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Voies Off Festival
Jul
1
zu 22. Sep.

Voies Off Festival

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Voies Off
1. Juli - 20. September 2019


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Seit 1996 engagiert sich Voies Off in Arles für die Förderung der jungen Fotografie, indem es die Werke der Autoren mit größter Sorgfalt präsentiert und den Künstlern bei den Rencontres Photographiques d'Arles eine international renommierte Plattform bietet. Zwischen künstlerischem Anspruch, Aufgeschlossenheit und Interesse am Austausch bietet das Festival Voies Off ein dichtes Programm mit Abenden mit Vorführungen, Ausstellungen, Portfolio-Lesungen, professionellen Matineen und Festen.


Voies Off s'engage depuis 1996 à Arles dans le soutien à la jeune photographie en présentant le travail des auteurs avec la plus grande rigueur et en offrant aux artistes une tribune de renommée internationale lors des Rencontres Photographiques d’Arles. Entre exigence artistique, esprit d’ouverture et souci de l’échange, le Festival Voies Off offre un programme dense de nuits de projections, d’expositions, de lectures de portfolios, de matinées pros, et de fiestas.


Since 1996, Voies Off has been involved in supporting young photography in Arles by presenting the work of the authors with the greatest rigour and by offering artists an internationally renowned platform at the Rencontres Photographiques d'Arles. Between artistic requirement, open-mindedness and concern for exchange, the Festival Voies Off offers a dense programme of nights of screenings, exhibitions, portfolio readings, professional matinees and fiestas.



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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Jul
1
zu 22. Sep.

Les Rencontres de la Photographie | Arles

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
1. Juli - 22. September 2019


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Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.

Während der Ausgabe 2018 konnte das Festival 140.000 Zuschauer begrüßen.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.

Lors de l'édition de 2018, le festival a accueilli 140 000 spectateurs.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

In 2018, the festival welcomed more than 140 000 visitors.

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Biennale des photographes du monde arabe contemporain | Paris
Sep
11
zu 24. Okt.

Biennale des photographes du monde arabe contemporain | Paris

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Biennale des photographes du monde arabe contemporain | Paris
11. September - 24. November 2019


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Die Biennale des photographes du monde arabe contemporain ist eine gemeinsame Initiative des Institut du Monde Arabe und des Maison Européenne de la Photographie.


La Biennale des photographes du monde arabe contemporain est une initiative conjointe de l’Institut du Monde Arabe et de la Maison Européenne de la Photographie.


The Biennale of Photographers of the Contemporary Arab World is a joint initiative of the Arab World Institute and the European House of Photography.

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Photo Saint-Germain | Paris
Nov
6
zu 23. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

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Photo Saint-Germain | Paris
6. - 23. November 2019


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Jedes Jahr im November versammelt PhotoSaintGermain eine Auswahl von Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen am linken Ufer zu einem Foto-Tour.

Treffen, Projektionen, Unterschriften und Atelierbesuche prägen das Programm im Hinblick auf die präsentierten Ausstellungen.


Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.

Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.

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Biennale de la Photographie de Mulhouse
Jun
5
zu 18. Juli

Biennale de la Photographie de Mulhouse

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BPM (Mulhouse Biennial of Photography) ist ein grenzüberschreitendes Festival (zwischen Frankreich, Deutschland und der Schweiz), das sich für zeitgenössische Fotografie einsetzt, und zwar auf einer großen und verbindenden Veranstaltung.


BPM (Biennale de la Photographie de Mulhouse) est un festival transfrontalier (entre la France, l'Allemagne et la Suisse) qui prône la photographie contemporaine, lors d'un grand événement rassembleur.


BPM (Mulhouse Biennial of Photography) is a cross-border festival (between France, Germany and Switzerland) that advocates contemporary photography, at a great and unifying event.

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Les boutographies | rencontres photographiques de Montpellier
Mai
4
zu 26. Mai

Les boutographies | rencontres photographiques de Montpellier



Mélissa Boucher (France)
”On ne demande pas des comptes à un orage”

on ne demande pas des comptes a un orage | Mélissa Boucher

on ne demande pas des comptes a un orage | Mélissa Boucher

Mélissa Boucher saisit l’air de renouveau et de fraicheur qui habite aujourd’hui la vie nocturne des rues vietnamiennes, non sans évoquer l’Europe renaissante de l’après—guerre, et encore davantage celle des sixties dans ses aspects insouciants et confiants en l’avenir. La photographe multiplie les points de vue sur une jeunesse qui se familiarise avec une modernité apaisée et conciliante avec les traditions. Les attitudes et les gestes des jeunes gens accompagnés par la photographe dans leurs pérégrinations sont emprunts de complicité, de sensualité et de délicatesse, évoquant des paradis perdus, oubliés puis retrouvés après de longues épreuves.


