Festival della Fotografia etica di Lodi
30. September - 29. Oktober 2023

Das Ethical Photography Festival entstand 2010 aus einer Idee der Gruppo Fotografico Progetto Immagine, einer gemeinnützigen Vereinigung mit Sitz in Lodi, mit dem Ziel, die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf Inhalte von großer ethischer Relevanz zu lenken und ihr soziale Themen näher zu bringen.

Wir sind davon überzeugt, dass die Fotografie nach wie vor ein unverzichtbares Instrument ist, um auf soziale Ungerechtigkeiten in der Welt aufmerksam zu machen, und wir wollen die Beziehung zwischen Ethik, Kommunikation und Fotografie durch ein innovatives und abwechslungsreiches Festival hervorheben.

Ein reichhaltiges Programm mit Ausstellungen von preisgekrönten internationalen Fotojournalisten wird begleitet von thematischen Treffen, Workshops, Lesungen von Portfolios, Videovorführungen, Führungen, Autorengesprächen, Buchpräsentationen, Bildungsprojekten für Studenten und vielen anderen Initiativen.

Wir veranstalten auch einen internationalen Wettbewerb, den World Report Award|Documenting Humanity. Er bietet nicht nur die Möglichkeit, Fotografen, die sich in diesem schwierigen Bereich der Fotografie engagieren, finanziell zu unterstützen, sondern auch eine Möglichkeit, sich einer Gemeinschaft anzuschließen, die wir in den letzten 10 Jahren aufgebaut haben und die aus Fachleuten in diesem Bereich besteht, die mit unserer Organisation zusammenarbeiten.

Seit seiner ersten Ausgabe widmet das Ethical Photography Festival der Nutzung der Fotografie durch Organisationen, die sich mit sozial sensiblen Themen beschäftigen, besondere Aufmerksamkeit. Der Bereich, der den gemeinnützigen Organisationen gewidmet ist, ist ein spezieller Bereich, der für die Präsentation von Fotoarbeiten reserviert ist, die von gemeinnützigen Akteuren bei Fotografen in Auftrag gegeben wurden, und in dem die NGOs eine wichtige Lobbyarbeit entwickeln können.

Neben der jährlichen Veranstaltung, die jedes Jahr im Herbst (September und Oktober) stattfindet, arbeitet die Festivalorganisation täglich daran, die Arbeit der Fotografen bekannt zu machen und ihren Stimmen durch zahlreiche andere Initiativen Gehör zu verschaffen, wie z. B. das Wanderfestival, Ausstellungen, die in Lodi konzipiert und kuratiert werden und durch Italien und Europa reisen.

Le Festival de la photographie éthique est né en 2010 d'une idée du Gruppo Fotografico Progetto Immagine, une association à but non lucratif basée à Lodi, dans le but d'attirer l'attention du grand public sur des contenus d'une grande pertinence éthique, en le rapprochant des questions sociales.

Nous pensons que la photographie reste un outil essentiel pour mettre en lumière l'injustice sociale dans le monde et nous voulons souligner la relation entre l'éthique, la communication et la photographie par le biais d'un festival innovant et diversifié.

Un riche programme d'expositions de photojournalistes internationaux primés est accompagné de réunions thématiques, d'ateliers, de lectures de portfolios, de projections vidéo, de visites guidées, de conférences d'auteurs, de présentations de livres, de projets éducatifs pour les étudiants et de bien d'autres initiatives.

Nous organisons également un concours international, le World Report Award|Documenting Humanity. Il s'agit non seulement d'une opportunité de soutenir financièrement les photographes engagés dans ce domaine difficile de la photographie, mais aussi d'un moyen de rejoindre une communauté que nous avons construite au cours des dix dernières années et qui est composée de professionnels du domaine qui collaborent avec notre organisation.

Depuis sa première édition, le festival Ethical Photography a accordé une attention particulière à l'utilisation de la photographie par des organisations traitant de questions socialement sensibles. L'espace dédié aux organisations à but non lucratif est une section spéciale réservée à la présentation d'œuvres photographiques commandées à des photographes par des acteurs à but non lucratif, où les ONG peuvent développer une importante activité de plaidoyer.

Outre l'événement annuel qui a lieu chaque automne (septembre et octobre), l'organisation du festival travaille quotidiennement pour s'assurer que le travail des photographes est partagé et que leurs voix sont entendues grâce à de nombreuses autres initiatives telles que le festival itinérant, des expositions qui sont conçues et organisées à Lodi et qui voyagent à travers l'Italie et l'Europe.

Il Festival della Fotografia Etica nasce nel 2010 da un’idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine, associazione no-profit con sede a Lodi, con l’intento di focalizzare l’attenzione del grande pubblico su contenuti di grande rilevanza etica, avvicinandolo a tematiche sociali.

Crediamo che la fotografia sia tuttora uno strumento vitale per accendere un faro sull’ingiustizia sociale nel mondo e vogliamo sottolineare il rapporto tra etica, comunicazione e fotografia attraverso un festival innovativo e diversificato.

Un ricco programma di mostre di fotoreporter internazionali pluripremiati, si accompagna a incontri tematici, workshop, letture portfolio, videoproiezioni, visite guidate, talk d’autore, presentazioni di libri, progetti educational per studenti e tante altre iniziative.

