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Lilu Lichtfestival Luzern
Jan.
9
bis 19. Jan.

Lilu Lichtfestival Luzern


Lilu Lichtfestival Luzern
9. – 19. Januar 2025


© Laila Bosco | Lichtshow ÄON 2023


Am 5. Lilu Lichtfestival Luzern werden täglich von 18 bis 22 Uhr ausgewählte Plätze, Gebäude und Sehenswürdigkeiten durch Künstler*innen aus aller Welt liebevoll illuminiert und zum Leben erweckt. Einige Installationen laden sogar zum Mitmachen ein. Entdecke die kreativen Lichtinstallationen auf einem erleuchtenden Winterspaziergang durch die Stadt.


Lors du 5e Lilu Festival de la Lumière, des places, des bâtiments et des curiosités sélectionnés seront illuminés artistiquement et animés chaque jour de 18 à 22 heures par des artistes du monde entier. Certaines installations invitent même les spectateurs à participer activement. Découvre les installations lumineuses créatives lors d'une promenade hivernale lumineuse à travers la ville.


In occasione del 5° Lilu Festival delle Luci Lucerna, piazze, edifici e luoghi d'interesse selezionati saranno illuminati artisticamente e animati da artisti provenienti da tutto il mondo, giornalmente dalle 18.00 alle 22.00. Alcune installazioni invitano addirittura a partecipare. Scoprite le crêative installazioni illuminate durante una passeggiata invernale per la città.


At the 5th Lilu Light Festival Lucerne selected squares, buildings and sights will be artistically illuminated and brought to life by artists from all over the world every day from 6 to 10 pm. Some installations even invite you to participate. Discover the creative light installations on a delighting winter walk through the city.

(Text: Lilu Lichtfestival Luzern)

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photoSCHWEIZ 25
Feb.
7
bis 11. Feb.

photoSCHWEIZ 25


photoSCHWEIZ 24 | Zürich
7. - 11. Februar 2025



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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photo Münsingen
Mai
29
bis 1. Juni

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
29. Mai - 1. Juni 2025



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
31
bis 10. Nov.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
31. Oktober - 10. November 2024



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Verzasca Foto Festival
Aug.
30
bis 6. Okt.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
30. August - 6. Oktober 2024

Eröffnungstage: 30. - 31. August 2024



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Swiss Photomonth
Aug.
30
bis 6. Okt.

Swiss Photomonth




Der Schweizer Monat der Fotografie Swiss Photomonth ist eine neue Initiative des Vereins Spectrum – Photography in Switzerland.

Der Schweizer Monat der Fotografie fungiert als Lautsprecher für die Schweizer Fotoszene und stellt einem breiten Publikum die vielen grossen und kleinen, bekannten und weniger bekannten Projekte und Institutionen vor, die landesweit im Bereich der Fotografie aktiv sind. Die Schweiz ist in der glücklichen Lage, über eine äusserst vielfältige und dynamische Fotografielandschaft zu verfügen, die sich unter anderem aus Festivals, Museen, Kunstzentren, Galerien, Kunsthochschulen, Bibliotheken und Archiven, öffentlichen und privaten Sammlungen, Buchhandlungen und Ateliers zusammensetzt. Während fast sechs Wochen setzt der Schweizer Monat der Fotografie auf den kreativen und kollaborativen Geist der nationalen Szene, um Synergien und Kooperationen zwischen Organisationen aus dem Bereich der Fotografie zu fördern. Er soll das Publikum dazu inspirieren, neue Orte zu entdecken, Künstler*innen kennenzulernen und an anregenden Veranstaltungen teilzunehmen.

Der Schweizer Monat der Fotografie wird von Pro Helvetia unterstützt.


Le Mois suisse de la photographie est une nouvelle initiative de l’association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

Le Mois suisse de la photographie apporte un coup de projecteur sur la scène photographique suisse dans son ensemble, et vise à faire découvrir à un public aussi large que possible les nombreux lieux, petits et grands, renommés ou plus confidentiels, actifs dans le domaine de la photographie à travers le pays. La Suisse a la chance d’avoir une scène photographique incroyablement riche et dynamique, faite de festivals, de musées et centres d’art, de galeries, d’écoles d’art et d’arts appliqués, de bibliothèques et d’archives, de collections publiques et privées, de librairies, d’ateliers, parmi bien d’autres. Pendant près de six semaines, le Mois suisse de la photographie s’appuie sur l’esprit créatif et collaboratif de la scène photographique nationale pour encourager les synergies, les collaborations et la coordination entre les organisations d’une même région. Il invite activement le public à découvrir de nouveaux lieux, rencontrer des artistes et participer à des événements originaux.

Le Mois suisse de la photographie est soutenu par Pro Helvetia.


Il Mese svizzero della fotografia [Swiss Photomonth] è una nuova iniziativa dell’associazione Spectrum – Photography in Switzerland.

Il Mese svizzero della fotografia funge da altoparlante per la scena fotografica svizzera nella sua interezza e mira a far conoscere a un pubblico il più vasto possibile le numerose sedi, grandi e piccole, rinomate e meno note, attive nel campo della fotografia in tutto il Paese. La Svizzera ha la fortuna di avere una scena fotografica incredibilmente ricca e dinamica, fatta di festival, musei e centri d’arte, gallerie, scuole d’arte e di arti applicate, biblioteche e archivi, collezioni pubbliche e private, librerie, studi e molto altro ancora. Durante quasi sei settimane, il mese svizzero della fotografia si basa sullo spirito creativo e collaborativo della scena fotografica svizzera per incoraggiare sinergie, collaborazioni e coordinamento tra organizzazioni della stessa area. L’obiettivo è ispirare il pubblico a scoprire nuovi luoghi, incontrare artisti e partecipare a eventi originali.

Il mese svizzero della fotografia è sostenuto da Pro Helvetia.


The Swiss Photomonth is a new initiative by the association ‘Spectrum – Photography in Switzerland’.

The Swiss Photomonth acts as a loudspeaker for the Swiss photography scene in its entirety, and aims to introduce an audience as wide as possible to the many venues, large and small, renowned and more confidential, active in the field of photography across the country. Switzerland is fortunate to have an incredibly rich and dynamic photography scene made of festivals, museums and art centres, galleries, art and applied arts schools, libraries and archives, public and private collections, bookshops, studios and many more. During almost six weeks, the Swiss Photomonth relies on the Swiss photography scene’s creative and collaborative spirit to encourage synergies, collaborations and coordination between organisations from the same area. It aims to inspire the public to discover new venues, meet artists, and take part in original events.

The Swiss Photomonth is supported by Pro Helvetia.

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Art Safiental
Juli
6
bis 20. Okt.

Art Safiental


Art Safiental
6. Juli – 20. Oktober 2024

Was wäre, wenn? - Stimmen aus der Zukunft


Transient Traveller, 2022 © Monica Ursina Jäger


Im Safiental erklingen im Sommer 2024 die Stimmen von 13 Kunstschaffenden. Ihre Erzählungen von verschiedenen Zukünften und spekulativen Szenarien hallen an den Felswänden des Bündner Alpentals wider und verbreiten sich wie die Rufe von Bergsteiger:innen als Echo im Tal. So werden diese Visionen einer erdachten Zukunft verstärkt – aber welche Stimmen und Lieder werden wir hören? Und in welche möchten wir einstimmen?

Das Safiental wurde durch den einst «rasenden» Fluss Rabiusa geformt, der heute durch die Infrastrukturen der Wasserkraft gebändigt ist. Die Landschaft ist von Streusiedlungen geprägt und wo das Gelände nicht zu steil ist, wird der Boden landwirtschaftlich genutzt. Im Norden wird das Tal von der berühmten Rheinschlucht begrenzt, die einer gewaltigen Wunde gleicht, vor 10‘000 Jahren von einem Bergsturz in die Landschaft gerissen. Das Katastrophische ist hier ebenso spürbar wie das Kultivierte, und das Romantische und das Technische treffen in unerwarteten Infrastrukturen aufeinander.

In der ortsspezifischen Ausstellung Was wäre, wenn? Stimmen aus der Zukunft reagieren Kunstschaffende auf diesen Raum und setzen sich mit dem Safiental und den Alpen als Schmelztiegel von menschlichen und natürlichen Aktivitäten auseinander. Die Landschaft und ihre Zeitlichkeit werden durch den Dialog mit zahlreichen lokalen und globalen Stimmen, Erinnerungen und Mythen mit anderen Orten und Zeiten verbunden. «Was wäre, wenn?» ist hier mehr als nur eine rhetorische Frage und die Stimmen und ihr Gesang stehen nicht nur für Melodien. Sie sind Werkzeuge, die uns dazu ermutigen, über das Bekannte hinauszugehen, eine Verbindung zwischen uns, mit verschiedensten anderen Wesen und mit der Umwelt herzustellen. Sie schaffen neue Zugehörigkeiten und Identitäten, welche vom Austausch und von der Transformation von alternativem Wissen und Geschichten geprägt sind. Die Frage nach dem «Was wäre, wenn?» erhält so eine gestaltende Kraft. Sie fordert dazu auf, kollektive Heilung und Harmonie zu suchen, getrieben von der Idee, dass Hoffnung ein Muskel ist (Björk), der beständig trainiert werden muss.

In einer Zeit der vielfältigen Wahlmöglichkeiten, Krisen, Chancen und Katastrophen lädt Was wäre, wenn? Stimmen aus der Zukunft dazu ein, einen relationalen Standpunkt einzunehmen, an dem verschiedene Geflüster und kollektive Gesänge aus möglichen Zukünften hörbar sind. Wir regen dazu an, der Gegenwart durch die Zukunft zu begegnen, indem wir uns Fragen in der Zeitform des Futur Zwei stellen (Harald Welzer): Was werden wir getan haben, und was werden wir nicht getan haben? Wie wollen wir in Erinnerung bleiben und wie können wir «gute Vorfahren und Vorfahrinnen» werden (Roman Krznaric)?

Die dreizehn Stimmen verbreiten sich im Tal, ihr Schall reflektiert an Wiesen, Wäldern und Felsen und lässt Fragen, Hoffnungen und Ängste nachhallen. Diese Sammlung utopischer und dystopischer Erzählungen speist sich aus Träumen, dem Reich der Imagination und spekulativen Science-Fiction-Welten. Die sich verändernde Umwelt des Safientals regt uns an, unser Gefühl von kollektiver Zugehörigkeit und wie wir mit der Welt in Beziehung treten, zu hinterfragen. Sie kreiert den Refrain einer sich zunehmend festsetzenden Melodie, die uns auffordert, das «Was wäre, wenn?» zu trainieren.

En été 2024, les voix de 13 artistes résonneront dans le Safiental. Leurs récits de différents avenirs et de scénarios spéculatifs résonnent sur les parois rocheuses de la vallée alpine des Grisons et se propagent dans la vallée comme les appels des alpinistes. Ces visions d'un avenir imaginé sont ainsi renforcées - mais quelles voix et quels chants allons-nous entendre ? Et lesquelles souhaitons-nous reprendre ?