Geoffroi Caffiery (France)
“Dis Papa”

dis papa | Geoffroi Caffiery

dis papa | Geoffroi Caffiery

La schizophrénie est sans doute l’un des troubles de santé les moins bien compris. Les patients sont souvent stigmatisés et accablés de stéréotypes négatifs. Ils sont considérés comme plus dangereux et imprévisibles que les patients souffrant d’autres troubles mentaux. Beaucoup, dans l’opinion publique, pensent que les personnes schizophrènes souffrent d’un dédoublement de la personnalité ou de personnalités multiples. En réalité, cette maladie se caractérise par un ensemble de symptômes fluctuants et rarement présents de façon simultanée. Confronté aux troubles psychologiques de son fils, Geoffroi Caffiery fait la chronique d’un quotidien familial qui se poursuit malgré tout. Loin des représentations sociales habituelles, cette série expose l’exacerbation des sentiments, irradiés en tout sens par la maladie.


Sébastien Cuvelier (France)
”Paradise City”

Paradise City | Sébastien Cuvelier

Paradise City | Sébastien Cuvelier

Le mot Paradis vient de l’ancien persan Paridaida, littéralement « jardin clôturé ». Quand les grecs envahirent la Perse, ils furent tellement éblouis par les jardins royaux qu’ils s’approprièrent le mot, devenu paradeisos en grec. Aujourd’hui, la jeunesse iranienne a sa propre notion du paradis. Pour certains, c’est un petit village dans le nord de l’Iran, où on peut échapper au fameux smog de Téhéran. Pour quelques artistes et néo-hippies, c’est une plage enclavée dans une petite île du golfe persique, loin des contraintes sociales et religieuses. Pour d’autres, c’est quelque part en Europe ou en Amérique du Nord. Mais pour la plupart, c’est surtout un espoir, une forme de nostalgie, la recherche d’un nouveau départ ou d’une reconstruction.


Peter Franck (Deutschland)
”somethings never change”

somethings never change | Peter Franck

somethings never change | Peter Franck

«Au commencement de la photographie étaient le moment, la lumière et le sujet. Les photos étaient précieuses, rares et éternelles. Le déclin des images analogiques, puis l’avènement de la photographie digitale ne sont pas seulement un passage du nitrate d’argent au pixel. Ce sont aussi nos façons de voir et nos valeurs qui ont changé. C’est précisément dans ce processus que j’essaie d’intégrer mon travail. Durant deux années, j’ai travaillé quasi exclusivement avec des images d’archive. Les images recueillies – au Visual studies work shop de Rochester (New York) ou dans les archives d’images digitales de la Librairie du Congrès – sont le matériau de nouveaux récits. Ces images jouent avec des formes et des modes de perception venus du passé. Ainsi, nous projetons notre propre temporalité, nos propres repères artistiques, sur l’époque de nos parents et grands-parents.»

Les images de Peter Franck sont étranges et familières. Etranges parce qu’impossibles. Familières car chargées d’autant de signes qui nous renvoient à des images indiscutables, plusieurs fois fréquentées et acceptées comme vérités du monde. Leur force est là, dans cette simple et irréfutable démonstration que certaines images nous habitent et habitaient déjà le monde bien avant nous.


Martha Frieda Friedel (Deutschland)
”Eclat”

Eclat | Martha Frieda Friedel

Eclat | Martha Frieda Friedel

M. Frieda Friedel s’applique à rechercher ce qui, en référence aux normes publicitaires ou commerciales actuelles, est considéré comme beau, agréable au regard, conforme à l’attente d’un confort visuel, voire d’une satisfaction esthétique, mais c’est pour en prendre le contre-pied. Beauté des êtres, beauté des formes, beauté des harmonies colorées et des textures, et, finalement beauté de la représentation en image : toutes les règles sont transgressées. Les postures et les ports de tête ne sont pas ennoblis par le maintien et l’assurance des forts, des spécialistes de l’entreprise séductrice. Quant aux paysages, la photographe met un point d’honneur à choisir ce qui est là pour être oublié, pas même vu. Quand il s’agit d’architecture monumentale, c’est au contraire vers la grandiloquence que M. Frieda Friedel se tourne, c’est-à-dire vers ce qui contredit la norme occidentale contemporaine de légèreté, de transparence, de fluidité, d’absence feinte d’autorité idéologique.