Organizziamo inoltre un concorso internazionale, il World Report Award|Documenting Humanity. Non solo un’opportunità per sostenere economicamente i fotografi impegnati in questo difficile settore della fotografia, ma un modo per entrare in una comunità che abbiamo costruito nel corso degli ultimi 10 anni composta da professionisti del settore che collaborano con la nostra organizzazione.

Sin dalla sua prima edizione, il Festival della Fotografia Etica ha dedicato particolare attenzione all’utilizzo della fotografia da parte di organizzazioni che si occupano di tematiche sensibili dal punto di vista sociale. Lo spazio dedicato alle organizzazioni no profit, è una sezione speciale riservata alla presentazione di lavori fotografici commissionati ai fotografi dagli attori del no profit dove le ONG possono sviluppare un’importante attività di advocacy.

Oltre all’evento annuale che si svolge ogni autunno (settembre e ottobre), l’organizzazione del Festival lavora quotidianamente per far si che il lavoro dei fotografi sia condiviso e le loro voci ascoltate attraverso numerose altre iniziative quali il Travelling Festival, mostre che sono ideate e curate a Lodi e viaggiano in giro per l’Italia e l’Europa.

The Festival of Ethical Photography was born in 2010 from an idea of the nonprofit organization Gruppo Fotografico Progetto Immagine, based in Lodi, Italy, with the intention of focusing on ethical content of great relevance, bringing the general public closer to social issues.

We believe photography is a vital tool in communicating the reality of social injustice around the world and we want to emphasize the relationship between ethics, communication and photography through an innovative and diverse festival.

Thanks to a rich program of exhibitions by international and award-winning photojournalists, there are meetings, workshops, portfolio reviews, video-projections, guided tours, authour talks, book presentations, educational projects for students and numerous other events.

We also organize an international contest, the World Report Award|Documenting Humanity. It isn’t simply a contest that through its prizes economically supports those who are actively engaged in this difficult sector of photography, but it also represents a way for all participants to enter into a community we have built over the past 10 years and composed of professionals who are already collaborating with our organization.

Since its first year, the Festival of Ethical Photography has always given particular attention to the use of photography by those organisations that deal with social issues. For this reason there is a special section completely dedicated to the nonprofit world that is reserved for the presentation of photographic works commissioned to photographers by nonprofit organisations and where NGOs can organize advocacy activities.

Other than the annual event taking place every fall (September and October), the organization of the Festival works daily to make sure that the photographers’ work is seen and their voices heard thanks to several initiatives such as the Travelling Festival, exhibits ideated and curated in Lodi that travel all over Italy and Europe.

(Text: Festival della Fotografia etica di Lodi)

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
7. - 30. September 2023

Staunen

Grenze - ein nicht gewinnorientiertes Festival, das bereits zum vierten Mal stattfindet - verlegt seinen Veranstaltungsort in das Veronetta-Viertel an der Bastione delle Maddalene, dank der Zusammenarbeit zwischen dem UNESCO Relations Department und dem Culture Department - Scavi Scaligeri International Photography Centre der Stadt Verona.

Das Thema der Ausgabe 2021 ist ein weiteres deutsches Wort: Peripherie Periferia bedeutet Umkreis, vom Verb peri-fero, herumtragen, drehen, und impliziert somit die Existenz eines Zentrums. Peripherie ist das, was außerhalb eines Zentrums liegt, am Rande, weit weg, kontrastierend, anders. Die Peripherie ist also eine Möglichkeit, den Blick auf das Zentrum zu richten. Die Peripherie als Notwendigkeit, das Zentrum mit anderen Augen zu sehen. Die Peripherie als Labor, das den Fliehkräften eine zentripetale Richtung aufzwingt, um die Abfälle, die Marginalitäten, das, was sich an den Rändern des Systems befindet, zurückzugewinnen.

Die vierte Auflage zeichnet sich auch durch ihren pädagogischen Wert aus. Zwei Workshops werden im Palladio Design Institute veranstaltet. Die erste, kuratiert von Ernesto Bazan, ist der Fotobearbeitung gewidmet, während sich die zweite, geleitet von Magnum-Fotograf Nikos Economopoulos, mit Street Photography beschäftigt.

Das Ziel, das im Laufe der Jahre verfolgt wurde, war es, die internationale Fotografie nach Verona zurückzubringen, junge Menschen in der Sprache der Meister der Fotografie durch Labore, Treffen und Workshops auszubilden, neuen Talenten die Chance zu geben, gesehen und bekannt zu werden, Synergien und Beziehungen mit anderen Städten zu schaffen, die für neue Sprachen sensibilisiert sind, ein Publikum in Verona zu erziehen, das für die Fotografie, ihre Formen und Genres sensibilisiert ist, und ein effektives Projekt zwischen Schulen und dem Gebiet zu schaffen.

Grenze - festival à but non lucratif qui en est à sa quatrième édition - se déplace dans le quartier de Veronetta, au Bastione delle Maddalene, grâce à la collaboration du service des relations avec l'UNESCO et du service de la culture - Centre international de la photographie Scavi Scaligeri de la ville de Vérone.

