InCadaqués
3. - 13. Oktober 2024

Eröfnungstage: 3. - 6. Oktober 2024

Das internationale Fotofestival InCadaqués lädt Sie Tag für Tag ein, sowohl in pädagogischer als auch in künstlerischer Hinsicht, in diese fotografische Erfahrung einzutauchen, egal ob Sie sich auskennen oder nicht. Ein intimer und festlicher Anlass, an dem auch die Fotografen selbst teilnehmen. Die Schlüsselwörter sind: Entdeckung, Begegnung, Austausch, Teilen.

InCadaqués schlägt ein neues Veranstaltungsformat vor, bei dem die kreative Dynamik zum Eigentum führt. Das Sammeln wird zum Schaffen. In diesem Sinne wird es an mehreren Orten die Möglichkeit geben, die Fotografen und Sammler inmitten ihrer Portfolios, Drucke, Bücher und Originalkunstwerke zu treffen. Limitierte Auflagen und Drucke werden speziell und exklusiv für InCadaqués 2024 hergestellt.

Le festival international de photographie InCadaqués vous invite jour après jour, à vous immerger dans une expérience photographique unique. Tous les lieux emblématiques de la ville sont le décor naturel d'une scénographie in situ. Un rendez-vous intime et festif où la proximité avec les artistes invités est à la base du dispositif. Les mots clés : découvrir, rencontrer, échanger, partager.

InCadaqués propose un nouveau format d'événement où la dynamique créative conduit à l'appropriation. La collection devient création. Dans cette optique, plusieurs lieux vous permettront de rencontrer les photographes et les collectionneurs parmi leurs portfolios, tirages, livres et œuvres d'art originales. Des éditions limitées et des tirages seront réalisés spécialement et exclusivement pour InCadaqués 2024.

Il festival internazionale di fotografia InCadaqués vi invita giorno dopo giorno, sia dal punto di vista didattico che artistico, a immergervi in questa esperienza fotografica, che siate o meno esperti. Un'occasione intima e festosa che include gli stessi fotografi. Le parole chiave sono: scoperta, incontro, scambio, condivisione.

InCadaqués propone un nuovo formato di evento in cui la dinamica creativa porta alla proprietà. La raccolta diventa creazione. In quest'ottica, diversi luoghi permetteranno di incontrare i fotografi e i collezionisti tra i loro portafogli, le stampe, i libri e le opere d'arte originali. Edizioni e stampe limitate saranno realizzate appositamente ed esclusivamente per InCadaqués 2024.

The International InCadaqués photography festival invites you day after day, both educationally and artistically, to immerse yourself in this photographic experience, whether you are knowledgeable or not. An intimate and festive occasion that includes the actual photographers themselves. The keywords being: discovery, meeting, exchanging, sharing.

InCadaqués suggests a new event format where the creative dynamic leads to ownership. Collecting becomes creation. With this in mind, several places will allow you to meet with the photographers and collectors among their portfolios, prints, books and original artwork. Limited editions and prints will be made especially and exclusively for InCadaqués 2024.

El festival internacional de fotografía InCadaqués le invita día tras día, tanto educativa como artísticamente, a sumergirse en esta experiencia fotográfica, sea usted conocedor o no. Una ocasión íntima y festiva que incluye a los propios fotógrafos. Las palabras clave: descubrir, conocer, intercambiar, compartir.

InCadaqués propone un nuevo formato de evento en el que la dinámica creativa conduce a la apropiación. El coleccionismo se convierte en creación. Con esto en mente, varios lugares permitirán encontrarse con los fotógrafos y coleccionistas entre sus portafolios, grabados, libros y obras de arte originales. Se realizarán ediciones limitadas e impresiones especiales y exclusivas para InCadaqués 2024.

Biennal de Fotografia Xavier Miserachs
4. August – 13. Oktober 2024

Die Xavier Miserachs Fotografie-Biennale findet in Palafrugell (Girona) statt und zielt darauf ab, die Dokumentarfotografie zu fördern und zu verbreiten, verstanden als nützliche Fotografie, die die Realität respektiert. Sie ist ein notwendiges Instrument, um die verschiedenen Visionen unserer Vergangenheit und Gegenwart kennenzulernen, zu spüren und darüber nachzudenken.