Ulrike Hannamann (Deutschland)
”The Palace Then and Now”

The palace then and now | Ulrike Hannemann

The palace then and now | Ulrike Hannemann

Le Palais de l’Indépendance d’Ho Chi Minh Ville a servi de résidence au président de la république sud-vietnamienne jusqu’en 1975, date à laquelle il fut pris d’assaut par les troupes du nord. L’image d’un char détruisant les barrières de l’entrée principale fit alors le tour du monde et devint emblématique de la fin de la guerre du Vietnam. Classés en tant qu’éléments significatifs du récit national, le palais et son inventaire ont fait depuis l’objet de nombreuses réinterprétations. U. Hannemann examine le traitement appliqué aux témoignages de l’histoire et les objectifs qui lui sont assignés, et reconstruit sa propre perception des lieux.


Antoine Lecharny (France)
”Comme un Lego”

comme un lego | Antoine Lecharny

comme un lego | Antoine Lecharny

A. Lecharny photographie des personnes là où elles ne se trouvent pas. Il dépouille le monde qui les entoure, éclipse les détails qui en disent trop pour mieux ré-inventer leur histoire. « Je redresse leur silhouette, leur dessine une ombre, un fagot de bois sur l’épaule, une corde à tirer, un poteau contre lequel s’appuyer, un compagnon de marche ou encore une tombe auprès de laquelle se recueillir. » Le traitement confond le dessin et l’image photographique dans un même plan, produisant dans la noirceur et le grain un « grand terrain de nulle part »


Brigitte Lustenberber (Schweiz)
”This Sense of Wonder”

This sens of wonder | Brigitte Lustenberger

This sens of wonder | Brigitte Lustenberger

Brigitte Lustenberger met en scène et en espace des installations complexes, sortes de cabinets de curiosité qui mêlent objets, images projetées, images-tableaux… pour mieux nous plonger dans le sentiment de l’éphèmère, du fugace, du transitoire... Beauté des fleurs fanées, délicatesse d’une aile d’insecte, lumières légères sur un monde qui s’estompe, presque déjà oublié.


Patricia Morosan (Roumanie)
”Remember Europe” Roumanie

Remember Europe | Patricia Morosan

Remember Europe | Patricia Morosan

Remember Europe est un voyage photographique qui envisage le centre comme une quête existentielle, comme un destin géographique et comme une métaphore politique. Le centre géographique de l’Europe se trouve quelque part entre la Mer Méditerranée au Sud, l’Atlantique à l’Ouest, le Cap Nord et l’Oural à l’Est. Plusieurs lieux, dans sept pays différents, déclarent être au centre du continent européen et le signifient par un monument. Remember Europe est une géographie émotionnelle des lieux qui affirment être ni plus ni moins que le centre de cette entité à la recherche d’elle-même : l’Europe.


Marja Sterck (Pays-Bas)
”Sereen”

Sereen | Marja Sterck

Sereen | Marja Sterck

Cette série parle de sérénité. Moment entre l’éveil et le rêve. Silence entre deux pensées. Un travail de recherche dans ses propres images d’archive a conduit Marja Sterck à des illustrations très personnelles d’états d’âme. Chacune de ses séries est définie par un mot. Dans les images de Marja Sterck, Sérénité n’est pas synonyme de paix, ni de confort, mais plutôt un état d’être au monde, quand celui-ci est perçu sans inquiétude au-delà de son visible, dans sa présence sourde, immobile et perpétuellement changeante. Les surfaces ne sont plus seulement celles des choses et des paysages, mais une invitation vers les espaces infinis qui s’ouvrent à nos sensations.

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Paris Photo
Nov
8
zu 11. Nov.