M ü. M., 2024 © Hemauer/Keller


La vallée du Safiental a été façonnée par la Rabiusa, une rivière autrefois "furieuse", aujourd'hui maîtrisée par les infrastructures hydroélectriques. Le paysage est marqué par des habitats dispersés et lorsque le terrain n'est pas trop escarpé, le sol est utilisé à des fins agricoles. Au nord, la vallée est délimitée par les célèbres gorges du Rhin, qui ressemblent à une énorme blessure, creusée dans le paysage par un éboulement il y a 10 000 ans. Le catastrophique y est aussi perceptible que le cultivé, et le romantique et le technique se rencontrent dans des infrastructures inattendues.

Dans l'exposition spécifique au lieu "Et si ? Voix du futur, des artistes réagissent à cet espace et se penchent sur le Safiental et les Alpes en tant que creuset d'activités humaines et naturelles. Le paysage et sa temporalité sont reliés à d'autres lieux et d'autres époques par le dialogue avec de nombreuses voix locales et globales, des souvenirs et des mythes. "Et si ?" est ici plus qu'une simple question rhétorique et les voix et leur chant ne représentent pas seulement des mélodies. Ce sont des outils qui nous encouragent à aller au-delà du connu, à créer un lien entre nous, avec les autres êtres les plus divers et avec l'environnement. Ils créent de nouvelles appartenances et identités, marquées par l'échange et la transformation de connaissances et d'histoires alternatives. La question du "et si ?" acquiert ainsi une force créatrice. Elle invite à rechercher la guérison et l'harmonie collectives, poussée par l'idée que l'espoir est un muscle (Björk) qui doit être entraîné en permanence.

À une époque de choix multiples, de crises, d'opportunités et de catastrophes, Que se passerait-il si ? Des voix du futur invite à adopter un point de vue relationnel où différents chuchotements et chants collectifs de futurs possibles peuvent être entendus. Nous incitons à aborder le présent par le futur en se posant des questions au temps du futur deux (Harald Welzer) : Qu'est-ce que nous aurons fait et qu'est-ce que nous n'aurons pas fait ? Comment voulons-nous rester en mémoire et comment pouvons-nous devenir de "bons ancêtres et ancêtres" (Roman Krznaric) ?

Les treize voix se répandent dans la vallée, leur son se reflète sur les prairies, les forêts et les rochers et fait résonner les questions, les espoirs et les craintes. Ce recueil de récits utopiques et dystopiques se nourrit de rêves, du royaume de l'imaginaire et de mondes de science-fiction spéculatifs. L'environnement changeant du Safiental nous incite à remettre en question notre sentiment d'appartenance collective et notre manière d'entrer en relation avec le monde. Elle crée le refrain d'une mélodie qui s'installe de plus en plus et qui nous invite à nous entraîner au "et si ?".


Synthetic Harvest, 2024 © Farah Mulla


Le voci di 13 artisti si faranno sentire nella Safiental nell'estate del 2024. I loro racconti di futuri diversi e di scenari speculativi riecheggiano sulle pareti rocciose della valle alpina dei Grigioni e si diffondono nella valle come grida di alpinisti. Queste visioni di un futuro immaginato vengono così amplificate - ma quali voci e canti ascolteremo? E a quali vogliamo unirci?

La valle Safiental è stata modellata dal fiume Rabiusa, un tempo "impetuoso", oggi domato dalle infrastrutture idroelettriche. Il paesaggio è caratterizzato da insediamenti sparsi e, dove il terreno non è troppo ripido, viene utilizzato per l'agricoltura. A nord, la valle è delimitata dalla famosa Gola del Reno, che assomiglia a un enorme squarcio squarciato nel paesaggio da una frana di 10.000 anni fa. Qui il catastrofico è palpabile quanto il coltivato, e il romantico e il tecnico si incontrano in infrastrutture inaspettate.

Nella mostra site-specific What if? Voices from the Future, gli artisti rispondono a questo spazio ed esplorano la Safiental e le Alpi come un crogiolo di attività umane e naturali. Il paesaggio e la sua temporalità sono collegati ad altri luoghi e tempi attraverso un dialogo con numerose voci, memorie e miti locali e globali. "E se?" non è solo una domanda retorica e le voci e il loro canto non sono solo melodie. Sono strumenti che ci incoraggiano ad andare oltre il familiare, a creare una connessione tra noi stessi, con vari altri esseri e con l'ambiente. Creano nuove appartenenze e identità caratterizzate dallo scambio e dalla trasformazione di conoscenze e storie alternative. La domanda "E se?" assume così un potere formativo. Ci invita a cercare la guarigione e l'armonia collettiva, guidati dall'idea che la speranza è un muscolo (Björk) che deve essere costantemente esercitato.

In un'epoca di scelte multiple, crisi, opportunità e catastrofi, What If? Voices from the Future ci invita ad assumere un punto di vista relazionale in cui si possono ascoltare vari sussurri e canti collettivi di futuri possibili. Vi incoraggiamo a incontrare il presente attraverso il futuro ponendovi domande al futuro (Harald Welzer): Cosa avremo fatto e cosa non avremo fatto? Come vogliamo essere ricordati e come possiamo diventare "buoni antenati e antenate" (Roman Krznaric)?

Le tredici voci si diffondono nella valle, il loro suono si riflette su prati, foreste e rocce, riecheggiando domande, speranze e paure. Questa raccolta di racconti utopici e distopici è alimentata dai sogni, dal regno dell'immaginazione e dai mondi speculativi della fantascienza. L'ambiente mutevole della Safiental ci spinge a mettere in discussione il nostro senso di appartenenza collettiva e il modo in cui ci relazioniamo al mondo. Crea il ritornello di una melodia sempre più radicata che ci chiede di praticare il "e se?". 


Transient Traveller, 2022 © Monica Ursina Jäger


In the summer of 2024, the voices of thirteen artists will be heard in the Alpine valley of Safiental, located in the Canton of Grisons, Switzerland. Akin to mountaineers calling to each other from mountain tops, the tales of different futures and speculative scenarios will bounce off the peaks and reverberate within the valley, amplifying the visions of these imagined tomorrows. What songs will we hear? And which ones would we like to sing along with?

The Safiental valley was shaped by the Rabiusa River, whose name translates as “raging”, and is now tamed by hydropower. The land, largely cultivated wherever the hillsides are not too steep, is dotted with dispersed settlements. To the north, the valley is bordered by the famous Rhine Gorge, a colossal wound ripped open ten thousand years ago by a landslide. In this landscape, the catastrophic is as palpable as the cultivated. The romantic and the technological meet in unexpected infrastructures.

In the site-specific exhibition What if? Songs from Tomorrowlands, artists react to this territory, looking at the Safiental valley and the Alps as a crucible for human and natural activity. The temporality of the landscape is expanded and connected with other places and times through the resonance of local and global voices, memories, and myths. In this context, “What if?” is more than just a rhetorical question, and songs are not only understood as melodies. They are tools that encourage us to go beyond the familiar and connect to ourselves, all kinds of other living beings, and the environment through new affiliations and identities, shaped by the exchange and transformation of alternative knowledge and stories. “What if” is thus understood as world-making, inviting us to seek collective healing and harmony, driven by the idea that hope is a muscle (Björk) that must constantly be exercised.

What if? Songs from Tomorrowlands refers to a relational point of view: one that listens to the whispers and collective chants from possible futures in a time of multiple choices, crises, opportunities, and catastrophes. Together, we set out to reflect on and act upon the present through the lens of the times to come – by asking ourselves in the future perfect tense (Harald Welzer): What will we have done, and what will we have left undone? How do we want to be remembered, and how can we become “a good ancestor” (Roman Krznaric)?

The thirteen voices spread across the valley, ricocheting across the meadows, forests, and rocky outcrops, reverberating questions, hopes and fears. This songbook of utopian and dystopian spells is nourished by dreams, imagination, and the speculative worlds of science fiction. In Safiental, the changing mountainous environment encourages us to question our sense of collective belonging and the way we relate to the world around us. Echoing the chorus of this increasingly sticky melody, it prompts us to practice the “What if?”.

(Text: Art Safiental)

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MoorArt | Park Seleger Moor | Rifferswil
Juni
7
bis 31. Okt.

MoorArt | Park Seleger Moor | Rifferswil

  • Park Seleger Moor 8911 Rifferswil Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

MoorArt | Park Seleger Moor | Rifferswil

7. Juni – 31. Oktober 2024

Kurt Holzkämper, Marie-Anne Lerjen, Georgette Maag, Serap Vitarelli, Teresa Chen, Veronika Dierauer, Otto Szabo, Brigitta Gabban, Quido Sen, Vitoria Pinto, Kaspar Bucher, Micha Aregger, Corina Rüegg, Flurina Hack, Hochhinaus, Sabine Bühni Bongo, Baggenstos & Rudolf


Verdeckte Lichter © Baggenstos & Rudolf


Hinter dem Albis verbirgt sich ein über Jahrtausende entstandenes Hochmoor, das das Ehepaar Seleger Anfang der 1950er Jahre in einen Park verwandelte. Heute blühen dort Rhododendren, Azaleen, Hortensien und Farnwälder, umgeben von Seerosenteichen. Jährlich besuchen etwa 50.000 Menschen diesen zauberhaften Ort.

Unweit von Luzern, nahe Zug und auf dem Weg nach Zürich gelegen, bietet dieser Park eine beeindruckende Geschichte. Die Ausstellungsreihe MoorArt, die mit MoorArt23 erfolgreich startete, ermöglicht einem breiten Publikum den Zugang zu zeitgenössischer Kunst. Ortsspezifische Objekte und Interventionen treten in einen Dialog mit der Umgebung und reagieren auf den besonderen Ort.

Der Park bietet Kunstschaffenden ein spannendes Spielfeld für die Auseinandersetzung zwischen wilder und kultivierter Natur, idyllischer Parklandschaft und genutzten Flächen. MoorArt23 fügte sich unaufdringlich und wunderbar in die Landschaft ein. Regelmäßige Führungen, Künstlergespräche und Workshops bezogen Jung und Alt ein.

In Zusammenarbeit mit der Fachstelle Schule & Kultur des Kantons Zürich werden Kunstvermittlung und Workshops für Schulklassen angeboten.


Looking for Chantal © Serap Vitarelli


Derrière l'Albis se cache un haut-marais qui s'est formé au fil des millénaires et que le couple Seleger a transformé en parc au début des années 1950. Aujourd'hui, rhododendrons, azalées, hortensias et forêts de fougères y fleurissent, entourés d'étangs de nénuphars. Chaque année, environ 50.000 personnes visitent ce lieu enchanteur.

Situé non loin de Lucerne, près de Zoug et sur la route de Zurich, ce parc offre une histoire impressionnante. La série d'expositions MoorArt, qui a démarré avec succès avec MoorArt23, permet à un large public d'accéder à l'art contemporain. Des objets et des interventions spécifiques au lieu entrent en dialogue avec l'environnement et réagissent à ce lieu particulier.

