und dabei Bestrebungen, Ziele und Ideale erfassen. Während das Bedürfnis keine Träume mit sich bringt und sein Horizont aus bereits bekannten, gelernten, bereits erfahrenen, zu findenden oder zu replizierenden Erwartungen besteht, geht das Begehren stattdessen über das bereits Bekannte und Metabolisierte hinaus. Deshalb hat das Begehren oft keine präzise Form und entzieht sich den Grenzen.

Im Zeitalter der sozialen Medien, der Sofortkommunikation, der an der Kaufkraft gemessenen Freiheit hat man das Gefühl, dass unsere Wünsche oft auf der Grundlage von Berechnungen, Algorithmen und Interpolationen gelenkt, manipuliert, gesteuert, induziert oder vorweggenommen werden. All dies entzieht dem Intellekt die Perspektive und degradiert ihn zu einer ausführenden Funktion. Eine Verdunkelung des Geistes. Wünsche haben kurze Beine und werden oft in einer gleichzeitigen, kurzen, fast unbedeutenden Befriedigung gelöst. In einer Entladung von virtuellem Vergnügen von geringem Wert. Das schafft Sucht, Gewöhnung und lenkt den Blick vom Wesentlichen und der Sorge um unsere Existenz und die unserer Mitmenschen ab. Das Verlangen nimmt dann das Gesicht einer Ablenkung, einer Laune, einer Flucht vor unserer eigenen Natur an.

Was wäre, wenn der Wunsch zunächst darin bestünde, unsere Spezies, unsere Umwelt, unsere Würde, unsere Möglichkeit, dort zu sein, zu erhalten. Und wenn sie als Chance für Sinn, für menschliches Potenzial, für Beharrlichkeit gegenüber dem Leben, dem wirklichen, nicht künstlichen, aufsteigen würde


Depuis 2012, le Festival Ragusa Foto est un incubateur de désirs : un lieu pour de nombreux photographes passionnés, accompagnés de leurs rêves, où ils peuvent apprendre à reconnaître leur chemin de croissance consciente et responsable vers l'épanouissement de leur créativité. Nous avons donc décidé cette année de nous interroger sur la nature du désir, comme véritable motivation de nos actions et qui guide souvent nos choix. Elle peut être l'expression d'un besoin mais seul le désir est capable d'aller plus loin et de transcender la dimension de la nécessité. En effet, ce dernier est nourri par une carence ou une faiblesse du présent qui nécessite d'être comblé, soigné, rassasié. On a besoin de boire ou de manger, comme pour un travail. Le besoin vit sur les pénuries, sur les lacunes à combler. Le désir peut au contraire se projeter dans l'avenir, en saisissant les aspirations, les buts, les idéaux. Alors que le besoin n'a pas de rêves avec lui et que son horizon est constitué d'attentes déjà connues, apprises, déjà expérimentées, à trouver ou à reproduire, le désir va plutôt au-delà de ce qui est déjà connu et métabolisé. Le désir n'a donc souvent pas de forme précise et il échappe aux frontières.

À l'ère des médias sociaux, de la communication instantanée, de la liberté mesurée par le pouvoir d'achat, on a le sentiment que nos désirs sont souvent dirigés, manipulés, pilotés, induits ou anticipés sur la base de calculs, d'algorithmes, d'interpolations. Tout cela prive l'intellect de toute perspective, le reléguant à une fonction exécutoire. Une éclipse de l'esprit. Les désirs ont les jambes courtes et se résolvent souvent en une satisfaction simultanée, courte et presque insignifiante. Dans une décharge de plaisir virtuel de peu de valeur. Cela crée une dépendance, une accoutumance et détourne notre regard de l'essentiel et du souci de notre existence et de celle de nos semblables. Le désir prend alors le visage d'une distraction, d'un caprice, d'une évasion de notre propre nature.

Et si le désir était d'abord de préserver notre espèce, nos environnements, notre dignité, notre possibilité d'être là. Et si elle devait s'élever comme une opportunité de sens, de potentiel humain, de persévérance face à la vie, la vraie, et non l'artificielle


Dal 2012 Ragusa Foto Festival è stato un incubatore di desideri: un luogo per i tanti fotografi appassionati, accompagnati dai propri sogni, dove imparare a riconoscere il proprio percorso di crescita consapevole e responsabile verso la fioritura della propria creatività. Così quest’anno abbiamo pensato di interrogarci sulla natura del desiderio, in quanto vera motivazione delle nostre azioni e spesso orienta le nostre scelte. Può essere l’espressione di un bisogno ma solo il desiderio è in grado di spingersi oltre e trascendere la dimensione della necessità. Quest’ultima infatti è alimentata da una carenza o da una debolezza del presente che richiedono di essere colmate, accudite, saziate. Si ha bisogno di bere o di mangiare, come di un lavoro. Il bisogno vive di mancanze, di vuoti da colmare. Il desiderio invece può proiettarsi nel futuro, cogliere aspirazioni, traguardi, ideali. Mentre il bisogno non ha con sé alcun sogno e il suo orizzonte sono attese già conosciute, imparate, già sperimentate, da ritrovare o replicare, il desiderio invece si spinge oltre ciò che già noto e metabolizzato. Perciò il desiderio sovente non ha una forma precisa, e sfugge dai confini.

Nell’era dei social media, della comunicazione istantanea, della libertà misurata sul potere d’acquisto c’è la sensazione che i nostri desideri spesso siano indirizzati, manipolati, pilotati, indotti o anticipati sulla base di calcoli, di algoritmi, di interpolazioni. Tutto ciò priva l’intelletto di prospettiva relegandolo ad una funzione esecutoria. Una eclissi della mente. I desideri hanno le gambe corte e si risolvono spesso in un appagamento simultaneo, breve, quasi insignificante. In una scarica di piacere virtuale di poco valore. Questo crea dipendenza, assuefazione e allontana lo sguardo da ciò che è essenziale e dalla cura della nostra esistenza e di quella dei nostri simili. Il desiderio assume allora il volto di una distrazione, di un capriccio, di un’evasione dalla nostra stessa natura.

E se invece il desiderio fosse per primo quello di conservare la nostra specie, i nostri ambienti, la nostra dignità, la nostra possibilità di esserci. E se esso risorgesse come un’opportunità di senso, di potenzialità umana, di perseveranza verso la vita, quella vera, non artificiale


Since 2012 Ragusa Foto Festival has been a wish incubator for young photographers where they can learn to recognize their creativity. So this year we decided to dedicate the ninth edition to desire, real motivation that often guides our choices. Desire is the spring of our actions and often guides our choices. Desire reflects and expresses a need but can also go further and transcend the dimension of necessity. The latter is in fact fueled by a deficiency or a weakness of the present that needs to be filled, cared for, satisfied. We need to drink or eat, or event to work. The need feeds on shortcomings, gaps, voids to be filled. Desire, however, can project itself into the future, seize aspirations, goals, ideals. While the need has no dream with it and its horizon are expectations already known, learned, already experienced, to be found or replicated, desire instead goes beyond what is already known and metabolized. Therefore desire often does not have a precise form, and escapes the boundaries.

In the era of social media, instant communication, freedom measured by purchasing power, there is a feeling that our desires are often addressed, manipulated, piloted, induced or anticipated on the basis of calculations, algorithms, interpolations. All this deprives the intellect of perspective by relegating it to an executive function. An eclipse of the mind. The desire, therefore, becomes myopic and often results in a simultaneous, short, almost insignificant fulfillment. Like a shot of virtual pleasure, of little value. This creates dependence, addiction, and push us far away, to the point of forgetting what is essential as the care of our existence and that of our fellows. So desires take on the face of distraction, whim, escape from our own nature.

What if the desire was above all the conservation of our species, our environments, our dignity, our possibility of being there? What if the desire was above all the conservation of our species, our environments, our dignity, our possibility of being? What if it rose again as a quest for meaning, an opportunity to lift humanity, to boost life for real and in all its nuances?

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Swiss Photomonth
Aug.
30
bis 6. Okt.

Swiss Photomonth




Der Schweizer Monat der Fotografie Swiss Photomonth ist eine neue Initiative des Vereins Spectrum – Photography in Switzerland.

Der Schweizer Monat der Fotografie fungiert als Lautsprecher für die Schweizer Fotoszene und stellt einem breiten Publikum die vielen grossen und kleinen, bekannten und weniger bekannten Projekte und Institutionen vor, die landesweit im Bereich der Fotografie aktiv sind. Die Schweiz ist in der glücklichen Lage, über eine äusserst vielfältige und dynamische Fotografielandschaft zu verfügen, die sich unter anderem aus Festivals, Museen, Kunstzentren, Galerien, Kunsthochschulen, Bibliotheken und Archiven, öffentlichen und privaten Sammlungen, Buchhandlungen und Ateliers zusammensetzt. Während fast sechs Wochen setzt der Schweizer Monat der Fotografie auf den kreativen und kollaborativen Geist der nationalen Szene, um Synergien und Kooperationen zwischen Organisationen aus dem Bereich der Fotografie zu fördern. Er soll das Publikum dazu inspirieren, neue Orte zu entdecken, Künstler*innen kennenzulernen und an anregenden Veranstaltungen teilzunehmen.