Das Organisationskomitee der Xavier Miserachs Fotografie-Biennale setzt sich aus Fotografen und Personen zusammen, die sich in der Welt des Kulturmanagements engagieren. Es verfügt auch über zahlreiche Mitarbeiter, die sich aktiv an jeder Ausgabe beteiligen, indem sie Werke zur Verfügung stellen, Ausstellungen produzieren und kuratieren sowie öffentliche und private Ausstellungsräume zur Verfügung stellen.

La Biennale de la Photographie Xavier Miserachs a lieu à Palafrugell avec l’objectif de faire la promotion et diffusion de la photographie documentaire, comprise comme photographie utile et respectueuse avec la réalité. Un outil nécessaire pour connaître, sentir et réfléchir sur les différentes visions de notre passé et notre présent.

La commission organisatrice de la Biennale de la Photographie Xavier Miserachs est formée par photographes et personnes consacrées au monde de la gestion culturelle. Il y a aussi un important nombre de collaborateurs qui participent activement à chaque édition moyennant le prêt d’œuvres, production d’expositions et commissariat et aussi avec la cession d’espaces pour y exposer, publiques ou privés.

La Biennale di Fotografia Xavier Miserachs si tiene a Palafrugell (Girona) e mira a promuovere e diffondere la fotografia documentaria, intesa come fotografia utile e rispettosa della realtà. È uno strumento necessario per conoscere, sentire e riflettere sulle diverse visioni del nostro passato e del nostro presente.

Il comitato organizzativo della Biennale di Fotografia Xavier Miserachs è composto da fotografi e persone dedite al mondo della gestione culturale. Si avvale inoltre di un gran numero di collaboratori che partecipano attivamente a ogni edizione attraverso la fornitura di opere, la produzione e la curatela di mostre e il prestito di spazi espositivi, sia pubblici che privati.

The objective of the ‘Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’ held in Palafrugell is to promote and disseminate documentary photography. This type of photography is regarded as useful and respectful of the reality. It is an indispensable tool to learn about, experience and reflect on the diverse visions of our past and present.

The organizing committee of the ‘Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’ comprises photographers and people who work in the field of cultural management. It also has the support of a significant number of collaborators who have participated actively in all the editions of the ‘Biennal’ in a variety of ways: offering services, preparing exhibitions, curating them or offering both public and private exhibition spaces.

La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se celebra en Palafrugell (Girona) y tiene como objetivo la promoción y difusión de la fotografía documental, entendida como fotografía útil y respetuosa con la realidad. Una herramienta necesaria para conocer, sentir y reflexionar sobre las diferentes visiones de nuestro pasado y de nuestro presente.

La comisión organizadora de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs está constituida por fotógrafos y personas dedicadas al mundo de la gestión cultural. Cuenta, además, con un importante número de colaboradores que participan activamente en cada una de las ediciones mediante la prestación de obras, producción de exposiciones y comisariado, y la cesión de espacios de exposición, tanto públicos como privados.

Revela’T | Vilassar de Dalt
18. Mai - 16. Juni 2024

Identity

Die XII. Ausgabe des Festivals für zeitgenössische analoge Fotografie Revela't steht unter dem Motto:

"Identität" - ein weit gefasstes Thema, das vereinfacht als eine Reihe von Merkmalen verstanden werden kann, die ein Individuum oder ein Kollektiv im Verhältnis zu anderen charakterisieren.

Lassen wir die Beschränkungen hinter uns, die durch Rollen und soziale Erwartungen der Vergangenheit auferlegt wurden. Heute wird Identität durch eine Vielzahl von Prismen beschrieben: Geschlecht, Kultur, Gesellschaft, Intimität und Technologie verflechten sich zu vielstimmigen und komplexen Porträts dessen, was wir sind. Identität ist nicht statisch, sie ist ein Prozess der ständigen Veränderung und Neuerfindung.

Wir laden Sie dazu ein, Identität aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln zu betrachten, zu erforschen und darzustellen. Identität als eine sich entwickelnde Leinwand, ein Mosaik aus Gesichtern und Erfahrungen, die ineinander übergehen, voneinander abweichen und zusammenlaufen. Ein Fest der Vielfalt und ein Bekenntnis zum Universellen, das uns miteinander verbindet. Unser Ziel ist es, diese Idee zu erweitern und sie aus aktualisierten Perspektiven darzustellen.