Le parc offre aux artistes un terrain de jeu passionnant pour la confrontation entre la nature sauvage et cultivée, le paysage idyllique du parc et les surfaces exploitées. MoorArt23 s'est discrètement et magnifiquement intégré dans le paysage. Des visites guidées régulières, des discussions avec les artistes et des ateliers ont impliqué jeunes et moins jeunes.

En collaboration avec le service Schule & Kultur du canton de Zurich, une médiation artistique et des ateliers sont proposés aux classes scolaires.


Illusive II © Teresa Chen


Dietro l'Albis si trova una palude rialzata che si è sviluppata nel corso di migliaia di anni e che è stata trasformata in un parco dai coniugi Seleger all'inizio degli anni Cinquanta. Oggi vi fioriscono rododendri, azalee, ortensie e foreste di felci, circondate da stagni di ninfee. Ogni anno circa 50.000 persone visitano questo luogo incantevole.

Non lontano da Lucerna, vicino a Zug e sulla strada per Zurigo, questo parco ha una storia impressionante. La serie di mostre MoorArt, iniziata con successo con MoorArt23, permette a un vasto pubblico di accedere all'arte contemporanea. Oggetti e interventi specifici entrano in dialogo con l'ambiente circostante e rispondono alla particolarità del luogo.

Il parco offre agli artisti un campo di gioco stimolante per il dialogo tra natura selvaggia e coltivata, parco idilliaco e aree utilizzate. MoorArt23 si inserisce in modo discreto e meraviglioso nel paesaggio. Visite guidate regolari, colloqui con gli artisti e laboratori che coinvolgono grandi e piccini.

L'educazione artistica e i laboratori per le classi scolastiche sono offerti in collaborazione con il Dipartimento Scuole e Cultura del Cantone di Zurigo.


Text nach Wahl © Vitoria Pinto


Behind the Albis is a raised bog that has developed over thousands of years, which the Seleger couple transformed into a park in the early 1950s. Today, rhododendrons, azaleas, hydrangeas and fern forests bloom there, surrounded by water lily ponds. Around 50,000 people visit this enchanting place every year.

Not far from Lucerne, close to Zug and on the way to Zurich, this park has an impressive history. The MoorArt exhibition series, which got off to a successful start with MoorArt23, gives a wide audience access to contemporary art. Site-specific objects and interventions enter into a dialog with the surroundings and respond to the special location.

The park offers artists an exciting playing field for exploring wild and cultivated nature, idyllic parkland and used areas. MoorArt23 blends unobtrusively and wonderfully into the landscape. Regular guided tours, artist talks and workshops involved young and old.

Art education and workshops for school classes are offered in collaboration with the Canton of Zurich's Schools & Culture Department.

(Text: MoorArt)

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Biennale Bregaglia Bondo
Juni
2
bis 28. Sept.

Biennale Bregaglia Bondo


Biennale Bregaglia Bondo
2. Juni - 28. September 2024



Die BIENNALE BREGAGLIA 2024 findet vom 2. Juni bis 28. September 2024 statt. Diese dritte Ausgabe untersucht das Thema «Architektur und Gärten».

Nach einem offenen Dialog mit der lokalen Bevölkerung hat das Kuratorium das Schweizer Dorf Bondo als Hauptaustragungsort für die Ausstellung gewählt. Ein internationales Selektionskomitee wird 10 ortsspezifische Projekte nationaler und internationaler Künstler*innen wählen. Nebst Bondo wird das gesamte Tal über die Schweizer Grenze hinaus – von Isola (CH) bis nach Chiavenna (IT) – miteinbezogen und durch ein interdisziplinäres Begleitprogramm verbunden.


La BIENNALE BREGAGLIA 2024 aura lieu du 2 juin au 28 septembre 2024. Cette troisième édition explore le thème "Architecture et jardins".

Après un dialogue ouvert avec la population locale, le conseil d'administration a choisi le village suisse de Bondo comme lieu principal de l'exposition. Un comité de sélection international choisira 10 projets spécifiques au site d'artistes* nationaux et internationaux. En plus de Bondo, toute la vallée au-delà de la frontière suisse - d'Isola (CH) à Chiavenna (IT) - sera impliquée et reliée par un programme d'accompagnement interdisciplinaire.


La prossima BIENNALE BREGAGLIA 2024, si svolgerà dal 2 giugno al 28 settembre 2024. Questa terza edizione esplora il tema «Architettura e Giardini». Dopo un dialogo aperto con la popolazione locale, la curatela ha scelto il villaggio svizzero di Bondo come sede principale della mostra. Un comitato di selezione internazionale sceglierà 10 progetti site-specific di posizioni artistiche nazionali e internazionali. Oltre a Bondo, l'intera valle – da Isola (CH) a Chiavenna (IT) – sarà inclusa e collegata attraverso un programma di eventi collaterali interdisciplinari.


The next BIENNALE BREGAGLIA 2024, will take place from 2 June to 28 September 2024. This third edition explores the theme «Architecture and Gardens». After an open dialogue with the local population, the curator chose the Swiss village of Bondo as the main venue for the exhibition. An international selection committee will choose 10 site-specific projects of national and international artistic positions. Besides Bondo, the entire valley beyond the Swiss border—from Isola (CH) to Chiavenna (IT)—will be included and connected through an interdisciplinary accompanying programme.

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Fotofestival Lenzburg
Mai
25
bis 23. Juni

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
25. Mai - 23. Juni 2024

Synthese


Logo_ffl_2020.png

Die Hauptausstellung des diesjährigen Festivals heisst «The Lives of Women» und zeigt Bilder der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Mark. Sie wird seit 20 Jahren erstmals wieder in der Schweiz gezeigt – im Stapferhaus, das kürzlich mit dem Europäischen Museumspreis ausgezeichnet wurde. Die grosse Neuheit am Fotofestival Lenzburg 2021 ist die Open-Air- Ausstellung der prämierten Bilder des namhaften SONY World Photo Awards. Mit kuratierten Gruppen- und Einzelausstellungen, Führungen und begleitenden Veranstaltungen bietet die 4. Edition des Festivals zahlreiche Möglichkeiten der Begegnung und des Austauschs zwischen Teilnehmenden und Festivalbesucher:innen.


L'exposition principale du festival de cette année s'intitule "The Lives of Women" et présente des clichés de la photographe américaine Mary Ellen Mark. Elle sera présentée en Suisse pour la première fois depuis 20 ans, au Stapferhaus, qui a récemment reçu le prix du musée européen. La grande nouveauté du Fotofestival Lenzburg 2021 est l'exposition en plein air des photos primées lors des célèbres SONY World Photo Awards. Avec des expositions collectives et individuelles, des visites guidées et des événements d'accompagnement, la 4e édition du festival offre de nombreuses possibilités de rencontres et d'échanges entre les participants et les visiteurs du festival.


La mostra principale del festival di quest'anno si chiama "The Lives of Women" e mostra immagini della fotografa americana Mary Ellen Mark. Sarà mostrato in Svizzera per la prima volta in 20 anni - nella Stapferhaus, che è stata recentemente premiata con il Premio Europeo dei Musei. La grande novità del Fotofestival Lenzburg 2021 è l'esposizione all'aperto delle foto premiate del famoso SONY World Photo Awards. Con mostre collettive e individuali curate, visite guidate ed eventi di accompagnamento, la quarta edizione del festival offre numerose opportunità di incontro e scambio tra i partecipanti e i visitatori del festival.


The main exhibition of this year's festival is called "The Lives of Women" and features images by American photographer Mary Ellen Mark. It will be shown in Switzerland for the first time in 20 years - in the Stapferhaus, which was recently awarded the European Museum Prize. The big novelty at the Fotofestival Lenzburg 2021 is the open-air exhibition of the award-winning images of the prestigious SONY World Photo Awards. With curated group and solo exhibitions, guided tours and accompanying events, the 4th edition of the festival offers numerous opportunities for encounters and exchanges between participants and festival visitors.

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photo Münsingen
Mai
9
bis 12. Mai

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
9. - 12. Mai 2024



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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photoSCHWEIZ 24
Jan.
12
bis 16. Jan.

photoSCHWEIZ 24


photoSCHWEIZ 24 | Zürich-Oerlikon
12. - 16. Januar 2024



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Lilu Lichtfestival Luzern
Jan.
11
bis 21. Jan.

Lilu Lichtfestival Luzern


Lilu Lichtfestival Luzern
11. – 21. Januar 2024


© Laila Bosco | Lichtshow ÄON 2023


Am 5. Lilu Lichtfestival Luzern werden täglich von 18 bis 22 Uhr ausgewählte Plätze, Gebäude und Sehenswürdigkeiten durch Künstler*innen aus aller Welt liebevoll illuminiert und zum Leben erweckt. Einige Installationen laden sogar zum Mitmachen ein. Entdecke die kreativen Lichtinstallationen auf einem erleuchtenden Winterspaziergang durch die Stadt.


Lors du 5e Lilu Festival de la Lumière, des places, des bâtiments et des curiosités sélectionnés seront illuminés artistiquement et animés chaque jour de 18 à 22 heures par des artistes du monde entier. Certaines installations invitent même les spectateurs à participer activement. Découvre les installations lumineuses créatives lors d'une promenade hivernale lumineuse à travers la ville.


In occasione del 5° Lilu Festival delle Luci Lucerna, piazze, edifici e luoghi d'interesse selezionati saranno illuminati artisticamente e animati da artisti provenienti da tutto il mondo, giornalmente dalle 18.00 alle 22.00. Alcune installazioni invitano addirittura a partecipare. Scoprite le crêative installazioni illuminate durante una passeggiata invernale per la città.


At the 5th Lilu Light Festival Lucerne selected squares, buildings and sights will be artistically illuminated and brought to life by artists from all over the world every day from 6 to 10 pm. Some installations even invite you to participate. Discover the creative light installations on a delighting winter walk through the city.

(Text: Lilu Lichtfestival Luzern)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
19
bis 29. Okt.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
19. - 29. Oktober 2023



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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OPEN YOUR EYES
Sept.
8
bis 15. Okt.

OPEN YOUR EYES


OPEN YOUR EYES | Zürich
8. September - 15. Oktober 2023



Im Herzen der Stadt Zürich trifft ab 8. September 2023 erstmals Weltklasse-Wissenschaft auf Weltklasse-Fotografie. Gemeinsam kreieren das Festival und die Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH) ein neues Kommunikationsformat. Es wirbt für eine neue Ära des Verständnisses der Welt. Im Fokus stehen die 17 Nachhaltigen Entwicklungsziele der Vereinten Nationen: Ein multinationaler Kompass zur Entwicklung einer friedlicheren und gerechteren Welt.

Das Ziel von OPEN YOUR EYES ist, die Besucher:innen einzuladen, sich mit den herausfordernden Themen unserer Zeit auf empathische Weise zu beschäftigen und sich dank grossartiger Fotografien in Staunen versetzen zu lassen. Durch die ästhetische Magie der Bilderzählungen verwandeln sich die Gärten, Strassen und Plätze von Zürich in eine Bilder-Stadt. Der öffentliche Raum wird zum Szenenbild für ein Gesamtkunstwerk: Grosszügige Open Air Installationen als Plädoyer für Frieden, Toleranz und Miteinander.