Der Schweizer Monat der Fotografie wird von Pro Helvetia unterstützt.


Le Mois suisse de la photographie est une nouvelle initiative de l’association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

Le Mois suisse de la photographie apporte un coup de projecteur sur la scène photographique suisse dans son ensemble, et vise à faire découvrir à un public aussi large que possible les nombreux lieux, petits et grands, renommés ou plus confidentiels, actifs dans le domaine de la photographie à travers le pays. La Suisse a la chance d’avoir une scène photographique incroyablement riche et dynamique, faite de festivals, de musées et centres d’art, de galeries, d’écoles d’art et d’arts appliqués, de bibliothèques et d’archives, de collections publiques et privées, de librairies, d’ateliers, parmi bien d’autres. Pendant près de six semaines, le Mois suisse de la photographie s’appuie sur l’esprit créatif et collaboratif de la scène photographique nationale pour encourager les synergies, les collaborations et la coordination entre les organisations d’une même région. Il invite activement le public à découvrir de nouveaux lieux, rencontrer des artistes et participer à des événements originaux.

Le Mois suisse de la photographie est soutenu par Pro Helvetia.


Il Mese svizzero della fotografia [Swiss Photomonth] è una nuova iniziativa dell’associazione Spectrum – Photography in Switzerland.

Il Mese svizzero della fotografia funge da altoparlante per la scena fotografica svizzera nella sua interezza e mira a far conoscere a un pubblico il più vasto possibile le numerose sedi, grandi e piccole, rinomate e meno note, attive nel campo della fotografia in tutto il Paese. La Svizzera ha la fortuna di avere una scena fotografica incredibilmente ricca e dinamica, fatta di festival, musei e centri d’arte, gallerie, scuole d’arte e di arti applicate, biblioteche e archivi, collezioni pubbliche e private, librerie, studi e molto altro ancora. Durante quasi sei settimane, il mese svizzero della fotografia si basa sullo spirito creativo e collaborativo della scena fotografica svizzera per incoraggiare sinergie, collaborazioni e coordinamento tra organizzazioni della stessa area. L’obiettivo è ispirare il pubblico a scoprire nuovi luoghi, incontrare artisti e partecipare a eventi originali.

Il mese svizzero della fotografia è sostenuto da Pro Helvetia.


The Swiss Photomonth is a new initiative by the association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

The Swiss Photomonth acts as a loudspeaker for the Swiss photography scene in its entirety, and aims to introduce an audience as wide as possible to the many venues, large and small, renowned and more confidential, active in the field of photography across the country. Switzerland is fortunate to have an incredibly rich and dynamic photography scene made of festivals, museums and art centres, galleries, art and applied arts schools, libraries and archives, public and private collections, bookshops, studios and many more. During almost six weeks, the Swiss Photomonth relies on the Swiss photography scene’s creative and collaborative spirit to encourage synergies, collaborations and coordination between organisations from the same area. It aims to inspire the public to discover new venues, meet artists, and take part in original events.

The Swiss Photomonth is supported by Pro Helvetia.

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Helsiniki Photo Festival
Aug.
8
bis 30. Sept.

Helsiniki Photo Festival


Helsiniki Photo Festival
8. August - 30. September 2024



Das Helsinki Photo Festival ist ein gemeinnütziger Verein, der gegründet wurde, um Informationen über Fotografie und andere visuelle Medien zu verbreiten und das Interesse daran in Finnland und international zu wecken und aufrechtzuerhalten, indem diese Kunstformen präsentiert, entwickelt und gefördert werden. Außerdem wollen wir Künstlern helfen, mit Publikum, Kritikern und Kuratoren in Kontakt zu treten.


Le Helsinki Photo Festival est une association à but non lucratif créée pour diffuser des informations sur la photographie et d'autres médias visuels et pour susciter et maintenir l'intérêt qu'ils suscitent en Finlande et à l'étranger en présentant, développant et promouvant ces formes d'art. En outre, nous souhaitons aider les artistes à entrer en contact avec le public, les critiques et les conservateurs.


Helsinki Photo Festival è un'associazione senza scopo di lucro creata per diffondere informazioni sulla fotografia e altri media visivi e per attirare e mantenere l'interesse su di essi in Finlandia e a livello internazionale presentando, sviluppando e promuovendo queste forme d'arte. Inoltre, vogliamo aiutare gli artisti a connettersi con il pubblico, i critici e i curatori.


Helsinki Photo Festival is a non-profit association created to disseminate information about photography and other visual media and to attract and maintain interest in them in Finland and internationally by presenting, developing and promoting these forms of art. Moreover, we want to help artists to connect with audiences, critics and curators.

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Biennal de Fotografia Xavier Miserachs
Aug.
4
bis 13. Okt.

Biennal de Fotografia Xavier Miserachs


Biennal de Fotografia Xavier Miserachs
4. August – 13. Oktober 2024



Die Xavier Miserachs Fotografie-Biennale findet in Palafrugell (Girona) statt und zielt darauf ab, die Dokumentarfotografie zu fördern und zu verbreiten, verstanden als nützliche Fotografie, die die Realität respektiert. Sie ist ein notwendiges Instrument, um die verschiedenen Visionen unserer Vergangenheit und Gegenwart kennenzulernen, zu spüren und darüber nachzudenken.

Das Organisationskomitee der Xavier Miserachs Fotografie-Biennale setzt sich aus Fotografen und Personen zusammen, die sich in der Welt des Kulturmanagements engagieren. Es verfügt auch über zahlreiche Mitarbeiter, die sich aktiv an jeder Ausgabe beteiligen, indem sie Werke zur Verfügung stellen, Ausstellungen produzieren und kuratieren sowie öffentliche und private Ausstellungsräume zur Verfügung stellen.


La Biennale de la Photographie Xavier Miserachs a lieu à Palafrugell avec l’objectif de faire la promotion et diffusion de la photographie documentaire, comprise comme photographie utile et respectueuse avec la réalité. Un outil nécessaire pour connaître, sentir et réfléchir sur les différentes visions de notre passé et notre présent.

La commission organisatrice de la Biennale de la Photographie Xavier Miserachs est formée par photographes et personnes consacrées au monde de la gestion culturelle. Il y a aussi un important nombre de collaborateurs qui participent activement à chaque édition moyennant le prêt d’œuvres, production d’expositions et commissariat et aussi avec la cession d’espaces pour y exposer, publiques ou privés.


La Biennale di Fotografia Xavier Miserachs si tiene a Palafrugell (Girona) e mira a promuovere e diffondere la fotografia documentaria, intesa come fotografia utile e rispettosa della realtà. È uno strumento necessario per conoscere, sentire e riflettere sulle diverse visioni del nostro passato e del nostro presente.

Il comitato organizzativo della Biennale di Fotografia Xavier Miserachs è composto da fotografi e persone dedite al mondo della gestione culturale. Si avvale inoltre di un gran numero di collaboratori che partecipano attivamente a ogni edizione attraverso la fornitura di opere, la produzione e la curatela di mostre e il prestito di spazi espositivi, sia pubblici che privati.


The objective of the ‘Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’ held in Palafrugell is to promote and disseminate documentary photography. This type of photography is regarded as useful and respectful of the reality. It is an indispensable tool to learn about, experience and reflect on the diverse visions of our past and present.

The organizing committee of the ‘Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’ comprises photographers and people who work in the field of cultural management. It also has the support of a significant number of collaborators who have participated actively in all the editions of the ‘Biennal’ in a variety of ways: offering services, preparing exhibitions, curating them or offering both public and private exhibition spaces.


La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se celebra en Palafrugell (Girona) y tiene como objetivo la promoción y difusión de la fotografía documental, entendida como fotografía útil y respetuosa con la realidad. Una herramienta necesaria para conocer, sentir y reflexionar sobre las diferentes visiones de nuestro pasado y de nuestro presente.

La comisión organizadora de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs está constituida por fotógrafos y personas dedicadas al mundo de la gestión cultural. Cuenta, además, con un importante número de colaboradores que participan activamente en cada una de las ediciones mediante la prestación de obras, producción de exposiciones y comisariado, y la cesión de espacios de exposición, tanto públicos como privados.

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Fotografia Calabria Festival
Juli
26
bis 25. Aug.

