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Festival du Regard
Nov.
12
bis 2. März

Festival du Regard


Festival du Regard
12. November 2024 – 2. März 2025

Animal


Anima N °1 © Tina Merandon


Nach den Themen: Adoleszenz, Wohnen, Außergewöhnliche Reisen, Intimität und Autofiktion und Bonjour la Nuit! war es für das Festival du Regard an der Zeit, sich mit einem der Themen zu befassen, die seit jeher faszinieren - sei es in der Kunst oder in der Wissenschaft, im sozialen oder sogar im politischen Bereich: das Tier. Ein umfangreiches Thema, das wir vorstellen wollen, indem wir uns hauptsächlich auf die Beziehung zwischen Mensch und Tier konzentrieren.

Tier kommt vom lateinischen Wort „anima“ und bedeutet: Wind, Atem, Atmung, Lebewesen, beseeltes Wesen, Kreatur. Gehören wir als Menschen zu diesem Reich, oder sind wir ihm völlig fremd geworden? Der Unterschied zwischen Menschen und Nicht-Menschen ist in unserer Gesellschaft extrem stark ausgeprägt. Dennoch ist das Tier in unserem Alltag allgegenwärtig. Es gibt das Tier, das wir zähmen, das Tier, das wir jagen, das Tier, das wir in Zoos oder Freizeitparks in Käfigen halten, das Tier, das wir studieren, das Tier, das wir beschützen usw. Die ersten Tierdarstellungen stammen aus prähistorischer Zeit und zeugen von der langen Beziehung, die wir zu Tieren haben. Die Kunstgeschichte ist voll von Beispielen, die von der langjährigen Beziehung zwischen Mensch und Tier zeugen, von der Höhlenmalerei bis zur antiken Kunst, von mittelalterlichen Bestiarien bis zu Kuriositätenkabinetten, von den ersten Menagerien bis zur Entdeckung der Welt und den Klassifizierungen des Lebens.

Jahrhundert und dem Anbruch eines „apokalyptischen“ Zeitalters wirft der Platz des Tieres - das zunehmend bedroht ist - Fragen auf. Wie um das Schicksal abzuwenden, tauchen in dieser zeitgenössischen Gesellschaft, die als orientierungslos und erschüttert angekündigt wird, die archaischen Figuren des wilden Menschen wieder auf und erinnern an Riten und Zeiten, in denen Mensch und Tier in Harmonie miteinander leben konnten. Heute sind sich die Wissenschaftler einig, dass es sich um das sechste Massenaussterben der biologischen Vielfalt handelt (d. h. 150 000 bis 260 000 ausgestorbene Arten). Dieser beunruhigende Kontext macht unsere Beziehung zu Lebewesen und Tieren im Besonderen komplexer, indem er uns die Zerbrechlichkeit dieser Welt bewusst macht. Beim Festival du Regard sind wir seit langem für diese Problematik sensibilisiert. Ausgabe laden wir Sie ein, den Reichtum der Tierwelt durch die Augen von 15 Fotografen und Künstlern zu entdecken, die auf ihre eigene Art und Weise versuchen, uns zu warnen. Ob naturalisiert, als Objekt zeitgenössischer Kunst missbraucht oder ganz einfach in seinem Biotop fotografiert, das Tier, vom kleinsten bis zum größten, offenbart in diesen Visionen der Autoren seine schöne Verletzlichkeit, seine Anpassungskraft und vor allem seine unglaubliche Vielfalt. Der Schriftsteller John Berger beschreibt in seinem Buch Warum Tiere beobachten? Tausende von Augen, die den Menschen beobachten, ohne dass er etwas sieht. Beim Festival du Regard rücken wir diejenigen in den Vordergrund, die es verstehen, Tiere zu beobachten und sie uns mit Intelligenz und Respekt zu zeigen.


Jumping Cats, 2017 ©Daniel Gebbhart de Koekkoek


Après les thèmes : Adolescences, Habiter, Voyages extraordinaires, Intime et autofictions et Bonjour la Nuit !, il était temps pour le Festival du Regard d’aborder l’un des sujets qui fascine depuis toujours - que ce soit dans les champs artistique ou scientifique, social et même politique : l’Animal. Un sujet vaste que nous avons choisi de présenter en nous attachant principalement à la relation humain/animal.

Animal vient du latin « anima » qui signifie : vent, souffle, respiration, être vivant, être animé, créature. Appartenons-nous, en tant qu’humains, à ce règne, où en sommes-nous devenus totalement étrangers ? La différence entre humains et non humains est extrêmement forte dans notre société. Pourtant l’animal est partout dans notre quotidien. Il y a l’animal que l’on domestique, celui que l’on chasse, celui que l’on met en cage dans des zoos ou dans des parcs d’attraction, celui que l’on étudie, celui que l’on protège, etc. Les premières représentations d’animaux remontent à la préhistoire et témoignent de la longue relation qui nous unit à eux. L’histoire de l’art regorge d’exemples témoignant de l’ancienneté des rapports entre l’homme et l’animal, de l’art pariétal à l’art antique, des bestiaires médiévaux aux cabinets de curiosité, des premières ménageries à la découverte du monde et aux classifications du vivant.

Lors du passage au XXIe siècle et de l’avénement d’une ère « apocalyptique », la place de l’animal - de plus en plus menacée - interroge. Comme pour conjurer le sort, c’est dans cette société contemporaine annoncée comme sans repère et bouleversée, que réapparaissent les figures archaïques de l’homme sauvage, rappelant rites et temps où l’homme et l’animal pouvaient vivre en harmonie. Aujourd’hui les scientifiques s’accordent pour parler de la sixième extinction de masse de la biodiversité (soit 150 000 à 260 000 espèces éteintes). Ce contexte inquiétant complexifie notre relation au vivant et aux animaux en particulier, en nous faisant prendre conscience de la fragilité de ce monde. Au Festival du Regard, nous sommes depuis longtemps sensibles à cette cause. Aussi, pour notre huitième édition, nous vous invitons à la découverte de la richesse du monde animal sous le prisme d’une quinzaine de photographes et artistes qui, chacun à leur manière, tentent de nous alerter. Naturalisé, détourné comme objet d’art contemporain ou tout simplement photographié dans son biotope, l’animal du plus petit au plus grand, révèle dans ces visions d’auteurs sa belle vulnérabilité, sa force d’adaptation et surtout son incroyable diversité. L’écrivain John Berger dans son livre Pourquoi regarder les animaux ? décrit des milliers d’yeux qui observent l’humain sans que lui ne voit rien, au Festival du Regard nous mettons sur le devant de la scène, ceux qui savent regarder les animaux et nous les donnent à voir avec intelligence et respect.


Angel touch ©Annie Marie Musselman


Dopo i temi dell'Adolescenza, dell'Abitare, dei Viaggi straordinari, dell'Intimità e dell'Autofiction e di Bonjour la Nuit! è arrivato il momento per il Festival du Regard di affrontare uno dei temi che da sempre ci affascina, sia in campo artistico, scientifico, sociale o anche politico: l'Animale. È un argomento vasto che abbiamo scelto di presentare concentrandoci principalmente sul rapporto uomo/animale.

Animale deriva dal latino “anima”, che significa vento, respiro, essere vivente, essere animato, creatura. Noi esseri umani apparteniamo a questo regno o ne siamo diventati totalmente estranei? La differenza tra umani e non umani è estremamente forte nella nostra società. Eppure gli animali sono ovunque nella nostra vita quotidiana. Ci sono animali che addomestichiamo, animali che cacciamo, animali che ingabbiamo negli zoo o nei parchi di divertimento, animali che studiamo, animali che proteggiamo, e così via. Le prime rappresentazioni di animali risalgono alla preistoria e testimoniano il lungo rapporto che abbiamo con loro. La storia dell'arte è piena di esempi della lunga relazione tra l'uomo e gli animali, dall'arte rupestre all'arte antica, dai bestiari medievali ai gabinetti delle curiosità, dai primi serragli alla scoperta del mondo e alla classificazione degli esseri viventi.

Con l'ingresso nel XXI secolo e l'avvento di un'era “apocalittica”, il posto dell'animale - sempre più minacciato - viene messo in discussione. Come per scongiurare il destino, è proprio in questa società contemporanea, annunciata come priva di punti di riferimento e in subbuglio, che riappaiono le figure arcaiche dell'uomo selvatico, che ricordano riti e tempi in cui uomo e animale potevano vivere in armonia. Oggi gli scienziati concordano sul fatto che siamo di fronte alla sesta estinzione di massa della biodiversità (tra le 150.000 e le 260.000 specie estinte). Questo preoccupante contesto rende più complesso il nostro rapporto con gli esseri viventi, e con gli animali in particolare, e ci rende ancora più consapevoli della fragilità di questo mondo. Al Festival du Regard siamo da tempo sensibili a questa causa. Per la nostra ottava edizione, vi invitiamo quindi a scoprire la ricchezza del mondo animale attraverso il prisma di una quindicina di fotografi e artisti che, ognuno a modo suo, cercano di metterci in guardia. Naturalizzati, trasformati in oggetti d'arte contemporanea o semplicemente fotografati nel loro biotopo, gli animali, dai più piccoli ai più grandi, rivelano nelle visioni di questi autori la loro splendida vulnerabilità, la loro forza di adattamento e soprattutto la loro incredibile diversità. Nel suo libro Pourquoi regarder les animaux (Perché guardare gli animali?), lo scrittore John Berger descrive le migliaia di occhi che osservano gli esseri umani senza che questi vedano nulla. Al Festival du Regard, puntiamo i riflettori su coloro che sanno guardare gli animali e ce li mostrano con intelligenza e rispetto.


Italy Roscigno Vecchia 1999 © Pentti Sammallahti courtesy galerie Camera Obscura Paris


Following on from the themes of Adolescence, Living, Extraordinary Journeys, Intimacy and Autofiction and Bonjour la Nuit! it was time for the Festival du Regard to tackle one of the subjects that has always fascinated us - whether in the artistic, scientific, social or even political fields: the Animal. It's a vast subject that we've chosen to present, focusing primarily on the human/animal relationship.

Animal comes from the Latin “anima”, meaning wind, breath, living being, animate being, creature. Do we, as humans, belong to this kingdom, or have we become totally alienated from it? The difference between humans and non-humans is extremely strong in our society. Yet animals are everywhere in our daily lives. There is the animal we domesticate, the one we hunt, the one we cage in zoos or amusement parks, the one we study, the one we protect, and so on. The first representations of animals date back to prehistoric times, and bear witness to the long relationship we have with them. The history of art is full of examples of the long-standing relationship between man and animal, from cave art to ancient art, from medieval bestiaries to curiosity cabinets, from the first menageries to the discovery of the world and the classification of living things.

As we move into the 21st century and the advent of an “apocalyptic” era, the place of the animal - increasingly under threat - raises questions. As if to ward off fate, the archaic figures of the wild man reappear in this contemporary society, heralded as landmarkless and upended, recalling rites and times when man and animal could live in harmony. Today, scientists agree that we are facing the sixth mass extinction of biodiversity (150,000 to 260,000 extinct species). This worrying context complicates our relationship with living beings, and with animals in particular, making us more aware of the fragility of this world. At the Festival du Regard, we've long been sensitive to this cause. So, for our eighth edition, we invite you to discover the richness of the animal world through the prism of some fifteen photographers and artists who, each in their own way, attempt to alert us. Naturalized, turned into contemporary art objects or simply photographed in their biotope, animals, from the smallest to the largest, reveal their vulnerability, their adaptability and, above all, their incredible diversity. In his book Why Look at Animals?, writer John Berger describes the thousands of eyes that observe humans without them seeing anything. At the Festival du Regard, we bring to the fore those who know how to look at animals and show them to us with intelligence and respect.

(Text: Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, Directrices artistiques du Festival du Regard)

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Festival Circulations | Paris
Apr.
5
bis 1. Juni

Festival Circulations | Paris


Festival Circulations | Paris
5. April - 1. Juni 2025

Emeline Ametis, Sama Beydoun, Cendre, Anouk Durocher, Aubane Filée, Giulia Frigieri, Claudia Fuggetti, Jakob Ganselmeier & Ana Zibelnik, Artem Humilevskyi, Tomasz Kawecki, Manuela Lorente, Isabella Madrid, Lesha Pavlov, Lesia Pčołka, Lucija Rosc, Ola Skowrońska, Valentin Valette, Tianyu Wang, Wendie Zahibo



Fetart ist der Schöpfer und Organisator des Festivals Circulation(s).

Die künstlerische Leitung wird vollständig vom künstlerischen Komitee des Kollektivs übernommen, das aus acht unabhängigen Kuratorinnen besteht, die auf aufstrebende Fotografie spezialisiert sind.

Fetart stützt sich außerdem auf ein festes Team und vereint eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Freiwilliger mit weitreichenden Fachkenntnissen.

Fetart ist ein gemeinnütziger Verein nach dem Gesetz von 1901 und fördert seit 2005 aufstrebende Fotografen und die fotografische Vielfalt durch Ausstellungen und Veranstaltungen. Als echtes Sprungbrett für die Karriere von Künstlern hat das Kollektiv zahlreiche Talente hervorgebracht und ihnen eine erste Verankerung auf dem Kunstmarkt verschafft.

Seit seiner Gründung hat Fetart mehr als 40 Ausstellungen organisiert und über 500 französische und europäische Künstler präsentiert. Es organisiert unter anderem das Festival Circulation(s) - Festival der jungen europäischen Fotografie und seit 2017 die Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

Das Kollektiv Fetart behauptet sich heute als eine unumgängliche Referenz der französischen Kulturszene. Als echter zukunftsorientierter und innovativer Pol begleitet das Kollektiv auch Partnerorganisationen bei ihren Projekten im Zusammenhang mit dem fotografischen Schaffen. Insbesondere begleitet es den Prix Caritas Photo Sociale für das Caritas-Netzwerk Frankreich.

Das Festival Circulation(s), eine Veranstaltung des Kollektivs Fetart, wurde 2011 von Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud und Audrey Turpin gegründet.


Fetart est le créateur et l’organisateur du festival Circulation(s).

La direction artistique est pleinement assurée par le comité artistique du collectif, composé de 8 commissaires indépendantes spécialistes de la photographie émergente.

Fetart s’appuie également sur une équipe permanente et rassemble une communauté de bénévoles passionné·es aux champs d’expertises étendus.

Association loi 1901 reconnue d’intérêt général, le collectif Fetart promeut depuis 2005 les photographes émergent·es et la diversité photographique à travers des expositions et événements. Véritable tremplin pour lancer la carrière des artistes, le collectif a permis l’éclosion de nombreux talents et leur a fourni un premier ancrage dans le marché de l’art.

Depuis sa création , Fetart a organisé plus de 40 expositions et présenté plus de 500 artistes français·es et européen·nes. Il organise entre autres le festival Circulation(s) – festival de la jeune photographie européenne,  les Rencontres Photographiques du 10e arrondissement depuis 2017.

Le collectif Fetart s’affirme aujourd’hui comme une référence incontournable de la scène culturelle française. Véritable pôle prospectif et innovant, le collectif accompagne également des organisations partenaires sur leurs projets liés à la création photographique. Il accompagne notamment le Prix Caritas Photo Sociale pour le Réseau Caritas France.

Événement du collectif Fetart, le festival Circulation(s) a été fondé en 2011 par Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud et Audrey Turpin.


Fetart è l'ideatore e l'organizzatore del festival Circulation(s).

La direzione artistica è affidata al comitato artistico del collettivo, composto da 8 curatori indipendenti specializzati in fotografia emergente.

Fetart si avvale inoltre di un team permanente e riunisce una comunità di volontari appassionati con un'ampia gamma di competenze.

Dal 2005, il collettivo Fetart promuove i fotografi emergenti e la diversità fotografica attraverso mostre ed eventi. Trampolino di lancio per le carriere degli artisti, il collettivo ha coltivato molti fotografi di talento e ha dato loro un punto d'appoggio nel mercato dell'arte.

Dalla sua creazione, Fetart ha organizzato più di 40 mostre e presentato oltre 500 artisti francesi ed europei. Organizza inoltre il festival Circulation(s) della giovane fotografia europea e, dal 2017, i Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

Il collettivo Fetart si è affermato come protagonista della scena culturale francese. In quanto centro lungimirante e innovativo, il collettivo sostiene anche le organizzazioni partner nei loro progetti legati alla creazione fotografica. In particolare, sostiene il Premio Caritas Photo Sociale per la rete Caritas Francia.

Evento del collettivo Fetart, il festival Circulation(s) è stato fondato nel 2011 da Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud e Audrey Turpin.


Fetart is the creator and organizer of the Circulation(s) festival.

Artistic direction is provided by the collective's artistic committee, made up of 8 independent curators specializing in emerging photography.

Fetart also relies on a permanent team and a community of passionate volunteers with extensive expertise.

Since 2005, the Fetart collective has been promoting emerging photographers and photographic diversity through exhibitions and events. A veritable springboard for launching artists' careers, the collective has nurtured the emergence of numerous talents and provided them with their first foothold in the art market.

Since its creation, Fetart has organized over 40 exhibitions and presented more than 500 French and European artists. It also organizes the Circulation(s) festival of young European photography and, since 2017, the Rencontres Photographiques du 10e arrondissement.

The Fetart collective has established itself as a key player on the French cultural scene. A true forward-looking and innovative hub, the collective also supports partner organizations in their projects related to photographic creation. In particular, it supports the Caritas Photo Sociale Prize on behalf of Réseau Caritas France.

An event of the Fetart collective, the Circulation(s) festival was founded in 2011 by Carine Dolek, Céline Gautier, Laetitia Guillemin, Marion Hislen, Olivia Marsaud and Audrey Turpin.

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Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
Mai
10
bis 1. Juni

Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier




In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.


Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.


A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.


At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
7
bis 5. Okt.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 7. - 13. Juli 2025

Ausstellungen: 7. Juli - 5. Oktober 2025



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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Photo Saint-Germain | Paris
Okt.
30
bis 23. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

  • 6. Arrondissement 75006 Pairs France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Saint-Germain | Paris
30. Oktober - 23. November 2024



PhotoSaintGermain findet im Herzen von Paris, im symbolträchtigen Viertel Saint-Germain-des-Prés, statt und ist ein jährliches Festival zur Förderung des fotografischen Schaffens, das von Aurélia Marcadier geleitet wird.

PhotoSaintGermain bietet einen kostenlosen und frei zugänglichen Ausstellungsparcours in ausgewählten Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen des linken Ufers mit einem reichhaltigen und eklektischen Programm, das von den angeschlossenen Galerien angeboten wird, sowie mehreren Originalausstellungen und neuen Projekten, die vom Festival konzipiert und produziert werden. Das Festival hat sich zu einem der wichtigsten Ereignisse im November in Paris entwickelt, da es einen vielfältigen fotografischen Parcours anbietet.

Im Anschluss an die Ausstellungen bietet PhotoSaintGermain ein Begleitprogramm mit Begegnungen, Filmvorführungen, Signaturen und Atelierbesuchen an, das verschiedene Akteure der zeitgenössischen Fotografie-Szene zusammenbringt. Das Festival richtet sich somit an ein breites Publikum, zu dem Fotoprofis, Sammler und Kunstliebhaber gehören.


Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique, proposée par les galeries associées; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et  produits par le festival. En offrant ainsi un parcours photographique varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.

En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs d’art.


PhotoSaintGermain si svolge nel cuore di Parigi, nell'emblematico quartiere di Saint-Germain-des-Prés, ed è un festival annuale per la promozione della fotografia creativa, diretto da Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offre un programma di mostre ad accesso libero e gratuito in una selezione di musei, centri culturali, gallerie e librerie della Rive Gauche, con un programma ricco ed eclettico messo a punto dalle gallerie associate, oltre a una serie di mostre originali e nuovi progetti ideati e prodotti dal festival. Grazie all'offerta di una gamma variegata di opere fotografiche, il festival è diventato uno dei momenti salienti del mese di novembre a Parigi.

Facendo eco a queste mostre, PhotoSaintGermain offre un programma associato di incontri, proiezioni, firme e visite in studio, che riunisce diversi protagonisti della scena fotografica contemporanea. Il festival accoglie un vasto pubblico, che comprende professionisti della fotografia, collezionisti e amanti dell'arte.


Held in the heart of Paris, in the emblematic Saint-Germain-des-Prés district, PhotoSaintGermain is an annual festival to promote photographic creation, directed by Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offers a free, open-access itinerary of exhibitions in a selection of museums, cultural centers, galleries and bookshops on the Left Bank, featuring a rich and eclectic program proposed by the associated galleries; as well as several original exhibitions and new projects conceived and produced by the festival. By offering a varied photographic itinerary, the festival has become a key event of the month of November in Paris.

Echoing these exhibitions, PhotoSaintGermain offers an associated program of meetings, screenings, signings and studio visits, bringing together various players on the contemporary photography scene. The festival welcomes a wide audience, including photography professionals, collectors and art lovers.

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Quinzaine Photographique Nantaise QPN
Okt.
18
bis 17. Nov.

Quinzaine Photographique Nantaise QPN


Quinzaine Photographique Nantaise QPN
18. Oktober - 17. November 2024

ILLUSION



Das Festival Quinzaine Photographique Nantaise wird seit 25 Jahren jedes Jahr von der gleichnamigen Vereinigung zu einem bestimmten Thema organisiert.

Es ist ein Team von etwa 20 Freiwilligen, die sich für Fotografie begeistern, das jedes Jahr die Ausstellungen programmiert, organisiert, aufhängt und abnimmt, die die Öffentlichkeit kostenlos in den renommiertesten Ausstellungsräumen der Stadt Nantes sehen kann. Einen Monat lang, von Mitte Oktober bis Mitte November, können die Ausstellungen von einem breiten Publikum besichtigt werden. Es sind auch die freiwilligen Sympathisanten der QPN, die bei jeder Ausgabe die Aufgabe übernehmen, die Besucher an einem Dutzend Orten im historischen Zentrum von Nantes zu empfangen.

Die QPN will die zeitgenössische Fotografie in ihrer ganzen Vielfalt fördern, indem sie Bilder von anerkannten Autoren und jungen, aufstrebenden Künstlern einem breiten Publikum vorstellt.


Le festival de la Quinzaine Photographique Nantaise est organisée chaque année depuis 25 ans par l’association du même nom autour d'une thématique.

C’est une équipe d’une vingtaine de bénévoles, passionnés de photographie, qui chaque année, programme, organise, accroche et décroche les expositions que le public peut voir gratuitement dans les lieux d'exposition les plus prestigieux de la ville de Nantes. Pendant un mois de la mi octobre à la mi novembre, les expositions sont visibles du plus grand nombre. Ce sont aussi les bénévoles sympathisants de la QPN, qui, lors de chaque édition, se chargent d’accueillir les visiteurs dans une dizaine de lieux répartis dans le centre historique de Nantes.

La QPN a l’ambition de promouvoir la photographie contemporaine, dans toute sa diversité, grâce à la présentation à un large public des images d’auteurs reconnus et de jeunes artistes au talent émergeant.