Le thème de l'édition 2021 est encore un autre mot en allemand : Peripherie Periferia signifie circonférence, du verbe peri-fero porter autour, tourner, et implique donc l'existence d'un centre. La périphérie est ce qui se trouve en dehors d'un centre, en marge, loin, contrastant, différent. La périphérie est donc la possibilité d'un regard vers le centre. La périphérie comme le besoin de regarder le centre avec des yeux différents. La périphérie comme laboratoire qui impose aux forces centrifuges une direction centripète pour récupérer les déchets, les marginalités, ce qui se trouve sur les bords du système.

La quatrième édition se caractérise également par sa valeur pédagogique. Deux ateliers seront organisés au Palladio Design Institute. La première, organisée par Ernesto Bazan, est consacrée à l'édition photographique, tandis que la seconde, dirigée par le photographe de l'agence Magnum Nikos Economopoulos, traite de la photographie de rue.

L'objectif poursuivi au fil des ans est de ramener la photographie internationale à Vérone, de former les jeunes au langage des maîtres de la photographie à travers des laboratoires, des rencontres et des ateliers, de donner aux nouveaux talents la possibilité d'être vus et connus, de créer des synergies et des relations avec d'autres villes sensibles aux nouveaux langages, d'éduquer un public véronais sensible à la photographie, à ses formes et à ses genres et de créer un projet efficace entre les écoles et le territoire.

Grenze - festival no-profit giunto alla quarta edizione – sposta la sua sede nel quartiere di Veronetta al Bastione delle Maddalene grazie alla collaborazione con Assessorato ai Rapporti UNESCO e l'Assessorato alla Cultura – Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri del Comune di Verona.

Il Tema dell'edizione 2021 è ancora una parola in tedesco: Peripherie Periferia significa circonferenza dal verbo peri-fero portare in giro, girare e sottende quindi l’esistenza di un centro. Periferia è ciò che trovandosi fuori da un centro, è ai margini, lontano, contrastante, differente. Peripherie è dunque una possibilità di uno sguardo verso il centro. P e r iferia come necessità di guardare al centro con occhi diversi. Periferia come laboratorio che impone alle forze centrifughe una direzione centripeta per recuperare gli scarti, le marginalità, ciò che è ai bordi del sistema.

Anche la quarta edizione si caratterizza per la sua valenza formativa. Due i Workshop ospitati presso l’Istituto Design Palladio. Il primo a cura di Ernesto Bazan è dedicato all’editing fotografico, il secondo, condotto dal fotografo Magnum Nikos Economopoulos riguarda la Street Photography.

Obiettivo perseguito negli anni è quello di riportare la fotografia internazionale a Verona, formare i giovani al linguaggio dei maestri della fotografia attraverso laboratori, incontri e workshop, dare ai nuovi talenti la possibilità di essere visti e conosciuti, creare sinergie e relazioni con altre città sensibili ai nuovi linguaggi, educare a Verona un pubblico sensibile alla fotografia, alle sue forme e generi e creare una progettualità efficace tra scuola e territorio.

Grenze - a non-profit festival now in its fourth edition - moves its headquarters to the Bastione delle Maddalene in the district of Veronetta thanks to the collaboration with the UNESCO’s Department of Relationship and the Department of Culture - International Photography Center Scavi Scaligeri of Municipality of Verona.

The Theme of the 2021 edition is still a word in German: Peripherie. Periphery means circumference from the verb peri-fero to carry around, turn around and thus implies the existence of a centre. Periphery is what being outside a centre, is on the edge, far, contrasting, different. Peripherie is therefore a possibility of a look towards the centre. Periphery as a need to look at the centre with different eyes. Periphery as a laboratory that imposes on centrifugal forces a centripetal direction to recover leftovers, margins, what is at the edges of the system.

The fourth edition is also characterized by its educational value. Two workshops are held at the Palladio Design Institute. The first curated by Ernesto Bazan is dedicated to photo editing, the second, conducted by photographer Magnum Nikos Economopoulos concerns Street Photography.

The goal to be pursued over the years is to bring international photography back to Verona, training young people to the language of the masters of photography through workshops, meetings and workshops, allowing new talents to be seen and known, create synergies and relationships with other cities sensitive to new languages, educate in Verona an audience sensitive to photography, its forms and genres and creating effective planning between school and territory.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

Langhe Photo Festival | Neive
3. September - 5. November 2023

1a edizione: Abitare

Das Festival wird durch eine große Fotoausstellung unter freiem Himmel, Vorträge und Gespräche mit international anerkannten Fotografen und einen Fotowettbewerb für Profis und Amateure zum Leben erweckt. Das alles in den Straßen des historischen Zentrums des Dorfes, das in den Hügeln der Langhe eingebettet ist.

Die erste Ausgabe des Festivals wird die vielfältigen Dimensionen, die mit der Bedeutung des Wortes ABITARE (LEBEN) verbunden sind, im weitesten Sinne des Wortes einbeziehen.

Davide Monteleone, Sara Nicomedi und Flavia Rossi werden durch Blicke, die sich in fotografische Aufnahmen verwandeln, verschiedene Perspektiven auf das Thema eröffnen und das hervorheben, was zu offensichtlich scheint, um wichtig zu sein, und doch einen großen Beitrag zu dem leistet, was wir heute in unseren Städten, in unseren Dörfern und in der Natur beobachten.