Dans cette XIIe édition du festival de photographie argentique contemporaine Revela’t, le thème retenu est :

« Identity » (Identité), un vaste sujet qui peut être simplifié ou compris comme l’ensemble des traits qui caractérisent un individu ou un groupe par rapport aux autres.

Laissons derrière nous les limites imposées par les rôles et les attentes sociales du passé. Aujourd’hui, l’identité se fraye un chemin à travers une multiplicité de prismes : le genre, la culture, la société, l’intimité et la technologie s’entremêlent pour créer des portraits complexes et polyphoniques de qui nous sommes. L’identité n’est pas statique ; c’est un processus en constante évolution et réinvention.

Nous vous invitons à observer, explorer et représenter l’identité sous les points de vue les plus variés. L’identité comme toile évolutive, mosaïque de visages et d’expériences qui s’entremêlent, divergent et convergent. Une célébration de la diversité et une affirmation de l’universel qui nous relie. Notre objectif est d’élargir cette idée et de la représenter à partir de perspectives actualisées.

In questa XII edizione del festival di fotografia analogica contemporanea Revela't il tema scelto è:

"Identità" un tema ampio che può essere semplificato o inteso come l'insieme dei tratti che caratterizzano un individuo o una collettività in relazione agli altri.

Abbandoniamo i limiti imposti dai ruoli e dalle aspettative sociali del passato. Oggi l'identità passa attraverso una molteplicità di prismi: genere, cultura, società, intimità e tecnologia si intrecciano per creare ritratti polifonici e complessi di chi siamo. L'identità non è statica; è un processo di costante cambiamento e reinvenzione.

Vi invitiamo a osservare, esplorare e rappresentare l'identità dai più diversi punti di vista. L'identità come una tela in evoluzione, un mosaico di volti ed esperienze che si intrecciano, divergono e convergono. Una celebrazione del diverso e un'affermazione dell'universale che ci unisce. Il nostro obiettivo è espandere questa idea e rappresentarla da prospettive aggiornate.

In this XII edition of the Revela’t contemporary analog photography festival, the theme chosen is:

Identity is a broad topic that can be simplified or understood as the set of traits that characterize an individual or group in relation to others.

Let’s leave behind the limitations imposed by roles and social expectations of the past. Today, identity finds its way through a multiplicity of prisms: gender, culture, society, intimacy, and technology intertwine to create complex, polyphonic portraits of who we are. Identity is not static; it is a process in constant change and reinvention.

We invite you to observe, explore and represent identity from the most varied points of view. Identity as an evolving canvas, a mosaic of faces and experiences that intertwine, diverge and converge. A celebration of the diverse and an affirmation of the universal that connects us. Our goal is to expand this idea and represent it from updated perspectives.

En esta XII edición del festival de fotografía analógica contemporánea Revela’t el tema elegido es:

«Identity» (Identidad) un tema amplio que puede simplificarse o entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan a un individuo o colectivo en relación con otros.

Dejemos atrás las limitaciones impuestas por roles y expectativas sociales del pasado. Hoy en día, la identidad se abre paso a través de una multiplicidad de prismas: género, cultura, sociedad, intimidad y tecnología se entrelazan para crear retratos polifónicos y complejos de quienes somos. La identidad no es estática; es un proceso en constante cambio y reinvención.

Te invitamos a observar, explorar y representar la identidad desde los más variados puntos de vista. La identidad como un lienzo en evolución, un mosaico de rostros y experiencias que se entrelazan, divergen y convergen. Una celebración de lo diverso y una afirmación de lo universal que nos conecta. Nuestro objetivo es ampliar esta idea y representarla desde perspectivas actualizadas.

En aquesta XII edició del festival de fotografia analògica contemporània Revela’t, el tema triat és:

«Identity» (Identitat) és un tema ampli que pot simplificar-se o entendre’s com el conjunt de trets que caracteritzen un individu o col·lectiu en relació amb els altres.