Natur, Schönheit, Kunst, Erkenntnis und Inspiration: Unsere Philosophie war und ist es, über die Welt nachzudenken und sie auf nachhaltige Weise zu gestalten.


Au cœur de la ville de Zurich, à partir du 8 septembre 2023, la science de classe mondiale rencontrera pour la première fois la photographie de classe mondiale. Ensemble, le festival et l'École polytechnique fédérale de Zurich (ETH) créent un nouveau format de communication. Il promeut une nouvelle ère de compréhension du monde. L'accent est mis sur les 17 objectifs de développement durable des Nations unies : Une boussole multinationale pour le développement d'un monde plus pacifique et plus juste.

Le but d'OPEN YOUR EYES est d'inviter les visiteurs à s'intéresser de manière empathique aux défis de notre époque et à s'émerveiller devant de magnifiques photographies. Grâce à la magie esthétique des récits visuels, les jardins, les rues et les places de Zurich se transforment en une ville d'images. L'espace public devient le décor d'une œuvre d'art totale : de généreuses installations en plein air comme plaidoyer pour la paix, la tolérance et la cohabitation.

Nature, beauté, art, connaissance et inspiration : notre philosophie a toujours été de réfléchir au monde et de le façonner de manière durable.


Nel cuore della città di Zurigo, la scienza di livello mondiale incontrerà per la prima volta la fotografia di livello mondiale a partire dall'8 settembre 2023. Insieme, il festival e il Politecnico federale di Zurigo (ETH) stanno creando un nuovo formato di comunicazione. Promuove una nuova era di comprensione del mondo. L'attenzione si concentra sui 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite: Una bussola multinazionale per lo sviluppo di un mondo più pacifico e giusto.

L'obiettivo di OPEN YOUR EYES è invitare i visitatori a confrontarsi con le sfide del nostro tempo in modo empatico e a lasciarsi stupire da grandi fotografie. Attraverso la magia estetica delle narrazioni per immagini, i giardini, le strade e le piazze di Zurigo si trasformano in una città per immagini. Lo spazio pubblico diventa lo scenario di una Gesamtkunstwerk: generose installazioni all'aperto come appello alla pace, alla tolleranza e all'unione.

Natura, bellezza, arte, intuizione e ispirazione: la nostra filosofia era ed è quella di riflettere sul mondo e plasmarlo in modo sostenibile.


In the heart of the city of Zurich, world-class science will meet world-class photography for the first time from September 8, 2023. Together, the festival and the Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETH) are creating a new communication format. It promotes a new era of understanding the world. The focus is on the United Nations' 17 Sustainable Development Goals: A Multinational Compass for Developing a More Peaceful and Just World.

The goal of OPEN YOUR EYES is to invite visitors to engage with the challenging issues of our time in an empathetic way and to be amazed thanks to great photographs. Through the aesthetic magic of the picture narratives, the gardens, streets and squares of Zurich are transformed into a picture city. Public space becomes the setting for a Gesamtkunstwerk: generous open-air installations as a plea for peace, tolerance and togetherness.

Nature, beauty, art, insight and inspiration: our philosophy was and is to think about the world and to shape it in a sustainable way.

(Text: Open your Eyes)

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Verzasca Foto Festival
Aug.
30
bis 3. Sept.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
30. August - 3. September 2023



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Alt.+1000 Festival de photographie
Aug.
27
bis 18. Sept.

Alt.+1000 Festival de photographie

  • Google Kalender ICS

Alt.+1000 Festival de photographie
27. August - 18. September 2023



Das Festival Alt.+1000 wurde 2008 in dem kleinen Dorf Rossinière in der Schweiz gegründet und findet seit seiner Gründung in einer wunderschönen Landschaft auf tausend Metern Höhe statt. Die Landschaft ist die DNA des Festivals, das die Werke zeitgenössischer Fotografen vereint, die sich alle mit dem Thema Natur beschäftigen. Nach vier Ausgaben im Pays-d'Enhaut (Kanton Waadt) setzt Alt.+1000 sein Abenteuer 2019 im Kanton Neuchâtel fort.

Alt.+1000 bietet drei Wochen lang einen fotografischen Spaziergang für die breite Öffentlichkeit in einer Region, die für ihre Bauernhöfe und ihre grüne Natur bekannt ist, anhand der Werke zeitgenössischer internationaler Fotografinnen und Fotografen, die die Höhe aus poetischen, dokumentarischen und künstlerischen Blickwinkeln heraufbeschwören.

Weit entfernt von touristischen Postkarten konfrontiert das Festival die Identität der Landschaft - sei sie spektakulär, domestiziert, verlassen, unkonventionell, beängstigend oder märchenhaft, aber immer kulturell - mit den Blicken fragender, inquisitorischer oder provokativer Künstler/innen.

Bisher haben sechs Ausgaben der Ausstellung dem schweizerischen und ausländischen Publikum die Möglichkeit gegeben, Mittelgebirgsregionen durch die Fotografie (wieder) zu entdecken und sich der Bedeutung der Umwelt und ihrer Erhaltung bewusst zu werden.


Fondé en 2008 dans le petit village de Rossinière en Suisse, le festival Alt.+1000 se déroule depuis sa création dans un magnifique paysage à mille mètres d’altitude. La paysage est l’ADN du festival qui réunit les oeuvres de photographes contemporain·e·s qui traitent tous du thème de la nature. Après quatre éditions dans le Pays-d’Enhaut (canton de Vaud), Alt.+1000 poursuit son aventure en 2019 dans le canton de Neuchâtel.

Alt.+1000 propose, pendant trois semaines, une promenade photographique grand public dans une région réputée pour ses fermes et pour sa nature verdoyante à travers les oeuvres de photographes contemporain·e·s internationaux·ales qui évoquent l’altitude sous des angles poétiques, documentaires et artistiques.

Loin de la carte postale touristique, le festival confronte l’identité du paysage, qu’il soit spectaculaire, domestiqué, abandonné, décalé, effrayant ou féérique, mais toujours culturel, aux regards d’artistes interrogateur·trices, inquisiteur·trices ou provocateur·trices.

À ce jour, six éditions ont permis au public suisse et étranger de (re)découvrir des régions de moyenne montagne par le biais de la photographie et prendre conscience de l’importance de l’environnement et de sa préservation.


Fondato nel 2008 nel piccolo villaggio di Rossinière in Svizzera, il festival Alt.+1000 si svolge fin dalla sua creazione in un magnifico paesaggio a mille metri di altitudine. Il paesaggio è il DNA del festival, che riunisce le opere di fotografi contemporanei che trattano tutti il tema della natura. Dopo quattro edizioni nel Pays-d'Enhaut (cantone di Vaud), Alt.+1000 continua la sua avventura nel 2019 nel cantone di Neuchâtel.

Per tre settimane, Alt.+1000 propone una passeggiata fotografica per il grande pubblico in una regione rinomata per le sue fattorie e la sua natura verde attraverso le opere di fotografi contemporanei internazionali che evocano l'altitudine da angolazioni poetiche, documentarie e artistiche.

Lontano dalla cartolina turistica, il festival affronta l'identità del paesaggio, che sia spettacolare, addomesticato, abbandonato, eccentrico, spaventoso o incantevole, ma sempre culturale, con i punti di vista degli artisti che si interrogano, in modo curioso o provocatorio.

Fino ad oggi, sei edizioni hanno permesso al pubblico svizzero e straniero di (ri)scoprire le regioni di media montagna attraverso la fotografia e di prendere coscienza dell'importanza dell'ambiente e della sua conservazione.


Founded in 2008 in the small village of Rossinière, Switzerland, the Alt.+1000 festival has been held since its creation in a magnificent landscape at an altitude of 1000 meters. After four editions in the Pays-d’Enhaut (canton Vaud), Alt.+1000 continues its adventure since 2019 in the canton of Neuchâtel.

Alt.+1000 offers a three-week public photographic tour of a region renowned for its farms and its lush nature through the works of international contemporary photographers which evoke the altitude from poetic, documentary and artistic angles.

Far from the tourist postcard, the festival confronts the identity of the landscape, whether it is spectacular, domesticated, abandoned, offbeat, frightening or enchanting, but always cultural, to the eyes of artists who question, investigate or provoke.

So far, six editions have enabled the Swiss and foreign public to (re)discover mid-mountain regions through photography and to become aware of the importance of the environment and its preservation.

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CaronaImmagina
Juni
3
bis 30. Sept.

CaronaImmagina


CaronaImmagina
3. Juni - 30. September 2023

"Anima(L)s"
Joel Sartore



National Geographic Photo Ark zeigt die Arbeit des Forschers und Fotografen Joel Sartore. Es ist ein fesselndes und bildgewaltiges Projekt, das darauf abzielt, alle Arten, die in Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten auf der ganzen Welt leben, zu fotografieren und zu dokumentieren, bevor es zu spät ist. Es soll die Menschen nicht nur dazu inspirieren, sich für diese Tiere zu interessieren, sondern auch dazu beitragen, sie für zukünftige Generationen zu schützen.

Dieses Projekt schafft nicht nur ein Archiv für künftige Generationen, sondern ist auch eine Plattform der Hoffnung für den Artenschutz. Ausserdem stellt es Einzelpersonen und Organisationen vor, die sich weltweit für die Erhaltung von Arten einsetzen.

Laut Joel Sartore wird die National Geographic Photo Ark nach ihrer Fertigstellung Porträts von 20.000 Arten enthalten, darunter Vögel, Fische, Säugetiere, Reptilien, Amphibien und wirbellose Tiere. Die National Geographic Photo Ark wird das größte Archiv von Studioporträts der Artenvielfalt sein, das je geschaffen wurde, und verfolgt weiterhin das Ziel, alle vom Menschen geschützten Arten zu dokumentieren, was zum Teil Sartores dauerhaften Beziehungen zu vielen Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten der Welt zu verdanken ist. Diese ikonischen Porträts haben die Phantasie von Menschen auf der ganzen Welt beflügelt und wurden beispielsweise im Annenberg Space for Photography in Los Angeles, im Museo de Historia de Madrid, und im Seoul Science Center in Südkorea ausgestellt. Gigantische Projektionen waren bereits auf dem UNO-Gebäude in New York und dem Petersdom in Rom zu sehen. Jetzt kommt diese Ausstellung zum ersten Mal in die Schweiz, und zwar in das historische Zentrum von Carona (Lugano).

Die Ausstellung "National Geographic Photo Ark" zeigt Sartores eindrucksvollste Bilder und bietet den Besuchern die einmalige Gelegenheit, den Tieren von National Geographic von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Darüber hinaus wird die Ausstellung durch kostenloses Bildungsmaterial und Aktivitäten ein Publikum aller Altersgruppen ansprecheǹ.