Im Mittelpunkt steht die zentrale Rolle des Menschen in seiner Beziehung zu seiner Gemeinschaft und der ihn umgebenden Umwelt, Elemente, die die Identität des Einzelnen und die Form der Gesellschaft tiefgreifend prägen.

Und so kehren wir hierher zurück, um uns inmitten der Straßen eines historischen Zentrums, eingebettet in die Perfektion der seit langem von Menschenhand geschaffenen Hügel, die naheliegendsten Fragen zu stellen: Was bedeutet es zu leben? Was gibt uns das Gefühl, zu Hause zu sein? Wie entwickeln wir den Raum der uns gegebenen Welt?

Le Festival prendra vie à travers une grande exposition photographique qui se tiendra en plein air, des conférences et des interventions de plusieurs photographes de renommée internationale, et un concours photographique dédié aux professionnels et aux amateurs. Le tout dans les rues du centre historique du village, niché dans les collines des Langhe.

La première édition du Festival embrassera dans ses plus larges horizons les multiples dimensions liées à la signification du mot ABITARE (VIVRE).

À travers des regards transformés en clichés photographiques, Davide Monteleone, Sara Nicomedi et Flavia Rossi ouvriront différentes perspectives sur le thème, en mettant en évidence ce qui semble trop évident pour être important et qui, pourtant, contribue grandement à ce que nous observons aujourd'hui dans nos villes, dans nos villages et dans la nature.

L'accent est mis sur la centralité de l'être humain dans sa relation avec sa communauté et l'environnement qui l'entoure, des éléments qui façonnent profondément l'identité de l'individu et la forme de la société.

C'est donc ici, au milieu des rues d'un centre historique plongé dans la perfection des collines depuis longtemps façonnées par l'homme, que nous revenons pour nous poser les questions les plus "évidentes" : qu'est-ce que vivre ? Qu'est-ce qui fait que nous nous sentons chez nous ? Comment évoluons-nous dans l'espace du monde qui nous est donné ?

Il Festival prenderà vita attraverso una grande mostra fotografica realizzata all’aperto, tra conferenze e talks tenuti da diversi fotografi riconosciuti a livello internazionale ed un contest fotografico dedicato a professionisti e ad amatori. Tutto questo tra le vie del centro storico del borgo, immerso tra le colline delle Langhe.

La prima edizione del Festival abbraccerà nei suoi più ampi orizzonti le molteplici dimensioni legate al significato della parola ABITARE.

Attraverso sguardi evoluti in scatti fotografici, Davide Monteleone, Sara Nicomedi e Flavia Rossi aprono diverse prospettive sul tema, mettendo in luce ciò che sembra troppo ovvio per essere importante, e che pure, contribuisce ampiamente su ciò che oggi osserviamo nelle nostre città, nei nostri paesi ed in natura.

Si vuole approfondire la centralità dell’essere umano nel rapporto con la sua comunità e l’ambiente che lo circonda, elementi che profondamente modellano l’identità dell’individuo e la forma della società.

Ed è allora qui, tra le vie di un centro storico immerso nella perfezione delle colline da tempo antropizzate, che torniamo a porci le più “scontate” delle domande: cosa significa abitare? Che cosa ci fa sentire a casa? Come stiamo evolvendo lo spazio del mondo a noi donato?

The Festival will come to life through a large photographic exhibition held outdoors, including lectures and talks given by several internationally recognized photographers and a photo contest dedicated to professionals and amateurs. All this among the streets of the historic center of the village, nestled in the hills of the Langhe.

The first edition of the Festival will embrace in its broadest horizons the multiple dimensions related to the meaning of the word HABITATION.

Through gazes evolved into photographic shots, Davide Monteleone, Sara Nicomedi and Flavia Rossi will open different perspectives on the theme, highlighting what seems too obvious to be important, and yet, contributes extensively on what we observe today in our cities, towns and in nature.

One wants to delve into the centrality of the human being in his relationship with his community and the environment around him, elements that profoundly shape the identity of the individual and the shape of society.

And so it is here, among the streets of an old town nestled in the perfection of the long man-made hills, that we return to ask the most "obvious" of questions: what does it mean to inhabit? What makes us feel at home? How are we evolving the space of the world given to us?

(Text: Langhe Photo Festival, Neive)

Cortona On The Move
13. Juli - 1. Oktober 2023

More or Less

Die oberste Priorität in der Liste der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung ist die Beseitigung der Armut. Mein ganzes Leben lang wurde mir beigebracht, dass dies ein erreichbares Ziel ist und dass die Mittelschicht die Lösung sein wird. Die Enttäuschung über das Scheitern egalitärer Ideologien und die Angst vor den Extremen des Kapitalismus würden durch den Erfolg der Demokratien gemildert, die die Extreme ausgleichen und für eine besser strukturierte Mittelschicht sorgen würden, die die Welt beherrschen würde.

Dies ist nicht geschehen. Nach den meisten Indikatoren sind die Reichen reicher und die Armen ärmer geworden. Ein Durchschnittsamerikaner müsste drei Millionen Jahre lang arbeiten, um so reich zu werden wie der reichste Amerikaner, von denen einige reicher sind als ganze Länder.