Deixem enrere les limitacions imposades pels rols i les expectatives socials del passat. Avui dia, la identitat s’obre pas a través d’una multiplicitat de prismes: gènere, cultura, societat, intimitat i tecnologia s’entrellacen per crear retrats polifònics i complexos de qui som. La identitat no és estàtica; és un procés en constant canvi i reinvenció.

Et convidem a observar, explorar i representar la identitat des dels punts de vista més variats. La identitat com un llenç en evolució, un mosaic de rostres i experiències que s’entrellacen, divergeixen i convergeixen. Una celebració de la diversitat i una afirmació de l’universal que ens connecta. El nostre objectiu és ampliar aquesta idea i representar-la des de perspectives actualitzades.

(Text: Revela't)

PHotoESPAÑA
10. Mai – 29. September 2024

PHotoESPAÑA wurde 1998 gegründet und ist eine der weltweit wichtigsten Veranstaltungen für Fotografie und visuelle Kunst. In den 26 Jahren seines Bestehens haben fast 16 Millionen Menschen das Festival besucht, das mehr als 1.800 Ausstellungen mit mehr als 4.000 Autoren organisiert hat. Obwohl das Herzstück des Festivals in Madrid liegt, ist PHotoESPAÑA auch in anderen Städten wie Alcalá de Henares, Santander, Valladolid und Zaragoza präsent, wo die Fotografie dank des Festivals Teil des Lebens der Einwohner ist.

In jeder Ausgabe zeigt PHotoESPAÑA die Arbeiten der besten nationalen und internationalen Fotografen und bildenden Künstler. Es macht auch die Arbeit der Galerien sichtbar und dient als Raum der Reflexion, als Treffpunkt für Fachleute und als Plattform für junge Kreative, um ein neues Publikum zu erreichen. PHotoESPAÑA ist ein großes kollektives Projekt, das Jahr für Jahr durch die Zusammenarbeit von mehr als 130 privaten und öffentlichen Einrichtungen ermöglicht wird.

PHotoESPAÑA ist ein Projekt von La Fábrica, einem Unternehmen, das durch Privatinitiative zeitgenössische Kulturprojekte in den Bereichen Kreativität, Design und Kunst entwickelt, die einen Mehrwert für die Gesellschaft darstellen. Mit der Strenge und dem Humanismus eines multidisziplinären Teams von Fachleuten werden erlebnisorientierte Projekte entwickelt, die jedes Jahr mehr als zwei Millionen Menschen anziehen. Mit der Beteiligung von Kreativen aus allen künstlerischen Disziplinen und der Zusammenarbeit von Dutzenden von Institutionen und Marken.

Fondé en 1998, PHotoESPAÑA est l'un des principaux événements mondiaux dans le domaine de la photographie et des arts visuels. Au cours de ses 26 années d'existence, près de 16 millions de personnes ont visité le festival, qui a programmé plus de 1 800 expositions présentant plus de 4 000 auteurs. Bien que son cœur soit à Madrid, PHotoESPAÑA est présent dans d'autres villes, comme Alcalá de Henares, Santander, Valladolid et Saragosse, où, grâce au festival, la photographie fait partie de la vie de leurs habitants.

À chaque édition, PHotoESPAÑA présente le travail des meilleurs photographes et artistes visuels nationaux et internationaux. Il donne également de la visibilité au travail des galeries et sert d'espace de réflexion, de point de rencontre professionnel et de plateforme permettant aux jeunes créateurs d'approcher de nouveaux publics. PHotoESPAÑA est un grand projet collectif, rendu possible grâce à la collaboration, année après année, de plus de 130 institutions privées et publiques.

PHotoESPAÑA est un projet de La Fábrica, une entreprise qui développe, par le biais d'initiatives privées, des projets culturels contemporains liés à la créativité, au design et aux arts qui apportent une valeur ajoutée à la société. Grâce à la rigueur et à l'humanisme d'une équipe multidisciplinaire de professionnels qui développent des projets expérientiels attirant plus de deux millions de personnes chaque année. Avec l'implication de créateurs de toutes les disciplines artistiques et la collaboration de dizaines d'institutions et de marques.