Il festival Nantaise Photographic Fortnight è organizzato ogni anno da 25 anni dall'omonima associazione intorno a un tema.

Ogni anno, un team di circa venti volontari, appassionati di fotografia, programma, organizza, appende e rimuove le mostre che il pubblico può vedere gratuitamente nelle sedi espositive più prestigiose della città di Nantes. Per un mese, da metà ottobre a metà novembre, le mostre sono visibili al maggior numero di persone. Sono anche i sostenitori volontari del QPN che, durante ogni edizione, accolgono i visitatori in una decina di luoghi sparsi nel centro storico di Nantes.

L'ambizione del QPN è quella di promuovere la fotografia contemporanea in tutta la sua diversità, presentando a un vasto pubblico le immagini di autori riconosciuti e di giovani artisti dal talento emergente.


The Nantaise Photographic Fortnight festival has been organized every year for 25 years by the association of the same name around a theme.

It is a team of about twenty volunteers, passionate about photography, who each year, program, organize, hang and unhang the exhibitions that the public can see for free in the most prestigious exhibition places of the city of Nantes. During one month from mid-October to mid-November, the exhibitions are visible to the greatest number of people. It is also the QPN volunteers who, during each edition, welcome the visitors in about ten places spread in the historical center of Nantes.

The QPN's ambition is to promote contemporary photography, in all its diversity, thanks to the presentation to a large public of images by recognized authors and young artists with emerging talent.

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Biennale de la photographie de Mulhouse
Sept.
13
bis 13. Okt.

Biennale de la photographie de Mulhouse


Biennale de la photographie de Mulhouse
13. September – 13. Oktober 2024

Mondes Impossibles



Ausgabe des BPM hinterfragt die Perspektiven unseres Planeten im Zeitalter des Anthropozäns und untersucht die verschiedenen Fragen, die sich daraus ergeben. Welche Auswirkungen hat die menschliche Aktivität auf die Umwelt und das Klima? Haben wir einen Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt, oder können wir uns tragfähige Alternativen für die Zukunft vorstellen? Wie ist unsere Beziehung zur Natur, ihren Elementen und dem Kosmos? Welche Rolle spielt der Mensch als Spezies auf diesem Planeten?

Die eingeladenen Fotografen teilen ihre Vorstellungen vom postindustriellen Zeitalter und den Herausforderungen, denen wir uns stellen müssen, ebenso wie sie das Wesen der natürlichen Welten ergründen, die es zu bewahren oder neu zu erfinden gilt. Die Ausstellungen zeigen verschiedene Visionen einer Welt, die für bestimmte Arten von Lebewesen unbewohnbar geworden ist, und erforschen gleichzeitig mögliche und erträumte Räume für die Zukunft.

Gastkuratoren: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo.

Assoziierte KuratorInnen: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l'ère de l'Anthropocène et étudie les différentes questions qu'elles soulèvent. Quel est l'impact de l'activité humaine sur l'environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l'avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l'humain en tant qu'espèce sur cette planète ?

Les photographes invité·es partagent leur conception de l'ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l'essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d'un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l'avenir.

Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Per la sua sesta edizione, il BPM guarda alle prospettive del nostro pianeta nell'era dell'Antropocene ed esamina le varie questioni che esse sollevano. Qual è l'impatto dell'attività umana sull'ambiente e sul clima? Abbiamo raggiunto un punto di non ritorno o possiamo prevedere alternative valide per il futuro? Qual è il nostro rapporto con la natura, i suoi elementi e il cosmo? Qual è il ruolo dell'uomo come specie su questo pianeta?

I fotografi ospiti condividono la loro visione dell'era post-industriale e delle sfide che dobbiamo affrontare, oltre a sondare l'essenza dei mondi naturali da preservare o reinventare. Le mostre presentano visioni diverse di un mondo che è diventato inabitabile per alcune specie viventi, esplorando al contempo spazi possibili e sognati per il futuro.

Curatori ospiti: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Curatori associati: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


For its 6th edition, the BPM takes a look at the prospects for our planet in the Anthropocene era, and examines the various questions they raise. What is the impact of human activity on the environment and climate? Have we reached a point of no return, or can we envisage viable alternatives for the future? What is our relationship with nature, its elements and the cosmos? What is the role of humans as a species on this planet?

Guest photographers share their vision of the post-industrial era and the challenges we face, as well as probing the essence of natural worlds to be preserved or reinvented. The exhibitions present different visions of a world that has become uninhabitable for certain living species, while exploring possible and dreamed spaces for the future.

Guest curators: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Associate curators: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

(Text: Biennale de la photographie de Mulhouse)

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Visa pour l’Image
Aug.
31
bis 15. Sept.

Visa pour l’Image


Visa pour l’Image | Perpignan
31. August – 15. September 2024

36e édition



Visa pour l'Image-Perpignan ist ein internationales Festival für Fotojournalismus, das 1989 von Roger Thérond, dem damaligen Redaktionsleiter von Paris-Match, gegründet wurde. Er hatte die Organisation des Festivals Michel Decron anvertraut, dem Leiter der Zeitung Photo der Filipacchi-Gruppe.

Unter der Leitung von Jean-François Leroy findet Visa pour l'Image jedes Jahr im September drei Wochen lang im Stadtzentrum von Perpignan statt (die dritte Woche ist den Schulklassen vorbehalten).

Visa pour l'Image ist das weltweit größte öffentliche und kostenlose Festival für Fotojournalismus mit fast 200.000 Besuchern, 10.000 Schulklassen und 3.000 Fachleuten.

Im April 2019 wird Renaud Donnedieu de Vabres, Präsident des Vereins Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l’Image-Perpignan est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, alors directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l’organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.

Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l’Image se déroule chaque année au mois de septembre dans le centre ville de Perpignan, pendant trois semaines (la troisième semaine étant réservée aux scolaires).

Visa pour l’Image est le plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde, avec une fréquentation de près de 200 000 visiteurs, 10 000 scolaires et 3 000 professionnels.

En avril 2019, Renaud Donnedieu de Vabres, devient président de l’association Visa pour l’Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan è un festival internazionale di fotogiornalismo creato nel 1989 da Roger Thérond, allora direttore di Paris-Match. Egli ne affidò l'organizzazione a Michel Decron, direttore della rivista Photo del gruppo Filipacchi.

Diretto da Jean-François Leroy, Visa pour l'Image si svolge ogni anno a settembre nel centro di Perpignan, per un periodo di tre settimane (la terza settimana è riservata alle scuole).

Visa pour l'Image è il più grande festival pubblico e gratuito di fotogiornalismo al mondo, con quasi 200.000 visitatori, 10.000 scolari e 3.000 professionisti.

Nell'aprile 2019, Renaud Donnedieu de Vabres diventerà presidente dell'associazione Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan is an international photojournalism festival founded in 1989 by Roger Thérond, then editorial director of Paris-Match. He entrusted its organization to Michel Decron, director of the Filipacchi group's Photo magazine.

Directed by Jean-François Leroy, Visa pour l'Image takes place every year in September in downtown Perpignan, over a three-week period (the third week is reserved for schools).

Visa pour l'Image is the largest free public photojournalism festival in the world, with an attendance of almost 200,000 visitors, 10,000 schoolchildren and 3,000 professionals.

In April 2019, Renaud Donnedieu de Vabres will become president of the Visa pour l'Image-Perpignan association.

(Text: Visa pour l'image, Perpignan)

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Festival off | Arles
Juli
1
bis 29. Sept.

Festival off | Arles


Festival off | Arles
1. Juli – 29. September 2024



La Kabine, ein Verein, der sich der Entwicklung des aufstrebenden künstlerischen Schaffens im Bereich der Bilder widmet, übernimmt die Leitung des Festival Off d'Arles. Die 2021 von drei Absolventen der ENSP Arles gegründete Organisation hat sich zum Ziel gesetzt, einen Dialog zwischen den Einwohnern und ihrer Region herzustellen, die Bildkompetenz zu fördern, Künstler zu begleiten und Residenzen zu organisieren, wobei sie die gemeinsame Nutzung mit anderen lokalen Akteuren fördert.

Nach dem Verschwinden von Voies off und den verschiedenen Nachfolgern fanden wir es entscheidend, dass eine Struktur aus Arles das Off verkörpert. Unser Hauptziel ist es, neben den internationalen Angeboten vor allem Künstler, Strukturen, Angebote und Institutionen aus Arles zu präsentieren. Es ist eine Herausforderung, für diese erste Ausgabe Kräfte, Finanzierungen und Partnerschaften zusammenzubringen, aber wir glauben daran und setzen all unsere Kräfte ein, um dazu beizutragen. Unsere visuelle Identität ist entworfen, das Off wird durch eine Klammer verkörpert, die das Festival als produktive Klammer in unseren jährlichen Aktionen im Gebiet des Großraums Arles bezeichnet.

Unser erstes Ziel wird es sein, die Angebote und Veranstaltungen in Kommunikationsmedien wie einem gedruckten Katalog, einer digitalen Ergänzung und Medienpartnern zusammenzufassen. Wir streben auch an, mehr Zonen der Begegnung, der Geselligkeit und des Austauschs zu schaffen, ähnlich wie zu Beginn des Festivals. Das Off soll diese Zusammenführung und die damit verbundenen Feierlichkeiten verkörpern. Die Unterstützung von Künstlern und Fotografen liegt uns sehr am Herzen, und wir freuen uns, mit dem Prix Révélation Saif x La Kabine eine fotografische Unterstützung einzuführen.

Im Rahmen dieser ersten Ausgabe bespielen wir die ganze Stadt mit ihren Galerien sowie verschiedenen Veranstaltungsorten, wie dem Erzbischofssitz, und genießen das Vertrauen der Stadt Arles. In Zusammenarbeit mit Fisheye werden wir Abende in den Vordergrund stellen, die dem Fotojournalismus und dem künstlerischen Nachwuchs gewidmet sind, sowie Diskussionen über die Ökologie von Künstlern und der Kultur.

La Kabine engagiert sich, entwirft ethische Chartas, schlägt Aktionen vor, sucht aber auch nach Freiwilligen, Mäzenen und Mitwirkenden. Wir freuen uns, dieses gemeinsame und kollaborative Projekt mit allen zu teilen. Wir freuen uns darauf, Sie bei dieser ersten Ausgabe begrüßen zu dürfen!


La Kabine, association dédiée au développement de la création artistique émergente dans le domaine de l’image, prend les rênes du Festival Off d’Arles. Fondée en 2021 par trois diplômé·e·s de l’ENSP d’Arles, sa mission est d’établir un dialogue entre les habitant·e·s et leur territoire, de promouvoir l’éducation aux images, d’accompagner les artistes et d’organiser des résidences, en favorisant la mutualisation avec d’autres acteur·rice·s locaux·ales.

Après la disparition de Voies off et les différentes successions, nous avons trouvé crucial qu’une structure arlésienne incarne le Off. Notre objectif principal est de mettre en valeur principalement les artistes, structures, propositions et institutions arlésien·ne·s aux côtés des propositions internationales. C’est un défi de réunir des forces, des financements et des partenariats pour cette première édition, mais nous y croyons et nous mettons toutes nos forces pour y contribuer. Notre identité visuelle est dessinée, le Off s’incarne d’une parenthèse, désignant le festival comme une parenthèse productive dans nos actions annuelles sur le territoire du Grand Arles.

Notre premier objectif sera de regrouper les propositions et les événements sur des supports de communication tels qu’un catalogue papier, un complément numérique et des partenaires médias. Nous cherchons également à créer plus de zones de rencontre, de convivialité et de partage, à l’instar du début du festival. Le Off doit incarner cette fédération et les festivités associées. Nous avons à cœur de soutenir les artistes et les photographes, et nous sommes heureux·euses de mettre en place un soutien photographique avec le Prix Révélation Saif x La Kabine.

Dans le cadre de cette première édition, nous investissons toute la ville à travers ses galeries ainsi que divers lieux d’accueil, comme l’Archevêché, avec la confiance de la ville d’Arles. En collaboration avec Fisheye, nous mettrons en avant des soirées dédiées au photojournalisme, à l’émergence artistique, ainsi que des discussions autour de l’écologie des artistes et de la culture.

La Kabine s’engage, dessine des chartes éthiques, propose des actions mais cherche aussi des bénévoles, des mécènes, des contributeurs. Nous sommes heureux·euses de partager ce projet commun et collaboratif à tous et toutes. Nous sommes impatient·e·s de vous accueillir pour cette première édition !


La Kabine, un'associazione dedicata allo sviluppo della creazione artistica emergente nel campo delle immagini, prende le redini del Festival Off d'Arles. Fondata nel 2021 da tre diplomati dell'ENSP di Arles, la sua missione è quella di stabilire un dialogo tra i residenti locali e la loro regione, promuovere l'educazione all'immagine, sostenere gli artisti e organizzare residenze, incoraggiando la condivisione delle risorse con altri attori locali.

Dopo la scomparsa di Voies Off e le varie successioni, abbiamo ritenuto fondamentale che un'organizzazione con sede ad Arles incarnasse l'Off. Il nostro obiettivo principale è quello di presentare artisti, strutture, proposte e istituzioni locali accanto a proposte internazionali. È una sfida mettere insieme forze, finanziamenti e partnership per questa prima edizione, ma noi ci crediamo e stiamo facendo tutto il possibile per contribuire. La nostra identità visiva è stata elaborata e Off avrà la forma di una parentesi, designando il festival come una parentesi produttiva nelle nostre attività annuali nell'area della Grande Arles.

Il nostro primo obiettivo sarà quello di riunire le nostre proposte e i nostri eventi in strumenti di comunicazione come un catalogo cartaceo, un complemento digitale e dei media partner. Stiamo anche cercando di creare più spazi dove le persone possano incontrarsi, conoscersi e condividere idee, proprio come abbiamo fatto all'inizio del festival. L'Off deve incarnare questa federazione e i festeggiamenti associati. Ci impegniamo a sostenere gli artisti e i fotografi e siamo lieti di offrire un sostegno fotografico attraverso il Premio Rivelazione Saif x La Kabine.

Nell'ambito di questa prima edizione, ci occupiamo dell'intera città attraverso le sue gallerie e i vari luoghi, come l'Archevêché, con la fiducia della città di Arles. In collaborazione con Fisheye, proporremo serate dedicate al fotogiornalismo e agli artisti emergenti, oltre a discussioni sull'ecologia degli artisti e della cultura.

La Kabine si impegna, elaborando carte etiche e proponendo azioni, ma è anche alla ricerca di volontari, sponsor e collaboratori. Siamo lieti di condividere questo progetto di collaborazione con tutti voi. Non vediamo l'ora di darvi il benvenuto a questa prima edizione!


La Kabine, an association dedicated to the development of emerging artistic creation in the field of images, is taking over the reins of the Festival Off d'Arles. Founded in 2021 by three graduates of the ENSP in Arles, its mission is to establish a dialogue between local residents and their region, promote education in images, support artists and organise residencies, encouraging the sharing of resources with other local players.

Following the closure of Voies Off and the various successions, we felt it was crucial that an Arles-based organisation should embody the Off. Our main aim is to showcase local artists, structures, proposals and institutions alongside international offerings. It's a challenge to gather forces, funding and partnerships for this first edition, but we believe in it and we're doing everything we can to contribute to it. Our visual identity has been drawn up, and the Off will take the form of a parenthesis, designating the festival as a productive parenthesis in our annual activities in the Greater Arles area.

Our first objective will be to bring together all the proposals and events on communication media such as a paper catalogue, a digital complement and media partners. We're also looking to create more areas where people can meet, get to know each other and share ideas, just as they did at the start of the festival. The Off must embody this federation and the associated festivities. We're committed to supporting artists and photographers, and we're delighted to be introducing photographic support with the Saif x La Kabine Revelation Award.

As part of this first edition, we're taking over the whole city through its galleries and various venues, such as the Archbishop's Palace, with the confidence of the city of Arles. In collaboration with Fisheye, we'll be highlighting evenings dedicated to photojournalism and emerging art, as well as discussions on the ecology of artists and culture.

La Kabine is committed, drawing up ethical charters and proposing actions, but it is also looking for volunteers, sponsors and contributors. We're delighted to be sharing this collaborative project with you all. We look forward to welcoming you to this first edition!

(Text: Festival Off, Arles)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
1
bis 22. Sept.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 1. - 7. Juli 2024

Ausstellungen: 1. Juli - 22. September 2024



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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Festival La Gacilly
Juni
21
bis 3. Nov.

Festival La Gacilly


Festival la Gacilly
21. Juni - 3. November 2024



Das Festival findet komplett unter freiem Himmel statt und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Festival hat das Glück, eine Umgebung zu bieten, die eine friedliche fotografische Entdeckung ermöglicht. Das in Absprache mit den Behörden eingeführte System hat sich im letzten Jahr bewährt. In diesem Jahr laden 4 Besuchsrouten, darunter zwei neue Ausstellungsgalerien, das Arboretum und die Bergerie, die Festivalbesucher dazu ein, das Festival in aller Ruhe und Sicherheit zu entdecken, eine perfekte Gelegenheit, um neue Energie zu tanken.

Verankert in seinem Territorium, sich seiner wirtschaftlichen und sozialen Rolle bewusst, ist das Fotofestival La Gacilly Teil einer kollektiven Dynamik mit seinen öffentlichen und privaten Partnern, Vereinen und kulturellen Organisationen, seinen Freiwilligen und seinen Einwohnern.

Dank der Wiedereröffnung all dieser Orte der Geselligkeit werden auch alle Ladenbesitzer, Handwerker und Restaurantbesitzer an unserer Seite sein, um Sie zu begrüßen.

Wir möchten uns bei allen Menschen und Unternehmen bedanken, die uns ihre Unterstützung und Loyalität gezeigt haben. In den nächsten Tagen werden wir einen Aufruf für Freiwillige starten, die uns bei diesem assoziativen Abenteuer begleiten möchten.

Als Fotofestival mit einer Mission setzen wir unser Engagement fort, über Umwelt- und Gesellschaftsthemen zu informieren, zu bewegen und zu mobilisieren, und wir freuen uns darauf, Sie vom 1. Juli bis 31. Oktober zu dieser neuen Ausgabe begrüßen zu dürfen.

Wir sehen uns in La Gacilly,
Das Team des La Gacilly Fotofestivals


Entièrement en extérieur et en libre accès, le festival a la chance de pouvoir offrir un cadre de visite propice à une découverte photographique paisible. Réalisé en concertation avec les autorités, le dispositif mis en place l’an dernier a démontré son efficacité. Cette année, 4 parcours de visite incluant deux nouvelles galeries d’exposition, l’Arboretum et la Bergerie, inviteront les festivalier.e.s à découvrir le festival en toute sérénité et sécurité, une occasion rêvée pour se ressourcer.

Ancré sur son territoire, conscient de son rôle économique et sociétal, le Festival Photo La Gacilly s’inscrit dans une dynamique collective avec ses partenaires publics mais aussi privés, associatifs et culturels, ses bénévoles et ses riverains.
L’ensemble des commerçants, artisans et restaurateurs seront également à nos côtés pour vous accueillir grâce à la réouverture de tous ces lieux de convivialité.

Nous tenons à remercier toutes les personnes et entreprises qui nous témoignent de leur soutien et de leur fidélité. Nous lancerons dans les prochains jours un appel à bénévoles pour celles et ceux qui souhaitent nous rejoindre dans cette aventure associative.

Festival photographique à mission nous poursuivons notre engagement d’informer, d’émouvoir et de mobiliser sur les enjeux environnementaux et sociétaux et nous réjouissons de pouvoir vous accueillir du 1er juillet au 31 octobre pour cette nouvelle édition.

Rendez-vous à La Gacilly,
L’équipe du Festival Photo La Gacilly


Interamente all'aperto e ad accesso libero, il festival ha la fortuna di poter offrire un ambiente favorevole ad una tranquilla scoperta fotografica. Realizzato in consultazione con le autorità, il sistema messo in atto l'anno scorso ha dimostrato la sua efficacia. Quest'anno, 4 percorsi di visita tra cui due nuove gallerie espositive, l'Arboretum e la Bergerie, inviteranno i festivalieri a scoprire il festival in tutta serenità e sicurezza, un'occasione perfetta per ricaricare le batterie.

Ancorato al suo territorio, consapevole del suo ruolo economico e sociale, il La Gacilly Photo Festival è parte di una dinamica collettiva con i suoi partner pubblici e privati, le associazioni e le organizzazioni culturali, i suoi volontari e i suoi residenti.

Anche tutti i negozianti, artigiani e ristoratori saranno al nostro fianco per accogliervi grazie alla riapertura di tutti questi luoghi di convivialità.

Vogliamo ringraziare tutte le persone e le aziende che ci hanno dimostrato il loro sostegno e la loro fedeltà. Nei prossimi giorni, lanceremo un appello ai volontari per coloro che desiderano unirsi a noi in questa avventura associativa.

Come un festival fotografico con una missione, continuiamo il nostro impegno di informare, muovere e mobilitare sulle questioni ambientali e sociali e non vediamo l'ora di accogliervi dal 1 luglio al 31 ottobre per questa nuova edizione.

Ci vediamo a La Gacilly,
Il team del La Gacilly Photo Festival


Entirely outdoor and free access, the festival is fortunate to be able to offer a framework for a peaceful photographic discovery. Realized in consultation with the authorities, the system put in place last year has proven its effectiveness. This year, 4 different routes, including two new exhibition galleries, the Arboretum and the Bergerie, will invite festival-goers to discover the festival in complete serenity and safety, a perfect opportunity to recharge their batteries.

Anchored in its territory, aware of its economic and societal role, the Photo La Gacilly Festival is part of a collective dynamic with its public and private partners, associations and cultural, its volunteers and its residents.

All the shopkeepers, craftsmen and restaurant owners will also be at our side to welcome you thanks to the reopening of all these places of conviviality.

We would like to thank all the people and companies who have shown us their support and loyalty. In the next few days, we will launch a call for volunteers for those who wish to join us in this associative adventure.

As a photographic festival with a mission, we continue our commitment to inform, move and mobilize on environmental and societal issues and we look forward to welcoming you from July 1st to October 31st for this new edition.

See you in La Gacilly,
The team of the Photo Festival La Gacilly

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Festival photo du Guilvinec
Juni
1
bis 30. Sept.

Festival photo du Guilvinec


Festival photo du Guilvinec
1. Juni - 30. September 2024

L’Homme et la Mer



16 Ausstellungen, darunter 2 mit alten Fotos, mehr als 350 Fotos. 4 Monate lang ist der Hafen von Guilvinec-Léchiagat die Bühne für ein völlig kostenloses Ereignis, 24 Stunden am Tag. Genießen Sie einen fotografischen Spaziergang rund um das Hafengebiet von Guilvinec-Léchiagat. Die Straßen, Plätze und Hauswände verwandeln sich in ein Museum, um Bilder zum Schwingen zu bringen, die über ein universelles Thema geteilt werden können: die Beziehungen zwischen Mensch und Meer.