Mehr denn je bestimmen die Kategorien von Mehr oder Weniger die Welt, in der wir leben, unsere Hoffnungen, unsere Ängste, unsere Zugehörigkeit. Der Gegensatz zwischen Überfluss und Knappheit, Überflüssigem und Wesentlichem, Elite und Masse, Anhäufung und Zerstreuung.

Bekanntlich trat Franz von Assisi für die "Frau Armut" ein, und in der Bibel heißt es: "Es ist leichter, dass ein Kamel durch ein Nadelöhr geht, als dass ein Reicher in das Reich Gottes kommt", aber die meisten Religionen auf der ganzen Welt versprechen heute, dass "Gott dich aus der Armut herausholen und reich machen wird".

Mehr oder weniger sind Kategorien, deren Wert sich im Laufe der Jahre und geographisch verändert. Sie sind nicht nur wirtschaftliche Kategorien, sondern auch ontologische, ein Prisma, durch das wir die Welt sehen. Von der Architektur bis zur Musik, von der Mode bis zur Literatur, von der Küche bis zum Sport - fast alles lässt sich auf der einen oder anderen Seite dieser symbolischen Kluft einordnen.

Wir glauben, dass die Zeit reif ist, um zu untersuchen, wie diese Antipoden, mehr oder weniger, unsere Weltsicht, unsere Ideologien und unser Verhalten prägen. Sie stehen im Mittelpunkt der Geschichten, die wir erzählen, sei es über König Midas, der aufgrund seiner Habgier verhungerte, oder über den Kaiser mit den neuen Kleidern, wie ihn Andersen erzählt, der so besessen davon war, anderen seinen Reichtum zu zeigen, dass er nicht merkte, dass er weniger trug als alle anderen.

Mehr oder weniger sind auch Themen, die der Fotografie sehr am Herzen liegen und um die sich ganze Genres entwickelt haben. Bei Cortona On The Move 2023 werden wir das Mehr erforschen, indem wir die Vergangenheit und die Gegenwart betrachten, und wir werden uns mit dem Weniger an Stereotypen beschäftigen, indem wir ein Programm anbieten, das voller Einblicke in unsere Welt ist, und gleichzeitig ein Programm, das kurz vor Vereinfachungen steht.

Das war's, Mehr oder weniger!

La priorité absolue de la liste des objectifs de développement durable des Nations unies est l'éradication de la pauvreté. Toute ma vie, on m'a appris que c'était un objectif réalisable et que la classe moyenne serait la solution. La déception face aux échecs des idéologies égalitaires et les craintes face aux extrêmes du capitalisme seraient diluées par le succès des démocraties, qui nivelleraient les extrêmes et assureraient une classe moyenne plus structurée qui dirigerait le monde.

Cela ne s'est pas produit. Selon la plupart des indicateurs, les riches sont devenus plus riches et les pauvres plus pauvres. Un Américain moyen devrait travailler pendant trois millions d'années pour devenir aussi riche que l'Américain le plus riche, dont certains sont plus riches que des pays entiers.

Plus que jamais, les catégories de Plus ou Moins définissent le monde dans lequel nous vivons, nos aspirations, nos craintes, nos affiliations. Le contraste entre l'abondance et la rareté, le superflu et l'essentiel, l'élite et les masses, l'accumulation et la dispersion.

Comme on le sait, François d'Assise a épousé la "Dame Pauvreté" et la Bible dit qu'"il est plus facile pour un chameau de passer par le trou d'une aiguille que pour un riche d'entrer dans le royaume de Dieu", mais la plupart des religions du monde promettent aujourd'hui que "Dieu vous sortira de la pauvreté et vous rendra riche".

Plus ou Moins sont des catégories dont la valeur change au fil des ans et géographiquement. Ce ne sont pas seulement des catégories économiques, mais aussi ontologiques, un prisme à travers lequel nous voyons le monde. De l'architecture à la musique, de la mode à la littérature, de la cuisine au sport, presque tout peut être considéré comme se situant d'un côté ou de l'autre de ce clivage emblématique.

Nous pensons que le moment est venu d'étudier comment ces antipodes, More or Less, façonnent notre vision du monde, nos idéologies et nos comportements. Ils sont au cœur des histoires que nous racontons, qu'il s'agisse du roi Midas, mort de faim à cause de sa convoitise, ou de l'empereur aux habits neufs, raconté par Andersen, qui était tellement obsédé par l'idée de montrer aux autres sa richesse qu'il ne se rendait pas compte qu'il portait moins que les autres.

Plus ou Moins sont également des thèmes très chers à la photographie, autour desquels des genres entiers se sont développés. À Cortona On The Move 2023, nous explorerons More, en regardant le passé et le présent, et nous nous attarderons Less sur les stéréotypes, offrant un programme plein d'aperçus sur notre monde, et en même temps, un programme qui est court sur les simplifications.

C'est ça, More or Less !