Paris Photo


Paris Photo
8. - 11. November 2018


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Cette année, l’offre photographique de la foire est riche en diversité. 167 galeries et 31 éditeurs internationaux dans la nef, PRISMES mettant à l’honneur les séries, grands formats et installations, ainsi que le secteur Films au mk2 Grand Palais. Paris Photo inaugure cette année Curiosa, un nouveau secteur qui proposera chaque année de mettre en lumière une thématique photographique spécifique. Pour cette première édition, Curiosa abordera la question du rapport au corps et de l’érotisme. En complément des photographies et oeuvres proposées par galeries et éditeurs, nous vous invitons à découvrir une programmation artistique éclectique : la collection privée du californien Nion McEvoy, poétique et espiègle, celle de JPMorgan Chase Art Collection, rassemblant 150 ans d’histoire de la photographie à travers une diversité de styles et de techniques, l’exposition de Baptiste Rabichon, lauréat de la résidence d’artistes de BMW, ainsi que les expositions de nos partenaires. Retrouvez le Prix du livre Paris Photo – Aperture Foundation, les conversations de la Plateforme autour d’artistes et commissaires talentueux, les innombrables signatures d’artistes sur la foire, la Carte Blanche Etudiants 2018, dont les 4 lauréats témoignent de l’émergence en photographie… Enfin, les artistes féminines sont mises à l’honneur avec le parcours Elles X Paris Photo, soutenu par le Ministère de la Culture et Paris Photo, qui rassemble une sélection d’oeuvres sur la foire et dans les institutions parisiennes.

(Text: Paris Photo)

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Les Rencontres de la photographie | Arles
Jul
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zu 23. Sep.

Les Rencontres de la photographie | Arles

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Les Rencontres de la photographie | Arles
2. Juli - 23. September 2018


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Kehrer Galerie | Rencontres de la Photographie | Arles
2. Juli - 23. September 2018

The Potemkin Village
Gregor Sailer


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Kehrer Galerie | Rencontres de la Photographie | Arles
2. Juli - 23. September 2018

"Mobile Churches"
Anton Roland Laub


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Kehrer Galerie | Rencontres de la Photographie | Arles
3. - 7. Juli 2018

Pioneering African Photojournalist (1935 - 1968)
Priya Ramrakha


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Biennale de la Photographie de Mulhouse
Jun
1
zu 2. Sep.

Biennale de la Photographie de Mulhouse

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Biennale de la Photographie de Mulhouse
1. Juni - 2. September 2018


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Alan Eglinton, extrait de la série Yes, No, Maybe, 2017. © Alan Eglinton

Alan Eglinton, extrait de la série Yes, No, Maybe, 2017. © Alan Eglinton

Denis Roche, 19 juillet 1978, Taxco, Mexique, Hôtel Victoria, chambre 80. © Denis Roche. Courtesy Galerie le Réverbère, Lyon

Denis Roche, 19 juillet 1978, Taxco, Mexique, Hôtel Victoria, chambre 80. © Denis Roche. Courtesy Galerie le Réverbère, Lyon

Denis Roche, 24 décembre 1984, Les Sables d’Olonnes. Atlantic hôtel, chambre 301.  ©  Denis Roche. Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon

Denis Roche, 24 décembre 1984, Les Sables d’Olonnes. Atlantic hôtel, chambre 301. © Denis Roche. Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon

Julien Magre, ELLES, extrait, 2017.© Julien Magre. Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon

Julien Magre, ELLES, extrait, 2017.© Julien Magre. Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon

Hervé Guibert, Sienne, 1979, coll. MEP-maison européenne de la Photographie |  © C hristine Guibert / Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Hervé Guibert, Sienne, 1979, coll. MEP-maison européenne de la Photographie | © Christine Guibert / Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Anne-Lise Broyer, extrait de la série Regards de l’égaré, 2008-2018. © Anne-Lise Broyer courtesy La Galerie Particulière, Paris

Anne-Lise Broyer, extrait de la série Regards de l’égaré, 2008-2018. © Anne-Lise Broyer courtesy La Galerie Particulière, Paris


Janine Bächle, Marcel de la série Lebensformen, 2015. ©Janine Bächle

Janine Bächle, Marcel de la série Lebensformen, 2015. ©Janine Bächle

 

Shane Lavalette, Kaylyn Swinging, 2010. Courtesy of the artist and the Robet Morat Galerie, Berlin.

Shane Lavalette, Kaylyn Swinging, 2010. Courtesy of the artist and the Robet Morat Galerie, Berlin.

Richard Renaldi Reginald and Nicole, Los Angeles, CA, 2007, de la série Touching Strangers. Courtesy of the artist

Richard Renaldi Reginald and Nicole, Los Angeles, CA, 2007, de la série Touching Strangers. Courtesy of the artist


La Filature, Mulhouse

Christian Milovanoff, Attraction 1, 2012. ©Christian Milovanoff

Christian Milovanoff, Attraction 1, 2012. ©Christian Milovanoff

 

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