Photo Festival La Gacilly
1. Juni – 5. Oktober 2025

SO BRITISH!

So britisch: das Programm 2025

Die britischen Fotografen, die wir diesen Sommer ehren, haben diesen einzigartigen Stil. Sie sind so britisch, weil sie es verstehen, eine Seele auf raffinierte Weise einzufangen: die Seele einer Epoche, die Seele eines Landes, die menschliche Seele. In La Gacilly wollten wir schon immer die großen Meister der Fotografie ehren, und Sir Don McCullin, der von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen wurde, ist eine Legende. Im Laufe seiner Karriere hat er sein Objektiv so nah wie möglich an Menschen herangeführt, um ihre Tapferkeit und ihre Ängste, ihre Gedankenlosigkeit und ihren Glauben einzufangen. Er hat das Elend der Ausgegrenzten nicht fotografiert, er hat es angeprangert; er hat den Krieg nicht fotografiert, er hat seine Absurdität angeprangert; er hat nicht die englische Landschaft oder alte Landschaften fotografiert, er hat ihre Zerbrechlichkeit gezeigt. Diese Retrospektive seiner Arbeit regt unsere Gedanken an, während sie unsere Fähigkeit, ein neues Bewusstsein zu erlangen, intakt lässt.

Wenn Schalkhaftigkeit das Vorrecht der Briten bleibt, ist Martin Parr ihr fotografischer Bannerträger. Seit über fünfzig Jahren wirft dieser unermüdliche Chronist der englischen Gesellschaft einen unerbittlichen, messerscharfen Blick auf seine Landsleute, sowohl aus bescheidenen als auch aus wohlhabenderen Verhältnissen. Seine Arbeit wird durch eine perfekt beherrschte Kunst der Bildeinstellung (und Nahaufnahmen), eine Vorliebe für leuchtende Farben und einen geschickten Einsatz von Blitzlicht akzentuiert, wodurch er sich von jeglichem spießigen Akademismus befreit hat. Woher er seine Inspiration nimmt? Parr gesteht, dass er eine große Bewunderung für einen Künstler empfindet, der heute leider in Vergessenheit geraten ist, ein Genie der Kunst des Spotts, das Anfang der 1970er Jahre im Alter von 31 Jahren viel zu früh verstarb: Tony Ray-Jones. In La Gacilly stellen wir Ihnen diesen ironischen Beobachter der Sitten seiner Zeit vor, der dem Humor seinen rechtmäßigen Platz einräumte, ohne jemals in unnötige Grausamkeit zu verfallen.

Diese beiden Vorreiter der ungezügelten, unbeschwerten Fotografie haben Nachahmer gefunden. Peter Dench untersucht gerne die Widersprüche einer Gesellschaft, von der wir glauben, dass sie tief in Traditionen verwurzelt ist. Die Untertanen der Krone strömen zu allen Zeremonien, die für ihre Herrscher abgehalten werden, sind aber von Emotionen überwältigt, in einer gekonnten Mischung aus Kitsch und Klasse, Absurdität und Ernsthaftigkeit, Pragmatismus und Exzentrik. Josh Edgoose, der in den sozialen Medien sehr aktiv ist, durchstreift die Straßen Londons auf der Suche nach dem Unerwarteten und bevorzugt leuchtende Farben, unpassende Details und Momente der Freude und Spontanität. Jedes seiner Bilder ist das Ergebnis eines glücklichen Zufalls, und dies ist das erste Mal, dass seine Arbeiten in Frankreich gezeigt werden. „Swinging London“ – eine ständig brodelnde Hauptstadt – erinnert uns daran, dass eine ganze Gattung ungezähmter Popmusik an den Ufern der Themse oder in den Vororten von Liverpool geboren und dann in die ganze Welt getragen wurde. Terry O'Neill war Zeuge dieser brodelnden, aufregenden Revolution. Entscheidend ist, dass er der fotografische Vertraute der englischen „Enfants terribles“ war, von den Beatles bis zu den Rolling Stones und von David Bowie bis zu Elton John, und alle Künstler dieser neuen Szene vor seine Linse brachte. Seine Bilder sind heute Kult und versetzen uns in eine Welt, die noch nicht so lange zurückliegt.