Fotografia Calabria Festival

  • 87038 San Lucido (CS) Italia (Karte)
  • Google Kalender ICS

Fotografia Calabria Festival
26. Juli – 25. August 2024

Fotografia di famiglie


Lullaby and last goodbye © Pierluigi Ciambra


Familienfotografie ist das Thema und der Titel des Fotografia Calabria Festivals 2024. Eine nicht zufällige Wahl, bei der Singular und Plural nicht nur einen grammatikalischen Sinn haben, sondern auch einen sozialen. Die Fotografie wurde als Sprache gewählt, um das Thema der Familie und ihrer Repräsentationen zu betrachten, eine Sprache, die in allen Teilen der Welt innerhalb der Familien verwendet wird, um Momente festzuhalten, um kleine und große Geschichten zu bewahren. Ein Medium, das es uns ermöglicht, uns Schnappschüsse wieder anzueignen, die oft in den Datenbanken unserer Geräte oder in Alben, die in irgendeinem Möbelstück zu Hause liegen, kristallisiert bleiben und unsere Erinnerung wieder aufleben lassen.

Photographs of Families erforscht dieses Universum aus Emotionen und Erinnerungen, nicht nur digital, und befasst sich mit den Themen Krankheit, Beziehungen zwischen Verwandten - auch mit künstlicher Intelligenz, einem unvermeidlichen Spiegel unserer Zeit - und den Geschichten all jener Familien, die von traditionellen Modellen abweichen und jenseits der Blutsbande existieren. 


My Grandma and I © Sofia Uslenghi


La photographie des familles est le thème et le titre du festival Fotografia Calabria 2024. Un choix non aléatoire dans lequel le singulier et le pluriel n'ont pas seulement un sens grammatical, mais aussi un sens social. La photographie a été choisie comme langage pour observer le thème de la famille et de ses représentations, un langage qui est utilisé dans toutes les parties du monde au sein des familles, précisément pour fixer des moments, pour préserver les petites et les grandes histoires. Un médium qui nous permet de nous réapproprier des instantanés qui restent souvent cristallisés dans les bases de données de nos appareils ou dans des albums laissés dans un meuble de la maison, ravivant ainsi notre mémoire.

Photographs of Families explore cet univers fait d'émotions et de souvenirs, pas seulement numériques, en abordant les thèmes de la maladie, des relations entre proches - même avec l'intelligence artificielle, miroir inévitable de notre époque - et les histoires de toutes ces familles qui s'éloignent des modèles traditionnels et existent au-delà des liens du sang. 


Generation Beta © Franzi Kreis


Fotografia di famiglie è il tema e il titolo di Fotografia Calabria Festival 2024. Una scelta non casuale in cui singolare e plurale non hanno solo un senso grammaticale, ma anche sociale. La fotografia scelta come il linguaggio attraverso cui osservare il tema della famiglia e delle sue rappresentazioni, un linguaggio che in ogni parte del mondo viene utilizzato all’interno dei nuclei familiari proprio per fissare dei momenti, per custodire piccole e grandi storie. Un medium che ci permette di riappropriarci di istantanee che spesso restano cristallizzate nei database dei nostri devices o negli album lasciati in qualche mobile di casa, che riaccendono la nostra memoria.

Fotografia di famiglie indaga questo universo fatto di emozioni e di memorie, non solo digitali, trattando i temi della malattia, delle relazioni tra parenti – anche con l’intelligenza artificiale, inevitabile specchio del nostro tempo – e le storie di tutte quelle famiglie che si discostano dai modelli tradizionali e che esistono al di là dei legami di sangue. 


NO MEMORY IS EVER ALONE © Catherine Panebianco


Photography of families is the theme and title of Fotografia Calabria Festival 2024. A non-random choice in which singular and plural have not only a grammatical sense, but also a social one. Photography chosen as the language through which to observe the theme of the family and its representations, a language that in every part of the world is used within family units precisely to fix moments, to guard small and big stories. A medium that allows us to reappropriate snapshots that often remain crystallized in the databases of our devices or in albums left in some piece of furniture at home, rekindling our memory.

Photographs of Families investigates this universe made up of emotions and memories, not only digital, dealing with the themes of illness, relationships between relatives-even with artificial intelligence, the inevitable mirror of our time-and the stories of all those families that deviate from traditional models and exist beyond blood ties.

(Text: Anna Catalano, Direzione Artistica Fotografia Calabria Festival)

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Rencontres de la photographie en Gaspésie
Juli
15
bis 30. Sept.

Rencontres de la photographie en Gaspésie


Rencontres de la photographie en Gaspésie
15. Juli - 30. September 2024


Extrait de la série Isole nere © Luana Rigolli


Als wir die Rencontres erfanden, hatten wir die Pflicht, innovativ zu sein und uns von anderen zeitgenössischen Kunstveranstaltungen abzuheben. Um die Fotografie, ihre Sprache und ihre verschiedenen Ästhetiken zu verteidigen, haben wir ein System eingerichtet, das sich über mehr als 800 Kilometer erstreckt und bis zu zwanzig Standorte (innen und außen) in 17 Gemeinden und Nationalparks repräsentiert. Die Ausstellungen und Installationen, die wir im Freien präsentieren, sind in das Territorium, die Orte, die Gebäude integriert. Wir partizipieren an der Identität des Gebiets und bieten gleichzeitig eine einzigartige Möglichkeit, es zu besuchen.

Das Konzept der Rencontres liegt in der Interdependenz der Künstler mit unserem Territorium, in der Begegnung zwischen der Bevölkerung und den Künstlern, aber auch in der Interaktion zwischen den Werken, dem Territorium und dem Publikum. Jeder dieser verschiedenen Akteure ist an dem kreativen Prozess beteiligt, den wir fördern wollen.

Unsere Vision: Das zeitgenössische Schaffen, seine Sprache, seine Codes und seine unterschiedliche Ästhetik zu entdecken, indem wir uns mit unserem Territorium beschäftigen: der Gaspé.

Unser Engagement : Verteidigen Sie das Werk des Künstlers, fördern Sie seinen Einfluss und die Weiterentwicklung der Disziplin. Die Entwicklung der Öffentlichkeit und die Vernetzung stehen im Mittelpunkt unseres Handelns.


Tokyo parrots 007, 2013 Tokyo, extrait de l'exposition collective Transcender le banal – Regards du Japon © Yoshinori Mizutani


En inventant les Rencontres, nous avions le devoir d’innover et de nous démarquer des autres événements en arts contemporains. Pour défendre la photographie, son langage et ses différentes esthétiques, nous avons mis en place un dispositif sur plus de 800 kilomètres, ce qui représente jusqu’à une vingtaine de lieux (intérieurs et extérieurs) dans 17 municipalités et parcs nationaux. Les expositions et installations que nous présentons en extérieur s’intègrent au territoire, aux lieux, aux bâtiments. Nous participons à l’identité du territoire tout en proposant une façon unique de le visiter.

Le concept des Rencontres réside dans l’interdépendance des artistes avec notre territoire, dans la rencontre entre la population et les artistes, mais aussi dans l’interaction entre les œuvres, le territoire et le public. Chacun de ces différents acteurs participe ainsi au processus de création que nous souhaitons promouvoir.

Notre vision : Faire découvrir la création contemporaine, son langage, ses codes et ses différentes esthétiques en occupant notre territoire : la Gaspésie.

Notre engagement : Défendre le travail de l’artiste, favoriser son rayonnement et l’avancement de la discipline. Le développement du public et le réseautage sont au cœur de nos actions.


Extrait de la série Naviguer dans un océan de chair © Maude Arsenault


Inventando i Rencontres, avevamo il dovere di innovare e di distinguerci dalle altre manifestazioni d'arte contemporanea. Per difendere la fotografia, il suo linguaggio e le sue diverse estetiche, abbiamo creato un sistema che copre più di 800 chilometri, che rappresenta fino a venti luoghi (interni ed esterni) in 17 comuni e parchi nazionali. Le mostre e le installazioni che presentiamo all'esterno sono integrate nel territorio, nei luoghi, negli edifici. Partecipiamo all'identità del territorio offrendo un modo unico di visitarlo.

Il concetto dei Rencontres sta nell'interdipendenza degli artisti con il nostro territorio, nell'incontro tra la popolazione e gli artisti, ma anche nell'interazione tra le opere, il territorio e il pubblico. Ognuno di questi diversi attori partecipa al processo creativo che vogliamo promuovere.

La nostra visione: scoprire la creazione contemporanea, il suo linguaggio, i suoi codici e le sue diverse estetiche occupando il nostro territorio: il Gaspé.

Il nostro impegno: Difendere il lavoro dell'artista, promuovere la sua influenza e l'avanzamento della disciplina. Lo sviluppo del pubblico e il networking sono al centro delle nostre azioni.