Auch im 13. Jahr bleibt das Fotofestival von demselben Willen beseelt: die Beziehungen zwischen Mensch und Meer durch die Vielfalt der fotografischen Sichtweisen zu feiern. Das Thema hat seinen Ursprung in der lokalen Geschichte und beginnt in Le Guilvinec, macht aber weder dort noch an den Grenzen Frankreichs Halt. Das Ziel der Ausstellungen besteht darin, die Verbindungen zwischen Mensch und Meer in allen Breitengraden und zu allen Zeiten zu erforschen.

Seit seiner Gründung hat das Festival auch den Ehrgeiz, die fotografische Kunst, die Kunst überhaupt, für alle zugänglich zu machen. Die Entscheidung für eine Ausstellung unter freiem Himmel, bei der die beiden Gemeinden vier Monate lang, von Juni bis September, in kostenlose Galerien verwandelt werden, ermöglicht es, auf die unterschiedlichsten Bevölkerungsgruppen zuzugehen.

Die Ausgabe 2023 wird von zwei Neuheiten geprägt sein.

Zum ersten Mal hat das Festival beschlossen, ein Land zu ehren und ihm einen Teil der Ausstellungen zu widmen. Chile wird dieses erste Land sein. In Verbindung mit dem Fotofestival von Valparaíso, dem mythischen chilenischen Hafen, wird das Festival am Ufer von Léchiagat fünf chilenische Fotografen begrüßen, die anhand verschiedener Problematiken das Chile nach der Diktatur erkunden: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Darüber hinaus hat das Festival beschlossen, die Arbeiten von vier Fotografen auszustellen: Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, die Gewinner des großen Fotoauftrags Radioscopie de la France, der vom Kulturministerium organisiert und von der BNF (Bibliothèque Nationale de France) geleitet wird. Diese vier Ausstellungen verbinden das Fotofestival mit der Traversée photographique de la Bretagne, einer Initiative des FRAC Bretagne (Fonds Régional d'Art Contemporain).

Im Herzen von Le Guilvinec werden die Besucher die Werke von Gaston BAILO (5 Meilen), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga des baras), Tanguy LOUVIGNY (les Mers Fendues), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club) und Frédéric MERY (Ama San) wiederfinden.

Zur Eröffnung des Festivals gehören auch die Ausstellungen der Arbeiten von Schülern der vier Collèges des Pays Bigouden und des Lycée Maritime. Die im Laufe des Schuljahres durchgeführten Arbeiten ermöglichen es ihnen, jedes Jahr auf ihre Weise ihre Kreativität und ihre eigene Sensibilität für das Thema des Festivals zum Ausdruck zu bringen.

Das Festival setzt seine Rolle als Gedächtnisvermittler fort: die Geschichte der Männer, Frauen und ihrer Berufe in Guilvinec und Léchiagat.

Schließlich werden wir in Zusammenarbeit mit der Plattform Wipplay die Gewinner des Fotowettbewerbs entdecken: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro" (Atlantikküste, von Douarnenez bis Rio de Janeiro).


16 expositions dont 2 de photos anciennes, plus de 350 photos, pendant 4 mois, le port du Guilvinec-Léchiagat est la scène d’un événement totalement gratuit, 24H/24. Profitez d’une promenade photographique autour de l’espace portuaire du Guilvinec-Léchiagat. Les rues, les places, les murs des maisons se transforment en musée, pour faire vibrer des images, à partager sur une thématique universelle : les relations entre l’Homme et la Mer.

Pour la 13ème année, le Festival photo reste animé de la même volonté : célébrer les liens entre l’Homme et la Mer à travers la diversité des regards photographiques. Si cette thématique tire son origine de l’histoire locale en commençant au Guilvinec elle ne s’y arrête pas, ni aux frontières de la France. L’objectif des expositions réside dans l’exploration des liens de l’homme et de la mer sous toutes les latitudes et à toutes les époques.

Depuis son lancement, le festival garde aussi pour ambition de mettre l’art photographique, l’art tout court, à la portée de tous. Le choix d’une exposition à ciel ouvert, en transformant les 2 communes en galeries gratuites pendant 4 mois, de juin à septembre, permet d’aller à la rencontre des populations les plus diverses.

L’édition 2023 sera marquée par 2 nouveautés.

Pour la 1ère fois, le festival a décidé de mettre à l’honneur un pays en lui consacrant une partie des expositions. Le Chili sera ce premier pays. En lien avec le Festival photo de Valparaiso, mythique port chilien, le festival ac- cueillera, sur la rive de Léchiagat, 5 photographes chiliens qui, à travers diverses problématiques, défrichent un Chili post dictature : Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Par ailleurs, le festival a choisi d’exposer les travaux de 4 photographes, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, lauréats de la Grande commande photographique, Radioscopie de la France organisée par le Ministère de la Culture et pilotée par la BNF (Bibliothèque Nationale de France). Ces 4 expositions relient le Festival photo à la Traversée photographique de la Bretagne, une initiative du FRAC Bretagne (Fonds Régional d’Art Contemporain).

Au cœur du Guilvinec, les visiteurs retrouveront les œuvres de Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga des baras), Tanguy LOUVIGNY (les Mers Fendues), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

L’ouverture du festival, c’est aussi les expositions des travaux des élèves des 4 collèges du pays bigouden et du lycée maritime. Les travaux menés durant l’année scolaire leur permettent d’exprimer à leur manière chaque année leur créativité, leur sensibilité propre sur la thématique du festival.

Le festival poursuit son rôle de passeur de mémoire : l’histoire des hommes, des femmes et de leurs métiers au Guilvinec et à Léchiagat.

Enfin, en collaboration avec la plateforme Wipplay, nous découvrirons les lauréats du concours photos : « Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro »


16 mostre di cui 2 di foto d'epoca, più di 350 foto, per 4 mesi, il porto di Guilvinec-Léchiagat è teatro di un evento totalmente gratuito, 24 ore al giorno. Godetevi una passeggiata fotografica nell'area portuale di Guilvinec-Léchiagat. Le strade, le piazze e i muri delle case si trasformano in un museo, per far vibrare le immagini, per condividere un tema universale: il rapporto tra l'uomo e il mare.

Per il 13° anno, il Photo Festival rimane guidato dallo stesso desiderio: celebrare i legami tra l'uomo e il mare attraverso la diversità dei punti di vista fotografici. Se questo tema ha origine nella storia locale, a partire da Guilvinec, non si ferma lì, né ai confini della Francia. L'obiettivo delle mostre è quello di esplorare i legami tra l'uomo e il mare a tutte le latitudini e in tutti i tempi.

Fin dalla sua nascita, il festival ha avuto anche l'ambizione di rendere l'arte fotografica, e l'arte in generale, accessibile a tutti. La scelta di una mostra all'aperto, trasformando i due comuni in gallerie libere per 4 mesi, da giugno a settembre, permette al festival di raggiungere le popolazioni più diverse.

L'edizione 2023 sarà caratterizzata da 2 novità.

Per la prima volta, il festival ha deciso di onorare un Paese dedicandogli una parte delle mostre. Il primo Paese sarà il Cile. In collegamento con il Valparaiso Photo Festival, il mitico porto cileno, il festival accoglierà, sulle rive del Lechiagat, 5 fotografi cileni che, attraverso varie tematiche, stanno sdoganando un Cile post-dittatura: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Inoltre, il festival ha scelto di esporre il lavoro di 4 fotografi, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, vincitori della Grande Commissione Fotografica, Radioscopia di Francia organizzata dal Ministero della Cultura e pilotata dalla BNF (Bibliothèque Nationale de France). Queste 4 mostre collegano il Photo Festival alla Traversée photographique de la Bretagne, un'iniziativa del FRAC Bretagne (Fonds Régional d'Art Contemporain).

Nel cuore di Le Guilvinec, i visitatori troveranno opere di Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga dei baras), Tanguy LOUVIGNY (the Split Seas), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

L'apertura del festival è anche la mostra dei lavori degli studenti dei 4 collegi del paese di Bigouden e del liceo marittimo. Il lavoro svolto durante l'anno scolastico permette loro di esprimere ogni anno a modo loro la propria creatività, la propria sensibilità sul tema del festival.

Il festival continua il suo ruolo di trasmettitore di memoria: la storia degli uomini, delle donne e dei loro mestieri a Guilvinec e Léchiagat.

Infine, in collaborazione con la piattaforma Wipplay, scopriremo i vincitori del concorso fotografico: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro".


16 exhibitions including 2 of old photos, more than 350 photos, during 4 months, the port of Guilvinec-Léchiagat is the scene of a totally free event, 24H/24. Enjoy a photographic walk around the port area of Guilvinec-Léchiagat. The streets, squares, walls of houses are transformed into a museum, to make images vibrate, to share on a universal theme: the relationship between Man and the Sea.

For the 13th year, the Photo Festival remains animated by the same desire: to celebrate the links between Man and the Sea through the diversity of photographic views. If this theme has its origin in local history, starting in Guilvinec, it does not stop there, nor at the borders of France. The objective of the exhibitions lies in the exploration of the links between man and the sea under all latitudes and at all times.

Since its inception, the festival has also had the ambition to make photographic art, and art in general, accessible to all. The choice of an open-air exhibition, by transforming the 2 communes into free galleries during 4 months, from June to September, allows to go to the meeting of the most diverse populations.

The 2023 edition will be marked by 2 novelties.

For the first time, the festival has decided to honor a country by dedicating a part of the exhibitions to it. Chile will be this first country. In connection with the Valparaiso Photo Festival, the mythical Chilean port, the festival will welcome, on the shore of Lechiagat, 5 Chilean photographers who, through various issues, clear a post-dictatorship Chile: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sebastian Rojas, Colectivo Migrar, Residences Valparaiso.

In addition, the festival has chosen to exhibit the work of 4 photographers, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, winners of the Great Photographic Commission, Radioscopy of France organized by the Ministry of Culture and piloted by the BNF (National Library of France). These 4 exhibitions link the Photo Festival to the Photographic Crossing of Brittany, an initiative of the FRAC Bretagne (Regional Fund of Contemporary Art).

In the heart of Guilvinec, visitors will find the works of Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (the saga of the baras), Tanguy LOUVIGNY (the Split Seas), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

The opening of the festival, it is also the exhibitions of the works of the pupils of the 4 colleges of the Bigouden country and the maritime high school. The works carried out during the school year allow them to express in their own way each year their creativity, their own sensitivity on the theme of the festival.

The festival continues its role as a transmitter of memory: the history of men, women and their trades in Guilvinec and Léchiagat.

Finally, in collaboration with the platform Wipplay, we will discover the winners of the photo contest: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro

(Text: Michel Guirriec, Président de l’association)

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Mesnographies | Les Mesnuls
Juni
1
bis 14. Juli

Mesnographies | Les Mesnuls


Mesnographies | Les Mesnuls
1. Juni - 14. Juli 2024



Les Mesnographies ist das erste kostenlose Open-Air-Fotofestival im Departement Yvelines.

Für viele von uns war die Abfolge der Eingemeindungen eine Gelegenheit, dieses Gebiet neu zu entdecken und manchmal zum ersten Mal zu begreifen, was es bedeutet, eine Gemeinde oder ein Departement zu sein.

Ein Kilometer um das eigene Haus herum, zehn oder dreißig Kilometer, die Welt neu entdecken, ohne das Haus zu verlassen, und sie auch neu verzaubern, das ist es, was im Laufe der Monate den Wunsch genährt hat, dieses Festival zu veranstalten. 

Mit Les Mesnographies möchten wir Farbe und Vielfalt in unsere Umgebung bringen.

Zunächst im wahrsten Sinne des Wortes, durch einen für alle offenen fotografischen Spaziergang. Aber auch, zweitens, durch das Einbringen von Reflexion und Tiefe.

Wenn man Fotografen aus der ganzen Welt um ihre Meinung bittet, kann man die Welt um uns herum besser verstehen. Ihre unterschiedlichen Sichtweisen und einzigartigen Ansätze zu kreuzen, bedeutet, sich zu bereichern und zu lernen. Und sich besser zu verstehen, bedeutet, den anderen, den Unterschied zu tolerieren. Jedes Jahr werden verschiedene Nationalitäten drei Wochen lang im Park von Les Mesnuls zusammenleben, ihre Perspektiven, Träume und Hoffnungen mit uns teilen und einen fruchtbaren Austausch fördern.


Les Mesnographies est le premier festival de photographie en plein air et gratuit des Yvelines.

Pour beaucoup d’entre nous, l’enchaînement des confinements a été l’occasion de redécouvrir ce territoire, d’appréhender parfois pour la première fois la signification de ce que c’est qu’une commune, un département.

Un kilomètre autour de chez soi, dix ou trente, redécouvrir le monde sans sortir de chez soi, le réenchanter aussi, voici ce qui a nourri au fil des mois le désir de monter ce festival. 

À travers Les Mesnographies, nous souhaitons apporter de la couleur, et de la diversité à notre environnement.

D’abord au sens propre du terme, par le biais d’une balade photographique ouverte à tous. Mais aussi, ensuite en apportant de la réflexion et de la profondeur.

Solliciter le regard de photographes du monde entier, c’est mieux comprendre le monde qui nous entoure. Croiser leurs visions différentes, leurs approches singulières, c’est s’enrichir, apprendre. Et mieux se comprendre, c’est tolérer, l’autre, la différence. Chaque année différentes nationalités cohabiteront dans le parc des Mesnuls pendant 3 semaines, partageant avec nous leurs perspectives, leurs rêves, leurs espoirs, et favorisant les échanges fertiles.


Les Mesnographies è il primo festival gratuito di fotografia all'aperto negli Yvelines.

Per molti di noi, la serie di confinamenti è stata un'occasione per riscoprire questo territorio, per cogliere per la prima volta il senso di ciò che è un comune, un dipartimento.

Un chilometro intorno a casa propria, dieci o trenta, riscoprire il mondo senza uscire da casa propria, anche ri-incantandolo, è ciò che ha alimentato il desiderio di mettere su questo festival nel corso dei mesi. 

Attraverso Les Mesnographies, vogliamo portare colore e diversità nel nostro ambiente.

In primo luogo, nel senso letterale della parola, attraverso una passeggiata fotografica aperta a tutti. Ma anche, in secondo luogo, portando riflessione e profondità.

Cercare il punto di vista dei fotografi di tutto il mondo è un modo per capire meglio il mondo che ci circonda. Incrociare le loro diverse visioni, i loro approcci singolari, è arricchirsi, imparare. E capirsi meglio è tollerare l'altro, la differenza. Ogni anno, diverse nazionalità vivranno insieme nel parco di Mesnuls per 3 settimane, condividendo le loro prospettive, i loro sogni, le loro speranze, e incoraggiando fertili scambi.


Les Mesnographies is the first free outdoor photography festival in the Yvelines.

For many of us, the sequence of confinements was the occasion to rediscover this territory, to apprehend sometimes for the first time the meaning of what it is a commune, a department.

One kilometer around one's home, ten or thirty, rediscovering the world without leaving one's home, reenchanting it too, this is what has nourished the desire to set up this festival over the months. 

Through Les Mesnographies, we wish to bring color and diversity to our environment.

First of all, in the literal sense of the word, through a photographic stroll open to all. But also, then by bringing reflection and depth.

To solicit the eyes of photographers from all over the world is to better understand the world around us. To cross their different visions, their singular approaches, it is to be enriched, to learn. And to better understand each other, is to tolerate the other, the difference. Each year, different nationalities will live together in the Mesnuls park for 3 weeks, sharing with us their perspectives, their dreams, their hopes, and encouraging fertile exchanges.

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Photo Marseille
Mai
4
bis 30. Sept.

Photo Marseille

Photo Marseille
4. Mai - 30. September 2024



Das Festival Photo Marseille ist die erste Veranstaltung in Marseille, die ganz der zeitgenössischen Fotografie gewidmet ist. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat sich das Festival zum Ziel gesetzt, junge Talente zu entdecken, insbesondere mit dem Prix Maison Blanche, und anerkannte Fotografen der internationalen (Martin Parr, Bernd & Hilla Becher, Robert Frank, Stephen Shore) und seit 2015 auch der nationalen (Franck Pourcel, André Mérian, Geoffroy Mathieu, Monique Deregibus, Yohanne Lamoulère, Camille Fallet, Eric Bourret) zeitgenössischen Szene ins Rampenlicht zu stellen. Die Veranstaltung stellt somit eine Verbindung zwischen der Geschichte der Fotografie und ihren aktuellen Praktiken her, und zwar durch Ausstellungen und pädagogische Maßnahmen für das Publikum (mediatisierte Besichtigungen, Workshops, Vorträge).


Le festival Photo Marseille est la première manifestation entièrement dédiée à la photographie contemporaine à Marseille. Depuis sa création en 2011 le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche notamment, et la mise en lumière de photographes reconnus de la scène contemporaine internationale (Martin Parr, Bernd & Hilla Becher, Robert Frank, Stephen Shore ) et nationale depuis 2015 (Franck Pourcel, André Mérian, Geoffroy Mathieu, Monique Deregibus, Yohanne Lamoulère, Camille Fallet, Eric Bourret). La manifestation fait ainsi le lien entre l’histoire de la photographie et ses pratiques actuelles à travers des expositions et des actions pédagogiques auprès du public (visites médiatisées, ateliers, conférences).


Il festival Photo Marseille è il primo evento interamente dedicato alla fotografia contemporanea a Marsiglia. Dalla sua creazione nel 2011, il festival si è concentrato sulla scoperta di giovani talenti, in particolare con il Premio Maison Blanche, e sulla valorizzazione di fotografi noti sulla scena contemporanea internazionale (Martin Parr, Bernd & Hilla Becher, Robert Frank, Stephen Shore) e, dal 2015, sulla scena nazionale (Franck Pourcel, André Mérian, Geoffroy Mathieu, Monique Deregibus, Yohanne Lamoulère, Camille Fallet, Eric Bourret). L'evento collega la storia della fotografia con le pratiche attuali attraverso mostre e attività educative per il pubblico (visite mediate, workshop, conferenze).


The Photo Marseille festival is the first event entirely dedicated to contemporary photography in Marseille. Since its creation in 2011, the festival has focused on the discovery of young talent, notably with the Maison Blanche Prize, and on highlighting recognized photographers from the international contemporary scene (Martin Parr, Bernd & Hilla Becher, Robert Frank, Stephen Shore) and, since 2015, from the national scene (Franck Pourcel, André Mérian, Geoffroy Mathieu, Monique Deregibus, Yohanne Lamoulère, Camille Fallet, Eric Bourret). The event thus makes the link between the history of photography and its current practices through exhibitions and educational activities for the public (mediated visits, workshops, conferences).

(Text: Photo Marseille)

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Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
Mai
4
bis 26. Mai

Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier




In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.


Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.


A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.


At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

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Festival Circulations | Paris
Apr.
6
bis 2. Juni

Festival Circulations | Paris


Festival Circulations | Paris
6. April - 2. Juni 2024



Das Festival der Circulation(s) wurde von Fetart ins Leben gerufen, einem 2005 gegründeten Verein zur Förderung junger Fotografen. Etwa 50 Freiwillige sind rund um Fetart und das Festival Circulation(s) versammelt.

Ihre Dynamik und ihr Teamgeist enthüllen ein anderes Gesicht der zeitgenössischen Kunst und bringen einen echten Dialog mit der Öffentlichkeit. Das Circulation(s) Festival, das sowohl für alle offen als auch konsequent ist, dreht sich um Professionalität und Leidenschaft.


Le festival CIRCULATION(S) est le projet de FETART, association créée en 2005 pour promouvoir les jeunes photographes et qui compte actuellement une cinquantaine de bénévoles.

FETART et le Festival CIRCULATION(S) sont animés par une dynamique et un esprit d’équipe qui montrent un autre visage de l’art contemporain et crée un réel dialogue avec le public. À la fois grand public et exigeant, CIRCULATION(S) réunit professionnalisme et passion.


Il festival Circulation(s) è stato creato da Fetart, un'associazione fondata nel 2005 per promuovere i giovani fotografi. Circa 50 volontari sono riuniti intorno a Fetart e al festival Circulation(s).

Il loro dinamismo e il loro spirito di squadra rivelano un volto diverso dell'arte contemporanea e portano un dialogo reale con il pubblico. Aperto a tutti e coerente, il Circulation(s) Festival è all'insegna della professionalità e della passione.


The Circulation(s) festival was launched by Fetart, an association created in 2005 that promotes young photographers. About 50 volunteers are gathered around Fetart and the Circulation(s) festival.

Their dynamism and team spirit unveil another face of contemporary art and bring a real dialogue with the public. Both open to all and rigorous, the Circulation(s) festival is about professionalism and passion.

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Photo Saint-Germain | Paris
Nov.
2
bis 25. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

  • 6. Arrondissement 75006 Pairs France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Saint-Germain | Paris
2. - 25. November 2023



PhotoSaintGermain findet im Herzen von Paris, im symbolträchtigen Viertel Saint-Germain-des-Prés, statt und ist ein jährliches Festival zur Förderung des fotografischen Schaffens, das von Aurélia Marcadier geleitet wird.

PhotoSaintGermain bietet einen kostenlosen und frei zugänglichen Ausstellungsparcours in ausgewählten Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen des linken Ufers mit einem reichhaltigen und eklektischen Programm, das von den angeschlossenen Galerien angeboten wird, sowie mehreren Originalausstellungen und neuen Projekten, die vom Festival konzipiert und produziert werden. Das Festival hat sich zu einem der wichtigsten Ereignisse im November in Paris entwickelt, da es einen vielfältigen fotografischen Parcours anbietet.

Im Anschluss an die Ausstellungen bietet PhotoSaintGermain ein Begleitprogramm mit Begegnungen, Filmvorführungen, Signaturen und Atelierbesuchen an, das verschiedene Akteure der zeitgenössischen Fotografie-Szene zusammenbringt. Das Festival richtet sich somit an ein breites Publikum, zu dem Fotoprofis, Sammler und Kunstliebhaber gehören.

In diesem Jahr wird das Festival um eine Woche verlängert und dauert bis zum 25. November. Wir sehen uns am 2. November, um unsere 12. Ausgabe zu entdecken!


Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique, proposée par les galeries associées; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et  produits par le festival. En offrant ainsi un parcours photographique varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.

En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs d’art.

Cette année, le festival se prolonge d’une semaine et durera jusqu’au 25 novembre. Rendez-vous le 2 novembre pour découvrir notre 12e édition !


PhotoSaintGermain si svolge nel cuore di Parigi, nell'emblematico quartiere di Saint-Germain-des-Prés, ed è un festival annuale per la promozione della fotografia creativa, diretto da Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offre un programma di mostre ad accesso libero e gratuito in una selezione di musei, centri culturali, gallerie e librerie della Rive Gauche, con un programma ricco ed eclettico messo a punto dalle gallerie associate, oltre a una serie di mostre originali e nuovi progetti ideati e prodotti dal festival. Grazie all'offerta di una gamma variegata di opere fotografiche, il festival è diventato uno dei momenti salienti del mese di novembre a Parigi.