La priorità assoluta nella lista degli Obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite è debellare la povertà. Per tutta la vita mi è stato insegnato che questo era un obiettivo raggiungibile e che la soluzione sarebbe stata il ceto medio. La delusione per i fallimenti delle ideologie egualitarie e i timori per gli estremi del capitalismo sarebbero stati stemperati dal successo delle democrazie, le quali avrebbero livellato gli estremi e ci avrebbero assicurato un ceto medio più strutturato che avrebbe governato il mondo.

Questo non è accaduto. Secondo la maggior parte degli indicatori, i ricchi sono diventati più ricchi e i poveri più poveri. Un americano medio dovrebbe lavorare per tre milioni di anni per diventare ricco come l’americano più ricco, alcuni dei quali sono più ricchi di interi Paesi.

Più che mai, le categorie di More or Less definiscono il mondo in cui viviamo, le nostre aspirazioni, le nostre paure, le nostre appartenenze. La contrapposizione tra l’abbondanza e la scarsità, il superfluo e l’essenziale, le élite e le masse, l’accumulo e la dispersione.

Come è noto, Francesco d’Assisi sposò “Madonna Povertà” e la Bibbia dice che “è più facile che un cammello passi per la cruna di un ago, che un ricco entri nel regno di Dio”, ma la maggior parte delle religioni di tutto il mondo oggi promette che “Dio ti solleverà dalla povertà e ti renderà ricco”.

More or Less sono categorie il cui valore cambia nel corso degli anni e a livello geografico. Non sono solo categorie economiche, ma anche ontologiche, un prisma attraverso il quale vediamo il mondo. Dall’architettura alla musica, dalla moda alla letteratura, dalla cucina allo sport, quasi tutto può essere visto come se si trovasse da una parte o dall’altra di questo emblematico spartiacque.

Riteniamo che i tempi siano maturi per indagare come questi antipodi, More or Less, plasmino la nostra visione del mondo, le nostre ideologie e i nostri comportamenti. Sono al centro delle storie che raccontiamo, sia che si tratti di re Mida, morto d’inedia per la sua bramosia, sia che si tratti dell’imperatore con i suoi vestiti nuovi, come racconta Andersen, così ossessionato dal desiderio di mostrare agli altri la sua ricchezza da non rendersi conto di avere addosso meno di chiunque altro.

More or Less sono anche temi molto cari alla fotografia, attorno ai quali si sono sviluppati interi generi. A Cortona On The Move 2023 esploreremo More, guardando al passato e al presente, e ci soffermeremo Less sugli stereotipi, offrendo un programma ricco di spunti per comprendere il nostro mondo, e al contempo povero di semplificazioni.

Questo è tutto, More or Less!

The top priority in the United Nations' list of Sustainable Development Goals is eradicating poverty. All my life I was taught that this was an achievable goal and that the middle class would be the solution. Disappointment over the failures of egalitarian ideologies and fears over the extremes of capitalism would be diluted by the success of democracies, which would level the extremes and ensure that we would have a more structured middle class that would rule the world.

This has not happened. By most indicators, the rich have become richer and the poor poorer. An average American would have to work for three million years to become as rich as the richest American, some of whom are richer than entire countries.

More than ever, the categories of More or Less define the world in which we live, our aspirations, our fears, our belongings. The contrast between abundance and scarcity, the superfluous and the essential, the elites and the masses, accumulation and dispersion.

As is well known, Francis of Assisi espoused "Lady Poverty," and the Bible says that "it is easier for a camel to go through the eye of a needle than for a rich man to enter the kingdom of God," but most religions around the world today promise that "God will lift you out of poverty and make you rich."

More or Less are categories whose value changes over the years and geographically. They are not only economic categories but also ontological ones, a prism through which we see the world. From architecture to music, from fashion to literature, from cuisine to sports, almost everything can be seen as being on either side of this emblematic divide.

We believe the time is ripe to investigate how these antipodes, More or Less, shape our worldviews, ideologies, and behaviors. They are at the heart of the stories we tell, whether it is about King Midas, who died of starvation because of his covetousness, or the emperor with his new clothes, as told by Andersen, who was so obsessed with showing others his wealth that he did not realize he was wearing less than anyone else.

More or Less are also themes very dear to photography, around which entire genres have developed. At Cortona On The Move 2023 we will explore More, looking at the past and the present, and dwell Less on stereotypes, offering a program that is rich in insights into our world, and at the same time poor in simplifications.

That's it, More or Less!

(Text: Paolo Woods, Direttore artistico Cortona On The Move)

Fotografia Europea | Reggio Emilia
28. April – 11. Juni 2023

Europe Matters: visioni di un'identità inquieta

Für die Ausgabe 2023 hat sich die künstlerische Leitung des Festivals - bestehend aus Tim Clark, Walter Guadagnini und Luce Lebart - mit der Idee von Europa und den Völkern, die es bewohnen und ausmachen, auseinandergesetzt.

Kann man sagen, dass es eine gemeinsame Identität gibt? Inwieweit formen oder festigen Mythos und Erinnerung unser Gefühl der kollektiven Zugehörigkeit? Und wie trägt die zeitgenössische Fotografie dazu bei, auf die Herausforderungen und Situationen zu reagieren, die die europäischen Bürger erleben?