"Die National Geographic Photo Ark hat bereits Millionen von Menschen auf der ganzen Welt mit der Botschaft inspiriert, dass es noch nicht zu spät ist, einige der am stärksten bedrohten Tierarten der Welt zu retten", sagte Kathryn Keane, Vizepräsidentin für öffentliche Programme bei der National Geographic Society. "Joel Sartore hat gezeigt, was ein einzelner Mann mit der Kraft der Fotografie erreichen kann, und jetzt möchte National Geographic Menschen auf der ganzen Erde dazu inspirieren, sich an dieser globalen Herausforderung zu beteiligen."


National Geographic Photo Ark présente le travail du chercheur et photographe Joel Sartore. Il s'agit d'un projet captivant et riche en images qui vise à photographier et à documenter toutes les espèces vivant dans les zoos, les aquariums et les sanctuaires animaliers du monde entier avant qu'il ne soit trop tard. Il vise non seulement à inspirer les gens à s'intéresser à ces animaux, mais aussi à contribuer à les protéger pour les générations futures.

Ce projet ne crée pas seulement des archives pour les générations futures, mais constitue également une plateforme d'espoir pour la protection des espèces. En outre, il transmet des individus et des organisations qui s'engagent dans le monde entier pour la conservation des espèces.

Selon Joel Sartore, une fois achevée, la National Geographic Photo Ark contiendra les portraits de 20 000 espèces, dont des oiseaux, des poissons, des mammifères, des reptiles, des amphibiens et des invertébrés. La National Geographic Photo Ark sera la plus grande archive de portraits de la biodiversité en studio jamais créée et poursuit son objectif de documenter toutes les espèces protégées par l'homme, en partie grâce aux relations durables de Sartore avec de nombreux zoos, aquariums et sanctuaires animaliers dans le monde. Ces portraits iconiques ont frappé l'imagination de personnes du monde entier et ont été exposés, par exemple, à l'Annenberg Space for Photography de Los Angeles, au Museo de Historia de Madrid, et au Seoul Science Center en Corée du Sud. Des projections gigantesques ont déjà été visibles sur le bâtiment de l'ONU à New York et sur la basilique Saint-Pierre à Rome. Aujourd'hui, cette exposition arrive pour la première fois en Suisse, et plus précisément dans le centre historique de Carona (Lugano).

L'exposition "National Geographic Photo Ark" présente les visuels les plus impressionnants de Sartore et offre aux visiteurs une occasion unique de rencontrer les animaux de National Geographic en face à face. En outre, l'exposition attirera un public de tous âges grâce à du matériel éducatif et des activités gratuitesǹ.

"L'Arche photographique du National Geographic a déjà inspiré des millions de personnes à travers le monde avec le message qu'il n'est pas trop tard pour sauver certaines des espèces animales les plus menacées de la planète", a déclaré Kathryn Keane, vice-présidente des programmes publics à la National Geographic Society. "Joel Sartore a montré ce qu'un seul homme peut accomplir avec le pouvoir de la photographie, et maintenant National Geographic veut inspirer les gens du monde entier à participer à ce défi mondial".


National Geographic Photo Ark presenta il lavoro del ricercatore e fotografo Joel Sartore. Si tratta di un progetto accattivante e visivamente potente che mira a fotografare e documentare tutte le specie che vivono negli zoo, negli acquari e nei santuari animali di tutto il mondo prima che sia troppo tardi. L'obiettivo non è solo quello di ispirare le persone a interessarsi a questi animali, ma anche di contribuire a proteggerli per le generazioni future.

Questo progetto non solo crea un archivio per le generazioni future, ma è anche una piattaforma di speranza per la conservazione delle specie. Inoltre, presenta individui e organizzazioni che lavorano per la conservazione delle specie in tutto il mondo.

Secondo Joel Sartore, una volta completata, la National Geographic Photo Ark conterrà i ritratti di 20.000 specie, tra cui uccelli, pesci, mammiferi, rettili, anfibi e invertebrati. La National Geographic Photo Ark sarà il più grande archivio di ritratti in studio della biodiversità mai creato e continua a perseguire l'obiettivo di documentare tutte le specie protette dall'uomo, grazie anche ai rapporti duraturi di Sartore con molti zoo, acquari e santuari animali del mondo. Questi ritratti iconici hanno catturato l'immaginazione di persone in tutto il mondo e sono stati esposti in luoghi come l'Annenberg Space for Photography di Los Angeles, il Museo de Historia di Madrid e il Seoul Science Center in Corea del Sud. Gigantesche proiezioni sono già state viste sull'edificio delle Nazioni Unite a New York e sulla Basilica di San Pietro a Roma. Ora questa mostra arriva per la prima volta in Svizzera, nel centro storico di Carona (Lugano).

La mostra "National Geographic Photo Ark" presenta le immagini più impressionanti di Sartore e offre ai visitatori l'opportunità unica di incontrare faccia a faccia gli animali di National Geographic. Inoltre, la mostra si rivolgerà a un pubblico di tutte le età attraverso materiali didattici e attività gratuiteǹ.

"L'Arca fotografica del National Geographic ha già ispirato milioni di persone in tutto il mondo con il messaggio che non è troppo tardi per salvare alcune delle specie più a rischio del mondo", ha dichiarato Kathryn Keane, vicepresidente dei programmi pubblici della National Geographic Society. "Joel Sartore ha dimostrato cosa può fare un solo uomo con il potere della fotografia e ora il National Geographic vuole ispirare le persone di tutto il mondo a partecipare a questa sfida globale".


National Geographic Photo Ark features the work of researcher and photographer Joel Sartore. It is a captivating and visually powerful project that aims to photograph and document all the species living in zoos, aquariums, and wildlife sanctuaries around the world before it is too late. It aims not only to inspire people to take an interest in these animals, but also to help protect them for future generations.

This project not only creates an archive for future generations, but is also a platform of hope for species conservation. It also introduces individuals and organizations that are working to conserve species around the world.

According to Joel Sartore, when completed, the National Geographic Photo Ark will contain portraits of 20,000 species, including birds, fish, mammals, reptiles, amphibians and invertebrates. The National Geographic Photo Ark will be the largest archive of studio portraits of biodiversity ever created, and continues to pursue its goal of documenting all species protected by humans, thanks in part to Sartore's enduring relationships with many of the world's zoos, aquariums, and animal sanctuaries. These iconic portraits have captured the imagination of people around the world and have been exhibited at venues such as the Annenberg Space for Photography in Los Angeles, the Museo de Historia de Madrid, and the Seoul Science Center in South Korea. Gigantic projections have been seen on the UN building in New York and St. Peter's Basilica in Rome. Now, for the first time, this exhibition comes to Switzerland, in the historic center of Carona (Lugano).

The exhibition "National Geographic Photo Ark" will show Sartore's most impressive images and will offer visitors the unique opportunity to meet National Geographic's animals face to face. In addition, the exhibition will appeal to audiences of all ages through free educational materials and activitiesǹ.

"The National Geographic Photo Ark has already inspired millions of people around the world with the message that it's not too late to save some of the world's most endangered species," said Kathryn Keane, vice president of public programs at the National Geographic Society. "Joel Sartore has shown what one man can accomplish with the power of photography, and now National Geographic wants to inspire people around the world to join in this global challenge."

(Text: CaronaImmagina)

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photo Münsingen
Mai
18
bis 21. Mai

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
18. - 21. Mai 2023



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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Bieler Fototage
Mai
5
bis 28. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
5. - 28. Mai 2023

Physicalities



Im Zeitalter, in dem Bildschirme nicht mehr aus dem physischen Leben wegzudenken sind und Menschen sich in einer Welt der Darstellung, der künstlichen Intelligenz und der Automatisierung bewegen, regt die 26. Ausgabe der Bieler Fototage zum Nachdenken darüber an, was untrennbar mit unserer Gesellschaft verbunden ist. Roboter sind fähig Entscheidungen zu treffen, Autos fahren von alleine und Individuen können im Metaversum ihr Alter Ego erschaffen, um Stellvertretererfahrungen zu machen – dabei verschwimmen die Grenzen zwischen digitalen und realen Identitäten zunehmend. Durch die ständige Vernetzung werden Menschen ständig mit ihrem eigenen Image konfrontiert. Sie werden beobachtet, kontrolliert, gemessen, oft eingeschränkt oder dazu gezwungen, zu fliehen.

Umgestaltung von Körpern, Neudefinition von Grenzen, Universen bevölkert von Avatare, Eroberung neuer Gebiete und Veränderung individueller Freiheiten – die virtuelle Welt beeinflusst unsere Erfahrung der greifbaren Welt. Die Individuen bewegen sich in Räumen der Darstellung, in denen alles möglich scheint, die jedoch Widersprüche und Konflikte hervorrufen. In einer Gesellschaft, in der Erscheinung, Sichtbarkeit und Anerkennung wichtiger sind als alles andere, sind die Menschen äusserlich immer stärker vernetzt, gleichzeitig aber auch mehr und mehr vom Lebendigen abgeschnitten. Der Rundgang durch die Ausstellungen ermöglicht eine eingehende Auseinandersetzung mit Fragen der «Physikalität». Im Rahmen der fotografischen Angebote und Veranstaltungen sollen Beobachtungsfenster geöffnet werden auf unsere Beziehung zur physischen, lebendigen, virtuellen oder erträumten Welt, eine Welt, in der wir leben und die wir erschaffen.


À l’ère où le monde des écrans coexiste avec le monde des corps, où les individus évoluent dans un univers de représentations, d’intelligence artificielle et de robotisation de notre environnement, la 26e édition des Journées photographiques de Bienne propose une réflexion sur ce qui « fait corps » dans notre société. Alors que les robots sont capables de prendre des décisions, que les voitures se conduisent de manière autonome et que les métavers proposent aux individus de créer leur alter ego afin de vivre des expériences par procuration, les frontières entre identités numériques et réelles deviennent plus floues. En permanence connectés, les êtres humains sont constamment confrontés à leur image. Ils sont observés, contrôlés, mesurés, parfois confinés ou contraints à s’exiler.

Remodelage des corps, redéfinition des frontières, univers peuplés d’avatars, conquête de nouveaux territoires et mutation des libertés individuelles, le monde virtuel influence notre expérience du monde tangible. Les individus naviguent dans des espaces de représentations où tout semble possible, mais qui génèrent aussi des contradictions et des conflits. Dans une société où l’image, la visibilité et la reconnaissance l’emportent, les êtres humains sont de plus en plus connectés avec l’extérieur mais aussi déconnectés du vivant. Le parcours d’expositions propose d’explorer des questions de « physicalité ». Au fil des projets photographiques et des événements, il s’agit d’ouvrir des fenêtres d’observation sur notre relation au monde physique, vivant, virtuel ou fantasmé, un monde que nous habitons et construisons.


In un'epoca in cui il mondo degli schermi convive con quello dei corpi, in cui gli individui evolvono in un universo di rappresentazioni, intelligenza artificiale e robotizzazione del nostro ambiente, la 26esima edizione delle Journées photographiques de Bienne propone una riflessione su ciò che "fa corpo" nella nostra società. Mentre i robot sono in grado di prendere decisioni, le auto si guidano autonomamente e i metaver consentono agli individui di creare i propri alter ego per vivere esperienze vicarie, i confini tra identità digitali e reali stanno diventando sempre più labili. Perennemente connessi, gli esseri umani si confrontano costantemente con la propria immagine. Sono osservati, controllati, misurati, talvolta confinati o costretti all'esilio.