Facendo eco a queste mostre, PhotoSaintGermain offre un programma associato di incontri, proiezioni, firme e visite in studio, che riunisce diversi protagonisti della scena fotografica contemporanea. Il festival accoglie un vasto pubblico, che comprende professionisti della fotografia, collezionisti e amanti dell'arte.

Quest'anno il festival è stato prolungato di una settimana, fino al 25 novembre. Ci vediamo il 2 novembre per scoprire la nostra 12a edizione!


Held in the heart of Paris, in the emblematic Saint-Germain-des-Prés district, PhotoSaintGermain is an annual festival to promote photographic creation, directed by Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offers a free, open-access itinerary of exhibitions in a selection of museums, cultural centers, galleries and bookshops on the Left Bank, featuring a rich and eclectic program proposed by the associated galleries; as well as several original exhibitions and new projects conceived and produced by the festival. By offering a varied photographic itinerary, the festival has become a key event of the month of November in Paris.

Echoing these exhibitions, PhotoSaintGermain offers an associated program of meetings, screenings, signings and studio visits, bringing together various players on the contemporary photography scene. The festival welcomes a wide audience, including photography professionals, collectors and art lovers.

This year, the festival has been extended by a week to November 25. See you on November 2 to discover our 12th edition!

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Rencontres Photographiques du 10e | Paris
Sept.
30
bis 28. Okt.

Rencontres Photographiques du 10e | Paris

  • 10e arrondissement Paris France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Rencontres Photographiques du 10e | Paris
30. September - 28. Oktober 2023



Zum dritten Mal in Folge wird die künstlerische Leitung der Rencontres photographiques du 10e arrondissement dem Kollektiv Fetart anvertraut.

Nach einer mehr als einjährigen Gesundheitskrise und einem langsamen kulturellen Leben klingt diese 9. Ausgabe wie eine Rückkehr ins Leben. Während des gesamten Monats November 2021 ist die Fotografie im öffentlichen Raum und in den kulturellen Einrichtungen des 10. Arrondissements so präsent wie nie zuvor und unterstreicht einmal mehr die starke Verbundenheit des Bezirks mit der Fotografie in all ihren Formen.

Diese Ausgabe wird das 10. Arrondissement widerspiegeln, voller Energie und Farbe, mit vielfältigen Identitäten, offen und integrativ. Sie wird von Marvin Bonheur gesponsert, einem jungen Fotografen aus Seine-Saint-Denis, der seit mehreren Jahren die urbanen Helden seines Alltagslebens vergrößert. Die Rencontres photographiques du 10e wollen Konfrontationen von Bildern schaffen, die überraschen, zum Nachdenken anregen und den Zugang zur zeitgenössischen Fotografie für alle fördern. Ausstellungen, Vorführungen, Workshops, Begegnungen mit Künstlern - mehr als 30 frei zugängliche Veranstaltungen, verteilt auf 6 Hotspots im Herzen des Viertels. Kurzum, ein großes Fest der Fotografie, anspruchsvoll, aber offen für alle!


Pour la troisième fois consécutive, la direction artistique des Rencontres photographiques du 10e arrondissement est confiée au collectif Fetart.

Après plus d’une année de crise sanitaire et de vie culturelle au ralenti, cette 9e édition sonne comme un retour à la vie. Tout au long du mois de novembre 2021, dans l’espace public et les lieux culturels du 10e, la photographie est plus que jamais installée dans l’arrondissement, marquant une fois de plus, un très fort attachement du territoire à la pratique photographique sous toutes ses formes.
Cette édition sera à l’image du 10e, pleine d’énergie et de couleurs, aux identités multiples, ouverte et inclusive. Elle sera parrainée par Marvin Bonheur, jeune photographe issu de Seine-Saint-Denis qui depuis quelques années magnifie les héros urbains de son quotidien. Les Rencontres photographiques du 10e souhaitent créer des confrontations d’images pour surprendre, faire réfléchir et favoriser l’accessibilité à la photographie contemporaine pour tous. Expositions, projections, ateliers, rencontres avec les artistes, c’est plus de 30 événements en accès libre, répartis sur 6 hotspots au cœur de l’arrondissement. En somme une grande fête de la photographie, exigeante mais ouverte au plus grand nombre !


Per la terza volta consecutiva, la direzione artistica dei Rencontres photographiques du 10e arrondissement è affidata al collettivo Fetart.

Dopo più di un anno di crisi di salute e di vita culturale lenta, questa nona edizione suona come un ritorno alla vita. Per tutto il mese di novembre 2021, nello spazio pubblico e nei luoghi di cultura del 10° arrondissement, la fotografia è più che mai presente nel quartiere, segnando ancora una volta il forte attaccamento del territorio alla fotografia in tutte le sue forme.

Questa edizione rifletterà il 10° arrondissement, pieno di energia e colore, con identità multiple, aperto e inclusivo. Sarà sponsorizzato da Marvin Bonheur, un giovane fotografo di Seine-Saint-Denis che da diversi anni ingrandisce gli eroi urbani della sua vita quotidiana. I Rencontres photographiques du 10e vogliono creare confronti di immagini per sorprendere, far pensare e favorire l'accessibilità alla fotografia contemporanea per tutti. Mostre, proiezioni, laboratori, incontri con gli artisti, si tratta di più di 30 eventi ad accesso libero, distribuiti in 6 hotspot nel cuore del quartiere. Insomma, una grande festa della fotografia, esigente ma aperta al maggior numero di persone!


For the third consecutive time, the artistic direction of the Rencontres photographiques du 10e arrondissement is entrusted to the collective Fetart.

After more than a year of health crisis and slow cultural life, this 9th edition sounds like a return to life. Throughout the month of November 2021, in the public space and cultural venues of the 10th arrondissement, photography is more than ever installed in the district, marking once again, a very strong attachment of the territory to the practice of photography in all its forms.

This edition will be in the image of the 10th, full of energy and colors, with multiple identities, open and inclusive. It will be sponsored by Marvin Bonheur, a young photographer from Seine-Saint-Denis who has been magnifying the urban heroes of his daily life for several years. The Rencontres photographiques du 10e wish to create confrontations of images to surprise, make people think and encourage accessibility to contemporary photography for all. Exhibitions, screenings, workshops, meetings with artists, it's more than 30 events in free access, spread over 6 hotspots in the heart of the district. In short, a great celebration of photography, demanding but open to all!

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Visa Pour l'Image | Perpignan
Sept.
2
bis 17. Sept.

Visa Pour l'Image | Perpignan


Visa Pour l’Image | Perpignan
2. - 17. September 2023



Ende der achtziger Jahre suchten die Institutionen des Departements auf Anregung des Senator-Bürgermeisters Paul Alduy und dank der Dynamik des in die Industrie- und Handelskammer gewählten Jacques Colomines nach einer Großveranstaltung, um ihr Erbe zu präsentieren.

Paris-Match seinerseits verlieh Paris alle zwei Jahre den Grand Prix du Reportage.

Der perfekte Zusammenhalt der Partner des Departements entschied die Gruppe Filipacchi, Paris-Match und die Zeitschrift Photo zu einem aufregenden Abenteuer: die Gründung und Organisation des Internationalen Festivals Grand Reportage Photo im September 1989 in Perpignan.

Auf der Grundlage des Gesetzes von 1901 wurde 1989 eine Vereinigung gegründet, in der alle betroffenen Institutionen zusammengeschlossen sind. Das Internationale Festival für Fotojournalismus in Perpignan war von Anfang an ein großer Erfolg, unterstützt von Paris-Match and Photo (Groupe Filipacchi Médias unter der Leitung von Roger Thérond).

Dann kamen das Kulturministerium, Kodak, Canon und lokale Partner, um ihre Unterstützung zu geben.

1997 wurde eine neue Struktur eingerichtet. In Anbetracht des Ausmaßes des Ereignisses schien es, dass der eingerichtete Verwaltungsmodus nicht mehr dem Ausmaß der Durchführung des Ereignisses entsprach.

Das Festival wird auf Initiative der Association Visa pour l'Image - Perpignan, dem Projektträger der Veranstaltung, organisiert. Die künstlerische Leitung des Festivals lag bei der Société Images Evidence, damals eine Tochtergesellschaft der Gruppe Hachette-Filipacchi Médias.

In dieser Vereinigung sind nun die Stadt Perpignan, die Region Occitanie Pyrénées-Méditerranée, die Industrie- und Handelskammer von Perpignan und die Pyrénées-Orientales, die Union Pour les Entreprises 66 sowie die Beihilfen des Staates, der DRAC und der Stadtgemeinde Perpignan Méditerranée Métropole zusammengeschlossen.


Fin des années 1980, les institutionnels du département, sous l’impulsion du Sénateur-Maire, Monsieur Paul Alduy et grâce au dynamisme de Monsieur Jacques Colomines, élu à la Chambre de Commerce et d’Industrie, étaient en quête d’une manifestation d’envergure mettant en valeur son patrimoine.

De son côté, tous les deux ans Paris-Match décernait à Paris le Grand Prix du Reportage.

La parfaite cohésion des partenaires du département a décidé le groupe Filipacchi, Paris-Match et le magazine Photo à s’associer à la réalisation d’une passionnante aventure : la création et l’organisation en septembre 1989 du Festival International du Grand Reportage Photo à Perpignan.

Une Association, loi 1901, voit le jour en 1989 regroupant ainsi tous les institutionnels concernés. D’emblée le Festival International du Photojournalisme à Perpignan remporte un vif succès, soutenue par Paris-Match et Photo (Groupe Filipacchi Médias dirigé par Roger Thérond).

Le Ministère de la Culture, Kodak, Canon et les partenaires locaux sont venus ensuite apporter leur soutien.

En 1997, une nouvelle structure s’est mise en place. Compte tenu de l’ampleur de la manifestation, il s’avérait que le mode de gestion instauré n’était plus à l’échelle du fonctionnement de la manifestation.

Le Festival est organisé à l’initiative de l’Association Visa pour l’Image - Perpignan, maître d’ouvrage de la manifestation. La direction artistique du festival est quant à elle menée par la Société Images Evidence, alors filiale du groupe Hachette-Filipacchi Médias.

Cette association regroupe aujourd’hui le Ville de Perpignan, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la Chambre de Commerce et d’Industrie de Perpignan et des Pyrénées-Orientales, l’Union Pour les Entreprises 66, auxquels s’ajoutent l’aide de l’État, de la DRAC et de la Communauté Urbaine Perpignan Méditerranée Métropole.


At the end of the 1980's, the institutions of the department, under the impetus of the Senator-Mayor, Mr Paul Alduy and thanks to the dynamism of Mr Jacques Colomines, elected to the Chamber of Commerce and Industry, were looking for a large-scale event to showcase its heritage.

For its part, every two years Paris-Match awarded Paris the Grand Prix du Reportage.

The perfect cohesion of the department's partners decided the Filipacchi group, Paris-Match and the magazine Photo to join forces in an exciting adventure: the creation and organisation in September 1989 of the International Festival of Grand Reportage Photo in Perpignan.

An Association, under the 1901 law, was created in 1989, bringing together all the institutions concerned. From the outset, the International Festival of Photojournalism in Perpignan was a great success, supported by Paris-Match and Photo (Groupe Filipacchi Médias directed by Roger Thérond).

The Ministry of Culture, Kodak, Canon and local partners then came to give their support.

In 1997, a new structure was set up. In view of the scale of the event, it appeared that the management mode established was no longer on the scale of the operation of the event.

The Festival is organized on the initiative of the Association Visa pour l'Image - Perpignan, the project owner of the event. The artistic direction of the festival was led by the Société Images Evidence, then a subsidiary of the Hachette-Filipacchi Médias group.

This association now brings together the City of Perpignan, the Occitanie Pyrénées-Méditerranée Region, the Chamber of Commerce and Industry of Perpignan and the Pyrénées-Orientales, the Union Pour les Entreprises 66, in addition to aid from the State, the DRAC and the Perpignan Méditerranée Métropole Urban Community.

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
3
bis 24. Sept.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 3. - 9. Juli 2023

Ausstellungen: 4. Juli - 24. September 2023



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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PORTRAIT(S)
Juni
23
bis 1. Okt.

PORTRAIT(S)


PORTRAIT(S) 2022
23. Juni - 1. Oktober 2023


Allegoria 8. Série Allégoria, 2021. | © Omar Victor Diop, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris


Portrait(s) célèbre cette année ses dix ans ! En cette occasion particulière, Portrait(s) s'installe au palais des Congrès où seront présentées les expositions en intérieur. Ce lieu emblématique de la ville, situé au sein du parc thermal, s'ajoute aux autres lieux d'exposition du festival, situés en extérieur : sur l'esplanade du lac d'Allier, place Saint-Louis et sur le parvis de la gare. Treize expositions constituent le riche parcours photographique proposé en ce dixième anniversaire.

Sur l’Esplanade du Lac d’Allier :
Une rétrospective. En associant le portrait photographique, la tradition picturale, le goût de la mise en scène et du costume, Omar Victor Diop métisse les pratiques et construit une oeuvre à la fois séduisante et politique, engagée dans une réévaluation salutaire de l'histoire des peuples noirs.

Au Palais des Congrès
Im Palais des Congrès Frech und humorvoll lässt uns Meryl Meisler in eine faszinierende Stadt und eine faszinierende Zeit eintauchen, das New York der 1970er und 1980er Jahre. In ihren Bildern feiert sie Discoabende und Stripclubs, ihre jüdische Familie und die Vororte von Long Island oder das Leben an einem College in einem der gefährlichsten Viertel von Brooklyn. Henrike Stahl und Éric Poupy, Fotograf und Zeichner, präsentieren eine immersive Installation, die Fotografien und Zeichnungen miteinander verbindet. Die hybriden Praktiken dieses Duos spielen gleichzeitig mit dem Zentrum und dem Rand, der Einzigartigkeit und dem Teilen. Ihre grafischen und poetischen Bilder laden den Betrachter dazu ein, seinen Blickwinkel zu verändern - auf die Fotografie und auf die Welt... Kourtney Roy erkundete zwei Jahre lang die Gegend um den Highway 16 in Kanada, der auch "Straße der Tränen" genannt wird und seit über vierzig Jahren Schauplatz des unerklärlichen Verschwindens von Frauen aus der indigenen Bevölkerung ist. Sie fotografierte hier einen Buschhaufen, dort eine Tankstelle oder ein einsames Haus, das gleichzeitig in die Landschaft und in die Erinnerung eingeht.

Charlotte Boudon und Marie Magnier von der Galerie Les filles du calvaire bringen das diesjährige Festival zum Swingen, indem sie eine Auswahl an Fotografien, Videos und Clips rund um das Thema Körper in Bewegung präsentieren. Von den Vahinés von Charles Fréger bis zu den Breakers von Janette Beckman - willkommen beim Tanz! Mit seiner Serie Circesque verleiht Christian Tagliavini einer atemberaubenden Galaxie von Zirkusleuten Gestalt: Akrobaten, Jongleure, Seiltänzer, Artisten auf dem Hochseil, Entfesselungskünstler - sie leben in seiner Fantasie, bevor sie seine Kompositionen beleben, die Engel und Narren, das Schöne und das Seltsame miteinander paaren. Alain Willaume produziert seinerseits ein rätselhaftes Werk, das unsere Gewissheiten verwischt. Jeder sieht darin die Reflexion seiner eigenen Fragen über unsere Zeit... Zwischen Schönheit und Bedrohung, Beschwichtigung und Dissidenz zeigt seine Welt bereits die Welt danach, wenn die ruhigen Gewässer die Kehrseite der unruhigen Gewässer sind. Der Fotograf und Sammler Olivier Culmann, ein Kenner Indiens, hat eine erstaunliche Sammlung von Schwarz-Weiß-Porträts aus dem Komath Studio, einem Fotostudio in der Stadt Cochin in Kerala, zusammengestellt. Die Bilder, die sich über einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren erstrecken, zeugen von den strengen Regeln, die in den indischen Studios für Porträts galten.

Platz Saint-Louis
Mit der britischen und distanzierten Feststellung Life actually liefert The Anonymous Project eine Auswahl an intimen Momenten und Familienporträts aus seiner reichen Sammlung an bunten Kodachrome-Filmen. Manchmal komische Situationen, oft unbeschwerte Momente - sie erzählen die Geschichten unseres Lebens und verraten uns mehr über unsere Gemeinsamkeiten und unsere Menschlichkeit. Sie sind eine fröhliche Feier des Lebens, ungefiltert und ehrlich.

Worte, um zu sehen :
Portrait(s) und die Unternehmensstiftung Neuflize OBC setzen das 2018 umgesetzte innovative Projekt fort: die Schätze dieser Unternehmenssammlung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Über eine Vermittlung wird ein Dispositiv zur Analyse und zum Austausch über die Werke angeboten, um ein offenes und kontinuierliches Gespräch zwischen Publikum, Schulklassen, Experten und Künstlern zu fördern. In diesem Jahr werden drei Werke von Valérie Belin für die Dauer des Festivals präsentiert. Die von der Mediatorin im Vorfeld der Ausstellung gesammelten Kommentare des Publikums werden im Ausstellungsraum übertragen.

Die Stimme des Blicks
Anlässlich seiner zehnten Ausgabe initiiert Portrait(s) ein neues fotografisches Treffen, indem es Brigitte Patient zu einer akustischen und visuellen Carte Blanche einlädt. Die einzigartige Stimme von Brigitte Patient wird im Dialog mit einer Fotografie der Britin Tish Murtha zu hören sein, um die Neugierde und den Wunsch zu wecken, etwas zu sehen...

8. Fotografische Residenz
Die fotografische Residenz wird in diesem Jahr dem französischen Regisseur Christophe Acker anvertraut, der mit Schülern der Tanzschulen von Vichy, einer Reiterin und einer Akrobatin an dem erstaunlichen Vorschlag einer "getanzten" Stadtbesichtigung gearbeitet hat. Der Film und die Fotografien werden auf dem Bahnhofsvorplatz präsentiert und der Film im Palais des Congrès vorgeführt.

Portrait(s) lädt in die Schule ein
Als weiteres pädagogisches Projekt des Festivals wird diese Ausstellung die Arbeiten einer dritten Klasse des Collège des Célestins zeigen, die unter der Aufsicht des Vermittlungsteams des Festivals zum Thema "Hinter den Kulissen" durchgeführt wurden.


© Christophe Acker


Portrait(s) célèbre cette année ses dix ans ! En cette occasion particulière, Portrait(s) s'installe au palais des Congrès où seront présentées les expositions en intérieur. Ce lieu emblématique de la ville, situé au sein du parc thermal, s'ajoute aux autres lieux d'exposition du festival, situés en extérieur : sur l'esplanade du lac d'Allier, place Saint-Louis et sur le parvis de la gare. Treize expositions constituent le riche parcours photographique proposé en ce dixième anniversaire.

Sur l’Esplanade du Lac d’Allier :
Une rétrospective. En associant le portrait photographique, la tradition picturale, le goût de la mise en scène et du costume, Omar Victor Diop métisse les pratiques et construit une oeuvre à la fois séduisante et politique, engagée dans une réévaluation salutaire de l'histoire des peuples noirs.

Au Palais des Congrès
Au Palais des Congrès Avec impertinence et humour, Meryl Meisler, nous plonge dans une ville et une époque fascinantes, le New York des années 1970 et 1980. Ses clichés célèbrent tout à la fois les soirées disco et les clubs de strip-tease, sa famille juive et la banlieue de Long Island ou la vie d'un collège dans un des quartiers les plus dangereux de Brooklyn. Henrike Stahl et Éric Poupy, photographe et dessinateur, présentent une installation immersive associant photographies et dessins. Les pratiques hybrides de ce duo jouent à la fois du centre et de la marge, de l'unicité et du partage. Graphiques et poétiques, leurs images invitent le regardeur à modifier son point de vue, sur la photographie et sur le monde... Kourtney Roy a exploré deux ans les alentours de la Highway 16 au Canada, aussi appelée « route des larmes », théâtre de disparitions inexpliquées de femmes indigènes depuis plus de quarante ans, photographiant ici un tas de broussailles, là une station-service ou une maison isolée, rentrant à la fois dans le paysage et dans les mémoires.

Charlotte Boudon et Marie Magnier, de la galerie Les filles du calvaire, font swinguer le festival cette année en proposant un choix de photographies, de vidéos et de clips autour du thème du corps en mouvement. Des vahinés de Charles Fréger aux breakers de Janette Beckman, bienvenue dans la danse ! Avec sa série Circesque, Christian Tagliavini donne corps à une galaxie étourdissante de gens du cirque : acrobates, jongleurs, funambules, artistes de la corde raide, artistes de l'évasion, ils vivent dans son imagination avant d'animer ses compositions qui apparient l'ange et le bouffon, le beau et l'étrange. Alain Willaume, de son côté, produit une oeuvre énigmatique qui brouille nos certitudes. Chacun y perçoit le reflet de ses propres questionnements sur notre époque... Entre beauté et menace, apaisement et dissidence, son monde figure déjà le monde d'après, quand les eaux calmes sont le revers des eaux troublées. Grand connaisseur de l'Inde, le photographe et collectionneur Olivier Culmann a réuni un ensemble étonnant de portraits en noir et blanc issus du Komath Studio, studio photo établi dans la ville de Cochin, dans le Kerala. Les images, qui s'échelonnent sur plus de cinquante ans, témoignent des codes rigoureux qui régissent le portrait dans les studios indiens.

Place Saint-Louis
À travers la constatation britannique et détachée Life actually, The Anonymous Project livre une sélection de moments intimes et portraits de famille, extraite de sa riche collection de Kodachrome colorés. Situations cocasses parfois, instants insouciants souvent, ils racontent les histoires de nos vies et nous en disent plus sur nos points communs et notre humanité. Ils sont une célébration joyeuse de la vie, sans filtre et honnête.

Des mots pour voir :
Portrait(s) et la Fondation d'entreprise Neuflize OBC poursuivent le projet innovant mis en oeuvre en 2018 : porter à la connaissance du grand public les trésors de cette collection d'entreprise. Un dispositif d'analyse et d'échange autour des oeuvres est proposé via une médiation afin de favoriser une conversation ouverte et continue entre le public, les scolaires, les experts et les artistes. Cette année, trois oeuvres de Valérie Belin sont présentées le temps du festival. Les commentaires du public recueillis par la médiatrice en amont de l'exposition sont diffusés dans la salle d'exposition.

La voix du regard
À l'occasion de sa dixième édition, Portrait(s) initie un nouveau rendez-vous photographique en invitant Brigitte Patient à une carte blanche sonore et visuelle. La parole singulière de Brigitte Patient s'y donne à entendre, en dialogue avec une photographie de la Britannique Tish Murtha, histoire d'entretenir la curiosité et susciter le désir de voir...