Extrait de la série Le grenier aux petites valises © Judith Bellavance


In inventing Rencontres it was our duty to break ground and to stand out from other contemporary arts events. To champion photography, its language and its various esthetics, we have put in place an arrangement on over 800 kilometers (500 miles), which comprises up tp 20 locations (indoors and outdoors) in 17 municipalities and national parks. The exhibits and installations that we stage in the open air are integrated into the territory, into the places and the buildings. We take part in the identity of the territory while presenting a unique way of visiting it.

The concept of Rencontres resides in the interdependence of the artists and our territory, in the mutual encounter of the population and the artists, but also in the interaction among the works, the territory and the public. Each of these different players thus participates in the process of creation that we aim to foster.

Our vision: To introduce people to contemporary creation, its language, its codes and its various esthetics by occupying our territory: the Gaspé.

Our commitment: To champion the artist’s work, to increase its visibility and to promote the furthering of the discipline. Audience development and networking are at the heart of our actions.

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Cortona On The Move
Juli
11
bis 3. Nov.

Cortona On The Move


Cortona On The Move
11. Juli – 3. November 2024

Body of Evidence



Vom 11. Juli bis zum 3. November 2024 kehrt das internationale Fotofestival Cortona On The Move nach Cortona, im Herzen der Toskana, zurück. Das Thema der 14. Ausgabe des Festivals lautet "Body of Evidence": Italienische und internationale Künstler werden die vielfältigen Nuancen des Körpers erforschen und damit eine tiefgreifende Reflexion über aktuelle Ereignisse und ein wichtiges Thema der Gesellschaft, der Bräuche und der zeitgenössischen Kunst fördern.

"Auch für die Ausgabe 2024 will Cortona On The Move weiterhin als kultureller Katalysator fungieren und die zeitgenössische Welt durch den Blick der Fotografen, die es beherbergt, widerspiegeln. Mit seinem Engagement für die Inklusion öffnet sich das Festival einem immer breiteren Publikum und will eine Bühne für den künstlerischen Ausdruck und die kritische Diskussion sein, auf der die Fotografie zu einem Vehikel für das Verständnis und die Veränderung der Welt wird. Die internationale Perspektive der Veranstaltung bleibt durch Kooperationen, die dazu beitragen, die Mission des Festivals zu erweitern, eine Priorität", erklärt Veronica Nicolardi, Direktorin des Festivals.

"Seit der Geburt der Fotografie hat sich der Körper sofort als eines der Hauptthemen des neuen Mediums durchgesetzt. Der Körper, den es zu entdecken, zu entblößen, zu beobachten gilt. Er ist der Ort der Freuden, aber auch der Schmerzen, verletzlich und mächtig. Heute ist der Körper mehr denn je der Schauplatz aller Kämpfe: Identität, Geschlecht und Politik, individuell oder kollektiv. Wenn es stimmt, dass die Fotografie ein Beweis ist, werden wir bei Cortona On The Move 2024 den "Körper des Verbrechens" durch Ausstellungen enthüllen, die alle seine Entgleisungen untersuchen. Wir werden den Körper entdecken und mit ihm uns selbst", kommentiert Paolo Woods, künstlerischer Leiter von Cortona On The Move.

Gemeinsam mit Paolo Woods wird dieses Jahr das Kollektiv Kublaiklan die künstlerische Leitung des Festivals übernehmen und für die fotografische Gestaltung verantwortlich sein. Seit Jahren setzt sich die Gruppe intensiv mit dieser künstlerischen Sprache auseinander und realisiert Ausstellungs- und Forschungsprojekte, die darauf abzielen, die Fotografie in ein zugängliches und bewusstes Ausdrucksmittel zu verwandeln. Kublaiklan, der im Rahmen von Cortona On The Move entstanden ist, ist ein konkretes Beispiel dafür, wie das Festival die Ausbildung junger Talente fördert. Der Beitrag des Kollektivs unterstreicht die wichtige Rolle der Veranstaltung als Inkubator für neue kreative Stimmen.

Das Festival Cortona On The Move wurde von der Kulturvereinigung ONTHEMOVE ins Leben gerufen und wird mit der Schirmherrschaft und dem Beitrag der Region Toskana und der Gemeinde Cortona, der Unterstützung von Intesa Sanpaolo und Gallerie d'Italia - Hauptpartner - und der Unterstützung von Autolinee Toscane, Sony - technischer Partner - und Ärzte ohne Grenzen - Wohltätigkeitspartner - durchgeführt.

In Erwartung des vollständigen Ausstellungsprogramms für die nächste Ausgabe und der beteiligten Fotografen wurde bereits die dritte Ausgabe des Cortona On The Move Award bestätigt, ein Preis, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, Fotografen bei der Entwicklung und Produktion ihrer Werke zu unterstützen, sowie die zweite Ausgabe des Vittoria Castagna Award, der vom Kulturverein ONTHEMOVE organisiert wird und sich an junge Menschen richtet, die sich in der Ausbildung befinden oder ihr Studium im Bereich Marketing und Kommunikation für kulturelle Produktionen bereits abgeschlossen haben. Die Gewinner werden an den Eröffnungstagen des Festivals bekannt gegeben. Die beiden begehrten Preise des letzten Jahres gingen an Valery Poshtarov, den Gewinner des Cortona On The Move Award 2023, der dieses Jahr sein Projekt Father and Son ausstellen wird, und an Silvia Bonaventura, die Zweitplatzierte des Vittoria Castagna Award, die mit dem Festivalteam an der Vorbereitung der nächsten Ausgabe arbeitet. Die Anmeldeformulare werden in Kürze auf der Website des Festivals verfügbar sein.


Du 11 juillet au 3 novembre 2024, le festival international de photographie Cortona On The Move revient à Cortona, au cœur de la Toscane. Le thème de la 14e édition du festival est Body of Evidence : des artistes italiens et internationaux exploreront les multiples nuances du corps, favorisant une réflexion profonde sur l'actualité et sur un thème crucial de la société, des coutumes et de l'art contemporain.

"Toujours pour l'édition 2024, Cortona On The Move continue de se proposer comme un catalyseur culturel, reflétant le monde contemporain à travers le regard des photographes qu'il accueille. Avec un engagement d'inclusivité, le festival s'ouvre à un public de plus en plus large, aspirant à être une scène d'expression artistique et de discussion critique, dans laquelle la photographie devient un véhicule pour comprendre et transformer le monde. La perspective internationale de l'événement reste une priorité grâce à des collaborations qui contribuent à élargir l'impact de la mission du festival", explique Veronica Nicolardi, directrice du festival.

"Depuis la naissance de la photographie, le corps s'est immédiatement imposé comme l'un des principaux sujets du nouveau médium. Le corps à découvrir, à dénuder, à observer. Lieu de plaisirs mais aussi de douleurs, vulnérable et puissant. Aujourd'hui plus que jamais, le corps est le territoire de tous les combats : identitaires, sexués et politiques, individuels ou collectifs. S'il est vrai que la photographie est une preuve, à Cortona On The Move 2024 nous dévoilerons le "corps du crime" à travers des expositions qui enquêteront sur toutes ses déclinaisons. Nous découvrirons le corps et, avec lui, nous-mêmes", commente Paolo Woods, directeur artistique de Cortona On The Move.

Cette année, le collectif Kublaiklan, responsable du commissariat photographique, rejoindra Paolo Woods dans la direction artistique du festival. Depuis des années, le groupe explore en profondeur ce langage artistique et réalise des projets d'exposition et de recherche visant à transformer la photographie en un moyen d'expression accessible et conscient. Kublaiklan, né et élevé au sein de Cortona On The Move, représente un exemple tangible de la façon dont le festival est un promoteur de l'éducation des jeunes talents. La contribution du collectif souligne le rôle crucial de l'événement en tant qu'incubateur de nouvelles voix créatives.

Le festival Cortona On The Move est une idée et une production de l'association culturelle ONTHEMOVE. Il est réalisé grâce au patronage et à la contribution de la région de Toscane et de la municipalité de Cortona, au soutien d'Intesa Sanpaolo et de Gallerie d'Italia - partenaires principaux - et au soutien d'Autolinee Toscane, de Sony - partenaire technique - et de Médecins sans Frontières - partenaire caritatif.