Rimodellando i corpi, ridefinendo i confini, gli universi popolati da avatar, conquistando nuovi territori e mutando le libertà individuali, il mondo virtuale influenza la nostra esperienza del mondo tangibile. Gli individui navigano in spazi di rappresentazione dove tutto sembra possibile, ma che generano anche contraddizioni e conflitti. In una società in cui prevalgono l'immagine, la visibilità e il riconoscimento, gli esseri umani sono sempre più connessi con il mondo esterno, ma anche scollegati dalla vita. Il percorso espositivo si propone di esplorare questioni di "fisicità". Attraverso progetti fotografici ed eventi, l'obiettivo è quello di aprire finestre di osservazione sul nostro rapporto con il mondo fisico, vivente, virtuale o fantastico, un mondo che abitiamo e costruiamo.


In an era of a world of screens coexist with the world of bodies, where individuals make their way through a universe of representations, artificial intelligence and increasingly automated surroundings, the 26th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography offers a reflection on how our present society is embodied. When we have robots able to make decisions and autonomous cars that drive themselves, when people can create alter egos to live out experiences by proxy within a metaverse, the line between digital and real-life identities is becoming blurred. Now constantly networked, humans are incessantly confronted with their own image. They are observed, controlled, measured and often confined or forced into exile.

Bodies reshaped, borders redrawn, universes populated by avatars, conquests of new territories, transformations of individual liberties – our experience of the material world is influenced by the virtual one. People navigate representational spaces that make everything seem possible, but which also generate contradictions and conflicts. In asociety where what matters most is image, visibility and recognition, we are more and more connected with the outside world but disconnected from the living one. The exhibitions that make up this year’s edition explore such questions of physicality. Over the course of the photographic projects and events, windows are opened from which we can observe our relationship with the world, be it living, physical, virtual or imagined – a world that we inhabit and that we ourselves construct.

(Text: Bieler Fototage)

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photoSCHWEIZ 23
Jan.
6
bis 10. Jan.

photoSCHWEIZ 23


photoSCHWEIZ 22 | Zürich-Oerlikon
6. - 10. Januar 2023



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Werkschau Bern
Nov.
10
bis 13. Nov.

Werkschau Bern


Werkschau Bern
10. - 13. November 2022



Die Werkschau Bern bietet über vier Tage hinweg mehrheitlich Berner Fotografinnen-und Fotografen eine perfekte Plattform, um den zahlreichen Besuchern einen Einblick in ihr kreatives Schaffen zu ermöglichen. Der unterdessen weit über die Kantonsgrenzen hinaus strahlende Event, zieht aber dank grosser Vielfalt und hoher Qualität Fotografieinteressierte aus der ganzen Schweiz an. Das fördern der einheimischen Kunst steht an erster Stelle und beweist Jahr für Jahr, dass man nicht in die Ferne schweifen muss, denn das Gute liegt so nah. Die passende Location für die Veranstaltung stellt das legendäre Kornhausforum im Herzen der Hauptstadt zur Verfügung.


Pendant quatre jours, le Werkschau de Berne offrira à la majorité des photographes bernois une plate-forme parfaite pour donner aux nombreux visiteurs un aperçu de leur travail créatif. La manifestation, qui s'est entre-temps étendue bien au-delà des frontières cantonales, attire des personnes de toute la Suisse intéressées par la photographie grâce à sa grande diversité et sa grande qualité. La promotion de l'art local passe avant tout et prouve année après année qu'il n'est pas nécessaire de s'éloigner, car le bien est à portée de main. Le légendaire Kornhausforum, situé au cœur de la capitale, est l'endroit idéal pour l'événement.


La Werkschau Bern, per un periodo di quattro giorni, offrirà alla maggior parte dei fotografi bernesi una piattaforma perfetta per far conoscere ai numerosi visitatori il loro lavoro creativo. L'evento, che nel frattempo si è esteso ben oltre i confini cantonali, attira persone interessate alla fotografia da tutta la Svizzera grazie alla sua grande varietà e all'alta qualità. La promozione dell'arte locale viene prima di tutto e soprattutto e dimostra anno dopo anno che non c'è bisogno di vagare in lontananza, perché il bene è così a portata di mano. Il leggendario Kornhausforum nel cuore della capitale è la location perfetta per l'evento.


Over a period of four days, the Werkschau Bern will provide a perfect platform for the majority of Bernese photographers to give the numerous visitors an insight into their creative work. The event, which has meanwhile spread far beyond the cantonal borders, attracts people interested in photography from all over Switzerland thanks to its great diversity and high quality. The promotion of local art comes first and foremost and proves year after year that you don't have to wander into the distance, because the good is so close at hand. The legendary Kornhausforum in the heart of the capital provides the perfect location for the event.

(Text: René Felderer, Werkschau Bern)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
20
bis 30. Okt.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
20. - 30. Oktober 2022



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Images Vevey
Sept.
3
bis 25. Sept.

Images Vevey


Images Vevey
3. - 25. September 2022



Die als rein gemeinnützig anerkannte Stiftung Vevey ville d'images trägt zur Förderung und kulturellen Entwicklung der Region im Bereich der visuellen Künste bei, indem sie das Konzept "Vevey ville d'images" aufwertet. Die politischen Behörden schufen dieses Konzept in den 1990er Jahren, um die große Anzahl von Unternehmen und Institutionen, die mit Bildern und visueller Kommunikation zu tun haben und an der Waadtländer Riviera tätig sind, ins Rampenlicht zu rücken.

Um ihre Aufgaben zu erfüllen, zählt die Stiftung drei Hauptaktivitäten, die sie über einen Zeitraum von zwei Jahren finanziert und entwickelt: das Festival Images Vevey, den Grand Prix Images Vevey und den Espace Images Vevey. Die Stiftung Vevey ville d'images fasst alle ihre operativen Tätigkeiten unter einer einzigen Einheit mit der Marke Images Vevey zusammen. Seit 2016 verankert diese neue Identität auch stärker die Vevey-Wurzeln eines Projekts, das immer mehr auf nationaler und internationaler Ebene ausstrahlt.


Reconnue de pure utilité publique, la Fondation Vevey ville d’images contribue à la promotion et au développement culturel de la région dans le domaine des arts visuels, à travers la valorisation du concept « Vevey ville d’images ». Les Autorités politiques ont créé ce concept dans les années 1990 pour mettre en lumière le nombre important d’entreprises et d’institutions liées à l’image et à la communication visuelle qui œuvrent sur la Riviera vaudoise.

Afin d’accomplir ses missions, la Fondation compte trois activités principales, qu’elle finance et développe sur une période de deux ans : le Festival Images Vevey, le Grand Prix Images Vevey et l’Espace Images Vevey. La Fondation Vevey ville d’images regroupe sous une même entité l’ensemble de ses activités opérationnelles avec la marque Images Vevey. Depuis 2016, cette nouvelle identité ancre aussi plus fortement les racines veveysannes d’un projet qui rayonne toujours plus au niveau national et international.


Riconosciuta di utilità puramente pubblica, la Fondazione Vevey City of Images contribuisce alla promozione e allo sviluppo culturale della regione nel campo delle arti visive, attraverso lo sviluppo del concetto "Vevey City of Images". Le autorità politiche hanno creato questo concetto negli anni 1990 per evidenziare il gran numero di aziende e istituzioni legate alle immagini e alla comunicazione visiva che operano sulla Riviera Vodese.

Per realizzare le sue missioni, la Fondazione ha tre attività principali, che finanzia e sviluppa su un periodo di due anni: il Festival Images Vevey, il Gran Premio Images Vevey e l'Espace Images Vevey. La Fondazione Vevey ville d'images riunisce tutte le sue attività operative sotto un'unica entità con il marchio Images Vevey. Dal 2016, questa nuova identità ancorerà anche più fortemente le radici di Vevey di un progetto che si irradia sempre più a livello nazionale e internazionale.


Recognized as being of purely public utility, the Vevey City of Images Foundation contributes to the promotion and cultural development of the region in the field of visual arts, through the development of the "Vevey City of Images" concept. The political authorities created this concept in the 1990s to highlight the large number of companies and institutions linked to images and visual communication that operate on the Vaud Riviera.

In order to accomplish its missions, the Foundation has three main activities, which it finances and develops over a two-year period: the Images Vevey Festival, the Images Vevey Grand Prix and the Espace Images Vevey. The Fondation Vevey ville d'images brings together all its operational activities under a single entity with the Images Vevey brand. Since 2016, this new identity also anchors more strongly the Vevey roots of a project that is increasingly radiating at the national and international levels.

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Verzasca Foto Festival
Aug.
31
bis 6. Nov.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
31. August - 6. November 2022



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Fotofestival Lenzburg
Aug.
27
bis 2. Okt.

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
27. August - 2. Oktober 2022

re:sources


Robotic fish; zebrafish; Projet photographique du 50ème anniversaire de l'EPFL | © EPFL Catherine Leutenegger


Wie wir alle nur zu gut wissen und von Anfang an selbst miterlebt haben, gab es seit Anfang 2020 und bis weit in das Jahr 2021 hinein enorme Veränderungen und noch nie dagewesene Herausforderungen in allen Lebensbereichen: Alles, was uns am Herzen liegt, was wir für selbstverständlich halten, was uns Halt gibt, was uns ein Gefühl der Geborgenheit verleiht, wurde in Frage gestellt und beeinträchtigt. Unsere Quellen des Glücks, des Wohlbefindens, des Einkommens, des Wissens, der Erholung und des Zutrauens sind zu Problembereichen geworden. Unsere täglichen Bedürfnisse und normalen Gewohnheiten haben uns in Gefahr gebracht. Und doch scheint nichts menschlicher zu sein, als sich um uns, unsere Familien, Freunde und uns selbst kümmern zu wollen, auch wenn das bedeutet, an einem Ort zu bleiben, unsere Mobilität und persönliche Freiheiten einzugrenzen sowie den Zugang zu den vielen kleinen Freuden des Lebens zu beschränken. Das alles, ohne eine klare Perspektive und Orientierung, die uns ein Gefühl der Zuversicht in die Endlichkeit dieses Zustands gibt.

Die Leerstellen in unserem Leben erlauben uns jedoch auch, neu zu bewerten, was für uns wirklich wertvoll sein mag. Entbehrung beweist uns, was am dringendsten ist. Und Abwesenheit zeigt uns, was für uns essenziell ist. Dies sind die Quellen unserer Humanität und die Ressourcen unseres täglichen Lebens. Des Materiellen sowie des Immateriellen. Bread and Roses. Mit einem wiedergewonnenen Bewusstsein dafür, wer wir sind und was wir wollen, können wir neu beginnen. Der Ursprung einer besseren Zukunft ist immer im Jetzt. Und die Fotografie ist das perfekte Medium, um diesen Moment zu betrachten, die Vergangenheit zu reflektieren und auf das Kommende zu projizieren. Unser aktuell erweiterter Horizont bietet uns eine enorme Themenbreite. Er löst Hoffnung, Sehnsucht, Vorstellungen und Vorfreude aus. Das Fotofestival Lenzburg hat sich dazu entschieden, das Thema „Ressourcen“ zu erkunden, um einen künstlerischen Vorschlag zu entwickeln, der versucht, den Zeitgeist dieses Moments zu erfassen. Die teilnehmenden Fotografen:innen sind eingeladen, sich in der Doppelausgabe 2021 und 2022 mit ihren Werken zu beteiligen.