Fondato nel 1998, PHotoESPAÑA è uno dei principali eventi di fotografia e arti visive del mondo. Nei suoi 26 anni di storia, quasi 16 milioni di persone hanno visitato il festival, che ha programmato più di 1.800 mostre con oltre 4.000 autori. Sebbene il suo cuore sia a Madrid, PHotoESPAÑA è presente in altre città, come Alcalá de Henares, Santander, Valladolid e Saragozza, dove, grazie al festival, la fotografia fa parte della vita dei loro abitanti.

In ogni edizione, PHotoESPAÑA presenta il lavoro dei migliori fotografi e artisti visivi nazionali e internazionali. Inoltre, rende visibile il lavoro delle gallerie e funge da spazio di riflessione, da punto di incontro professionale e da piattaforma per i giovani creatori per avvicinarsi a nuovi pubblici. PHotoESPAÑA è un grande progetto collettivo, reso possibile grazie alla collaborazione, anno dopo anno, di oltre 130 istituzioni pubbliche e private.

PHotoESPAÑA è un progetto de La Fábrica, un'azienda che sviluppa, attraverso l'iniziativa privata, progetti culturali contemporanei legati alla creatività, al design e alle arti che aggiungono valore alla società. Dal rigore e dall'umanesimo di un team multidisciplinare di professionisti che sviluppano progetti esperienziali che attraggono più di due milioni di persone ogni anno. Con il coinvolgimento di creatori di tutte le discipline artistiche e la collaborazione di decine di istituzioni e marchi.

Founded in 1998, PHotoESPAÑA is one of the world's major photography and visual arts events. In its 26-year history, almost 16 million people have visited the festival, which has programmed more than 1,800 exhibitions featuring more than 4,000 authors. Although its heart is in Madrid, PHotoESPAÑA is present in other cities, such as Alcalá de Henares, Santander, Valladolid or Zaragoza, where thanks to the festival, photography is part of the life of its inhabitants.

In each edition, PHotoESPAÑA shows the work of the best national and international photographers and visual artists. It also gives visibility to the work of the galleries and serves as a space for reflection, a professional meeting point and a platform for young creators in their approach to new audiences. PHotoESPAÑA is a great collective project, made possible thanks to the collaboration year after year of more than 130 private and public institutions.

PHotoESPAÑA is a project of La Fábrica, a company that develops, from a private initiative, contemporary cultural projects linked to creativity, design and the arts that add value to society. From the rigor and humanism of a multidisciplinary team of professionals who develop experiential projects that attract more than two million people each year. With the involvement of creators from all artistic disciplines and the collaboration of dozens of institutions and brands.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes acontecimientos de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores. Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Santander, Valladolid o Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

En cada edición, PHotoESPAÑA muestra la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales. Asimismo, visibiliza el trabajo de las galerías y sirve de espacio para la reflexión, punto de encuentro profesional y plataforma para jóvenes creadores en su acercamiento a nuevos públicos. PHotoESPAÑA es un gran proyecto colectivo, posible gracias a la colaboración año tras año de más de 130 instituciones privadas y públicas.

PHotoESPAÑA es un proyecto de La Fábrica, empresa que desarrolla, desde la iniciativa privada, proyectos culturales contemporáneos vinculados a la creatividad, el diseño y las artes que aportan valor a la sociedad. Desde el rigor y el humanismo de un equipo multidisciplinar profesionales que desarrollan proyectos experienciales que atraen cada año a más de dos millones de personas. Con la implicación de creadores de todas las disciplinas artísticas y la colaboración de decenas de instituciones y marcas.

Revela’T | Vilassar de Dalt
9. September - 2. Oktober 2022

Tempus Fugit…

Im Jahr 2022 werden wir die zehnte Ausgabe des Festivals feiern. Das scheint eine Menge ZEIT zu sein, aber wir alle wissen, dass die Geschwindigkeit der Zeit umgekehrt proportional zu der Zeit ist, die wir genießen. Wir haben sie sehr genossen, und deshalb ist sie wie im Fluge vergangen; sie ist nicht auf eine Raum-Zeit-Kontraktion als Folge der allgemeinen Relativitätstheorie zurückzuführen, auch wenn es uns manchmal so vorkommt.