In Anbetracht des Verhältnisses zwischen nationaler Identität und demokratischer Gemeinschaft sowie der multikulturellen Gegebenheiten in den einzelnen europäischen Ländern befinden wir uns im Spannungsfeld zwischen der Zugehörigkeit zu verschiedenen Nationen und einer kulturell homogenen Bevölkerung. Wie Peter Gowan und Perry Anderson geschrieben haben, "drohen sich die Imperien der Vergangenheit in postmoderne Moore aufzulösen, die nur noch von der Welle des Marktes überspült werden "*. Außerdem wird Europa nicht mehr als der Ort gesehen, an dem Geschichte geschrieben wird.

Wie komplex und schwierig es ist, Europa als Gemeinschaft zu begreifen, ist Gegenstand einer Reihe von Fotoprojekten, die sich in erster Linie auf Menschen und Identitäten konzentrieren, um die Politik der Ein- und Ausgrenzung und das Fortbestehen von Vorstellungen von Geschichte und Kultur in der Gegenwart zu erzählen. 

Die Projekte, die Teil dieser Ausgabe sind, werden unter anderem die Begriffe Zugehörigkeit und Solidarität sowie Zerbrechlichkeit und Angst untersuchen: werden wir ein demokratisierendes Porträt des Vereinigten Königreichs in unruhigen Zeiten sehen; Menschenrechtsproteste in Polen; fiktionale Dokumentarfilme, die in deutschen Kleinstädten spielen und historische Gegebenheiten aufzeigen; das Leben der afrikanischen Diaspora, die die koloniale Vergangenheit Portugals heraufbeschwört; Sammler von essbaren Wildpflanzen am Rande von Paris, die unsere Wertschätzung für die Natur, aber auch unsere Abhängigkeit von ihr radikal neu erfinden; und schließlich visuelle Liebesbriefe an die Stadt Odessa.

Die Identitäten bleiben, aber die Geister sind unruhig.

Pour l'édition 2023, la direction artistique du Festival - composée de Tim Clark, Walter Guadagnini et Luce Lebart - a raisonné sur l'idée de l'Europe et des peuples qui l'habitent et la composent.

Peut-on dire qu'il existe une identité commune ? Dans quelle mesure le mythe et la mémoire façonnent-ils ou consolident-ils notre sentiment d'appartenance collective ? Et comment la photographie contemporaine contribue-t-elle à répondre aux défis et aux situations vécus par les citoyens européens ?

Compte tenu de la relation entre l'identité nationale et la communauté démocratique, ainsi que des réalités multiculturelles des différents pays européens, nous sommes pris entre l'appartenance à des nations distinctes et une population culturellement homogène. Comme l'ont écrit Peter Gowan et Perry Anderson, "les empires du passé menacent de se dissoudre dans des landes postmodernes balayées uniquement par la vague du marché "*. En outre, l'Europe n'est plus considérée comme le lieu d'où s'écrit l'histoire.

La complexité et la difficulté de saisir la nature de l'Europe en tant que communauté est le sujet d'une série de projets photographiques qui se concentrent principalement sur les personnes et les identités, pour raconter les politiques d'inclusion et d'exclusion et la persistance des idées d'histoire et de culture dans le moment présent. 

Les projets qui feront partie de cette édition s'intéresseront, entre autres, aux notions d'appartenance et de solidarité, ainsi qu'à celles de fragilité et d'anxiété : nous verrons un portrait démocratisant du Royaume-Uni en ces temps troublés ; des manifestations en faveur des droits de l'homme en Pologne ; des documentaires fictifs se déroulant dans de petites villes allemandes et illustrant des circonstances historiques ; des vies de la diaspora africaine évoquant le passé colonial au Portugal ; des cueilleurs de plantes sauvages comestibles en bordure de Paris réinventant radicalement notre appréciation de la nature, ainsi que notre dépendance à son égard ; et enfin des lettres d'amour visuelles à la ville d'Odessa.

Les identités demeurent, mais les esprits sont agités.

Per l'edizione 2023 la direzione artistica del Festival - composta da Tim Clark, Walter Guadagnini e Luce Lebart - ha ragionato sull’idea di Europa e dei popoli che la abitano e la compongono.

Possiamo affermare che esiste un’identità comune? In che misura mito e memoria modellano o consolidano il nostro senso di appartenenza collettiva? E in che modo la fotografia contemporanea contribuisce a dare una risposta alle sfide e alle situazioni che vivono i cittadini europei?

Considerando la relazione fra identità nazionale e comunità democratica, così come le realtà multiculturali dei singoli paesi europei, ci troviamo in bilico fra l’appartenere a nazioni distinte e a una popolazione culturalmente omogenea. Come hanno scritto Peter Gowan e Perry Anderson, «gli imperi del passato minacciano di dissolversi in lande postmoderne spazzate solo dall'ondata del mercato». Inoltre, l'Europa non è più considerata il luogo da cui si scrive la storia.

Quanto sia complesso e difficile cogliere la natura dell'Europa come comunità è il tema di una serie di progetti fotografici che si soffermano soprattutto sulle persone e sulle identità, per raccontare le politiche di inclusione ed esclusione e la persistenza delle idee di storia e di cultura nel momento presente. 