8e résidence photographique
La résidence photographique est confiée cette année au réalisateur Français Christophe Acker qui a travaillé, avec des élèves d'écoles de danse de Vichy, une cavalière et une acrobate, à l'étonnante proposition d'une visite « dansée » de la ville, à travers un film et des photographies présentés sur le parvis de la gare, et le film projeté au palais des Congrès.

Portrait(s) s'invite à l'école
Autre projet pédagogique du festival, cette exposition présentera les travaux d'une classe de troisième du collège des Célestins, effectués sous la supervision de l'équipe de médiation du festival, sur le thème de l' ”envers du décor”.


© Alain Willaume


Quest'anno Portrait(s) festeggia il suo decimo anniversario! In questa occasione speciale, Portrait(s) si terrà al Palais des Congrès, dove verranno presentate le mostre interne. Questo luogo emblematico della città, situato nel cuore del parco termale, si aggiunge agli altri luoghi espositivi del festival, situati all'esterno: sulla spianata del lago di Allier, sulla place Saint-Louis e sulla piazza della stazione. Tredici mostre compongono il ricco itinerario fotografico proposto per questo decimo anniversario.

Sull'Esplanade du Lac d'Allier :
Una retrospettiva. Combinando il ritratto fotografico, la tradizione pittorica, il gusto per la messa in scena e il costume, Omar Victor Diop mescola le pratiche e costruisce un'opera al tempo stesso seducente e politica, impegnata in una salutare rivalutazione della storia dei popoli neri.

Al Palazzo dei Congressi
Al Palais des Congrès Con impertinenza e umorismo, Meryl Meisler ci immerge in una città e in un'epoca affascinanti, la New York degli anni Settanta e Ottanta. Le sue fotografie celebrano feste in discoteca e strip club, la sua famiglia ebrea e i sobborghi di Long Island, o la vita in un college in una delle zone più pericolose di Brooklyn. Henrike Stahl e Éric Poupy, fotografo e fumettista, presentano un'installazione immersiva che combina fotografie e disegni. Le pratiche ibride di questo duo giocano sia sul centro che sul margine, sull'unicità e sulla condivisione. Grafiche e poetiche, le loro immagini invitano lo spettatore a cambiare il proprio punto di vista, sulla fotografia e sul mondo... Kourtney Roy ha trascorso due anni a esplorare l'area intorno alla Highway 16 in Canada, nota anche come "Highway of Tears", teatro di inspiegabili sparizioni di donne indigene per più di quarant'anni, fotografando qui un mucchio di sterpaglie, lì una stazione di servizio o una casa isolata, entrando sia nel paesaggio che nei ricordi.

Charlotte Boudon e Marie Magnier, della galleria Les filles du calvaire, quest'anno rendono il festival swing proponendo una selezione di fotografie, video e clip intorno al tema del corpo in movimento. Dai vahines di Charles Fréger ai breakers di Janette Beckman, benvenuti nel ballo! Con la serie Circesque, Christian Tagliavini dà forma a una vertiginosa galassia di personaggi del circo: acrobati, giocolieri, funamboli, artisti della fuga, vivono nella sua immaginazione prima di animare le sue composizioni che accoppiano l'angelo e il buffone, il bello e lo strano. Alain Willaume, dal canto suo, produce opere enigmatiche che offuscano le nostre certezze. Ognuno può vedervi il riflesso delle proprie domande sul nostro tempo... Tra bellezza e minaccia, acquiescenza e dissidenza, il suo mondo è già il mondo dopo, quando le acque calme sono il contrario delle acque agitate. Grande conoscitore dell'India, il fotografo e collezionista Olivier Culmann ha riunito una sorprendente collezione di ritratti in bianco e nero provenienti dal Komath Studio, uno studio fotografico situato nella città di Cochin, nel Kerala. Le immagini, che coprono un arco di tempo di oltre cinquant'anni, testimoniano i rigorosi codici che regolano la ritrattistica negli studi indiani.

Piazza Saint-Louis
Attraverso l'osservazione britannica e distaccata Life, The Anonymous Project offre una selezione di momenti intimi e ritratti di famiglia, estratti dalla sua ricca collezione di Kodachrome colorate. Situazioni a volte divertenti, spesso momenti spensierati, raccontano le storie della nostra vita e ci dicono qualcosa in più sulla nostra comunanza e umanità. Sono una gioiosa celebrazione della vita, senza filtri e onesta.

Parole da vedere :
Portrait(s) e la Fondazione aziendale OBC di Neuflize proseguono il progetto innovativo realizzato nel 2018: portare i tesori di questa collezione aziendale all'attenzione del grande pubblico. Viene proposto un sistema di analisi e scambio intorno alle opere attraverso la mediazione, per favorire una conversazione aperta e continua tra pubblico, scolaresche, esperti e artisti. Quest'anno, durante il festival vengono presentate tre opere di Valérie Belin. I commenti del pubblico raccolti dal mediatore prima della mostra vengono trasmessi nella sala espositiva.

La voce dello sguardo
In occasione della sua decima edizione, Portrait(s) inaugura un nuovo evento fotografico invitando Brigitte Patient a una carta bianca di suoni e visioni. La voce singolare di Brigitte Patient sarà ascoltata in dialogo con una fotografia dell'artista britannica Tish Murtha, al fine di mantenere la curiosità e suscitare il desiderio di vedere...

8a residenza fotografica
La residenza fotografica di quest'anno è affidata al regista francese Christophe Acker, che ha lavorato con le allieve delle scuole di danza di Vichy, una cavallerizza e un'acrobata, alla sorprendente proposta di un tour "danzato" della città, attraverso un film e delle fotografie presentate sul piazzale della stazione, e il film proiettato al Palazzo dei Congressi.

Ritratto/i si invita a scuola
Un altro dei progetti educativi del festival, questa mostra presenterà il lavoro di una classe di terza elementare del Collège des Célestins, realizzato sotto la supervisione dell'équipe di mediazione del festival, sul tema del "backstage".


La funambola con ombrello. (La funambule et son ombrelle). Série Circesque, 2019-2020. | © Christian Tagliavini, Courtesy Camera Work, Berlin


Portrait(s) celebrates its tenth anniversary this year!

On this special occasion, Portrait(s) occupies the Convention Centre where the inside exhibitions will be staged. This emblematic city site, located at the centre of the thermal park, takes its place alongside the other festival exhibition sites located outside: the esplanade along Lac d’Allier, Place Saint-Louis, and the station square. Thirteen exhibitions make up the rich photographic adventure being proposed for this, its tenth anniversary, with one new encounter taking place at the heart of the festival, La voix du regard (The Voice of the Gaze), an audio/ visual carte blanche.

Lac d’Allier esplanade
A retrospective. Through a combination of the photographic portrait, the pictorial tradition and the taste of staging and costume, Omar Victor Diop mixes practices and builds a work that is both seductive and political, one committed to a salutary re-evaluation of the history of Black people.

Convention Centre
Impertinent and humorous, Meryl Meisler plunges us into a captivating city and times, 1970s and 1980s New York. Her shots celebrate disco evenings and strip-tease clubs, her Jewish family and Long Island suburb, or life in a high school in one of the roughest Brooklyn neighbourhoods. Henrike Stahl and Éric Poupy, a photographer and a designer, present an immersive installation combining photographs and drawings. The hybrid practices of this duo play at the centre and on the edge, on oneness and division, all at the same time. Their graphic, poetic images invite the onlooker to modify their point of view on photography and the world… For two years, Kourtney Roy studied the land along Highway 16 in Canada, also known as the Highway of Tears, where Indigenous women have mysteriously been disappearing for over forty years. Here she photographs a pile of undergrowth, there a service station or a solitary house, simultaneously stepping into landscape and memory.

Charlotte Boudon and Marie Magnier, from the Galerie Les filles du calvaire, make the festival swing this year by offering a choice of photos, videos and clips all about the body in motion. From Charles Fréger’s wahine girls to Jeanette Beckman’s break dancers, welcome to the dance! With his series Circesque, Christian Tagliavini gives body to a stunning galaxy of circus performers who live in his imagination before they bring life to his compositions, which pair off the angel and the buffoon, the beautiful and the strange. From his side, Alain Willaume produces a mysterious work that blurs our certainties. Everyone sees in it the reflection of their own questions about our time… Poised between marvel and menace, appeasement and dissidence, his world already depicts the afterworld, when calm waters are the reverse of troubled waters. Olivier Culmann, a photographer and collector with a profound knowledge of India, has brought together an astounding combination of black and white portraits from the Komath Studio, a photo studio in Kochi, Kerala. These pictures, which spread over more than fifty years, bear witness to the strict codes governing portraits in Indian studios.

Place Saint-Louis
Through the casual British acknowledgement Life actually, The Anonymous Project provides a selection of intimate moments and family portraits from its rich collection of Kodachrome colour prints. These sometimes comical, sometimes worrying situations tell the story of our lives and more about our common points and our humanity. They are an unfiltered, honest, joyful celebration of life. Des mots pour voir (Words to See) Portrait(s) and the Neuflize OBC Enterprise Foundation are pursuing the innovative projet that was launched in 2018: to bring the treasures of the Neuflize OBC Enterprise Collection to the knowledge of the general public, a device for analytic encounters about the works to encourage an open, ongoing dialogue between members of the public, academics, experts and artists. This year, three works by Valérie Belin are being shown at the festival. Public comments gathered by the mediator over the exhibition will be circulated in the exhibition room.

La voix du regard (The Voice of the Gaze)
On this, its tenth anniversary, Portrait(s) is launching a new photography encounter by inviting Brigitte Patient to an audio/visual carte blanche. Brigitte Patient’s unique words devote themselves to hearing, in dialogue with a photograph by British photographer Trish Murtha, a story about sustaining curiosity and arousing the desire to see….

8th Photography Residency
This year’s photography residency has been awarded to French artist Christophe Acker who has worked with the students at Vichy dance schools, a horsewoman and an acrobat to create the astounding offer of a “danced” visit around the city through photographs and film stills that are on show at the station square, and a film being shown at the Convention Centre.

Portrait(s) invites itself to school
This exhibition, which is another of the festival’s teaching projects, will feature works by ninth-grade students at the Collège des Célestins produced under the supervision of the festival’s mediator team, on the theme of “the seamy side of décor”.

(Text: Portrait(s), Vichy)

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Urbi & Orbi | Biennale de la photographie et de la ville | Sedan
Juni
10
bis 30. Juli

Urbi & Orbi | Biennale de la photographie et de la ville | Sedan



© Benoît Pelletier


Alle zwei Jahre lädt Urbi&Orbi Fotografen und Videokünstler aus der ganzen Welt ein, ihre Visionen von der Stadt einander gegenüberzustellen. Seit seiner Gründung im Jahr 2001 hat Urbi&Orbi in Sedan die Arbeiten von Fotografen wie Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset und Bernard Plossu willkommen geheißen,

Valérie Jouve.

Die Arbeit von Fotografen und Künstlern verbreiten, die sich mit Fragen rund um die Stadt, unseren Lebensstil und unsere gesellschaftlichen Entscheidungen beschäftigen: Stadtplanung, Bauwesen, Ressourcenschonung, Identität, Gestaltung...

Das Publikum in den kreativen Prozess einbeziehen und es dabei begleiten, die fotografischen Projekte und Künstler der Biennale zu entdecken.

Die Zugehörigkeit zu einem lokalen, nationalen und internationalen Netzwerk von Akteuren stärken, die mit der Welt der zeitgenössischen Fotografie verbunden sind.

Die Produktion zeitgenössischer fotografischer Werke unterstützen.


Tous les deux ans, Urbi&Orbi invite photographes et vidéastes du monde entier à confronter leurs visions de la ville. Depuis sa création en 2001, Urbi&Orbi a accueilli à Sedan les travaux de photographes comme Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset, Bernard Plossu,

Valérie Jouve…

Diffuser le travail de photographes et d’artistes traitant de questions liées à la ville, à nos modes de vies et choix de société : urbanisme, construction, préservation des ressources, identité, aménagement...

Impliquer les publics dans le processus de création et les accompagner vers la découverte des projets photographiques et des artistes de la biennale.

Renforcer l’appartenance à un réseau local, national et international d’acteurs liés au monde de la photographie contemporaine.

Soutenir la production de créations photographiques contemporaines.


Ogni due anni, Urbi&Orbi invita fotografi e videoartisti di tutto il mondo a confrontare le loro visioni della città. Dalla sua creazione nel 2001, Urbi&Orbi ha accolto a Sedan il lavoro di fotografi come Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset e Bernard Plossu,

Valérie Jouve e altri.

Presentare il lavoro di fotografi e artisti che si occupano di temi legati alla città, ai nostri stili di vita e alle scelte sociali: pianificazione urbana, edilizia, conservazione delle risorse, identità, sviluppo, ecc.

Coinvolgere il pubblico nel processo creativo e aiutarlo a scoprire i progetti fotografici e gli artisti della Biennale.

Rafforzare il senso di appartenenza a una rete locale, nazionale e internazionale di attori legati al mondo della fotografia contemporanea.

Sostenere la produzione di opere fotografiche contemporanee.


Every two years, Urbi&Orbi invites photographers and video artists from all over the world to compare their visions of the city. Since its creation in 2001, Urbi&Orbi has welcomed to Sedan the work of such photographers as Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset and Bernard Plossu,

Valérie Jouve...

Promote the work of photographers and artists dealing with issues linked to the city, our lifestyles and social choices: urban planning, construction, resource conservation, identity, development...

Involve the public in the creative process and help them discover the biennial's photographic projects and artists.

Reinforce membership of a local, national and international network of players linked to the world of contemporary photography.

Support the production of contemporary photographic creations.

(Text: Biennale de la photographie et de la ville, Sedan)

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Les femmes s'exposent | Houlgate
Juni
7
bis 3. Sept.

Les femmes s'exposent | Houlgate



Isabelle Chapuis - Le portrait mis en scène Rétrospective | Etamine (2014). | En collaboration avec le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc | © Isabelle Chapuis


Die sechste Ausgabe von Les Femmes s'exposent setzt die Kontinuität eines jährlichen Treffens der Fotografie fort, das auch ein Ort der Reflexion über den Beruf und insbesondere über den Status der Fotografinnen sein soll.

Die Welt der Fotografie hat sich in den letzten zwanzig Jahren mit dem Aufkommen der Digitaltechnik grundlegend verändert. Der Einbruch der Künstlichen Intelligenz (KI) stellt eine neue große Herausforderung für die Akteure der Fotografie dar. Wir erleben eine Beschleunigung des Fortschritts, die den Wahrheitsgehalt von Informationen aufgrund der Manipulation von Bildern, die manchmal nicht mehr zu unterscheiden sind, noch stärker in Frage stellen wird. Die potenziellen Auswirkungen auf den ohnehin schon prekären Beruf des Fotografen - vor allem für Frauen - sind besorgniserregend. Die Relevanz der Themen und das künstlerische Schaffen werden mehr denn je zentral bleiben, um weiterhin Sichtbarkeit zu erlangen.

In diesem Jahr widmet das Festival der iranischen Fotojournalistin Forough Alaei eine Ausstellung. In ihrem Land gibt es eine Generation von jungen, politisch engagierten Frauen, die beginnen, sich als Bewegung zu strukturieren. Die Fotografin hat diese Heldinnen mit ihrem Objektiv eingefangen, die unter Einsatz ihres Lebens der ständigen Männerherrschaft trotzen, die von der ultrakonservativen Regierung in einem Iran auferlegt wird, der sich nun inmitten einer beispiellosen Wirtschaftskrise befindet.

Das Programm 2023 erzählt durch Kunst, Reportagen und Dokumentarfilme auf immer wieder unterschiedliche Weise von unserer Zeit, die von tiefgreifenden Umwälzungen geprägt ist: Klimawandel, soziale und wirtschaftliche Ungleichheiten, Überalterung unserer Gesellschaften usw. Das Programm 2023 ist eine der größten Herausforderungen, die die Welt zu bewältigen hat.


Cette sixième édition des Femmes s’exposent s’installe dans la continuité, celle d’un rendez-vous annuel de la photographie qui se veut aussi un espace de réflexion sur le métier et, plus particulièrement, sur le statut des femmes photographes.

Le monde de la photo a connu ces vingt dernières années des évolutions profondes avec l’arrivée du numérique. L’irruption de l’Intelligence artificielle (IA) est un nouveau défi majeur pour les acteurs de la photographie. Nous assistons à une accélération du progrès qui va davantage questionner la véracité de l’information, à cause des manipulations des images, parfois indiscernables. Les répercussions potentielles sur le métier de photographe, déjà précaire – pour les femmes, surtout –, sont préoccupantes. La pertinence des sujets et la création artistique resteront plus que jamais centrales pour continuer à avoir de la visibilité.

Cette année, le Festival consacre une exposition à la photojournaliste iranienne Forough Alaei. Son pays voit une génération de jeunes femmes engagées politiquement, qui commencent à se structurer en mouvement. La photographe a saisi à travers son objectif ces héroïnes qui défient, au risque de leur vie, la perpétuelle domination des hommes imposée par le gouvernement ultraconservateur dans un Iran, à présent, au coeur d’une crise économique sans précédent.

La programmation 2023 raconte de façon toujours aussi diverse à travers le prisme de l’art, du reportage ou du documentaire notre époque traversée par de profonds bouleversements : dérèglement climatique, inégalités sociales et économiques, vieillissement de nos sociétés, etc.


Questa sesta edizione di Femmes s'exposent è la continuazione di un evento fotografico annuale che è anche uno spazio di riflessione sulla professione e, più in particolare, sulla condizione delle donne fotografe.

Il mondo della fotografia ha subito profondi cambiamenti negli ultimi vent'anni con l'arrivo della tecnologia digitale. L'irruzione dell'intelligenza artificiale (AI) rappresenta una nuova grande sfida per chi si occupa di fotografia. Stiamo assistendo a un'accelerazione del progresso che metterà ulteriormente in discussione la veridicità delle informazioni, a causa della manipolazione delle immagini, talvolta indistinguibili. Le potenziali ripercussioni sulla professione di fotografo, già precaria - soprattutto per le donne - sono preoccupanti. La rilevanza dei soggetti e della creazione artistica resterà più che mai centrale per continuare ad avere visibilità.

Quest'anno il Festival dedica una mostra alla fotoreporter iraniana Forough Alaei. Il suo Paese è testimone di una generazione di giovani donne politicamente impegnate che stanno iniziando a formare un movimento. Attraverso il suo obiettivo, la fotografa ha immortalato queste eroine che sfidano, a rischio della loro vita, il dominio perpetuo degli uomini imposto dal governo ultraconservatore in un Iran che ora è al centro di una crisi economica senza precedenti.

Il programma 2023 racconta la storia della nostra epoca, segnata da profondi sconvolgimenti: il cambiamento climatico, le disuguaglianze sociali ed economiche, l'invecchiamento della società, ecc.


This sixth edition of Femmes s'exposent is a continuation of an annual photography event that is also a space for reflection on the profession and, more particularly, on the status of women photographers.

The world of photography has undergone profound changes over the last twenty years with the arrival of digital technology. The irruption of Artificial Intelligence (AI) is a new major challenge for the actors of photography. We are witnessing an acceleration of progress that will further question the veracity of information, because of the manipulation of images, sometimes indiscernible. The potential repercussions on the profession of photographer, already precarious - especially for women - are worrying. The relevance of the subjects and the artistic creation will remain more than ever central to continue to have visibility.

This year, the Festival is dedicating an exhibition to the Iranian photojournalist Forough Alaei. Her country is seeing a generation of young politically engaged women who are beginning to form a movement. The photographer has captured through her lens these heroines who defy, at the risk of their lives, the perpetual domination of men imposed by the ultraconservative government in an Iran, now, at the heart of an unprecedented economic crisis.

The 2023 program tells the story of our era, which is marked by profound upheavals: climate change, social and economic inequalities, the aging of our societies, etc., in a way that is as diverse as ever, through the prism of art, reportage and documentary.

(Béatrice Tupin, Directrice du Festival)

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Festival La Gacilly
Juni
1
bis 1. Okt.

Festival La Gacilly


Festival la Gacilly
1. Juni - 1. Oktober 2023



Das Festival findet komplett unter freiem Himmel statt und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Festival hat das Glück, eine Umgebung zu bieten, die eine friedliche fotografische Entdeckung ermöglicht. Das in Absprache mit den Behörden eingeführte System hat sich im letzten Jahr bewährt. In diesem Jahr laden 4 Besuchsrouten, darunter zwei neue Ausstellungsgalerien, das Arboretum und die Bergerie, die Festivalbesucher dazu ein, das Festival in aller Ruhe und Sicherheit zu entdecken, eine perfekte Gelegenheit, um neue Energie zu tanken.

Verankert in seinem Territorium, sich seiner wirtschaftlichen und sozialen Rolle bewusst, ist das Fotofestival La Gacilly Teil einer kollektiven Dynamik mit seinen öffentlichen und privaten Partnern, Vereinen und kulturellen Organisationen, seinen Freiwilligen und seinen Einwohnern.

Dank der Wiedereröffnung all dieser Orte der Geselligkeit werden auch alle Ladenbesitzer, Handwerker und Restaurantbesitzer an unserer Seite sein, um Sie zu begrüßen.

Wir möchten uns bei allen Menschen und Unternehmen bedanken, die uns ihre Unterstützung und Loyalität gezeigt haben. In den nächsten Tagen werden wir einen Aufruf für Freiwillige starten, die uns bei diesem assoziativen Abenteuer begleiten möchten.

Als Fotofestival mit einer Mission setzen wir unser Engagement fort, über Umwelt- und Gesellschaftsthemen zu informieren, zu bewegen und zu mobilisieren, und wir freuen uns darauf, Sie vom 1. Juli bis 31. Oktober zu dieser neuen Ausgabe begrüßen zu dürfen.

Wir sehen uns in La Gacilly,
Das Team des La Gacilly Fotofestivals


Entièrement en extérieur et en libre accès, le festival a la chance de pouvoir offrir un cadre de visite propice à une découverte photographique paisible. Réalisé en concertation avec les autorités, le dispositif mis en place l’an dernier a démontré son efficacité. Cette année, 4 parcours de visite incluant deux nouvelles galeries d’exposition, l’Arboretum et la Bergerie, inviteront les festivalier.e.s à découvrir le festival en toute sérénité et sécurité, une occasion rêvée pour se ressourcer.

Ancré sur son territoire, conscient de son rôle économique et sociétal, le Festival Photo La Gacilly s’inscrit dans une dynamique collective avec ses partenaires publics mais aussi privés, associatifs et culturels, ses bénévoles et ses riverains.
L’ensemble des commerçants, artisans et restaurateurs seront également à nos côtés pour vous accueillir grâce à la réouverture de tous ces lieux de convivialité.

Nous tenons à remercier toutes les personnes et entreprises qui nous témoignent de leur soutien et de leur fidélité. Nous lancerons dans les prochains jours un appel à bénévoles pour celles et ceux qui souhaitent nous rejoindre dans cette aventure associative.