En attendant de connaître le programme complet des expositions de la prochaine édition et les photographes impliqués, on a déjà confirmé la 3e édition du Cortona On The Move Award, un prix né de la volonté de soutenir les photographes dans le développement et la production de leurs œuvres, et la 2e édition du Vittoria Castagna Award, organisé par l'Association culturelle ONTHEMOVE et destiné aux jeunes en formation ou ayant déjà terminé leurs études dans le domaine du marketing et de la communication pour la production culturelle. Les lauréats seront annoncés lors des journées d'ouverture du festival. Les deux prix les plus convoités de l'année dernière ont vu le triomphe de Valery Poshtarov, lauréat de l'édition 2023 du prix Cortona On The Move, qui exposera cette année son projet Father and Son, et de Silvia Bonaventura, première lauréate du prix Vittoria Castagna, qui travaille avec l'équipe du festival à la préparation de la prochaine édition. Les formulaires de candidature seront bientôt disponibles sur le site du festival.


Dall’11 luglio al 3 novembre 2024 torna a Cortona, nel cuore della Toscana, il festival internazionale di fotografia Cortona On The Move. Il tema della 14a edizione del festival è Body of Evidence: artisti italiani e internazionali esploreranno le molteplici sfumature del corpo, promuovendo una riflessione profonda sull’attualità e su un tema cruciale nella società, nel costume e nell’arte contemporanea.

“Anche per l’edizione 2024, Cortona On The Move continua a proporsi come catalizzatore culturale, riflettendo il mondo contemporaneo attraverso lo sguardo dei fotografi che ospita. Con un impegno verso l'inclusione, il festival si apre a un pubblico sempre più vasto, aspirando a essere palcoscenico per l'espressione artistica e la discussione critica, in cui la fotografia diventa veicolo per comprendere e trasformare il mondo. Resta prioritaria la prospettiva internazionale della manifestazione attraverso collaborazioni che contribuiscono ad ampliare l'impatto della mission del festival” spiega Veronica Nicolardi, Direttrice del festival.

“Sin dalla nascita della fotografia, il corpo si è subito imposto come uno dei soggetti principali del nuovo mezzo. Il corpo da scoprire, da denudare, da osservare. Il luogo dei piaceri ma anche dei dolori, vulnerabile e potentissimo. Oggi più che mai il corpo è il territorio di tutte le battaglie: identitarie, di genere e politiche, individuali o collettive. Se è vero che la fotografia è una prova, a Cortona On The Move 2024 sveleremo il “Corpo del Reato” attraverso mostre che ne indagheranno tutte le declinazioni. Scopriremo il corpo e, con lui, noi stessi” commenta Paolo Woods, Direttore artistico di Cortona On The Move.

Ad affiancare Paolo Woods alla direzione artistica del festival, quest’anno ci sarà anche il collettivo Kublaiklan, responsabile della curatela fotografica. Da anni il gruppo esplora in profondità questo linguaggio artistico e realizza progetti espositivi e di ricerca finalizzati a trasformare la fotografia in un mezzo espressivo accessibile e consapevole. Kublaiklan, nato e cresciuto all'interno di Cortona On The Move, rappresenta un esempio tangibile di come il festival sia promotore della formazione di giovani talenti. Il contributo del collettivo sottolinea il ruolo cruciale della manifestazione come incubatore di nuove voci creative.

Il festival Cortona On The Move nasce da un’idea ed è prodotto dall’Associazione Culturale ONTHEMOVE ed è realizzato con il patrocinio e il contributo della Regione Toscana e del Comune di Cortona, il sostegno di Intesa Sanpaolo e Gallerie d’Italia - main partner - e il supporto di Autolinee Toscane, Sony - partnertecnico - e di Medici Senza Frontiere - charity partner.

In attesa di scoprire il programma completo delle mostre per la prossima edizione e dei fotografi coinvolti, sono già confermate la 3a edizione del Cortona On The Move Award, premio nato dalla volontà di supportare i fotografi nello sviluppo e nella produzione delle loro opere, e la 2a edizione del Premio Vittoria Castagna, indetto dall’Associazione Culturale ONTHEMOVE e rivolto ai giovani in formazione o che abbiano già concluso il loro percorso di studi nell'ambito del marketing e comunicazione per la produzione culturale. I vincitori saranno annunciati nei giorni di inaugurazione del festival. I due ambiti premi l’anno scorso hanno visto trionfare Valery Poshtarov, vincitore dell’edizione 2023 del Cortona On The Move Award, che quest’anno esporrà il suo progetto Father and Son, e Silvia Bonaventura, prima classificata del Premio Vittoria Castagna, che è al lavoro con il team del festival per la preparazione della prossima edizione. A breve sul sito della manifestazione saranno disponibili i form per le candidature.


From July 11 to November 3, 2024, the international photography festival Cortona On The Move returns to Cortona, in the heart of Tuscany. The theme of the 14th edition of the festival is Body of Evidence: Italian and international artists will explore the many nuances of the body, promoting a profound reflection on current events and a crucial theme in society, customs and contemporary art.

"Also for the 2024 edition, Cortona On The Move continues to offer itself as a cultural catalyst, reflecting the contemporary world through the gaze of the photographers it hosts. With a commitment to inclusivity, the festival opens up to an increasingly wide audience, aspiring to be a stage for artistic expression and critical discussion, in which photography becomes a vehicle for understanding and transforming the world. The international perspective of the event remains a priority through collaborations that help broaden the impact of the festival's mission," explains Veronica Nicolardi, festival director.

"Since the birth of photography, the body has immediately emerged as one of the main subjects of the new medium. The body to discover, to denude, to observe. The place of pleasures but also of pains, vulnerable and very powerful. Today more than ever, the body is the territory of all battles: identity, gender and political, individual or collective. If it is true that photography is evidence, at Cortona On The Move 2024 we will unveil the "Body of Crime" through exhibitions investigating all its declinations. We will discover the body and, with it, ourselves," comments Paolo Woods, Artistic Director of Cortona On The Move.

Joining Paolo Woods in the artistic direction of the festival this year will be the Kublaiklan collective, responsible for the photographic curatorship. For years the group has been deeply exploring this artistic language and carrying out exhibition and research projects aimed at transforming photography into an accessible and conscious means of expression. Kublaiklan, born and raised within Cortona On The Move, represents a tangible example of how the festival is a promoter of the formation of young talent. The collective's contribution underscores the event's crucial role as an incubator of new creative voices.

The Cortona On The Move festival is the brainchild and product of the ONTHEMOVE Cultural Association and is realized with the patronage and contribution of the Region of Tuscany and the Municipality of Cortona, the support of Intesa Sanpaolo and Gallerie d'Italia - main partners - and the support of Autolinee Toscane, Sony - technical partner - and Doctors Without Borders - charity partner.

While waiting to find out the full program of exhibitions for the next edition and the photographers involved, the 3rd edition of the Cortona On The Move Award, an award born out of the desire to support photographers in the development and production of their works, and the 2nd edition of the Vittoria Castagna Award, organized by the ONTHEMOVE Cultural Association and aimed at young people in training or who have already completed their studies in the field of marketing and communication for cultural production, are already confirmed. The winners will be announced on the opening days of the festival. The two coveted prizes last year saw the triumph of Valery Poshtarov, winner of the 2023 edition of the Cortona On The Move Award, who will exhibit his project Father and Son this year, and Silvia Bonaventura, first runner-up of the Vittoria Castagna Award, who is working with the festival team to prepare the next edition. Application forms will soon be available on the festival website.

(Text: Cortona on The Move)

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Art Safiental
Juli
6
bis 20. Okt.

Art Safiental


Art Safiental
6. Juli – 20. Oktober 2024

Was wäre, wenn? - Stimmen aus der Zukunft


Transient Traveller, 2022 © Monica Ursina Jäger


Im Safiental erklingen im Sommer 2024 die Stimmen von 13 Kunstschaffenden. Ihre Erzählungen von verschiedenen Zukünften und spekulativen Szenarien hallen an den Felswänden des Bündner Alpentals wider und verbreiten sich wie die Rufe von Bergsteiger:innen als Echo im Tal. So werden diese Visionen einer erdachten Zukunft verstärkt – aber welche Stimmen und Lieder werden wir hören? Und in welche möchten wir einstimmen?

Das Safiental wurde durch den einst «rasenden» Fluss Rabiusa geformt, der heute durch die Infrastrukturen der Wasserkraft gebändigt ist. Die Landschaft ist von Streusiedlungen geprägt und wo das Gelände nicht zu steil ist, wird der Boden landwirtschaftlich genutzt. Im Norden wird das Tal von der berühmten Rheinschlucht begrenzt, die einer gewaltigen Wunde gleicht, vor 10‘000 Jahren von einem Bergsturz in die Landschaft gerissen. Das Katastrophische ist hier ebenso spürbar wie das Kultivierte, und das Romantische und das Technische treffen in unerwarteten Infrastrukturen aufeinander.