Comme nous le savons tous trop bien et l'avons vécu nous-mêmes depuis le début, il y a eu d'énormes changements et des défis sans précédent dans tous les domaines de la vie depuis le début de l'année 2020 et jusqu'à une bonne partie de l'année 2021 : Tout ce qui nous tient à cœur, tout ce que nous tenons pour acquis, tout ce qui nous soutient, tout ce qui nous donne un sentiment de sécurité, a été remis en question et affecté. Nos sources de bonheur, de bien-être, de revenus, de connaissances, de détente et de confiance sont devenues des domaines problématiques. Nos besoins quotidiens et nos habitudes normales nous ont mis en danger. Et pourtant, rien ne semble plus humain que de vouloir prendre soin de nous, de nos familles, de nos amis et de nous-mêmes, même si cela implique de rester au même endroit, de limiter notre mobilité et nos libertés personnelles et de restreindre l'accès aux nombreux petits plaisirs de la vie. Tout cela sans une perspective et une orientation claires qui nous donnent un sentiment de confiance dans la finitude de cet état.

Les vides dans notre vie nous permettent toutefois aussi de réévaluer ce qui peut avoir une réelle valeur pour nous. La privation nous prouve ce qui est le plus urgent. Et l'absence nous montre ce qui est essentiel pour nous. Ce sont les sources de notre humanité et les ressources de notre vie quotidienne. Du matériel comme de l'immatériel. Du pain et des roses. Avec une conscience retrouvée de qui nous sommes et de ce que nous voulons, nous pouvons prendre un nouveau départ. L'origine d'un avenir meilleur se trouve toujours dans le présent. Et la photographie est le moyen idéal pour contempler ce moment, réfléchir au passé et se projeter dans l'avenir. Notre horizon actuellement élargi nous offre une énorme palette de thèmes. Il suscite l'espoir, la nostalgie, l'imagination et l'anticipation. Le Festival de photographie de Lenzbourg a décidé d'explorer le thème des "ressources" afin de développer une proposition artistique qui tente de saisir l'esprit du moment. Les photographes participants sont invités à présenter leurs œuvres lors de la double édition 2021 et 2022.


Come tutti noi sappiamo fin troppo bene e abbiamo potuto constatare fin dall'inizio, dall'inizio del 2020 e fino al 2021 si sono verificati enormi cambiamenti e sfide senza precedenti in tutti i settori della vita: Tutto ciò che ci è caro, che diamo per scontato, che ci dà sostegno, che ci dà un senso di sicurezza, è stato messo in discussione e compromesso. Le nostre fonti di felicità, benessere, reddito, conoscenza, svago e fiducia sono diventate aree problematiche. Le nostre esigenze quotidiane e le nostre normali abitudini ci hanno messo a rischio. Eppure non c'è niente di più umano del volersi prendere cura di noi stessi, delle nostre famiglie, dei nostri amici e di noi stessi, anche se questo significa rimanere in un posto, limitare la nostra mobilità e le nostre libertà personali e limitare l'accesso ai tanti piccoli piaceri della vita. Tutto questo, senza una prospettiva e un orientamento chiari che ci diano un senso di fiducia nella natura finita di questa condizione.

Tuttavia, i vuoti nella nostra vita ci permettono anche di rivalutare ciò che può essere veramente prezioso per noi. La privazione ci dimostra ciò che è più urgente. E l'assenza ci mostra ciò che è essenziale per noi. Sono le fonti della nostra umanità e le risorse della nostra vita quotidiana. Sia del materiale che dell'immateriale. Pane e rose. Con una ritrovata consapevolezza di chi siamo e di cosa vogliamo, possiamo ricominciare da capo. L'origine di un futuro migliore è sempre nel presente. E la fotografia è il mezzo perfetto per contemplare questo momento, per riflettere sul passato e proiettarlo su quello che verrà. Il nostro attuale orizzonte allargato ci offre un'enorme gamma di argomenti. Innesca speranza, desiderio, immaginazione e attesa. Il Fotofestival Lenzburg ha deciso di esplorare il tema delle "risorse" per sviluppare una proposta artistica che cerchi di catturare lo zeitgeist di questo momento. I fotografi partecipanti: all'interno sono invitati a partecipare con le loro opere alla doppia edizione 2021 e 2022.


As we all know only too well and have witnessed ourselves from the very beginning, there have been enormous changes and unprecedented challenges in all areas of life since the beginning of 2020 and well into 2021: Everything we hold dear, everything we take for granted, everything that gives us support, everything that gives us a sense of security, has been challenged and compromised. Our sources of happiness, well-being, income, knowledge, recreation and confidence have become problem areas. Our daily needs and normal habits have put us at risk. And yet, nothing seems more human than wanting to take care of ourselves, our families, friends, and ourselves, even if that means staying in one place, limiting our mobility and personal freedoms, and restricting our access to life's many small pleasures. All of this, without a clear perspective and direction that gives us a sense of confidence in the finite nature of this condition.

However, the voids in our lives also allow us to reevaluate what may be truly valuable to us. Deprivation proves to us what is most urgent. And absence shows us what is essential for us. These are the sources of our humanity and the resources of our daily life. Of the material as well as the immaterial. Bread and Roses. With a regained awareness of who we are and what we want, we can start anew. The origin of a better future is always in the now. And photography is the perfect medium to contemplate this moment, reflecting on the past and projecting onto what is to come. Our current expanded horizon offers us an enormous range of subjects. It triggers hope, longing, imagination and anticipation. The Fotofestival Lenzburg has decided to explore the theme of "resources" in order to develop an artistic proposal that attempts to capture the zeitgeist of this moment. The participating photographers:inside are invited to participate with their works in the double edition 2021 and 2022.

(Text: Fotofestival Lenzburg)

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Biennale Bregaglia
Juni
11
bis 24. Sept.

Biennale Bregaglia

  • 7603 Vicosoprano Svizzera (Karte)
  • Google Kalender ICS

Biennale Bregaglia
11. Juni - 24. September 2022


Julian Charrière, Ever Since We Crawled Out | © Michel Gilgen


Die Biennale Bregaglia 2022 thematisiert die Verbindung der Bergeller Dörfer zueinander. Diese Verbindung machen die Kuratorinnen in der Geographie des Tales, den Naturgewalten, der Anordnung der Dörfer sowie verschiedenen naturhistorischen Ereignissen und sozialhistorischen Entwicklungen aus. Zentral sind etwa die Handelsroute in den Süden, der Bau der Passstrasse und der Albigna-Staumauer, die Reformation oder die Hexenprozesse. Die eingeladenen Künstler:innen waren aufgefordert, sich mit dieser Verbindung auseinanderzusetzen. Hauptaustragungsort der Ausstellung ist der in der Mitte der Val Bregaglia gelegene ehemalige Bergeller Hauptort Vicosoprano.


La biennale Bregaglia 2022 a pour thème le lien entre les villages du Bergell. Les curatrices ont identifié ce lien dans la géographie de la vallée, les forces de la nature, la disposition des villages ainsi que différents événements d'histoire naturelle et développements socio-historiques. La route commerciale vers le sud, la construction de la route du col et du barrage de l'Albigna, la Réforme ou les procès de sorcières sont autant d'éléments centraux. Les artistes invités ont été invités à se pencher sur ces liens. Le lieu principal de l'exposition est l'ancien chef-lieu du Bergell, Vicosoprano, situé au milieu du Val Bregaglia.


La Biennale Bregaglia 2022 è dedicata ai legami tra i villaggi della Bregaglia. Le curatrici individuano tale interconnessione nella geografia della valle, nelle forze della natura, nella disposizione dei villaggi così come in diversi accadimenti e sviluppi storico-naturali e storico-sociali. Momenti salienti della sua storia sono ad esempio quelli legati alla via commerciale verso sud, alla costruzione della strada del valico e della diga dell’Albigna, alla Riforma o ai processi alle streghe. Alle artiste e agli artisti invitati è stato chiesto di prendere in esame questi legami. La sede principale della mostra è Vicosoprano, al centro della Val Bregaglia di cui è stata capoluogo.


The Bregaglia Biennale 2022 thematizes the connection of the Bergell villages to each other. The curators identify this connection in the geography of the valley, the forces of nature, the arrangement of the villages, and various natural-historical events and social-historical developments. Central are, for example, the trade route to the south, the construction of the pass road and the Albigna dam, the Reformation or the witch trials. The invited artists were asked to deal with this connection. The main venue of the exhibition is Vicosoprano, the former capital of Bergell, located in the middle of the Val Bregaglia.

(Text: Biennale Bregaglia)

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photoSCHWEIZ 22
Mai
13
bis 17. Mai

photoSCHWEIZ 22


photoSCHWEIZ 22 | Zürich-Oerlikon
13. – 17. Mai 2022



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Bieler Fototage
Mai
6
bis 29. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
6. - 29. Mai 2022

Recover


Sans-titre, Délits de séjours, 2019 - 2020 © Laurence Rasti


Im Rahmen der 25. Ausgabe stellen die Bieler Fototage die Frage nach der Wiederherstellung und Heilung durch das Bild. In einer Zeit des beschleunigten gesellschaftlichen Wandels und der Polarisierung der Gesellschaft wird die Fotografie oft als Filter verwendet, der es ermöglicht, sich vor realen, manchmal unerträglichen, feindlichen oder gar zerstörerischen Erfahrungen zu schützen. Allerdings ist ein fotografisches Bild auch ein Mittel zum Wiederaufbau, zur Wiederherstellung nach persönlichen Umwälzungen oder kollektiven Katastrophen. Kann das Bild am Anfang eines Heilungsprozesses stehen?

Psychische Heilung, Identitätsbildung, historischer Wiederaufbau; die bei dieser Ausgabe vorgestellten KünstlerInnen und Projekte erkunden die Praxis des Bildes als Instrument, welches es ermöglicht, eine beschädigte oder zuweilen gar abgebrochene Beziehung des Einzelnen zur modernen Welt wiederherzustellen. Beim Rundgang durch die Ausstellungen wird die Last eines kulturellen Erbes hinterfragt – einige Arbeiten bezwecken die Wiederherstellung eines Zugehörigkeitsgefühls zu einer realen oder virtuellen Gemeinschaft und andere regen dazu an, eine Geschichte (neu) zu schreiben.

Die Bieler Fototage lancieren ausserdem eine neue Website, die das Archiv des Festivals aufwertet und ihm eine neue Online-Visibilität verleiht.