Festival photographique à mission nous poursuivons notre engagement d’informer, d’émouvoir et de mobiliser sur les enjeux environnementaux et sociétaux et nous réjouissons de pouvoir vous accueillir du 1er juillet au 31 octobre pour cette nouvelle édition.

Rendez-vous à La Gacilly,
L’équipe du Festival Photo La Gacilly


Interamente all'aperto e ad accesso libero, il festival ha la fortuna di poter offrire un ambiente favorevole ad una tranquilla scoperta fotografica. Realizzato in consultazione con le autorità, il sistema messo in atto l'anno scorso ha dimostrato la sua efficacia. Quest'anno, 4 percorsi di visita tra cui due nuove gallerie espositive, l'Arboretum e la Bergerie, inviteranno i festivalieri a scoprire il festival in tutta serenità e sicurezza, un'occasione perfetta per ricaricare le batterie.

Ancorato al suo territorio, consapevole del suo ruolo economico e sociale, il La Gacilly Photo Festival è parte di una dinamica collettiva con i suoi partner pubblici e privati, le associazioni e le organizzazioni culturali, i suoi volontari e i suoi residenti.

Anche tutti i negozianti, artigiani e ristoratori saranno al nostro fianco per accogliervi grazie alla riapertura di tutti questi luoghi di convivialità.

Vogliamo ringraziare tutte le persone e le aziende che ci hanno dimostrato il loro sostegno e la loro fedeltà. Nei prossimi giorni, lanceremo un appello ai volontari per coloro che desiderano unirsi a noi in questa avventura associativa.

Come un festival fotografico con una missione, continuiamo il nostro impegno di informare, muovere e mobilitare sulle questioni ambientali e sociali e non vediamo l'ora di accogliervi dal 1 luglio al 31 ottobre per questa nuova edizione.

Ci vediamo a La Gacilly,
Il team del La Gacilly Photo Festival


Entirely outdoor and free access, the festival is fortunate to be able to offer a framework for a peaceful photographic discovery. Realized in consultation with the authorities, the system put in place last year has proven its effectiveness. This year, 4 different routes, including two new exhibition galleries, the Arboretum and the Bergerie, will invite festival-goers to discover the festival in complete serenity and safety, a perfect opportunity to recharge their batteries.

Anchored in its territory, aware of its economic and societal role, the Photo La Gacilly Festival is part of a collective dynamic with its public and private partners, associations and cultural, its volunteers and its residents.

All the shopkeepers, craftsmen and restaurant owners will also be at our side to welcome you thanks to the reopening of all these places of conviviality.

We would like to thank all the people and companies who have shown us their support and loyalty. In the next few days, we will launch a call for volunteers for those who wish to join us in this associative adventure.

As a photographic festival with a mission, we continue our commitment to inform, move and mobilize on environmental and societal issues and we look forward to welcoming you from July 1st to October 31st for this new edition.

See you in La Gacilly,
The team of the Photo Festival La Gacilly

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Festival photo du Guilvinec
Juni
1
bis 30. Sept.

Festival photo du Guilvinec


Festival photo du Guilvinec
1. Juni - 30. September 2023

L’Homme et la Mer



16 Ausstellungen, darunter 2 mit alten Fotos, mehr als 350 Fotos. 4 Monate lang ist der Hafen von Guilvinec-Léchiagat die Bühne für ein völlig kostenloses Ereignis, 24 Stunden am Tag. Genießen Sie einen fotografischen Spaziergang rund um das Hafengebiet von Guilvinec-Léchiagat. Die Straßen, Plätze und Hauswände verwandeln sich in ein Museum, um Bilder zum Schwingen zu bringen, die über ein universelles Thema geteilt werden können: die Beziehungen zwischen Mensch und Meer.

Auch im 13. Jahr bleibt das Fotofestival von demselben Willen beseelt: die Beziehungen zwischen Mensch und Meer durch die Vielfalt der fotografischen Sichtweisen zu feiern. Das Thema hat seinen Ursprung in der lokalen Geschichte und beginnt in Le Guilvinec, macht aber weder dort noch an den Grenzen Frankreichs Halt. Das Ziel der Ausstellungen besteht darin, die Verbindungen zwischen Mensch und Meer in allen Breitengraden und zu allen Zeiten zu erforschen.

Seit seiner Gründung hat das Festival auch den Ehrgeiz, die fotografische Kunst, die Kunst überhaupt, für alle zugänglich zu machen. Die Entscheidung für eine Ausstellung unter freiem Himmel, bei der die beiden Gemeinden vier Monate lang, von Juni bis September, in kostenlose Galerien verwandelt werden, ermöglicht es, auf die unterschiedlichsten Bevölkerungsgruppen zuzugehen.

Die Ausgabe 2023 wird von zwei Neuheiten geprägt sein.

Zum ersten Mal hat das Festival beschlossen, ein Land zu ehren und ihm einen Teil der Ausstellungen zu widmen. Chile wird dieses erste Land sein. In Verbindung mit dem Fotofestival von Valparaíso, dem mythischen chilenischen Hafen, wird das Festival am Ufer von Léchiagat fünf chilenische Fotografen begrüßen, die anhand verschiedener Problematiken das Chile nach der Diktatur erkunden: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Darüber hinaus hat das Festival beschlossen, die Arbeiten von vier Fotografen auszustellen: Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, die Gewinner des großen Fotoauftrags Radioscopie de la France, der vom Kulturministerium organisiert und von der BNF (Bibliothèque Nationale de France) geleitet wird. Diese vier Ausstellungen verbinden das Fotofestival mit der Traversée photographique de la Bretagne, einer Initiative des FRAC Bretagne (Fonds Régional d'Art Contemporain).

Im Herzen von Le Guilvinec werden die Besucher die Werke von Gaston BAILO (5 Meilen), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga des baras), Tanguy LOUVIGNY (les Mers Fendues), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club) und Frédéric MERY (Ama San) wiederfinden.

Zur Eröffnung des Festivals gehören auch die Ausstellungen der Arbeiten von Schülern der vier Collèges des Pays Bigouden und des Lycée Maritime. Die im Laufe des Schuljahres durchgeführten Arbeiten ermöglichen es ihnen, jedes Jahr auf ihre Weise ihre Kreativität und ihre eigene Sensibilität für das Thema des Festivals zum Ausdruck zu bringen.

Das Festival setzt seine Rolle als Gedächtnisvermittler fort: die Geschichte der Männer, Frauen und ihrer Berufe in Guilvinec und Léchiagat.

Schließlich werden wir in Zusammenarbeit mit der Plattform Wipplay die Gewinner des Fotowettbewerbs entdecken: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro" (Atlantikküste, von Douarnenez bis Rio de Janeiro).


16 expositions dont 2 de photos anciennes, plus de 350 photos, pendant 4 mois, le port du Guilvinec-Léchiagat est la scène d’un événement totalement gratuit, 24H/24. Profitez d’une promenade photographique autour de l’espace portuaire du Guilvinec-Léchiagat. Les rues, les places, les murs des maisons se transforment en musée, pour faire vibrer des images, à partager sur une thématique universelle : les relations entre l’Homme et la Mer.

Pour la 13ème année, le Festival photo reste animé de la même volonté : célébrer les liens entre l’Homme et la Mer à travers la diversité des regards photographiques. Si cette thématique tire son origine de l’histoire locale en commençant au Guilvinec elle ne s’y arrête pas, ni aux frontières de la France. L’objectif des expositions réside dans l’exploration des liens de l’homme et de la mer sous toutes les latitudes et à toutes les époques.

Depuis son lancement, le festival garde aussi pour ambition de mettre l’art photographique, l’art tout court, à la portée de tous. Le choix d’une exposition à ciel ouvert, en transformant les 2 communes en galeries gratuites pendant 4 mois, de juin à septembre, permet d’aller à la rencontre des populations les plus diverses.

L’édition 2023 sera marquée par 2 nouveautés.

Pour la 1ère fois, le festival a décidé de mettre à l’honneur un pays en lui consacrant une partie des expositions. Le Chili sera ce premier pays. En lien avec le Festival photo de Valparaiso, mythique port chilien, le festival ac- cueillera, sur la rive de Léchiagat, 5 photographes chiliens qui, à travers diverses problématiques, défrichent un Chili post dictature : Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Par ailleurs, le festival a choisi d’exposer les travaux de 4 photographes, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, lauréats de la Grande commande photographique, Radioscopie de la France organisée par le Ministère de la Culture et pilotée par la BNF (Bibliothèque Nationale de France). Ces 4 expositions relient le Festival photo à la Traversée photographique de la Bretagne, une initiative du FRAC Bretagne (Fonds Régional d’Art Contemporain).

Au cœur du Guilvinec, les visiteurs retrouveront les œuvres de Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga des baras), Tanguy LOUVIGNY (les Mers Fendues), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

L’ouverture du festival, c’est aussi les expositions des travaux des élèves des 4 collèges du pays bigouden et du lycée maritime. Les travaux menés durant l’année scolaire leur permettent d’exprimer à leur manière chaque année leur créativité, leur sensibilité propre sur la thématique du festival.

Le festival poursuit son rôle de passeur de mémoire : l’histoire des hommes, des femmes et de leurs métiers au Guilvinec et à Léchiagat.

Enfin, en collaboration avec la plateforme Wipplay, nous découvrirons les lauréats du concours photos : « Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro »


16 mostre di cui 2 di foto d'epoca, più di 350 foto, per 4 mesi, il porto di Guilvinec-Léchiagat è teatro di un evento totalmente gratuito, 24 ore al giorno. Godetevi una passeggiata fotografica nell'area portuale di Guilvinec-Léchiagat. Le strade, le piazze e i muri delle case si trasformano in un museo, per far vibrare le immagini, per condividere un tema universale: il rapporto tra l'uomo e il mare.

Per il 13° anno, il Photo Festival rimane guidato dallo stesso desiderio: celebrare i legami tra l'uomo e il mare attraverso la diversità dei punti di vista fotografici. Se questo tema ha origine nella storia locale, a partire da Guilvinec, non si ferma lì, né ai confini della Francia. L'obiettivo delle mostre è quello di esplorare i legami tra l'uomo e il mare a tutte le latitudini e in tutti i tempi.

Fin dalla sua nascita, il festival ha avuto anche l'ambizione di rendere l'arte fotografica, e l'arte in generale, accessibile a tutti. La scelta di una mostra all'aperto, trasformando i due comuni in gallerie libere per 4 mesi, da giugno a settembre, permette al festival di raggiungere le popolazioni più diverse.

L'edizione 2023 sarà caratterizzata da 2 novità.

Per la prima volta, il festival ha deciso di onorare un Paese dedicandogli una parte delle mostre. Il primo Paese sarà il Cile. In collegamento con il Valparaiso Photo Festival, il mitico porto cileno, il festival accoglierà, sulle rive del Lechiagat, 5 fotografi cileni che, attraverso varie tematiche, stanno sdoganando un Cile post-dittatura: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sébastian Rojas, Colectivo Migrar, Résidences Valparaiso.

Inoltre, il festival ha scelto di esporre il lavoro di 4 fotografi, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, vincitori della Grande Commissione Fotografica, Radioscopia di Francia organizzata dal Ministero della Cultura e pilotata dalla BNF (Bibliothèque Nationale de France). Queste 4 mostre collegano il Photo Festival alla Traversée photographique de la Bretagne, un'iniziativa del FRAC Bretagne (Fonds Régional d'Art Contemporain).

Nel cuore di Le Guilvinec, i visitatori troveranno opere di Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (la saga dei baras), Tanguy LOUVIGNY (the Split Seas), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

L'apertura del festival è anche la mostra dei lavori degli studenti dei 4 collegi del paese di Bigouden e del liceo marittimo. Il lavoro svolto durante l'anno scolastico permette loro di esprimere ogni anno a modo loro la propria creatività, la propria sensibilità sul tema del festival.

Il festival continua il suo ruolo di trasmettitore di memoria: la storia degli uomini, delle donne e dei loro mestieri a Guilvinec e Léchiagat.

Infine, in collaborazione con la piattaforma Wipplay, scopriremo i vincitori del concorso fotografico: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro".


16 exhibitions including 2 of old photos, more than 350 photos, during 4 months, the port of Guilvinec-Léchiagat is the scene of a totally free event, 24H/24. Enjoy a photographic walk around the port area of Guilvinec-Léchiagat. The streets, squares, walls of houses are transformed into a museum, to make images vibrate, to share on a universal theme: the relationship between Man and the Sea.

For the 13th year, the Photo Festival remains animated by the same desire: to celebrate the links between Man and the Sea through the diversity of photographic views. If this theme has its origin in local history, starting in Guilvinec, it does not stop there, nor at the borders of France. The objective of the exhibitions lies in the exploration of the links between man and the sea under all latitudes and at all times.

Since its inception, the festival has also had the ambition to make photographic art, and art in general, accessible to all. The choice of an open-air exhibition, by transforming the 2 communes into free galleries during 4 months, from June to September, allows to go to the meeting of the most diverse populations.

The 2023 edition will be marked by 2 novelties.

For the first time, the festival has decided to honor a country by dedicating a part of the exhibitions to it. Chile will be this first country. In connection with the Valparaiso Photo Festival, the mythical Chilean port, the festival will welcome, on the shore of Lechiagat, 5 Chilean photographers who, through various issues, clear a post-dictatorship Chile: Rodigro Gomez Rovira, Cristobal Olivares, Sebastian Rojas, Colectivo Migrar, Residences Valparaiso.

In addition, the festival has chosen to exhibit the work of 4 photographers, Julie BOURGES, Olivier JOBARD, Romain LAURENDEAU, Lorraine TURCI, winners of the Great Photographic Commission, Radioscopy of France organized by the Ministry of Culture and piloted by the BNF (National Library of France). These 4 exhibitions link the Photo Festival to the Photographic Crossing of Brittany, an initiative of the FRAC Bretagne (Regional Fund of Contemporary Art).

In the heart of Guilvinec, visitors will find the works of Gaston BAILO (5 miles), Mathias DEPARDON (Gold Rivers), Irène JONAS (the saga of the baras), Tanguy LOUVIGNY (the Split Seas), Andrew MCCONNELL (Gaza Surf Club), Frédéric MERY (Ama San).

The opening of the festival, it is also the exhibitions of the works of the pupils of the 4 colleges of the Bigouden country and the maritime high school. The works carried out during the school year allow them to express in their own way each year their creativity, their own sensitivity on the theme of the festival.

The festival continues its role as a transmitter of memory: the history of men, women and their trades in Guilvinec and Léchiagat.

Finally, in collaboration with the platform Wipplay, we will discover the winners of the photo contest: "Côté Atlantique, de Douarnenez à Rio de Janeiro

(Text: Michel Guirriec, Président de l’association)

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ImageSingulières | Sète
Mai
18
bis 11. Juni

ImageSingulières | Sète

  • 15 rue Lacan 34200 Sète France (Karte)
  • Google Kalender ICS

ImageSingulières | Sète
18. Mai - 11. Juni 2023



Wir bei ImageSingulières sind es gewohnt, den Puls der Welt um uns herum zu fühlen. Das Mindeste, was wir sagen können, ist, dass diese Welt nicht so gut ist, wie wir es uns wünschen würden. Pandemie, Inflation, soziale Konflikte, Klimakrise, Krieg vor unserer Haustür - uns bleibt wenig erspart, und auch das Festival selbst kann sich nicht von all dem fernhalten.

Die Ökonomie der Kultur zwingt uns jedes Jahr dazu, eine neue Geschichte zu erfinden, damit unsere Veranstaltung fortbestehen kann. Wir müssen die Welt in Bildern widerspiegeln, ohne dabei zu vergessen, unseren Grundlagen treu zu bleiben: die Öffnung für alle Publikumsgruppen, indem wir den kostenlosen Eintritt beibehalten, und die Geselligkeit, die unsere zweite Natur ist.

So haben wir für 2023 beschlossen, uns die Innenstadt von Sète wieder anzueignen, indem wir das Herzstück des Festivals in den Raum verlegen, den wir das ganze Jahr über beleben, das Centre photographique documentaire, und indem wir unsere Abendvorführungen am Eröffnungswochenende auf dem Canal royal veranstalten. Auch die Dauer der Ausstellungen wird um eine Woche verlängert und für einige bis Ende September dauern.

Die diesjährige Residenz wurde Lorenzo Castore anvertraut, einer herausragenden Figur des neuen Dokumentarfilms, der uns im Saal Tarbouriech eine sensible Version des Porträts von Sète liefern wird, das wir Jahr für Jahr zu erstellen versuchen. Es wird das sechzehnte Buch der Reihe sein, die weiterhin von Le Bec en l'air herausgegeben wird.

Felipe Fittipaldi, Gewinner des Grand Prix ISEM 2022 (ImageSingulières-ETPAMediapart), wird bis Ende September die Gärten des Museums Paul Valéry mit Eustasy bewohnen, einem epischen Fresko über den Anstieg der Wassermassen entlang der brasilianischen Atlantikküste.

Eine große Retrospektive von Michel Vanden Eeckhoudt wurde kürzlich im Musée de la Photographie in Charleroi gezeigt. Diese Arbeit haben wir für die Chapelle du quartier haut ausgewählt, um diesen bedeutenden, realitätsnahen Fotografen und leidenschaftlichen Verfechter der Schwarz-Weiß-Malerei zu würdigen.

Im Centre photographique documentaire präsentieren wir bis Anfang August sechs Fotografen aus dem vom französischen Kulturministerium initiierten Großauftrag über Frankreich der BNF: Valérie Couteron, Pierre Faure, Stéphanie Lacombe, Richard Pak, Kourtney Roy und Frédéric Stucin mit einer Auswahl ihrer jeweiligen Projekte. Dieser öffentliche Auftrag an zweihundert Fotografen ist eine Radiografie des Landes nach der Pandemie und ein reicher Beitrag zum Archiv der Bibliothek.

Rodrigo Gomez Rovira, Chilene, aber auch ein wenig Franzose, erlebte vor knapp fünfzig Jahren als kleiner Junge den Pinochet-Putsch. Er erinnert sich an diese Entwurzelung, die ihn nach Frankreich brachte und die er uns auf seine Weise erzählt, mit seinen Archiven und denen anderer Akteure dieses Dramas, dieses Stücks der Geschichte seines Landes. Das wird im Cyclo sein, einem für uns neuen Ort, der nichts anderes ist als ein ehemaliges Fotostudio.

Seit zwei Jahren bespielen wir auch zwei Orte außerhalb der Stadt. Im Jardin Antique Méditerranéen in Balaruc-les-Bains wird Natela Grigalashvili aus Georgien ihre Serie Village of the Mice vorstellen, eine Geschichte auf den Spuren ihrer Kindheit in ihrem Heimatdorf Montage. Eine Schwarz-Weiß-Chronik voller kostbarer Erinnerungen.

Im Musée Ethnographique de l'Étang de Thau in Bouziques berichtet Eric Garault von seinen Streifzügen zu den Kleinbauern in Minai Gerais, einer wenig bekannten Region Brasiliens, in der sich das Leben um die Landwirtschaft und die prächtigen Landschaften dreht.

Das Centre photographique documentaire wird das pulsierende Herz des Eröffnungswochenendes des Festivals sein, mit seiner Verlagsmesse, seinen Begegnungen, seinem Eröffnungsfest... Auf der Straße, an der Fassade, werden wir Ronan Guillou feiern, einen Freund des Festivals, der vor kurzem verstorben ist. American Narratives, das Wandgemälde, das er uns als Vermächtnis hinterlässt, wird uns während der gesamten Veranstaltung tragen.


À ImageSingulières, nous avons l’habitude de prendre le pouls du monde qui nous entoure. Le moins que l’on puisse dire c’est que ce monde-là ne va pas aussi bien que nous pourrions l’espérer. Pandémie, inflation, conflits sociaux, crise climatique, guerre à nos portes, peu de choses nous sont épargnées et le festival lui-même ne peut se tenir l’écart de tout cela.

L’économie de la culture nous oblige chaque année à inventer une nouvelle histoire pour que notre événement perdure. Nous nous devons de refléter le monde en images sans omettre de rester fidèles à nos fondamentaux : l’ouverture à tous les publics en maintenant la gratuité, et la convivialité qui est notre seconde nature.

Nous avons ainsi décidé, pour 2023, de nous réapproprier le centre-ville de Sète en replaçant le coeur du festival dans l’espace que nous animons tout au long de l’année, le Centre photographique documentaire, et en installant nos soirées de projections sur le Canal royal pour le week-end d’ouverture. La durée des expositions sera aussi rallongée d’une semaine et pour certaines jusqu’à la fin septembre.

Cette année, la résidence a été confiée à Lorenzo Castore, une figure marquante du nouveau documentaire, qui va nous livrer, à la salle Tarbouriech, une version sensible du portrait de Sète que nous tentons de construire année après année. Ce sera le seizième livre de la collection, toujours édité par Le Bec en l’air.

Felipe Fittipaldi, lauréat du Grand Prix ISEM 2022 (ImageSingulières-ETPAMediapart), habitera jusque fin septembre les jardins du Musée Paul Valéry avec Eustasy, une fresque épique sur la montée des eaux le long de la côte atlantique du Brésil.

Une grande rétrospective de Michel Vanden Eeckhoudt a été montrée récemment au musée de la photographie de Charleroi. C’est ce travail-là que nous avons choisi pour la Chapelle du quartier haut afin de rendre hommage à ce photographe majeur, en prise avec le réel et ardent défenseur du noir et blanc.

Au Centre photographique documentaire, nous présenterons, jusqu’à début août, six photographes de la grande commande sur la France de la BNF, initiée par le Ministère de la Culture : Valérie Couteron, Pierre Faure, Stéphanie Lacombe, Richard Pak, Kourtney Roy et Frédéric Stucin avec une sélection de leurs projets respectifs. Cette commande publique passée à deux cents photographes est une radiographie du pays au sortir de la pandémie et une riche contribution aux archives de la bibliothèque.

Rodrigo Gomez Rovira, chilien mais aussi un peu français, a vécu le coup d’état de Pinochet il y a tout juste cinquante ans, lorsqu’il était jeune garçon. Il se souvient de ce déracinement qui l’a amené en France et qu’il nous conte à sa manière, avec ses archives et celles d’autres acteurs de ce drame, ce pan de l’histoire de son pays. Ce sera au Cyclo, un nouveau lieu pour nous, rien d’autre qu’un ancien studio photographique.

Depuis deux ans, nous investissons également deux lieux hors de la ville. Au Jardin Antique Méditerranéen de Balaruc-les-Bains, Natela Grigalashvili, qui vient de Géorgie, proposera sa série Village of the Mice, une histoire sur les traces de son enfance dans son village natal de montage. Une chronique noir et blanc tout en souvenirs précieux.

Au Musée Ethnographique de l’Étang de Thau à Bouziques, Éric Garault reviendra sur ses pérégrinations chez les petits paysans du Minai Gerais, région peu connue du Brésil où la vie s’organise autour de l’agriculture et de paysages somptueux.