In der ortsspezifischen Ausstellung Was wäre, wenn? Stimmen aus der Zukunft reagieren Kunstschaffende auf diesen Raum und setzen sich mit dem Safiental und den Alpen als Schmelztiegel von menschlichen und natürlichen Aktivitäten auseinander. Die Landschaft und ihre Zeitlichkeit werden durch den Dialog mit zahlreichen lokalen und globalen Stimmen, Erinnerungen und Mythen mit anderen Orten und Zeiten verbunden. «Was wäre, wenn?» ist hier mehr als nur eine rhetorische Frage und die Stimmen und ihr Gesang stehen nicht nur für Melodien. Sie sind Werkzeuge, die uns dazu ermutigen, über das Bekannte hinauszugehen, eine Verbindung zwischen uns, mit verschiedensten anderen Wesen und mit der Umwelt herzustellen. Sie schaffen neue Zugehörigkeiten und Identitäten, welche vom Austausch und von der Transformation von alternativem Wissen und Geschichten geprägt sind. Die Frage nach dem «Was wäre, wenn?» erhält so eine gestaltende Kraft. Sie fordert dazu auf, kollektive Heilung und Harmonie zu suchen, getrieben von der Idee, dass Hoffnung ein Muskel ist (Björk), der beständig trainiert werden muss.

In einer Zeit der vielfältigen Wahlmöglichkeiten, Krisen, Chancen und Katastrophen lädt Was wäre, wenn? Stimmen aus der Zukunft dazu ein, einen relationalen Standpunkt einzunehmen, an dem verschiedene Geflüster und kollektive Gesänge aus möglichen Zukünften hörbar sind. Wir regen dazu an, der Gegenwart durch die Zukunft zu begegnen, indem wir uns Fragen in der Zeitform des Futur Zwei stellen (Harald Welzer): Was werden wir getan haben, und was werden wir nicht getan haben? Wie wollen wir in Erinnerung bleiben und wie können wir «gute Vorfahren und Vorfahrinnen» werden (Roman Krznaric)?

Die dreizehn Stimmen verbreiten sich im Tal, ihr Schall reflektiert an Wiesen, Wäldern und Felsen und lässt Fragen, Hoffnungen und Ängste nachhallen. Diese Sammlung utopischer und dystopischer Erzählungen speist sich aus Träumen, dem Reich der Imagination und spekulativen Science-Fiction-Welten. Die sich verändernde Umwelt des Safientals regt uns an, unser Gefühl von kollektiver Zugehörigkeit und wie wir mit der Welt in Beziehung treten, zu hinterfragen. Sie kreiert den Refrain einer sich zunehmend festsetzenden Melodie, die uns auffordert, das «Was wäre, wenn?» zu trainieren.

En été 2024, les voix de 13 artistes résonneront dans le Safiental. Leurs récits de différents avenirs et de scénarios spéculatifs résonnent sur les parois rocheuses de la vallée alpine des Grisons et se propagent dans la vallée comme les appels des alpinistes. Ces visions d'un avenir imaginé sont ainsi renforcées - mais quelles voix et quels chants allons-nous entendre ? Et lesquelles souhaitons-nous reprendre ?


M ü. M., 2024 © Hemauer/Keller


La vallée du Safiental a été façonnée par la Rabiusa, une rivière autrefois "furieuse", aujourd'hui maîtrisée par les infrastructures hydroélectriques. Le paysage est marqué par des habitats dispersés et lorsque le terrain n'est pas trop escarpé, le sol est utilisé à des fins agricoles. Au nord, la vallée est délimitée par les célèbres gorges du Rhin, qui ressemblent à une énorme blessure, creusée dans le paysage par un éboulement il y a 10 000 ans. Le catastrophique y est aussi perceptible que le cultivé, et le romantique et le technique se rencontrent dans des infrastructures inattendues.

Dans l'exposition spécifique au lieu "Et si ? Voix du futur, des artistes réagissent à cet espace et se penchent sur le Safiental et les Alpes en tant que creuset d'activités humaines et naturelles. Le paysage et sa temporalité sont reliés à d'autres lieux et d'autres époques par le dialogue avec de nombreuses voix locales et globales, des souvenirs et des mythes. "Et si ?" est ici plus qu'une simple question rhétorique et les voix et leur chant ne représentent pas seulement des mélodies. Ce sont des outils qui nous encouragent à aller au-delà du connu, à créer un lien entre nous, avec les autres êtres les plus divers et avec l'environnement. Ils créent de nouvelles appartenances et identités, marquées par l'échange et la transformation de connaissances et d'histoires alternatives. La question du "et si ?" acquiert ainsi une force créatrice. Elle invite à rechercher la guérison et l'harmonie collectives, poussée par l'idée que l'espoir est un muscle (Björk) qui doit être entraîné en permanence.

À une époque de choix multiples, de crises, d'opportunités et de catastrophes, Que se passerait-il si ? Des voix du futur invite à adopter un point de vue relationnel où différents chuchotements et chants collectifs de futurs possibles peuvent être entendus. Nous incitons à aborder le présent par le futur en se posant des questions au temps du futur deux (Harald Welzer) : Qu'est-ce que nous aurons fait et qu'est-ce que nous n'aurons pas fait ? Comment voulons-nous rester en mémoire et comment pouvons-nous devenir de "bons ancêtres et ancêtres" (Roman Krznaric) ?

Les treize voix se répandent dans la vallée, leur son se reflète sur les prairies, les forêts et les rochers et fait résonner les questions, les espoirs et les craintes. Ce recueil de récits utopiques et dystopiques se nourrit de rêves, du royaume de l'imaginaire et de mondes de science-fiction spéculatifs. L'environnement changeant du Safiental nous incite à remettre en question notre sentiment d'appartenance collective et notre manière d'entrer en relation avec le monde. Elle crée le refrain d'une mélodie qui s'installe de plus en plus et qui nous invite à nous entraîner au "et si ?".


Synthetic Harvest, 2024 © Farah Mulla


Le voci di 13 artisti si faranno sentire nella Safiental nell'estate del 2024. I loro racconti di futuri diversi e di scenari speculativi riecheggiano sulle pareti rocciose della valle alpina dei Grigioni e si diffondono nella valle come grida di alpinisti. Queste visioni di un futuro immaginato vengono così amplificate - ma quali voci e canti ascolteremo? E a quali vogliamo unirci?

La valle Safiental è stata modellata dal fiume Rabiusa, un tempo "impetuoso", oggi domato dalle infrastrutture idroelettriche. Il paesaggio è caratterizzato da insediamenti sparsi e, dove il terreno non è troppo ripido, viene utilizzato per l'agricoltura. A nord, la valle è delimitata dalla famosa Gola del Reno, che assomiglia a un enorme squarcio squarciato nel paesaggio da una frana di 10.000 anni fa. Qui il catastrofico è palpabile quanto il coltivato, e il romantico e il tecnico si incontrano in infrastrutture inaspettate.

Nella mostra site-specific What if? Voices from the Future, gli artisti rispondono a questo spazio ed esplorano la Safiental e le Alpi come un crogiolo di attività umane e naturali. Il paesaggio e la sua temporalità sono collegati ad altri luoghi e tempi attraverso un dialogo con numerose voci, memorie e miti locali e globali. "E se?" non è solo una domanda retorica e le voci e il loro canto non sono solo melodie. Sono strumenti che ci incoraggiano ad andare oltre il familiare, a creare una connessione tra noi stessi, con vari altri esseri e con l'ambiente. Creano nuove appartenenze e identità caratterizzate dallo scambio e dalla trasformazione di conoscenze e storie alternative. La domanda "E se?" assume così un potere formativo. Ci invita a cercare la guarigione e l'armonia collettiva, guidati dall'idea che la speranza è un muscolo (Björk) che deve essere costantemente esercitato.

In un'epoca di scelte multiple, crisi, opportunità e catastrofi, What If? Voices from the Future ci invita ad assumere un punto di vista relazionale in cui si possono ascoltare vari sussurri e canti collettivi di futuri possibili. Vi incoraggiamo a incontrare il presente attraverso il futuro ponendovi domande al futuro (Harald Welzer): Cosa avremo fatto e cosa non avremo fatto? Come vogliamo essere ricordati e come possiamo diventare "buoni antenati e antenate" (Roman Krznaric)?

Le tredici voci si diffondono nella valle, il loro suono si riflette su prati, foreste e rocce, riecheggiando domande, speranze e paure. Questa raccolta di racconti utopici e distopici è alimentata dai sogni, dal regno dell'immaginazione e dai mondi speculativi della fantascienza. L'ambiente mutevole della Safiental ci spinge a mettere in discussione il nostro senso di appartenenza collettiva e il modo in cui ci relazioniamo al mondo. Crea il ritornello di una melodia sempre più radicata che ci chiede di praticare il "e se?". 