Die britische Fotografie kann aber auch stolz darauf sein, dass sie von Anfang an die Wunder der Natur ins Visier genommen hat. Wussten Sie, dass das Vereinigte Königreich und Frankreich das Privileg teilen, die Erfinder dieses Mediums zu sein? Obwohl Nicéphore Niepce aus Chalon-sur-Saône als erster ein Bild auf einer Metallplatte festhielt, war es eine englische Botanikerin, die diese Technik bereits 1843 als erste entwickelte. Anna Atkins war eine Pionierin auf diesem Gebiet, und in La Gacilly werden wir einige ihrer Cyanotypien präsentieren, die zur Erstellung von Herbarien von faszinierender Schönheit verwendet wurden und erstaunlich modern sind, wenn man bedenkt, dass viele zeitgenössische Künstler dieses fast 200 Jahre alte Verfahren wieder verwenden. Eine neue Generation verteidigt dieses Erbe, das der Natur huldigt, vehement.

In unserem Programm werden drei Frauen vorgestellt. Gina Soden hat verlassene Orte zu ihrem Reich gemacht, um uns Werke von seltener Poesie zu bieten. Sie erkundet Herrenhäuser und alte Villen, die ihre Besitzer zurückgelassen haben, stillgelegte Fabriken und verfallene Krankenhäuser, in denen die Natur ihre Rechte einfordert. Cig Harvey experimentiert mit Farben, unseren Sinneserfahrungen und Körpern, die sich in die Natur einfügen, um unsere Sinne zu wecken und unser Bedürfnis nach Zartheit zu wecken. Mary Turner schließlich wirft einen liebevollen Blick auf die marginalisierten Bevölkerungsgruppen im postindustriellen England, mit einem Auge, das an die Filme von Ken Loach erinnert und bei dem der Mensch im Mittelpunkt aller Aufnahmen steht.

UNITED KINGDOM - SEPTEMBER 03: Tony Ray-Jones (1941-1972) created most of his images of the British at work and leisure between 1966-1969. Travelling around Britain, he recorded unguarded moments of people from all sections of British society, with a distinct and highly individual style. Determined to capture something of the English way of life, he combined both humour and sadness revealing the idiosyncratic nature of the English. © Tony Ray-Jones / Science & Society Picture Library

So British : le programme 2025
Les photographes britanniques que nous mettons à l'honneur cet été ont ce style singulier. Ils sont so British parce qu'ils savent capter avec intelligence une âme : l'âme d'une époque, l'âme d'un pays, l'âme humaine. A La Gacilly, nous avons toujours voulu honorer les grands maîtres de la photographie, et Sir Don McCullin, anobli par la Reine Elizabeth II, est une légende. Tout au long de sa carrière, il a placé son objectif au plus près des individus, de leur vaillance et de leurs peurs, de leur insouciance et de leurs croyances. Il n'a pas photographié la misère des exclus, il l'a dénoncée ; il n'a pas photographié la guerre, il en a décrié l'absurdité ; il n'a pas photographié la campagne anglaise ou les paysages anciens, il en a montré la fragilité. Cette rétrospective de son œuvre remue nos esprits, tout en laissant intacte notre capacité à prendre une nouvelle conscience.

Si l'espièglerie reste l'apanage des Britanniques, Martin Parr en est le porte-drapeau photographique. Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable chroniqueur de la société anglaise pose un regard implacable et acéré sur ses compatriotes, qu'ils soient issus de milieux modestes ou plus aisés. Un art du cadrage (et du gros plan) parfaitement maîtrisé, un goût pour les couleurs vives, un usage savant du flash, grâce auxquels il s'est affranchi de tout académisme guindé, accentuent son travail. Où a-t-il trouvé son inspiration ? Parr avoue éprouver une grande admiration pour un artiste malheureusement oublié aujourd'hui, un génie de l'art de la dérision disparu trop tôt, à l'âge de 31 ans, au début des années 1970 : Tony Ray-Jones. A La Gacilly, nous vous ferons découvrir cet observateur ironique des mœurs de son temps, qui a su donner à l'humour la place qu'il mérite sans jamais tomber dans la cruauté inutile.