Man sagt, dass die ZEIT linear ist und immer nur in eine Richtung funktioniert, vorwärts, obwohl wir mit der Fotografie einen Blick zurück werfen können, und dass diejenigen von uns, die in einem gewissen Alter sind, erkennen, dass je mehr sie voranschreitet, desto weniger sie uns begünstigt 😉 "Tempus fugit, ...". Sie haben es wahrscheinlich schon auf einer Sonnenuhr gesehen, ein lateinischer Ausdruck, der uns daran erinnert, dass die ZEIT uns entgleitet, und der uns auffordert, sie nicht zu verlieren. Und was gibt es Besseres, als an dieser Ausschreibung für die Ausgabe 2022 teilzunehmen? Wir müssen Ihnen sagen, dass wir dieses Mal viel mehr Projekte für die Ausschreibung auswählen werden, dass es mehr Preise geben wird und dass die Teilnahme viele weitere Türen öffnen und die ZEIT noch schneller an Ihnen vorbeiziehen lassen kann, oder vielleicht auch langsamer, das entscheiden Sie....

Das Motto wird dann dieses "Tempus Fugit..." sein, ein sehr weit gefasster Begriff, der viel hergeben kann, offen für viele Interpretationen: lange (oder kurze) Projekte, lange Belichtungen, Zeiträume, Uhren, Messungen, Vergleiche, Bewegung, Einfrieren... was auch immer Sie denken, es wird sicher einen Platz dafür geben.

Sie müssen es einfach ausprobieren. Sie haben Zeit bis zum 1. Januar 2022.

Sind Sie dabei?

En 2022, nous célébrerons la dixième édition du festival. Cela semble être beaucoup de TEMPS, mais tout le monde sait que la vitesse du temps est inversement proportionnelle à la façon dont on l’apprécie. Nous l’avons beaucoup appréciée et c’est pourquoi elle a filé à toute allure. Il ne s’agit pas d’une contraction de l’espace-temps résultant de la relativité générale, même si nous en avons souvent l’impression.

On dit que le TEMPS est linéaire et qu’il fonctionne toujours dans une seule direction, vers l’avant, même si avec la photographie, nous puissions jeter un coup d’œil en arrière, et cela, pour ceux d’entre nous qui avons un certain âge, nous fait réaliser que plus il avance, moins il nous est favorable ; -)

Nous devons vous dire que cette fois, nous choisirons beaucoup plus de projets de l’appel, qu’il y aura plus de prix et que participer peut vous ouvrir de nombreuses portes et faire passer le TEMPS encore plus vite, ou peut-être plus lentement, à vous de choisir…

La devise sera « Tempus Fugit… », un concept très large, qui peut aborder beaucoup de sujets, ouvert à de nombreuses interprétations, des projets de longue durée (ou courte), de longues expositions, des périodes, des horloges, des mesures, des comparaisons, du mouvement, de la congélation… Tout ce que vous pensez, il entrera sûrement.

Vous devez juste essayer. Vous disposez du TEMPS jusqu’au 1er janvier 2022.

Vous êtes prêts ?

En el 2022 celebraremos la décima edición del festival. Parece mucho TIEMPO, pero todos sabemos que la velocidad del tiempo es inversamente proporcional al que se disfruta. Nosotros hemos disfrutado mucho y por eso se nos ha pasado volando; no ha sido por ninguna contracción espacio temporal fruto de la relatividad general, aunque en ocasiones nos lo parezca.

Dicen que el TIEMPO es lineal y funciona siempre en un único sentido, hacia delante, aunque con la fotografía podemos hacer una ojeada hacia atrás, y eso, los que ya tenemos una edad, nos hace dar cuenta que a medida que avanza, menos nos favorece 😉 “Tempus fugit, …” Seguramente lo has visto en algún reloj de sol, una expresión latina que nos recuerda que el TIEMPO se nos escapa, y que nos invita a no perderlo. Y qué mejor manera de hacerlo que participando en esta convocatoria para la edición del 2022.
Te tenemos que decir que esta vez escogeremos muchos más proyectos para la convocatoria, que habrá más premios y que participar te puede abrir muchas más puertas y hacer que el TIEMPO te pase aún más rápido, o puede que más lento, tu escojes…

El lema entonces será este “Tempus Fugit…”, un concepto muuuuuy amplio, que puede dar mucho de sí, abierto a muchas interpretaciones: proyectos de larga durada (o de corta), largas exposiciones, periodos, relojes, mesuras, comparaciones, movimiento, congelación… todo lo que te parezca, seguramente que tendrá sitio.