Dans le cadre de leur 25e édition, les Journées photographiques de Bienne posent la question de la restauration et de la guérison par l'image. A une époque où les changements sociaux s'accélèrent et où la société se polarise, la photographie est souvent utilisée comme un filtre permettant de se protéger d'expériences réelles, parfois insupportables, hostiles ou même destructrices. Cependant, une image photographique est aussi un moyen de reconstruction, de rétablissement après des bouleversements personnels ou des catastrophes collectives. L'image peut-elle être à l'origine d'un processus de guérison ?

Guérison psychique, construction identitaire, reconstruction historique ; les artistes et projets présentés lors de cette édition explorent la pratique de l'image en tant qu'instrument permettant de rétablir une relation endommagée, voire parfois rompue, de l'individu avec le monde moderne. En parcourant les expositions, on s'interroge sur le poids d'un héritage culturel - certaines œuvres ont pour but de rétablir un sentiment d'appartenance à une communauté réelle ou virtuelle et d'autres incitent à (ré)écrire une histoire.

Les Journées photographiques de Bienne lancent en outre un nouveau site web qui valorise les archives du festival et lui confère une nouvelle visibilité en ligne.


Nell'ambito della sua 25a edizione, le Giornate fotografiche di Bienne pongono la questione del restauro e della guarigione attraverso l'immagine. In un'epoca di cambiamenti sociali accelerati e di polarizzazione della società, la fotografia è spesso usata come un filtro per proteggersi da esperienze reali, a volte insopportabili, ostili o addirittura distruttive. Tuttavia, un'immagine fotografica è anche un mezzo di ricostruzione, di recupero dopo sconvolgimenti personali o catastrofi collettive. L'immagine può essere all'inizio di un processo di guarigione?

Guarigione psicologica, formazione dell'identità, ricostruzione storica; gli artisti e i progetti presentati in questa edizione esplorano la pratica dell'immagine come strumento che permette il ripristino di un rapporto danneggiato o a volte addirittura rotto dell'individuo con il mondo moderno. Camminando attraverso le mostre, il peso di un patrimonio culturale è messo in discussione - alcune opere mirano a ripristinare un senso di appartenenza a una comunità reale o virtuale e altre incoraggiano a (ri)scrivere una storia.

Bieler Fototage lancia anche un nuovo sito web che valorizzerà l'archivio del festival e gli darà una nuova visibilità online.


Within the framework of the 25th edition, the Biel Photo Days pose the question of restoration and healing through the image. In a time of accelerated social change and the polarization of society, photography is often used as a filter that allows us to protect ourselves from real, sometimes unbearable, hostile or even destructive experiences. However, a photographic image is also a means of reconstruction, of recovery after personal upheaval or collective catastrophe. Can the image be at the beginning of a healing process?

Psychic healing, identity formation, historical reconstruction; the artists and projects presented at this edition explore the practice of the image as an instrument that enables the restoration of a damaged or sometimes even broken relationship of the individual with the modern world. Walking through the exhibitions, the burden of a cultural heritage is questioned - some works aim at restoring a sense of belonging to a real or virtual community and others encourage to (re)write a history.

Bieler Fototage is also launching a new website that enhances the festival's archive and gives it a new online visibility.

(Text: Bieler Fototage)

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Lichtblicke | Mels
Apr.
23
bis 29. Mai

Lichtblicke | Mels


Lichtblicke | Mels
23. April – 29. Mai 2022


remporary cold #1 | © Samuel Matzig


Kunst & Kultur - haben eine herausragende Bedeutung für die Gesellschaft. Sie spiegeln gesellschaftliche Debatten wider, sie bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, sie weisen über das alltägliche Geschehen hinaus. Kunst und Kultur sind Ausdruck des menschlichen Daseins.

Ziel der Ausstellung ist - Lichtblicke in den Raum zu stellen, mit Kunst die Menschen zu erreichen, zu erfreuen und anzuregen, positiv zu denken. Die Künstlerinnen & Künstler haben genau das umgesetzt und vermitteln uns mit ihrer Kunst Freude, Hoffnung und viele Lichtblicke. Wie Robert Schumann gesagt hat: «Licht senden in die Tiefe des menschlichen Herzens – des Künstlers Beruf!». Freuen wir uns auf viele Lichtblicke, auf Momente des Staunens, die das Leben bereichern.


L'art et la culture - ont une importance capitale pour la société. Ils reflètent les débats de société, ils offrent des surfaces de friction pour se confronter à la réalité, ils vont au-delà des événements quotidiens. L'art et la culture sont l'expression de l'existence humaine.

L'objectif de l'exposition est d'éclairer l'espace, de toucher les gens avec l'art, de les réjouir et de les inciter à penser positivement. C'est exactement ce que les artistes ont réalisé et ils nous transmettent par leur art de la joie, de l'espoir et de nombreux rayons de lumière. Comme l'a dit Robert Schumann : "Envoyer de la lumière au plus profond du cœur de l'homme - le métier de l'artiste ! Réjouissons-nous de voir de nombreuses lueurs, des moments d'émerveillement qui enrichissent la vie.


Arte e cultura - hanno un significato eccezionale per la società. Riflettono i dibattiti sociali, offrono superfici di attrito per affrontare la realtà, puntano oltre gli eventi quotidiani. L'arte e la cultura sono un'espressione dell'esistenza umana.

Lo scopo della mostra è - mettere raggi di speranza nella stanza, raggiungere le persone con l'arte, deliziarle e incoraggiarle a pensare positivamente. Gli artisti hanno fatto proprio questo e trasmettono gioia, speranza e molti raggi di speranza con la loro arte. Come disse Robert Schumann: "Mandare la luce nel profondo del cuore umano - il mestiere dell'artista! Guardiamo avanti a molti raggi di speranza, a momenti di meraviglia che arricchiscono la vita.


Art & culture - have an outstanding significance for society. They reflect social debates, they offer friction surfaces for dealing with reality, they point beyond everyday events. Art and culture are an expression of human existence.

The goal of the exhibition is - to put rays of hope in the room, to reach people with art, to delight them and to stimulate them to think positively. The artists have implemented exactly that and convey joy, hope and many rays of hope to us with their art. As Robert Schumann said, "Sending light into the depth of the human heart - the artist's profession!". Let us look forward to many rays of hope, to moments of wonder that enrich life.

(Text: Toni Bärtsch)

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NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève
Sept.
25
bis 10. Okt.

NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève


NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève
25. September - 10. Oktober 2021


© Eddy Mottaz

© Eddy Mottaz


Enthüllen, bezeugen, ehren, anprangern: Das ist es, was die Fotografie in sich trägt, was sie zu einem wunderbaren Medium macht, um uns in der Realität zu verankern. Dank des Auges des Fotografen, dank künstlerischer Vorurteile, drängt sich diese unsere Welt anders in unser Bewusstsein.

Zum dritten Mal kehrt NO'PHOTO, die Veranstaltung der Abteilung für Kultur und digitalen Wandel, zurück, um die Arbeit dieser Künstler - und insbesondere derjenigen, die hier arbeiten - zu würdigen und ihre Entdeckung in einem festlichen und verbindenden Rahmen zu teilen.

Die Ausgabe 2021 wird durch die Beteiligung des internationalen Genfs gekennzeichnet sein, insbesondere durch die Teilnahme des Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmondmuseums. Und durch die Präsentation der fotografischen Erhebungen, die in den französischsprachigen Regionen der Schweiz durchgeführt wurden - in diesem Jahr mit dem Berner Jura, Freiburg und natürlich Genf. Diese Erhebungen haben das Verdienst, unsere Gegenwart für die Zukunft zu dokumentieren. Ich wünsche Ihnen einen angenehmen Spaziergang von Ort zu Ort, von Entdeckung zu Entdeckung!

Sami Kanaan, Verwaltungsratsmitglied, zuständig für die Abteilung Kultur und digitaler Wandel


Dévoiler, témoigner, honorer, dénoncer : c’est ce que porte en elle la photographie, c’est en cela qu’elle est un merveilleux médium pour nous ancrer dans le réel. Grâce à l’oeil du/de la photographe, grâce à des partis pris artistiques, ce monde qui est le nôtre s’impose différemment à notre conscience.

Pour la troisième fois, NO’PHOTO, la manifestation du Département de la culture et de la transition numérique, revient pour mettre à l’honneur le travail de ces artistes – et plus particulièrement de celles et ceux qui travaillent ici–, et partager sa découverte dans un cadre festif et rassembleur.

L’édition 2021 sera marquée par l’implication de la Genève internationale, notamment grâce à la participation du Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge. Et par la présentation des enquêtes photographiques réalisées dans les régions romandes – avec cette année la présence du Jura bernois, de Fribourg et, bien sûr, de Genève. Des enquêtes dont l’un des mérites est de documenter notre présent pour le futur. Je vous souhaite une bonne déambulation de lieu en lieu, de découverte en découverte !

Sami Kanaan, Conseiller administratif en charge du Département de la culture et de la transition numérique


Rivelare, testimoniare, onorare, denunciare: questo è ciò che la fotografia porta in sé, questo è ciò che la rende un mezzo meraviglioso per ancorarci alla realtà. Grazie all'occhio del fotografo, grazie ai pregiudizi artistici, questo nostro mondo si impone diversamente alla nostra coscienza.

Per la terza volta, NO'PHOTO, l'evento del Dipartimento della Cultura e della Transizione Digitale, ritorna per onorare il lavoro di questi artisti - e più in particolare di coloro che lavorano qui - e per condividere la sua scoperta in un ambiente festivo e unificante.

L'edizione 2021 sarà caratterizzata dal coinvolgimento della Ginevra internazionale, in particolare attraverso la partecipazione del Museo Internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa. E dalla presentazione delle indagini fotografiche realizzate nelle regioni francofone della Svizzera - con la presenza quest'anno del Giura bernese, di Friburgo e, naturalmente, di Ginevra. Queste indagini hanno il merito di documentare il nostro presente per il futuro. Vi auguro una piacevole passeggiata di luogo in luogo, di scoperta in scoperta!

Sami Kanaan, consigliere amministrativo responsabile del dipartimento della cultura e della transizione digitale


To reveal, to testify, to honor, to denounce: this is what photography carries in it, this is why it is a wonderful medium to anchor us in reality. Thanks to the photographer's eye, thanks to artistic biases, this world of ours imposes itself differently on our consciousness.

For the third time, NO'PHOTO, the event of the Department of Culture and Digital Transition, returns to honor the work of these artists - and especially those who work here - and share its discovery in a festive and unifying setting.

The 2021 edition will be marked by the involvement of international Geneva, notably through the participation of the International Museum of the Red Cross and Red Crescent. And by the presentation of the photographic surveys carried out in the French-speaking regions of Switzerland - with this year the presence of the Bernese Jura, Fribourg and, of course, Geneva. Surveys whose merit is to document our present for the future. I wish you a pleasant stroll from place to place, from discovery to discovery!

Sami Kanaan, Administrative Counselor in charge of the Department of Culture and Digital Transition

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