Le Centre photographique documentaire sera le coeur battant du week-end d’ouverture du festival, avec son salon des éditeurs, ses rencontres, sa fête d’ouverture… Sur rue, en façade, nous célébrerons Ronan Guillou, un ami du festival disparu récemment. American Narratives, la fresque qu’il nous laisse en héritage, va nous porter tout au long de notre événement.


Noi di ImageSingulières siamo abituati a tastare il polso al mondo che ci circonda. Il minimo che possiamo dire è che questo mondo non sta andando bene come potremmo sperare. Pandemie, inflazione, conflitti sociali, crisi climatiche, guerre alle porte di casa nostra, non ci risparmiano molto e il festival stesso non può stare in disparte da tutto questo.

L'economia della cultura ci costringe ogni anno a inventare una nuova storia per mantenere vivo il nostro evento. Dobbiamo riflettere il mondo in immagini senza dimenticare di rimanere fedeli ai nostri fondamenti: l'apertura a tutti gli spettatori, mantenendo l'ingresso gratuito, e la convivialità che è la nostra seconda natura.

Abbiamo quindi deciso, per il 2023, di riappropriarci del centro della città di Sète, collocando il cuore del festival nello spazio che gestiamo tutto l'anno, il Centre photographique documentaire, e installando le nostre proiezioni serali sul Canal royal per il weekend di apertura. Anche la durata delle mostre sarà prolungata di una settimana, alcune fino alla fine di settembre.

Quest'anno la residenza è stata affidata a Lorenzo Castore, figura di spicco del nuovo cinema documentario, che ci regalerà, nella sala Tarbouriech, una versione sensibile del ritratto di Sète che cerchiamo di costruire anno dopo anno. Questo sarà il sedicesimo libro della serie, sempre pubblicato da Le Bec en l'air.

Felipe Fittipaldi, vincitore del Gran Premio ISEM 2022 (ImageSingulières-ETPAMediapart), sarà nei giardini del Musée Paul Valéry fino alla fine di settembre con Eustasy, un affresco epico sulle acque in aumento lungo la costa atlantica del Brasile.

Una grande retrospettiva del lavoro di Michel Vanden Eeckhoudt è stata recentemente esposta al Museo della Fotografia di Charleroi. È questa l'opera che abbiamo scelto per la Chapelle du quartier haut per rendere omaggio a questo importante fotografo, in contatto con la realtà e ardente difensore del bianco e nero.

Al Centre photographique documentaire presenteremo, fino all'inizio di agosto, sei fotografi della grande commissione della BNF sulla Francia, promossa dal Ministero della Cultura: Valérie Couteron, Pierre Faure, Stéphanie Lacombe, Richard Pak, Kourtney Roy e Frédéric Stucin con una selezione dei loro rispettivi progetti. Questa commissione pubblica a duecento fotografi è una radiografia del Paese dopo la pandemia e un ricco contributo agli archivi della biblioteca.

Rodrigo Gomez Rovira, cileno ma anche un po' francese, ha vissuto il colpo di Stato di Pinochet appena cinquant'anni fa, quando era un ragazzino. Ricorda lo sradicamento che lo ha portato in Francia e ci racconta a modo suo, con i suoi archivi e quelli di altri attori di questo dramma, questa parte della storia del suo Paese. Sarà al Cyclo, una sede nuova per noi, nient'altro che un ex studio fotografico.

Negli ultimi due anni abbiamo investito anche in due località fuori città. Al Jardin Antique Méditerranéen di Balaruc-les-Bains, Natela Grigalashvili, originaria della Georgia, presenterà la serie Village of the Mice, una storia della sua infanzia nel villaggio natale di Montage. Una cronaca in bianco e nero ricca di ricordi preziosi.

Al Musée Ethnographique de l'Étang de Thau di Bouziques, Éric Garault tornerà alle sue peregrinazioni tra i piccoli contadini del Minai Gerais, una regione poco conosciuta del Brasile dove la vita è organizzata intorno all'agricoltura e a paesaggi sontuosi.

Il Centre photographique documentaire sarà il cuore pulsante del weekend di apertura del festival, con la sua fiera degli editori, i suoi incontri, la sua festa di inaugurazione... In strada, davanti al festival, celebreremo Ronan Guillou, un amico del festival recentemente scomparso. American Narratives, l'affresco che ci ha lasciato in eredità, ci accompagnerà durante il nostro evento.


At ImageSingulières, we are used to taking the pulse of the world around us. The least we can say is that this world is not going as well as we could hope. Pandemic, inflation, social conflicts, climate crisis, war on our doorstep, few things are spared us and the festival itself cannot stay away from all that.

The economy of culture forces us each year to invent a new story for our event to endure. We must reflect the world in images without forgetting to remain faithful to our fundamentals: openness to all audiences by maintaining free admission, and the conviviality that is our second nature.

We have thus decided, for 2023, to reappropriate the city center of Sète by replacing the heart of the festival in the space that we animate throughout the year, the Documentary Photographic Center, and by installing our evenings of projections on the Royal Canal for the opening weekend. The duration of the exhibitions will also be extended by one week and for some of them until the end of September.

This year, the residency has been entrusted to Lorenzo Castore, a leading figure in the new documentary, who will deliver to us, in the Tarbouriech room, a sensitive version of the portrait of Sete that we try to build year after year. This will be the sixteenth book of the collection, always published by Le Bec en l'air.

Felipe Fittipaldi, winner of the ISEM 2022 Grand Prize (ImageSingulières-ETPAMediapart), will inhabit the gardens of the Paul Valéry Museum until the end of September with Eustasy, an epic fresco on the rising waters along the Atlantic coast of Brazil.

A large retrospective of Michel Vanden Eeckhoudt was recently shown at the Museum of Photography in Charleroi. It is this work that we have chosen for the Chapelle du quartier haut to pay tribute to this major photographer, in touch with reality and ardent defender of black and white.

At the Centre photographique documentaire, we will present, until the beginning of August, six photographers from the BNF's major commission on France, initiated by the Ministry of Culture: Valérie Couteron, Pierre Faure, Stéphanie Lacombe, Richard Pak, Kourtney Roy and Frédéric Stucin with a selection of their respective projects. This public commission to two hundred photographers is an X-ray of the country in the wake of the pandemic and a rich contribution to the library's archives.

Rodrigo Gomez Rovira, Chilean but also a little French, lived through the Pinochet coup d'état just fifty years ago, when he was a young boy. He remembers this uprooting that brought him to France and he tells us in his own way, with his archives and those of other actors of this drama, this part of the history of his country. It will be at the Cyclo, a new place for us, nothing more than a former photographic studio.

For the past two years, we have also been investing in two places outside the city. At the Jardin Antique Méditerranéen de Balaruc-les-Bains, Natela Grigalashvili, who comes from Georgia, will propose her series Village of the Mice, a story about her childhood in her native village of montage. A black and white chronicle full of precious memories.

At the Musée Ethnographique de l'Étang de Thau in Bouziques, Éric Garault will return to his peregrinations among the small farmers of Minai Gerais, a little known region of Brazil where life is organized around agriculture and sumptuous landscapes.

The Centre photographique documentaire will be the beating heart of the festival's opening weekend, with its editors' lounge, its meetings, its opening party... On the street, in front of the festival, we will celebrate Ronan Guillou, a friend of the festival who passed away recently. American Narratives, the fresco he left us as a legacy, will carry us throughout our event.

(Text: Valérie Laquittant, directrice et Gilles Favier, directeur artistique)

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Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
Mai
6
bis 28. Mai

Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier




In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.


Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.


A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.


At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

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Photo Festival Baie de Saint-Brieuc
Apr.
15
bis 27. Aug.

Photo Festival Baie de Saint-Brieuc

  • 22000 Saint-Brieuc France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Festival Baie de Saint-Brieuc
15. April - 27. August 2023



Die Ausgabe 2023 des Photo Festivals findet von April bis August statt und beleuchtet sein Territorium und seine Bewohner, die ein Spiegel der Gesellschaft sind, durch verschiedene Ausstellungen. Fotografisches Highlight, das darauf abzielt, sich gesellschaftlichen Themen zu nähern und die Welt durch die Fotografie und im weiteren Sinne durch Bild- und Medienerziehung sichtbar zu machen. Photo Festival, das sind Ausstellungen im Freien, die kostenlos zugänglich sind, freie oder begleitete Besichtigungen, Begegnungen mit Fotografen, Vermittlungsaktionen rund um die Fotografie, die Medien, aber auch rund um die Geschichten, die die Ausstellungen erzählen.


L’édition 2023 de Photo Festival se déroulera d’avril à août et mettra en lumière son territoire et ses habitants, miroir de la société, à travers différentes expositions. Temps fort photographique visant à approcher des thématiques sociétales, à donner à voir le monde, à travers la photographie et plus largement par l’éducation à l’image et aux médias. Photo Festival, ce sont des expositions présentées en extérieur, accessibles gratuitement, ce sont des visites libres ou accompagnées, des rencontres avec les photographes, des actions de médiations autour de la photographie, des médias, mais aussi autour des histoires que racontent les expositions.


L'edizione 2023 del Photo Festival si svolgerà da aprile ad agosto e metterà in luce il suo territorio e i suoi abitanti, specchio della società, attraverso diverse mostre. Un'iniziativa fotografica che si propone di affrontare temi sociali, di mostrare il mondo attraverso la fotografia e, più in generale, di educare all'immagine e ai media. Photo Festival è una serie di mostre all'aperto gratuite, visite guidate o gratuite, incontri con i fotografi, attività di mediazione sulla fotografia e sui media, ma anche sulle storie raccontate dalle mostre.


The 2023 edition of Photo Festival will take place from April to August and will highlight its territory and its inhabitants, mirror of the society, through different exhibitions. A photographic highlight aiming to approach societal themes, to show the world through photography and more broadly through image and media education. Photo Festival, it is exhibitions presented outside, accessible free of charge, it is free or accompanied visits, meetings with the photographers, actions of mediations around the photography, the media, but also around the stories which tell the exhibitions.

(Text. Photo Festival Baie de Saint-Brieuc)

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Festival Circulations | Paris
März
25
bis 4. Juni

Festival Circulations | Paris


Festival Circulations | Paris
25. März - 4. Juni 2023



Das Festival der Circulation(s) wurde von Fetart ins Leben gerufen, einem 2005 gegründeten Verein zur Förderung junger Fotografen. Etwa 50 Freiwillige sind rund um Fetart und das Festival Circulation(s) versammelt.

Ihre Dynamik und ihr Teamgeist enthüllen ein anderes Gesicht der zeitgenössischen Kunst und bringen einen echten Dialog mit der Öffentlichkeit. Das Circulation(s) Festival, das sowohl für alle offen als auch konsequent ist, dreht sich um Professionalität und Leidenschaft.


Le festival CIRCULATION(S) est le projet de FETART, association créée en 2005 pour promouvoir les jeunes photographes et qui compte actuellement une cinquantaine de bénévoles.

FETART et le Festival CIRCULATION(S) sont animés par une dynamique et un esprit d’équipe qui montrent un autre visage de l’art contemporain et crée un réel dialogue avec le public. À la fois grand public et exigeant, CIRCULATION(S) réunit professionnalisme et passion.


Il festival Circulation(s) è stato creato da Fetart, un'associazione fondata nel 2005 per promuovere i giovani fotografi. Circa 50 volontari sono riuniti intorno a Fetart e al festival Circulation(s).

Il loro dinamismo e il loro spirito di squadra rivelano un volto diverso dell'arte contemporanea e portano un dialogo reale con il pubblico. Aperto a tutti e coerente, il Circulation(s) Festival è all'insegna della professionalità e della passione.


The Circulation(s) festival was launched by Fetart, an association created in 2005 that promotes young photographers. About 50 volunteers are gathered around Fetart and the Circulation(s) festival.

Their dynamism and team spirit unveil another face of contemporary art and bring a real dialogue with the public. Both open to all and rigorous, the Circulation(s) festival is about professionalism and passion.

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Rencontres de la jeune Photographie international | Niort
März
25
bis 27. Mai

Rencontres de la jeune Photographie international | Niort


Rencontres de la jeune Photographie international | Niort
25. März - 27. Mai 2023

Eröffnungswochenende: 31. März - 1. April 2023


Monstres | © Joan Fontcuberta


Mit Künstlern aus der ganzen Welt, die das künstlerische Medium der Fotografie auf vielfältige Weise nutzen und sich mit den aktuellen Fragen zur Fotografie unseres Ehrengastes Joan Fontcuberta auseinandersetzen, verspricht die Ausgabe 2023 der Rencontres de la jeune photographie internationale (Treffen junger internationaler Fotografen) eine äußerst vielseitige Veranstaltung zu werden, und das ist auch gut so!

Neunzehn Künstler aus zehn verschiedenen Ländern Europas, Asiens, Afrikas und Amerikas werden einander und Ihnen begegnen, sowohl formell als auch informell bei Ausstellungsbesuchen, organisierten Austauschtreffen oder bei einem Glas... Alles wird getan, um den Dialog und die Konfrontation in einem geselligen Rahmen zu provozieren, der einen fruchtbaren Austausch ermöglicht.

Aus der Vielfalt und Komplexität entsteht der Reichtum eines Gedankens, und in diesem Sinne werden die acht Künstler, die sich in Niort aufhalten, am 14. und 15. April die Früchte ihrer künstlerischen Überlegungen präsentieren und Ihnen zeigen.

Unsere unerschütterliche Unterstützung für die aufstrebende Fotografie bleibt eine Priorität. Rund um die Residenz werden wir die Werke von zwei Künstlern präsentieren, die bereits zuvor bei uns zu Gast waren: David Fathi im Jahr 2015 und Soham Gupta im Jahr 2016. Die Gelegenheit, ihre künstlerischen Werdegänge und Entwicklungen zu würdigen, aber auch Entdeckungen zu machen, wie die italienische Fotografin Rachele Maistrello und die griechischen Fotografen, die von Manolis Moresopoulos, dem Direktor des Athens Photo Festival, programmiert wurden. Sylvie Bussières wird ihre Arbeit über Botanik vorstellen, in der sie fotografische Bilder mit Graphitminen verbindet.

Unsere Wünsche nach Begegnungen, Dialogen und Fragestellungen werden sich in formellen Zeiten wie Brigitte Patient's Photographic Scene mit einem inszenierten Live-Interview mit Joan Fontcuberta sowie einem großen Runden Tisch zu Fragen der Stellung des Bürgers und des Ehrenamts in Kunst- und Fotozentren materialisieren.

Schließlich haben wir in Zusammenarbeit mit Darkroom Rumour (dem weltweit führenden Anbieter von Filmen über Fotografie), der Mediathek Pierre-Moinot und der Scène nationale le Moulin du Roc eine Reihe von Filmen über Fotografie zusammengestellt.

Zweifellos wird in dieser Ausgabe das Medium Fotografie hinterfragt werden, wobei die hochaktuellen Fragen, die durch die künstliche Intelligenz aufgeworfen werden, im Vordergrund stehen.


Avec la présence d’artistes venu.es des quatre coins du monde porteurs de leurs diversités d’utilisations du médium artistique qu’est la photographie, tous réunis autour des interrogations les plus actuelles sur la photographie posées par notre invité d’honneur Joan Fontcuberta, l’édition 2023 des Rencontres de la jeune photographie internationale s’annonce des plus éclectiques et c’est tant mieux !

Dix-neuf artistes en provenance de dix pays différents d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique se rencontreront et vous rencontreront de manière formelle mais aussi informelle lors des visites des expositions, de temps d’échanges organisés ou bien autour d’un verre… Tout sera mis en oeuvre afin de provoquer le dialogue et les confrontations dans un cadre convivial permettant de féconds échanges.

De la diversité et de la complexité vient la richesse d’une pensée et c’est dans cet esprit que les huit artistes en résidence de création à Niort vont réaliser et vous donneront à voir les fruits de leur réflexion artistique les 14 et 15 avril.

Notre soutien indéfectible à la photographie émergente reste une priorité. Autour de la résidence, nous présenterons les créations de deux artistes accueillis précédemment, David Fathi en 2015 et Soham Gupta en 2016. L’occasion d’apprécier leurs parcours artistiques et leurs évolutions mais aussi des découvertes, comme Rachele Maistrello, photographe italienne, et les photographes grec·ques programmé·es par Manolis Moresopoulos directeur d’Athens photo festival. Sylvie Bussières présentera son travail sur la botanique qui conjugue images photographiques et mines de graphites.

Nos souhaits de rencontres, de dialogues et de questionnements se matérialiseront par des temps formels comme La Scène photographique de Brigitte Patient avec une interview scénographiée de Joan Fontcuberta en direct, ainsi qu’une grande table ronde sur les questions de la place du citoyen et du bénévolat dans les centres d’art et de photographie.

Enfin avec les partenariats de Darkroom Rumour (premier diffuseur mondial de films sur la photographie), la médiathèque Pierre-Moinot et la Scène nationale le Moulin du Roc nous vous avons concocté un cycle de films sur la photographie.

Nul doute que cette édition va voir le medium photographique questionné avec en filigrane les interrogations très actuelles posées par l’intelligence artificielle.


Con la presenza di artisti provenienti dai quattro angoli del mondo che porteranno i loro diversi usi del mezzo artistico della fotografia, tutti uniti intorno alle domande più attuali sulla fotografia poste dal nostro ospite d'onore Joan Fontcuberta, l'edizione 2023 dei Rencontres de la jeune photographie internationale promette di essere una delle più eclettiche, e tanto meglio!

Diciannove artisti provenienti da dieci paesi diversi di Europa, Asia, Africa e America si incontreranno e vi incontreranno in modo formale ma anche informale durante le visite alle mostre, durante gli scambi organizzati o davanti a un drink... Tutto sarà fatto per provocare il dialogo e il confronto in un ambiente conviviale che permetta scambi fruttuosi.

Dalla diversità e dalla complessità nasce la ricchezza di un pensiero ed è con questo spirito che gli otto artisti in residenza a Niort produrranno e mostreranno i frutti della loro riflessione artistica il 14 e 15 aprile.

Il nostro costante sostegno alla fotografia emergente rimane una priorità. In occasione della residenza, presenteremo le creazioni di due artisti precedentemente ospitati, David Fathi nel 2015 e Soham Gupta nel 2016. Sarà l'occasione per apprezzare la loro carriera artistica e la loro evoluzione, ma anche per scoprire nuovi artisti, come Rachele Maistrello, fotografa italiana, e i fotografi greci programmati da Manolis Moresopoulos, direttore dell'Athens Photo Festival. Sylvie Bussières presenterà il suo lavoro sulla botanica, che combina immagini fotografiche e matita di grafite.

Il nostro desiderio di incontri, dialoghi e domande si concretizzerà in momenti formali come il Palcoscenico fotografico di Brigitte Patient con un'intervista dal vivo a Joan Fontcuberta, oltre a una grande tavola rotonda sulle questioni del posto del cittadino e del volontariato nei centri d'arte e di fotografia.

Infine, in collaborazione con Darkroom Rumour (leader mondiale nella distribuzione di film sulla fotografia), con la biblioteca multimediale Pierre-Moinot e con il palcoscenico nazionale del Moulin du Roc, abbiamo realizzato una serie di film sulla fotografia.

Non c'è dubbio che in questa edizione il mezzo fotografico sarà messo in discussione con le domande molto attuali sollevate dall'intelligenza artificiale.


With the presence of artists from the four corners of the world bringing their diverse uses of the artistic medium of photography, all gathered around the most current questions on photography posed by our guest of honor Joan Fontcuberta, the 2023 edition of the Rencontres de la jeune photographie internationale promises to be one of the most eclectic, and so much the better!

Nineteen artists from ten different countries in Europe, Asia, Africa and America will meet and meet you formally but also informally during visits to the exhibitions, during organized exchanges or over a drink... Everything will be done to provoke dialogue and confrontation in a convivial setting allowing fruitful exchanges.

From diversity and complexity comes the richness of a thought and it is in this spirit that the eight artists in residence of creation in Niort will realize and will give you to see the fruits of their artistic reflexion on April 14th and 15th.

Our unwavering support for emerging photography remains a priority. Around the residency, we will present the creations of two artists previously hosted, David Fathi in 2015 and Soham Gupta in 2016. The opportunity to appreciate their artistic careers and their evolution but also discoveries, such as Rachele Maistrello, Italian photographer, and the Greek photographers programmed by Manolis Moresopoulos, director of Athens photo festival. Sylvie Bussières will present her work on botany which combines photographic images and graphite pencil.

Our desire for encounters, dialogues and questioning will be materialized by formal times such as Brigitte Patient's Photographic Scene with a scenographed interview of Joan Fontcuberta, as well as a large round table on the questions of the place of the citizen and of the voluntary work in the art and photography centers.

Finally, in partnership with Darkroom Rumour (the world's leading distributor of films on photography), the Pierre-Moinot media library and the Scène nationale le Moulin du Roc, we have put together a series of films on photography.

There is no doubt that this edition will see the photographic medium questioned with the very current questions raised by artificial intelligence.

(Text: Patrick Delat, directeur artistique)

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Fictions documentaires - Festival de la photographie sociale | Carcassonne
Nov.
17
bis 17. Dez.

Fictions documentaires - Festival de la photographie sociale | Carcassonne

Festival de la photographie sociale | Carcassonne
15. November - 17. Dezember 2022



Die dokumentarische Fiktion ist ein Genre der zeitgenössischen Fotografie, dem wir uns sehr verbunden fühlen. Jahr für Jahr, Auswahl für Auswahl, erschließen wir dieses neue künstlerische Feld und verfeinern seine Konturen.

Dokumentarfilm bedeutet, eine gesellschaftliche Tatsache aufzugreifen und sie mithilfe der zeitgenössischen Kunst zu verarbeiten. Es bedeutet, Metaphern, Inszenierungen, Symbole, Collagen usw. zu verwenden, um sich eine aktuelle Problematik anzueignen. Der gemeinsame Nenner dieser fotografischen Arbeiten, die wir unter dem Hut der dokumentarischen Fiktion zusammenfassen, ist der Blick des Künstlers, durch den sich alles abspielt. Es ist dieser ganz persönliche, einzigartige Blick, den wir in den Vordergrund stellen möchten, und zwar zu Themen, die uns auf menschlicher und sozialer Ebene bewegen: Umwelt, Lebensbedingungen von Arbeitern, Migranten, politische Bewegungen, Familienproblematik usw.

Der fiktionale Dokumentarfilm unterscheidet sich von seinen Verwandten, der Fotoreportage und dem reinen Dokumentarfilm, durch seine Ambivalenz: Wir behandeln ein universelles Thema, aber durch die Augen eines Individuums; wir zeigen eine gesellschaftliche Tatsache, aber indem wir sie in Ausschnitten, durch Anspielungen und Erfindungen enthüllen. Die dokumentarische Fiktion lässt diesen wichtigen Raum für die Vorstellungskraft des Zuschauers. Die Vielfalt der Vorschläge und Umsetzungen zeigt einmal mehr, wie sehr sich Künstler unterschiedlicher Herkunft und Generationen im Bereich der Dokumentarfilme bemühen, zeitgenössische Anliegen umzusetzen, die in Gemeinschaften verankert sind oder auf universellere Weise geteilt werden.