Transient Traveller, 2022 © Monica Ursina Jäger


In the summer of 2024, the voices of thirteen artists will be heard in the Alpine valley of Safiental, located in the Canton of Grisons, Switzerland. Akin to mountaineers calling to each other from mountain tops, the tales of different futures and speculative scenarios will bounce off the peaks and reverberate within the valley, amplifying the visions of these imagined tomorrows. What songs will we hear? And which ones would we like to sing along with?

The Safiental valley was shaped by the Rabiusa River, whose name translates as “raging”, and is now tamed by hydropower. The land, largely cultivated wherever the hillsides are not too steep, is dotted with dispersed settlements. To the north, the valley is bordered by the famous Rhine Gorge, a colossal wound ripped open ten thousand years ago by a landslide. In this landscape, the catastrophic is as palpable as the cultivated. The romantic and the technological meet in unexpected infrastructures.

In the site-specific exhibition What if? Songs from Tomorrowlands, artists react to this territory, looking at the Safiental valley and the Alps as a crucible for human and natural activity. The temporality of the landscape is expanded and connected with other places and times through the resonance of local and global voices, memories, and myths. In this context, “What if?” is more than just a rhetorical question, and songs are not only understood as melodies. They are tools that encourage us to go beyond the familiar and connect to ourselves, all kinds of other living beings, and the environment through new affiliations and identities, shaped by the exchange and transformation of alternative knowledge and stories. “What if” is thus understood as world-making, inviting us to seek collective healing and harmony, driven by the idea that hope is a muscle (Björk) that must constantly be exercised.

What if? Songs from Tomorrowlands refers to a relational point of view: one that listens to the whispers and collective chants from possible futures in a time of multiple choices, crises, opportunities, and catastrophes. Together, we set out to reflect on and act upon the present through the lens of the times to come – by asking ourselves in the future perfect tense (Harald Welzer): What will we have done, and what will we have left undone? How do we want to be remembered, and how can we become “a good ancestor” (Roman Krznaric)?

The thirteen voices spread across the valley, ricocheting across the meadows, forests, and rocky outcrops, reverberating questions, hopes and fears. This songbook of utopian and dystopian spells is nourished by dreams, imagination, and the speculative worlds of science fiction. In Safiental, the changing mountainous environment encourages us to question our sense of collective belonging and the way we relate to the world around us. Echoing the chorus of this increasingly sticky melody, it prompts us to practice the “What if?”.

(Text: Art Safiental)

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Festival off | Arles
Juli
1
bis 29. Sept.

Festival off | Arles


Festival off | Arles
1. Juli – 29. September 2024



La Kabine, ein Verein, der sich der Entwicklung des aufstrebenden künstlerischen Schaffens im Bereich der Bilder widmet, übernimmt die Leitung des Festival Off d'Arles. Die 2021 von drei Absolventen der ENSP Arles gegründete Organisation hat sich zum Ziel gesetzt, einen Dialog zwischen den Einwohnern und ihrer Region herzustellen, die Bildkompetenz zu fördern, Künstler zu begleiten und Residenzen zu organisieren, wobei sie die gemeinsame Nutzung mit anderen lokalen Akteuren fördert.

Nach dem Verschwinden von Voies off und den verschiedenen Nachfolgern fanden wir es entscheidend, dass eine Struktur aus Arles das Off verkörpert. Unser Hauptziel ist es, neben den internationalen Angeboten vor allem Künstler, Strukturen, Angebote und Institutionen aus Arles zu präsentieren. Es ist eine Herausforderung, für diese erste Ausgabe Kräfte, Finanzierungen und Partnerschaften zusammenzubringen, aber wir glauben daran und setzen all unsere Kräfte ein, um dazu beizutragen. Unsere visuelle Identität ist entworfen, das Off wird durch eine Klammer verkörpert, die das Festival als produktive Klammer in unseren jährlichen Aktionen im Gebiet des Großraums Arles bezeichnet.

Unser erstes Ziel wird es sein, die Angebote und Veranstaltungen in Kommunikationsmedien wie einem gedruckten Katalog, einer digitalen Ergänzung und Medienpartnern zusammenzufassen. Wir streben auch an, mehr Zonen der Begegnung, der Geselligkeit und des Austauschs zu schaffen, ähnlich wie zu Beginn des Festivals. Das Off soll diese Zusammenführung und die damit verbundenen Feierlichkeiten verkörpern. Die Unterstützung von Künstlern und Fotografen liegt uns sehr am Herzen, und wir freuen uns, mit dem Prix Révélation Saif x La Kabine eine fotografische Unterstützung einzuführen.

Im Rahmen dieser ersten Ausgabe bespielen wir die ganze Stadt mit ihren Galerien sowie verschiedenen Veranstaltungsorten, wie dem Erzbischofssitz, und genießen das Vertrauen der Stadt Arles. In Zusammenarbeit mit Fisheye werden wir Abende in den Vordergrund stellen, die dem Fotojournalismus und dem künstlerischen Nachwuchs gewidmet sind, sowie Diskussionen über die Ökologie von Künstlern und der Kultur.

La Kabine engagiert sich, entwirft ethische Chartas, schlägt Aktionen vor, sucht aber auch nach Freiwilligen, Mäzenen und Mitwirkenden. Wir freuen uns, dieses gemeinsame und kollaborative Projekt mit allen zu teilen. Wir freuen uns darauf, Sie bei dieser ersten Ausgabe begrüßen zu dürfen!


La Kabine, association dédiée au développement de la création artistique émergente dans le domaine de l’image, prend les rênes du Festival Off d’Arles. Fondée en 2021 par trois diplômé·e·s de l’ENSP d’Arles, sa mission est d’établir un dialogue entre les habitant·e·s et leur territoire, de promouvoir l’éducation aux images, d’accompagner les artistes et d’organiser des résidences, en favorisant la mutualisation avec d’autres acteur·rice·s locaux·ales.

Après la disparition de Voies off et les différentes successions, nous avons trouvé crucial qu’une structure arlésienne incarne le Off. Notre objectif principal est de mettre en valeur principalement les artistes, structures, propositions et institutions arlésien·ne·s aux côtés des propositions internationales. C’est un défi de réunir des forces, des financements et des partenariats pour cette première édition, mais nous y croyons et nous mettons toutes nos forces pour y contribuer. Notre identité visuelle est dessinée, le Off s’incarne d’une parenthèse, désignant le festival comme une parenthèse productive dans nos actions annuelles sur le territoire du Grand Arles.

Notre premier objectif sera de regrouper les propositions et les événements sur des supports de communication tels qu’un catalogue papier, un complément numérique et des partenaires médias. Nous cherchons également à créer plus de zones de rencontre, de convivialité et de partage, à l’instar du début du festival. Le Off doit incarner cette fédération et les festivités associées. Nous avons à cœur de soutenir les artistes et les photographes, et nous sommes heureux·euses de mettre en place un soutien photographique avec le Prix Révélation Saif x La Kabine.

Dans le cadre de cette première édition, nous investissons toute la ville à travers ses galeries ainsi que divers lieux d’accueil, comme l’Archevêché, avec la confiance de la ville d’Arles. En collaboration avec Fisheye, nous mettrons en avant des soirées dédiées au photojournalisme, à l’émergence artistique, ainsi que des discussions autour de l’écologie des artistes et de la culture.

La Kabine s’engage, dessine des chartes éthiques, propose des actions mais cherche aussi des bénévoles, des mécènes, des contributeurs. Nous sommes heureux·euses de partager ce projet commun et collaboratif à tous et toutes. Nous sommes impatient·e·s de vous accueillir pour cette première édition !


La Kabine, un'associazione dedicata allo sviluppo della creazione artistica emergente nel campo delle immagini, prende le redini del Festival Off d'Arles. Fondata nel 2021 da tre diplomati dell'ENSP di Arles, la sua missione è quella di stabilire un dialogo tra i residenti locali e la loro regione, promuovere l'educazione all'immagine, sostenere gli artisti e organizzare residenze, incoraggiando la condivisione delle risorse con altri attori locali.

Dopo la scomparsa di Voies Off e le varie successioni, abbiamo ritenuto fondamentale che un'organizzazione con sede ad Arles incarnasse l'Off. Il nostro obiettivo principale è quello di presentare artisti, strutture, proposte e istituzioni locali accanto a proposte internazionali. È una sfida mettere insieme forze, finanziamenti e partnership per questa prima edizione, ma noi ci crediamo e stiamo facendo tutto il possibile per contribuire. La nostra identità visiva è stata elaborata e Off avrà la forma di una parentesi, designando il festival come una parentesi produttiva nelle nostre attività annuali nell'area della Grande Arles.