Ces deux précurseurs d'une photographie débridée et légère ont fait des émules. Peter Dench aime examiner les contradictions d'une société que l'on croit profondément attachée aux traditions. Les sujets de la Couronne se pressent à toutes les cérémonies organisées pour leurs souverains, mais se retrouvent submergés par l'émotion, dans un savant mélange de trash et de classe, d'absurde et de sérieux, de pragmatisme et d'excentricité. Quant à Josh Edgoose, très actif sur les réseaux sociaux, il arpente les rues de Londres à la recherche de l'inattendu, privilégiant les couleurs vives, les détails incongrus, les moments de joie et de spontanéité. Chacune de ses images est le résultat d'une heureuse coïncidence, et c'est la première fois que son travail est exposé en France. « Swinging London », capitale en perpétuelle effervescence, nous rappelle que tout un genre de musique pop sauvage est né sur les bords de la Tamise ou dans les faubourgs de Liverpool et a ensuite déferlé sur le monde. Terry O'Neill a été le témoin de cette révolution grésillante et exaltante. Il a été le confident photographique des enfants terribles de l'Angleterre, des Beatles aux Rolling Stones et de David Bowie à Elton John, faisant défiler devant son objectif tous les artistes impliqués dans cette nouvelle scène. Ses images sont aujourd'hui emblématiques et nous ramènent à un monde qui n'est pas si lointain.

Mais la photographie britannique peut aussi s'enorgueillir d'avoir, dès ses débuts, jeté son dévolu sur les merveilles de la nature. Saviez-vous que le Royaume-Uni et la France partagent le privilège d'être les inventeurs du médium ? Si Nicéphore Niepce, originaire de Chalon-sur-Saône, a été le premier à fixer une image sur une plaque de métal, c'est une botaniste anglaise qui a été la première à développer cette technique dès 1843. Anna Atkins fut une pionnière en la matière et nous présenterons à La Gacilly quelques-uns de ses cyanotypes, utilisés pour créer des herbiers d'une beauté envoûtante et d'une étonnante modernité quand on sait que de nombreux artistes contemporains utilisent à nouveau ce procédé vieux de près de 200 ans. Une nouvelle génération défend farouchement ce patrimoine qui rend hommage à la nature.

Trois femmes seront à l'honneur dans notre programme. Gina Soden a fait des lieux abandonnés son royaume pour nous offrir des œuvres d'une rare poésie, explorant manoirs et vieilles demeures abandonnés par leurs propriétaires, usines désaffectées et hôpitaux délabrés où la nature reprend ses droits. Cig Harvey expérimente les couleurs, nos expériences sensorielles et les corps qui se fondent dans la nature pour éveiller nos sens et notre besoin de délicatesse. Enfin, Mary Turner porte un regard tendre sur les populations marginalisées de l'Angleterre post-industrielle, avec un œil qui rappelle les films de Ken Loach et qui place l'humain au cœur de toutes ses prises de vue.

So British: il programma 2025
I fotografi britannici che premieremo quest'estate hanno uno stile singolare. Sono così britannici perché sanno catturare abilmente un'anima: l'anima di un'epoca, l'anima di un Paese, l'anima umana. A La Gacilly abbiamo sempre voluto onorare i grandi maestri della fotografia e Sir Don McCullin, nominato cavaliere dalla Regina Elisabetta II, è una leggenda. Nel corso della sua carriera, ha posto il suo obiettivo il più vicino possibile alle persone, al loro valore e alle loro paure, alla loro sconsideratezza e alle loro convinzioni. Non ha fotografato la miseria degli esclusi, l'ha denunciata; non ha fotografato la guerra, ne ha denunciato l'assurdità; non ha fotografato la campagna inglese o i paesaggi antichi, ne ha mostrato la fragilità. Questa retrospettiva del suo lavoro stimola le nostre menti, lasciando intatta la nostra capacità di assumere una nuova coscienza.