Die Bilder, die wir sehen, sind oft empörend und ernst und werden eher angedeutet als wirklich gezeigt. Wir können uns in die Bilder hineinversetzen, wir können interpretieren, was wir sehen, wir können uns beim Betrachten der Bilder unsere eigenen Geschichten ausdenken... Die Stärke dieser Suggestionskraft verleiht zeitgenössischen Künstlern die nötige Relevanz, um wichtige Phänomene unserer Gesellschaft zu thematisieren.

Häufig nehmen wir, um über dokumentarische Fiktion zu sprechen, das eindringliche Beispiel von Guernica. Am Tag nach den Bombenangriffen veröffentlichten alle großen Printmedien Artikel, in denen die Ereignisse beschrieben und mit Fotografien der verwüsteten Stadt illustriert wurden. Später schloss sich Picasso in seinem Atelier ein und malte das monumentale Werk, das wir alle kennen und das den Schrecken der Bombardierungen widerspiegelt. Welches Bild verkörpert für uns die Tragödie von Guernica? An welches Bild erinnern wir uns heute? Welches Bild wird sich für immer in die kollektive Vorstellungswelt einprägen? Diese dokumentarische Fiktion, diese fiktive Depiktion eines sehr realen Ereignisses.

Mit dem Festival Fictions Documentaires möchte die GRAPh dieses neue Genre und diese Arbeiten, die sich entschieden in die soziale Fotografie wie auch in die zeitgenössische Kunst einreihen, ins Rampenlicht stellen.


La fiction documentaire est un genre de la photographie contemporaine, auquel nous sommes très attachés. Année après année, sélection après sélection, nous défrichons ce nouveau champ artistique et affinons ses contours.

La fiction documentaire, c’est se saisir d’un fait de société et le traiter grâce à l’art contemporain. C’est utiliser la métaphore, la mise en scène, le symbole, le collage… pour s’approprier une problématique actuelle. Le dénominateur commun de ces travaux photographiques que nous rassemblons sous le chapeau de fiction documentaire, c’est le regard de l’artiste, par lequel tout se joue. C’est ce regard bien personnel, bien singulier, que nous souhaitons mettre en lumière, autour de sujets qui nous animent aux niveaux humain et social ; environnement, conditions de vie des travailleurs, des migrants, mouvances politiques, problématiques de famille…

La fiction documentaire, finalement, se distingue de ses cousins, le photoreportage et le documentaire pur, par son ambivalence : on traite d’un sujet universel, mais à travers les yeux d’un individu ; on montre un fait de société, mais en le dévoilant par bouts, par allusions, par inventions. La fiction documentaire laisse cette place importante à l’imaginaire du spectateur. Les thématiques qu’elle traite, parfois tragiques, parfois Cette diversité de propositions et de mises en oeuvres révèle encore une fois combien les fictions documentaires voient des artistes de différentes origines et de différentes générations s’attacher à traduire des préoccupations contemporaines inscrites dans des communautés ou partagées de façon plus universelle.

révoltantes, souvent graves, nous sont suggérées plus qu’elles ne nous sont réellement montrées. Nous pouvons nous projeter dans les images, nous pouvons interpréter ce que nous voyons, nous pouvons inventer nos histoires en regardant les images… La force de ce pouvoir de suggestion donne toute la pertinence aux artistes contemporains pour traiter des phénomènes importants de notre société.

Souvent, pour parler de fiction documentaire, nous prenons l’exemple saisissant de Guernica. Au lendemain des bombardements, toutes les grandes parutions de la presse écrite publient des articles descriptifs des événements, illustrés par des photographies de la ville ravagée. Plus tard, Picasso s’enferme dans son atelier pour peindre l’oeuvre monumentale que nous connaissons tous, et qui traduit l’horreur des bombardements. Quelle image incarne pour nous la tragédie de Guernica ? De quelle image nous souvenons-nous aujourd’hui ? Quelle image restera gravée pour toujours dans l’imaginaire collectif ? Cette fiction documentaire, cette dépiction fictive d’un événement bien réel.

Avec le festival Fictions Documentaires, le GRAPh souhaite mettre en lumière ce genre nouveau, et ces travaux qui s’inscrivent résolument dans la photographie sociale comme dans l’art contemporain.


La fiction documentaria è un genere della fotografia contemporanea a cui siamo molto legati. Anno dopo anno, selezione dopo selezione, stiamo sgombrando questo nuovo campo artistico e ne stiamo affinando i contorni.

La fiction documentaria consiste nel prendere un fatto sociale e trattarlo attraverso l'arte contemporanea. Significa usare la metafora, la messa in scena, il simbolismo, il collage, ecc. per appropriarsi di un tema attuale. Il denominatore comune di queste opere fotografiche, che riuniamo sotto il titolo di fiction documentaria, è lo sguardo dell'artista, attraverso il quale tutto si svolge. È questo sguardo molto personale, molto singolare, che vogliamo mettere in evidenza, intorno a temi che ci animano a livello umano e sociale: l'ambiente, le condizioni di vita dei lavoratori, i migranti, i movimenti politici, i problemi familiari...

La fiction documentaria, in definitiva, si distingue dai suoi cugini, il fotoreportage e il documentario puro, per la sua ambivalenza: trattiamo un soggetto universale, ma attraverso gli occhi di un individuo; mostriamo un fatto della società, ma rivelandolo a pezzi, per allusioni, per invenzioni. La fiction documentaria lascia questo importante spazio all'immaginazione dello spettatore. I temi che affronta, a volte tragici, a volte drammatici, a volte seri, rivelano ancora una volta quanto la fiction documentaria veda artisti di diverse origini e diverse generazioni sforzarsi di tradurre preoccupazioni contemporanee che fanno parte di comunità o che sono condivise in modo più universale.

Le immagini rivoltanti, spesso gravi, ci vengono suggerite più che mostrate. Possiamo proiettare noi stessi nelle immagini, possiamo interpretare ciò che vediamo, possiamo inventare le nostre storie guardando le immagini... La forza di questo potere di suggestione dà agli artisti contemporanei la rilevanza di affrontare fenomeni importanti della nostra società.

Spesso, quando si parla di fiction documentaria, si fa l'esempio eclatante di Guernica. All'indomani dei bombardamenti, tutti i principali organi di stampa hanno pubblicato articoli che descrivevano gli eventi, illustrati da fotografie della città devastata. In seguito, Picasso si chiuse nel suo studio per dipingere l'opera monumentale che tutti conosciamo e che riflette l'orrore dei bombardamenti. Quale immagine incarna per noi la tragedia di Guernica? Quale immagine ricordiamo oggi? Quale immagine rimarrà per sempre impressa nell'immaginario collettivo? Questo documentario di finzione, questa rappresentazione fittizia di un evento molto reale.

Con il festival Fictions Documentaires, il GRAPh vuole mettere in evidenza questo nuovo genere e queste opere che sono decisamente in linea con la fotografia sociale e l'arte contemporanea.


Documentary fiction is a genre of contemporary photography to which we are very attached. Year after year, selection after selection, we clear this new artistic field and refine its contours.

Documentary fiction is taking a social fact and treating it through contemporary art. It is to use the metaphor, the setting in scene, the symbol, the collage... to appropriate a current problematic. The common denominator of these photographic works that we gather under the hat of documentary fiction, is the artist's look, through which everything is played out. It is this very personal, very singular look, that we wish to highlight, around subjects that animate us at the human and social levels; environment, living conditions of workers, migrants, political movements, family problems...

Documentary fiction, finally, distinguishes itself from its cousins, the photo-reportage and the pure documentary, by its ambivalence: we deal with a universal subject, but through the eyes of an individual; we show a fact of society, but by revealing it by bits, by allusions, by inventions. The documentary fiction leaves this important place to the imagination of the spectator. The themes it deals with, sometimes tragic, sometimes tragic, sometimes serious, reveal once again how much artists of different origins and different generations strive to translate contemporary preoccupations inscribed in communities or shared in a more universal way.

The revolting, often serious, images are suggested to us more than they are actually shown to us. We can project ourselves into the images, we can interpret what we see, we can invent our own stories by looking at the images... The strength of this power of suggestion gives contemporary artists all the relevance they need to deal with important phenomena in our society.

Often, to speak about documentary fiction, we take the striking example of Guernica. In the aftermath of the bombings, all the major newspapers published articles describing the events, illustrated by photographs of the ravaged city. Later, Picasso locked himself in his studio to paint the monumental work we all know, which translates the horror of the bombings. What image embodies for us the tragedy of Guernica? What image do we remember today? Which image will remain forever engraved in the collective imagination? This documentary fiction, this fictional depiction of a very real event.

With the Fictions Documentaires festival, the GRAPh wishes to highlight this new genre, and these works that are resolutely in line with social photography as well as contemporary art.

(Text: Festival de la photographie sociale, Carcassonne)

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Photo Saint-Germain | Paris
Nov.
3
bis 20. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

  • 6. Arrondissement 75006 Pairs France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Saint-Germain | Paris
3. - 20. November 2022



Jedes Jahr im November versammelt PhotoSaintGermain eine Auswahl von Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen am linken Ufer zu einem Foto-Tour.

Treffen, Projektionen, Unterschriften und Atelierbesuche prägen das Programm im Hinblick auf die präsentierten Ausstellungen.


Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique.

Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.

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Quinzaine Photographique Nantaise QPN
Okt.
19
bis 19. Nov.

Quinzaine Photographique Nantaise QPN


Quinzaine Photographique Nantaise QPN
21. Oktober - 20. November 2022

Ici & ailleurs



Das Festival Quinzaine Photographique Nantaise wird seit 25 Jahren jedes Jahr von der gleichnamigen Vereinigung zu einem bestimmten Thema organisiert.

Es ist ein Team von etwa 20 Freiwilligen, die sich für Fotografie begeistern, das jedes Jahr die Ausstellungen programmiert, organisiert, aufhängt und abnimmt, die die Öffentlichkeit kostenlos in den renommiertesten Ausstellungsräumen der Stadt Nantes sehen kann. Einen Monat lang, von Mitte Oktober bis Mitte November, können die Ausstellungen von einem breiten Publikum besichtigt werden. Es sind auch die freiwilligen Sympathisanten der QPN, die bei jeder Ausgabe die Aufgabe übernehmen, die Besucher an einem Dutzend Orten im historischen Zentrum von Nantes zu empfangen.

Die QPN will die zeitgenössische Fotografie in ihrer ganzen Vielfalt fördern, indem sie Bilder von anerkannten Autoren und jungen, aufstrebenden Künstlern einem breiten Publikum vorstellt.


Le festival de la Quinzaine Photographique Nantaise est organisée chaque année depuis 25 ans par l’association du même nom autour d'une thématique.

C’est une équipe d’une vingtaine de bénévoles, passionnés de photographie, qui chaque année, programme, organise, accroche et décroche les expositions que le public peut voir gratuitement dans les lieux d'exposition les plus prestigieux de la ville de Nantes. Pendant un mois de la mi octobre à la mi novembre, les expositions sont visibles du plus grand nombre. Ce sont aussi les bénévoles sympathisants de la QPN, qui, lors de chaque édition, se chargent d’accueillir les visiteurs dans une dizaine de lieux répartis dans le centre historique de Nantes.

La QPN a l’ambition de promouvoir la photographie contemporaine, dans toute sa diversité, grâce à la présentation à un large public des images d’auteurs reconnus et de jeunes artistes au talent émergeant.


Il festival Nantaise Photographic Fortnight è organizzato ogni anno da 25 anni dall'omonima associazione intorno a un tema.

Ogni anno, un team di circa venti volontari, appassionati di fotografia, programma, organizza, appende e rimuove le mostre che il pubblico può vedere gratuitamente nelle sedi espositive più prestigiose della città di Nantes. Per un mese, da metà ottobre a metà novembre, le mostre sono visibili al maggior numero di persone. Sono anche i sostenitori volontari del QPN che, durante ogni edizione, accolgono i visitatori in una decina di luoghi sparsi nel centro storico di Nantes.

L'ambizione del QPN è quella di promuovere la fotografia contemporanea in tutta la sua diversità, presentando a un vasto pubblico le immagini di autori riconosciuti e di giovani artisti dal talento emergente.


The Nantaise Photographic Fortnight festival has been organized every year for 25 years by the association of the same name around a theme.

It is a team of about twenty volunteers, passionate about photography, who each year, program, organize, hang and unhang the exhibitions that the public can see for free in the most prestigious exhibition places of the city of Nantes. During one month from mid-October to mid-November, the exhibitions are visible to the greatest number of people. It is also the QPN volunteers who, during each edition, welcome the visitors in about ten places spread in the historical center of Nantes.

The QPN's ambition is to promote contemporary photography, in all its diversity, thanks to the presentation to a large public of images by recognized authors and young artists with emerging talent.

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Festival du Regard
Okt.
14
bis 27. Nov.

Festival du Regard


Festival du Regard | Cergy-Pontoise
14. Oktober - 27. November 2022

Bonjour la Nuit!



Festlich oder beunruhigend, einsam oder fantastisch, die Nacht - ein Thema, das so alt ist wie "die Nacht der Zeiten"! - hat Künstler schon immer inspiriert... "Nacht". Nachtmusik", komponiert von Mozart, "Sternennacht", gemalt von Van Gogh, "Hymne der Nacht", geschrieben von Lamartine. Für Fotografen war die Nacht zunächst eine Herausforderung. Eine technische Herausforderung, da die Etymologie des Wortes Fotografie "mit Licht schreiben" der Aufnahme von dunklen oder dämmrigen Szenen entgegensteht. Und dennoch ... Die Nacht erlaubt alle Freiheiten. Sie befreit sich von der Realität, um in eine Dimension einzutreten, in der sich die Farben emanzipieren, die Perspektive verflacht und die Horizontlinie verschwindet, was unsere Wahrnehmung verändert. Die Dinge werden unscharf, die Konturen undeutlich und in den Städten ersetzt künstliches Licht den Mond und die Sterne, bis sie ganz verschwinden... In der kollektiven Vorstellung wird die Nacht gemeinhin als eine andere Welt wahrgenommen. Der Philosoph Michaël Foessel, Autor eines Standardwerks zu diesem Thema, betont: "Der Nacht zuzustimmen bedeutet, sich den einzigartigen Erfahrungen zu unterwerfen, die nur sie möglich macht. Ob gut oder schlecht, intim und sensibel, sie eröffnet einen Raum, in dem man endlich ohne Zeugen leben kann."

Beim Festival du Regard möchten wir die Nacht nicht nur zum Ausdruck des Endes des Tages machen, sondern zum Beginn einer anderen Erfahrung. Zu dieser Erfahrung laden wir Sie ein, indem wir Sie durch eine Galerie mit verlassenen Geschäften im ältesten Flügel des berühmten Einkaufszentrums 3 Fontaines in Cergy schlendern lassen. Ein einzigartiger Ort, der von der Schriftstellerin Annie 6 Ernaux in "Regarde les lumières, mon amour" beschrieben und in ihr berühmtes "Journal du dehors" aufgenommen wurde. Die Nacht an einem Ort zu thematisieren, der dem Konsum gewidmet ist und in dem die Geschäfte mit tausend Lichtern glänzen, um Passanten anzulocken, ist eine Herausforderung, der wir uns ohne zu zögern gestellt haben... Denn es ist unsere Aufgabe, die Arbeiten der Fotografen zu beleuchten, die sich dieses faszinierenden Themas angenommen haben. Von den Pionieren der Langzeitbelichtung, Léon Gimpel oder Brassaï, über Sterngucker wie Juliette Agnel und Thierry Cohen bis hin zu den unumgänglichen Nachtvögeln Anders Petersen, Todd Hido oder Merry Alpern - sie alle haben es verstanden, die Macht des Dunkels und das Leuchten der Schatten zu nutzen, um uns in eine andere Dimension zu versetzen, die sich in unserem Titel in Form eines Oxymorons zusammenfassen lässt: Bonjour la Nuit!


Festive ou inquiète, solitaire ou fantastique, la nuit - thème aussi ancien que « la nuit des temps » ! - a toujours inspiré les artistes… « Musique de Nuit » composée par Mozart, « Nuit étoilée » peinte par Van Gogh, « l’hymne de la nuit » écrite par Lamartine. Chez les photographes la nuit a d’abord été un défi. Un défi technique, l’étymologie du mot photographie « écrire avec la lumière » étant contraire à l’enregistrement de scènes obscures ou crépusculaires. Et pourtant... La nuit autorise toutes les libertés. Elle s’affranchit du réel pour faire entrer dans une dimension où les couleurs s’émancipent, la perspective s’aplanit et la ligne d’horizon disparaît, altérant notre perception. Les choses deviennent floues, les contours indistincts et dans les villes, les lumières artificielles viennent remplacer la lune et les étoiles, jusqu’à les faire disparaître… Dans l’imaginaire collectif, la nuit est perçue communément comme un autre monde. Le philosophe Michaël Foessel, auteur d’un ouvrage référence sur ce sujet, souligne : « consentir à la nuit c’est accepter de se soumettre aux expériences singulières qu’elle seule rend possibles. Bonne ou mauvaise, intime et sensible, elle ouvre un espace où l’on peut enfin, vivre sans témoin. »

Au Festival du Regard, nous avons donc envie de faire de la nuit, non pas simplement l’expression de la fin du jour, mais le début d’une autre expérience. Une expérience à laquelle nous vous convions en vous faisant déambuler à l’intérieur d’une galerie de boutiques abandonnées de la plus ancienne aile du fameux Centre Commercial des 3 Fontaines de Cergy. Un lieu singulier décrit par l’écrivaine Annie 6 Ernaux dans « Regarde les lumières, mon amour » et repris dans son célèbre « Journal du dehors ». Traiter de la nuit dans un lieu dévoué à la consommation où les magasins brillent de mille feux pour attirer les passants, est un défi que nous n’avons pas hésité à relever... Car c’est notre rôle de mettre en lumière les travaux des photographes qui se sont emparés de ce sujet fascinant. Des pionniers de la pose longue, Léon Gimpel ou Brassaï, aux incontournables oiseaux de nuit que sont Anders Petersen, Todd Hido ou Merry Alpern, en passant par des décrocheurs d’étoiles tels que Juliette Agnel et Thierry Cohen, ils ont tour à tour su utiliser le pouvoir de l’obscur, les lueurs de l’ombre, pour nous faire basculer dans une autre dimension qui se résume par notre titre en forme d’oxymore : Bonjour la Nuit !


Festosa o preoccupata, solitaria o fantastica, la notte - un tema antico come "la notte del tempo"! - ha sempre ispirato gli artisti... Musica della notte" composta da Mozart, "Notte stellata" dipinta da Van Gogh, "l'inno della notte" scritto da Lamartine. Per i fotografi, la notte è stata innanzitutto una sfida. Una sfida tecnica, poiché l'etimologia della parola fotografia "scrivere con la luce" è contraria alla registrazione di scene buie o crepuscolari. Eppure... La notte permette ogni tipo di libertà. Ci libera dalla realtà per entrare in una dimensione in cui i colori si emancipano, la prospettiva si appiattisce e la linea dell'orizzonte scompare, alterando la nostra percezione. Le cose diventano sfocate, i contorni indistinti e nelle città le luci artificiali sostituiscono la luna e le stelle, fino a farle scomparire... Nell'immaginario collettivo, la notte è comunemente percepita come un altro mondo. Il filosofo Michaël Foessel, autore di un'opera di riferimento su questo tema, sottolinea: "acconsentire alla notte significa accettare di sottomettersi alle esperienze singolari che essa sola rende possibili. Buono o cattivo, intimo e sensibile, apre uno spazio in cui possiamo finalmente vivere senza testimoni.

Al Festival du Regard vogliamo quindi che la notte non sia semplicemente l'espressione della fine della giornata, ma l'inizio di un'altra esperienza. Un'esperienza a cui vi invitiamo portandovi a passeggiare in una galleria di negozi abbandonati nell'ala più antica del famoso Centro Commerciale 3 Fontane di Cergy. Un luogo singolare descritto dalla scrittrice Annie Ernaux in "Regarde les lumières, mon amour" e incluso nel suo famoso "Journal du dehors". Affrontare la notte in un luogo votato al consumo, dove i negozi brillano di mille luci per attirare i passanti, è una sfida che non abbiamo esitato a raccogliere... Perché è nostro compito mettere in luce il lavoro dei fotografi che hanno affrontato questo affascinante tema. Dai pionieri della lunga esposizione, Léon Gimpel o Brassaï, agli immancabili uccelli della notte come Anders Petersen, Todd Hido o Merry Alpern, passando per fotografi di grido come Juliette Agnel e Thierry Cohen, tutti hanno sfruttato il potere dell'oscurità, il bagliore delle ombre, per portarci in un'altra dimensione, che può essere riassunta dal nostro titolo, sotto forma di ossimoro: Bonjour la Nuit!


Festive or worried, solitary or fantastic, the night - a theme as old as "the night of times"! - has always inspired artists... " Night Music " composed by Mozart, " Starry Night " painted by Van Gogh, " Night Music of the Night" composed by Mozart, "Starry Night" painted by Van Gogh, "the hymn of the night" written by Lamartine. For photographers the night was first a challenge. A technical challenge, the etymology of the word photography "writing with light" being contrary to the recording of dark or twilight scenes. And yet... The night authorizes all liberties. It frees us from reality to enter a dimension where colors are emancipated, perspective is flattened and the horizon line disappears, altering our perception. Things become blurred, the contours indistinct and in cities, artificial lights come to replace the moon and the stars, until they disappear... In the collective imagination, the night is commonly perceived as another world. The philosopher Michaël Foessel, author of a reference work on this subject, underlines: "to consent to the night is to accept to submit to the singular experiences that it alone makes possible. Good or bad, intimate and sensitive, it opens a space where we can finally live without witnesses.

At the Festival du Regard, we therefore want to make the night, not simply the expression of the end of the day, but the beginning of another experience. An experience to which we invite you to wander through a gallery of abandoned stores in the oldest wing of the famous 3 Fountains Shopping Center in Cergy. A singular place described by the writer Annie Ernaux in "Regarde les lumières, mon amour" and in her famous "Journal du dehors". Dealing with the night in a place devoted to consumption where the stores shine with a thousand lights to attract passers-by, is a challenge that we did not hesitate to take up... Because it is our role to highlight the work of photographers who have taken up this fascinating subject. From the pioneers of the long exposure, Léon Gimpel or Brassaï, to the unavoidable night birds that are Anders Petersen, Todd Hido or Merry Alpern, through star gazers such as Juliette Agnel and Thierry Cohen, they knew how to use the power of the dark, the glow of the shadow, to make us fall into another dimension which is summarized by our title in the form of an oxymoron: Bonjour la Nuit!

(Text: Sylvie Hugues et Mathilde Terraube Directrices artistiques du Festival du Regard)

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