Solo lo tienes que probar. Tienes TIEMPO hasta el 1 de enero de 2022.

¿Te apuntas?

In 2022 we will celebrate the tenth edition of the festival. It seems like a lot of TIME, but everyone knows that the speed of time is inversely proportional to how much you enjoy it. We have enjoyed a lot  and that’s why it flew by.

They say that TIME is linear and always works in one direction, forward, although with photography we can look back, and this, to those of us who have already certain age, makes us realize that as it progresses, it favors us less. 😉 “Tempus fugit, …” you’ve probably seen it in some sundial, a Latin expression that reminds us that TIME escapes us, and invites us not to lose it. And what better way to do that than participating in this call for the 2022 edition.

We have to tell you that this time we will choose many more projects from the call, that there will be more prizes and that participating in it can open many doors for you and make TIME pass you even faster, or maybe slower, you choose.

The motto this year will be “Tempus Fugit…”, a veeeeery broad concept, that can give a lot of itself, and opens to many interpretations: long-term (or short) projects, long exposures, periods, clocks, measurements, comparisons, movement, freezing… whatever you think will surely fit.

You just have to try. You have TIME until January 1, 2022.

Are you in?

InCadaqués | España
15. Oktober - 25. Oktober 2020

Für seine vierte Ausgabe bietet InCadaqués ein Eintauchen in die Welt der Bilder und derer, die sie schaffen.

Zehn Tage lang wird das Dorf zu einem Ausdrucksraum für Fotografen aus der ganzen Welt. Die Mauern der Stadt sind das Schaufenster ihrer Werke. Die emblematischen Orte des Dorfes werden zur Naturkulisse einer In-situ-Szenografie. Kunstgalerien, Cafés und Restaurants, Kulturstätten kommen zusammen, um die Veranstaltung auszurichten.

Sowohl pädagogisch als auch künstlerisch lädt InCadaqués den Betrachter Tag für Tag ein, die fotografische Erfahrung zu leben, sowohl für den Laien als auch für den Eingeweihten. Eine intime und festliche Veranstaltung, bei der die Nähe zu den eingeladenen Künstlern die Grundlage des Systems bildet.

Die Schlüsselwörter: entdecken, treffen, austauschen und teilen.

InCadaqués schlägt ein neues Veranstaltungsformat vor, bei dem die Dynamik des Schaffens mit dem Erwerb kombiniert wird. Die Sammlung wird zu einer Schöpfung. In diesem Sinne werden mehrere Treffpunkte die Begegnung zwischen Fotografen und Sammlern rund um Portfolios, Drucke, Bücher und Originalobjekte ermöglichen. Werke in limitierter Auflage werden exklusiv für InCadaqués 2020 geschaffen.

Pour sa quatrième édition, InCadaqués propose une immersion dans le monde des images et de ceux que les créent.

Pendant dix jours, le village devient l'espace d'expression de photographes issus du monde entier. Les murs de la ville sont l'écrin de leurs œuvres. Les lieux emblématiques du village deviennent les décors naturels d'une scénographie in situ. Les galeries d'art, les cafés et restaurants, les sites culturels se fédèrent pour accueillir l'évènement.

À la fois pédagogique et artistique, InCadaqués invite jour après jours le spectateur à vivre l'expérience photographique, tant pour les profanes que pour les initiés. Un rendez-vous intime et festif, où la proximité avec les artistes invités est à la base du dispositif.

Les maîtres mots : découvrir, rencontrer, échanger, partager.

InCadaqués propose un nouveau format d'événement où la dynamique de la création se conjugue à l'acquisition. La collection devient une création. Dans cet esprit, plusieurs lieux de rendez-vous permettront la rencontre entre photographes et collectionneurs autour de portfolios, tirages, livres et objets originaux. Des œuvres en édition limitée seront créés exclusivement pour InCadaqués 2020.

For its fourth edition, InCadaqués offers an immersion in the world of images and those who create them.