Se la malizia resta una prerogativa degli inglesi, Martin Parr ne è il portabandiera fotografico. Per oltre cinquant'anni, questo instancabile cronista della società inglese ha gettato un occhio implacabile e tagliente sui suoi compatrioti, sia di estrazione modesta che più agiata. Il suo lavoro è accentuato da un'arte perfettamente padroneggiata dell'inquadratura (e dei primi piani), da una predilezione per i colori vivaci e da un uso sapiente dell'illuminazione flash, grazie alla quale si è liberato da ogni soffocante accademismo. Dove ha trovato la sua ispirazione? Parr ammette di provare una grande ammirazione per un artista oggi tristemente dimenticato, un genio dell'arte della presa in giro morto troppo presto, all'età di 31 anni, all'inizio degli anni Settanta: Tony Ray-Jones. A La Gacilly vi presenteremo questo ironico osservatore dei costumi del suo tempo, che ha dato all'umorismo il posto che gli spetta senza mai scadere nella crudeltà inutile.

Questi due precursori della fotografia sfrenata e leggera hanno visto il loro lavoro emulato. Peter Dench ama esaminare le contraddizioni di una società che crediamo profondamente legata alla tradizione. I soggetti della corona accorrono a tutte le cerimonie organizzate per i loro sovrani, ma si ritrovano travolti dall'emozione, in un sapiente mix di trash e classe, assurdità e serietà, pragmatismo ed eccentricità. Josh Edgoose, molto attivo sui social media, si aggira per le strade di Londra alla ricerca dell'inaspettato, privilegiando colori vivaci, dettagli incongrui e momenti di gioia e spontaneità. Ogni sua immagine è il risultato di una felice coincidenza e questa è la prima volta che il suo lavoro viene esposto in Francia. “Swinging London” - una capitale sempre effervescente - ci ricorda che un intero genere di musica pop indomita è nato sulle rive del Tamigi o nei sobborghi di Liverpool e ha poi attraversato il mondo. Terry O'Neill è stato testimone di questa rivoluzione frizzante ed esaltante. In particolare, è stato il confidente fotografico degli enfants terribles inglesi, dai Beatles ai Rolling Stones, da David Bowie a Elton John, portando davanti al suo obiettivo tutti gli artisti coinvolti in questa nuova scena. Le sue immagini sono ormai iconiche e ci riportano a un mondo non troppo lontano.

Ma la fotografia britannica può anche essere orgogliosa del fatto che, fin dalle sue origini, ha puntato gli occhi sulle meraviglie della natura. Sapevate che il Regno Unito e la Francia condividono il privilegio di essere gli inventori del mezzo fotografico? Sebbene Nicéphore Niepce, di Chalon-sur-Saône, sia stato il primo a fissare un'immagine su una lastra di metallo, fu una botanica inglese a sviluppare per prima questa tecnica nel lontano 1843. Anna Atkins è stata una pioniera in questo campo e a La Gacilly presenteremo alcune delle sue cianotipie, utilizzate per creare erbari di una bellezza ammaliante, che sono sorprendentemente moderne se si considera che molti artisti contemporanei stanno tornando a utilizzare questo processo di quasi 200 anni fa. Una nuova generazione difende strenuamente questo patrimonio che rende omaggio alla natura.

Tre donne saranno presenti nel nostro programma. Gina Soden ha fatto dei luoghi abbandonati il suo regno per offrirci opere di rara poesia, esplorando manieri e vecchi palazzi che i proprietari hanno abbandonato, fabbriche dismesse e ospedali fatiscenti dove la natura reclama i suoi diritti. Cig Harvey sperimenta con i colori, con le nostre esperienze sensoriali e con i corpi che si fondono con la natura, per risvegliare i nostri sensi e risvegliare il nostro bisogno di delicatezza. Infine, Mary Turner guarda con tenerezza alle popolazioni emarginate dell'Inghilterra post-industriale, con un occhio che ricorda i film di Ken Loach e che pone gli esseri umani al centro di tutte le sue riprese.