Il nostro primo obiettivo sarà quello di riunire le nostre proposte e i nostri eventi in strumenti di comunicazione come un catalogo cartaceo, un complemento digitale e dei media partner. Stiamo anche cercando di creare più spazi dove le persone possano incontrarsi, conoscersi e condividere idee, proprio come abbiamo fatto all'inizio del festival. L'Off deve incarnare questa federazione e i festeggiamenti associati. Ci impegniamo a sostenere gli artisti e i fotografi e siamo lieti di offrire un sostegno fotografico attraverso il Premio Rivelazione Saif x La Kabine.

Nell'ambito di questa prima edizione, ci occupiamo dell'intera città attraverso le sue gallerie e i vari luoghi, come l'Archevêché, con la fiducia della città di Arles. In collaborazione con Fisheye, proporremo serate dedicate al fotogiornalismo e agli artisti emergenti, oltre a discussioni sull'ecologia degli artisti e della cultura.

La Kabine si impegna, elaborando carte etiche e proponendo azioni, ma è anche alla ricerca di volontari, sponsor e collaboratori. Siamo lieti di condividere questo progetto di collaborazione con tutti voi. Non vediamo l'ora di darvi il benvenuto a questa prima edizione!


La Kabine, an association dedicated to the development of emerging artistic creation in the field of images, is taking over the reins of the Festival Off d'Arles. Founded in 2021 by three graduates of the ENSP in Arles, its mission is to establish a dialogue between local residents and their region, promote education in images, support artists and organise residencies, encouraging the sharing of resources with other local players.

Following the closure of Voies Off and the various successions, we felt it was crucial that an Arles-based organisation should embody the Off. Our main aim is to showcase local artists, structures, proposals and institutions alongside international offerings. It's a challenge to gather forces, funding and partnerships for this first edition, but we believe in it and we're doing everything we can to contribute to it. Our visual identity has been drawn up, and the Off will take the form of a parenthesis, designating the festival as a productive parenthesis in our annual activities in the Greater Arles area.

Our first objective will be to bring together all the proposals and events on communication media such as a paper catalogue, a digital complement and media partners. We're also looking to create more areas where people can meet, get to know each other and share ideas, just as they did at the start of the festival. The Off must embody this federation and the associated festivities. We're committed to supporting artists and photographers, and we're delighted to be introducing photographic support with the Saif x La Kabine Revelation Award.

As part of this first edition, we're taking over the whole city through its galleries and various venues, such as the Archbishop's Palace, with the confidence of the city of Arles. In collaboration with Fisheye, we'll be highlighting evenings dedicated to photojournalism and emerging art, as well as discussions on the ecology of artists and culture.

La Kabine is committed, drawing up ethical charters and proposing actions, but it is also looking for volunteers, sponsors and contributors. We're delighted to be sharing this collaborative project with you all. We look forward to welcoming you to this first edition!

(Text: Festival Off, Arles)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
1
bis 22. Sept.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 1. - 7. Juli 2024

Ausstellungen: 1. Juli - 22. September 2024



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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Festival La Gacilly
Juni
21
bis 3. Nov.

Festival La Gacilly


Festival la Gacilly
21. Juni - 3. November 2024



Das Festival findet komplett unter freiem Himmel statt und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Festival hat das Glück, eine Umgebung zu bieten, die eine friedliche fotografische Entdeckung ermöglicht. Das in Absprache mit den Behörden eingeführte System hat sich im letzten Jahr bewährt. In diesem Jahr laden 4 Besuchsrouten, darunter zwei neue Ausstellungsgalerien, das Arboretum und die Bergerie, die Festivalbesucher dazu ein, das Festival in aller Ruhe und Sicherheit zu entdecken, eine perfekte Gelegenheit, um neue Energie zu tanken.

Verankert in seinem Territorium, sich seiner wirtschaftlichen und sozialen Rolle bewusst, ist das Fotofestival La Gacilly Teil einer kollektiven Dynamik mit seinen öffentlichen und privaten Partnern, Vereinen und kulturellen Organisationen, seinen Freiwilligen und seinen Einwohnern.

Dank der Wiedereröffnung all dieser Orte der Geselligkeit werden auch alle Ladenbesitzer, Handwerker und Restaurantbesitzer an unserer Seite sein, um Sie zu begrüßen.

Wir möchten uns bei allen Menschen und Unternehmen bedanken, die uns ihre Unterstützung und Loyalität gezeigt haben. In den nächsten Tagen werden wir einen Aufruf für Freiwillige starten, die uns bei diesem assoziativen Abenteuer begleiten möchten.

Als Fotofestival mit einer Mission setzen wir unser Engagement fort, über Umwelt- und Gesellschaftsthemen zu informieren, zu bewegen und zu mobilisieren, und wir freuen uns darauf, Sie vom 1. Juli bis 31. Oktober zu dieser neuen Ausgabe begrüßen zu dürfen.

Wir sehen uns in La Gacilly,
Das Team des La Gacilly Fotofestivals


Entièrement en extérieur et en libre accès, le festival a la chance de pouvoir offrir un cadre de visite propice à une découverte photographique paisible. Réalisé en concertation avec les autorités, le dispositif mis en place l’an dernier a démontré son efficacité. Cette année, 4 parcours de visite incluant deux nouvelles galeries d’exposition, l’Arboretum et la Bergerie, inviteront les festivalier.e.s à découvrir le festival en toute sérénité et sécurité, une occasion rêvée pour se ressourcer.

Ancré sur son territoire, conscient de son rôle économique et sociétal, le Festival Photo La Gacilly s’inscrit dans une dynamique collective avec ses partenaires publics mais aussi privés, associatifs et culturels, ses bénévoles et ses riverains.
L’ensemble des commerçants, artisans et restaurateurs seront également à nos côtés pour vous accueillir grâce à la réouverture de tous ces lieux de convivialité.

Nous tenons à remercier toutes les personnes et entreprises qui nous témoignent de leur soutien et de leur fidélité. Nous lancerons dans les prochains jours un appel à bénévoles pour celles et ceux qui souhaitent nous rejoindre dans cette aventure associative.

Festival photographique à mission nous poursuivons notre engagement d’informer, d’émouvoir et de mobiliser sur les enjeux environnementaux et sociétaux et nous réjouissons de pouvoir vous accueillir du 1er juillet au 31 octobre pour cette nouvelle édition.

Rendez-vous à La Gacilly,
L’équipe du Festival Photo La Gacilly


Interamente all'aperto e ad accesso libero, il festival ha la fortuna di poter offrire un ambiente favorevole ad una tranquilla scoperta fotografica. Realizzato in consultazione con le autorità, il sistema messo in atto l'anno scorso ha dimostrato la sua efficacia. Quest'anno, 4 percorsi di visita tra cui due nuove gallerie espositive, l'Arboretum e la Bergerie, inviteranno i festivalieri a scoprire il festival in tutta serenità e sicurezza, un'occasione perfetta per ricaricare le batterie.

Ancorato al suo territorio, consapevole del suo ruolo economico e sociale, il La Gacilly Photo Festival è parte di una dinamica collettiva con i suoi partner pubblici e privati, le associazioni e le organizzazioni culturali, i suoi volontari e i suoi residenti.

Anche tutti i negozianti, artigiani e ristoratori saranno al nostro fianco per accogliervi grazie alla riapertura di tutti questi luoghi di convivialità.

Vogliamo ringraziare tutte le persone e le aziende che ci hanno dimostrato il loro sostegno e la loro fedeltà. Nei prossimi giorni, lanceremo un appello ai volontari per coloro che desiderano unirsi a noi in questa avventura associativa.

Come un festival fotografico con una missione, continuiamo il nostro impegno di informare, muovere e mobilitare sulle questioni ambientali e sociali e non vediamo l'ora di accogliervi dal 1 luglio al 31 ottobre per questa nuova edizione.

Ci vediamo a La Gacilly,
Il team del La Gacilly Photo Festival


Entirely outdoor and free access, the festival is fortunate to be able to offer a framework for a peaceful photographic discovery. Realized in consultation with the authorities, the system put in place last year has proven its effectiveness. This year, 4 different routes, including two new exhibition galleries, the Arboretum and the Bergerie, will invite festival-goers to discover the festival in complete serenity and safety, a perfect opportunity to recharge their batteries.

Anchored in its territory, aware of its economic and societal role, the Photo La Gacilly Festival is part of a collective dynamic with its public and private partners, associations and cultural, its volunteers and its residents.

All the shopkeepers, craftsmen and restaurant owners will also be at our side to welcome you thanks to the reopening of all these places of conviviality.

We would like to thank all the people and companies who have shown us their support and loyalty. In the next few days, we will launch a call for volunteers for those who wish to join us in this associative adventure.

As a photographic festival with a mission, we continue our commitment to inform, move and mobilize on environmental and societal issues and we look forward to welcoming you from July 1st to October 31st for this new edition.

See you in La Gacilly,
The team of the Photo Festival La Gacilly

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