For ten days, the village becomes the space of expression for photographers from all over the world. The walls of the city are the showcase of their works. The emblematic places of the village become the natural scenery of an in situ scenography. Art galleries, cafés and restaurants, cultural sites come together to host the event.

Both educational and artistic, InCadaqués invites day after day the spectator to live the photographic experience, both for laymen and initiates. An intimate and festive meeting, where the proximity with the invited artists is at the base of the device.

The key words: discover, meet, exchange, share.

InCadaqués proposes a new event format where the dynamics of creation is combined with acquisition. The collection becomes a creation. In this spirit, several meeting places will allow the meeting between photographers and collectors around portfolios, prints, books and original objects. Limited edition works will be created exclusively for InCadaqués 2020.

Experimentalphotofestival | Barcelona
17. - 19. Januar 2020

Das Internationale Festival für experimentelle Fotografie EXP.20 wird vom BADEM organisiert und ist dank der Unterstützung des Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya und des Kulturzentrums Pati Llimona möglich. Im einzigartigen Rahmen des Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, das seit mehr als vierzig Jahren im Dienste der Fotografie in Katalonien steht, treffen sich internationale Experten und Fotoliebhaber mit dem Ziel, einen gemeinsamen Raum zu schaffen, um experimentelle Fotografie von ihren vielen Seiten zu teilen, zu lernen und zu diskutieren: die Schaffung von Kameras, Optiken und Filmen, Druckverfahren, Intervention und Produktion von Kopien, Ausstellungen und Fotobüchern. Zu den Aktivitäten des Festivals gehören Podiumsdiskussionen, Projekt- und Erfahrungspräsentationen, Workshops sowie vier Sammel- und Einzelausstellungen. Das Programm des Festivals und die Teilnehmer werden auf unseren offiziellen Konten bekannt gegeben. Wir laden Fotografen aller Ebenen ein, die sich für experimentelle Fotografie im weitesten Sinne interessieren.

Le Festival International de Photographie Expérimentale EXP.20 est organisé par la BADEM et il est possible grâce au soutien de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya et du centre culturel Pati Llimona. Dans le cadre unique de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, au service de la photographie en Catalogne depuis plus de quarante ans, des experts internationaux et des amateurs de photographie se réuniront dans le but de créer un espace commun pour partager, apprendre et discuter la photographie expérimentale sous ses multiples aspects : création de caméras, optiques et films, procédés de tirage, intervention et production de copies, expositions et livres photos. Parmi les activités du festival, il y aura des tables rondes, des présentations de projets et d'expériences, des ateliers et quatre expositions collectives et individuelles. Le programme du festival et les participants seront annoncés sur nos comptes officiels. Nous invitons les photographes de tous niveaux intéressés par la photographie expérimentale au sens large.

The International Festival on Experimental Photography EXP.20 is organized by BADEM and it is possible thanks to the support of the Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya and the cultural center Pati Llimona. Within the unique framework of the Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, which has been at the service of photography in Catalonia for more than forty years, international experts and photography lovers will come together with the goal of creating a common space to share, learn and discuss experimental photography from its many sides: the creation of cameras, optics and films, processes of printing, intervention and production of copies, exhibitions and photobooks. Among the activities of the festival, there are panel discussions, presentations of projects and experiences, workshops and four collective and individual exhibitions. The program of the festival and the participants will be announced on our official accounts. We invite photographers of all levels interested in experimental photography in a broad sense.

El festival internacional de fotografía experimental EXP.20 está organizado por BADEM y es posible gracias al apoyo del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya y del Centro Cívico Pati Llimona. En el marco inigualable del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, que ha estado al servicio de la fotografía en Cataluña durante más de cuarenta años, expertos internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas: desde la creación de cámaras, ópticas y películas hasta los procesos de impresión, intervención y producción de copias, exposiciones y fotolibros. Entre las actividades organizadas se encuentran mesas de debate, presentaciones de proyectos y experiencias, talleres y cuatro exposiciones colectivas e individuales. El programa del festival y los participantes se irán anunciando en nuestras cuentas oficiales. Convocamos a fotógrafos de todos los niveles interesados ​​en la fotografía experimental en un sentido amplio.