Aspidium denticulatum, Jamaica © Anna Atkins / John Paul Gallery Musuem, Los Angeles

So British : the 2025 programme
The British photographers we are honouring this summer have this singular style. They are so British because they know how to cleverly capture a soul: the soul of an era, the soul of a country, the human soul. At La Gacilly, we have always wanted to honour the great Master of Photography, and Sir Don McCullin, knighted by Queen Elizabeth II, is a legend. Throughout his career, he has placed his lens as close as possible to individuals, to their valour and their fears, their thoughtlessness and beliefs. He didn't photograph the misery of the excluded, he denounced it; he didn't photograph war, he decried its absurdity; he didn't photograph the English countryside or ancient landscapes, he showed their fragility. This retrospective of his work stirs our minds, while leaving intact our capacity to take on a new consciousness.

If mischievousness remains the prerogative of the British, Martin Parr is its photographic standard-bearer. For over fifty years, this indefatigable chronicler of English society has cast an implacable, razor-sharp eye over his compatriots, from both modest and more affluent backgrounds. His work is accentuated by a perfectly mastered art of framing (and close-ups), a liking for bright colours, and a skilful use of flash lighting, thanks to which he has freed himself from all stuffy academicism. Where did he find his inspiration? Parr admits that he feels great admiration for an artist who is sadly forgotten today, a genius of the art of mockery who died too soon at the age of thirty-one in the early 1970s : Tony Ray-Jones. At La Gacilly, we will be introducing you to this ironic observer of the mores of his time, who gave humour its rightful place without ever lapsing into needless cruelty.

These two forerunners of unbridled, light-hearted photography have seen their work emulated. Peter Dench likes to examine the contradictions of a society that we believe to be deeply attached to tradition. Crown subjects flock to all the ceremonies laid on for their sovereigns, but find themselves overwhelmed by emotion, in a skilful blend of trashiness and class, absurdity and seriousness, pragmaticism and eccentricity. As for Josh Edgoose, who is very active on social media, he roams the streets of London in search of the unexpected, favouring vibrant colours, incongruous details and moments of joy and spontaneity. Each of his images is the result of a happy coincidence, and this is the first time his work has been shown in France. « Swinging London » - a permanently effervescent capital - reminds us that a whole genre of untamed pop music was born on the banks of the Thames or in the suburbs of Liverpool and then swept across the world. Terry O'Neill witnessed this sizzling, exhilarating revolution. Crucially, he was the photographic confidant of England's enfants terribles, from the Beatles to the Rolling Stones and David Bowie to Elton John, bringing all the artists involved in this new scene before his lens. His images are now iconic and take us back to a world not so long past.

But British photography can also be proud of the fact that, from its very beginnings, it has set its sights on the wonders of nature. Did you know that the United Kingdom and France share the privilege of being the inventors of the medium ? Although Nicéphore Niepce, from Chalon-sur-Saône, was the first to set an image on a metal plate, it was an English botanist who was the first to develop this technique all the way back in 1843. Anna Atkins was a pioneer in this field, and at La Gacilly we will be presenting some of her cyanotypes, used to create herbariums of spellbinding beauty, which are astonishingly modern when you consider that many contemporary artists are once again using this almost 200-year-old process. A new generation is fiercely defending this heritage that pays homage to nature.

Three women will be featured in our programme. Gina Soden has made abandoned places her kingdom to offer us works of rare poetry, exploring manor houses and old mansions that their owners have left behind, disused factories and dilapidated hospitals where nature reclaims its rights. Cig Harvey experiments with colours, our sensory experiences and bodies that blend into nature so that she can awaken our senses and stir our need for delicacy. Finally, Mary Turner takes a tender look at the marginalised populations of post-industrial England, with an eye reminiscent of Ken Loach's films which places human beings at the heart of all her shots.

(Text: Photo Festival La Gacilly)

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