I progetti che faranno parte di questa edizione indagheranno tra le altre le nozioni di appartenenza e solidarietà, così come quelle di fragilità e inquietudine: si vedranno un ritratto democratizzante del Regno Unito in tempi difficili; le proteste per i diritti umani in Polonia; i documentari immaginari ambientati in piccole cittadine tedesche che mostrano  circostanze storiche; vite della diaspora africana  che evocano il passato coloniale in Portogallo; raccoglitori di piante selvatiche commestibili ai margini di Parigi che reinventano in maniera radicale la nostra riconoscenza per la natura, così come la nostra dipendenza da essa e  infine  lettere d'amore visive alla città di Odessa.

Le identità rimangono, ma gli spiriti sono inquieti.

For the 2023 edition, the Festival's artistic direction-composed of Tim Clark, Walter Guadagnini and Luce Lebart-has reasoned about the idea of Europe and the peoples who inhabit and compose it.

Can we say that there is a common identity? To what extent do myth and memory shape or consolidate our sense of collective belonging? And how does contemporary photography contribute to the challenges and situations experienced by European citizens?

Considering the relationship between national identity and democratic community, as well as the multicultural realities of individual European countries, we are caught between belonging to distinct nations and a culturally homogeneous population. As Peter Gowan and Perry Anderson have written, "the empires of the past threaten to dissolve into postmodern moors swept only by the wave of the market. "* Moreover, Europe is no longer seen as the place from which history is written.

How complex and difficult it is to grasp the nature of Europe as a community is the theme of a series of photographic projects that focus primarily on people and identities, to chronicle the politics of inclusion and exclusion and the persistence of ideas of history and culture in the present moment. 

The projects that will be part of this edition will investigate notions of belonging and solidarity, as well as those of fragility and disquiet, among others: one will see a democratizing portrait of the United Kingdom in troubled times; human rights protests in Poland; fictional documentaries set in small German towns showing historical circumstances; lives of the African diaspora evoking the colonial past in Portugal; gatherers of wild edible plants on the edge of Paris radically reinventing our appreciation for nature, as well as our dependence on it; and finally visual love letters to the city of Odessa.

Identities remain, but spirits are restless.

(Text: Fotografia Europea, Reggio Emilia)

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
1. - 26. September 2022

Flasch

Grenze - ein nicht gewinnorientiertes Festival, das bereits zum vierten Mal stattfindet - verlegt seinen Veranstaltungsort in das Veronetta-Viertel an der Bastione delle Maddalene, dank der Zusammenarbeit zwischen dem UNESCO Relations Department und dem Culture Department - Scavi Scaligeri International Photography Centre der Stadt Verona.

Das Thema der Ausgabe 2021 ist ein weiteres deutsches Wort: Peripherie Periferia bedeutet Umkreis, vom Verb peri-fero, herumtragen, drehen, und impliziert somit die Existenz eines Zentrums. Peripherie ist das, was außerhalb eines Zentrums liegt, am Rande, weit weg, kontrastierend, anders. Die Peripherie ist also eine Möglichkeit, den Blick auf das Zentrum zu richten. Die Peripherie als Notwendigkeit, das Zentrum mit anderen Augen zu sehen. Die Peripherie als Labor, das den Fliehkräften eine zentripetale Richtung aufzwingt, um die Abfälle, die Marginalitäten, das, was sich an den Rändern des Systems befindet, zurückzugewinnen.

Die vierte Auflage zeichnet sich auch durch ihren pädagogischen Wert aus. Zwei Workshops werden im Palladio Design Institute veranstaltet. Die erste, kuratiert von Ernesto Bazan, ist der Fotobearbeitung gewidmet, während sich die zweite, geleitet von Magnum-Fotograf Nikos Economopoulos, mit Street Photography beschäftigt.

Das Ziel, das im Laufe der Jahre verfolgt wurde, war es, die internationale Fotografie nach Verona zurückzubringen, junge Menschen in der Sprache der Meister der Fotografie durch Labore, Treffen und Workshops auszubilden, neuen Talenten die Chance zu geben, gesehen und bekannt zu werden, Synergien und Beziehungen mit anderen Städten zu schaffen, die für neue Sprachen sensibilisiert sind, ein Publikum in Verona zu erziehen, das für die Fotografie, ihre Formen und Genres sensibilisiert ist, und ein effektives Projekt zwischen Schulen und dem Gebiet zu schaffen.

Grenze - festival à but non lucratif qui en est à sa quatrième édition - se déplace dans le quartier de Veronetta, au Bastione delle Maddalene, grâce à la collaboration du service des relations avec l'UNESCO et du service de la culture - Centre international de la photographie Scavi Scaligeri de la ville de Vérone.

Le thème de l'édition 2021 est encore un autre mot en allemand : Peripherie Periferia signifie circonférence, du verbe peri-fero porter autour, tourner, et implique donc l'existence d'un centre. La périphérie est ce qui se trouve en dehors d'un centre, en marge, loin, contrastant, différent. La périphérie est donc la possibilité d'un regard vers le centre. La périphérie comme le besoin de regarder le centre avec des yeux différents. La périphérie comme laboratoire qui impose aux forces centrifuges une direction centripète pour récupérer les déchets, les marginalités, ce qui se trouve sur les bords du système.

La quatrième édition se caractérise également par sa valeur pédagogique. Deux ateliers seront organisés au Palladio Design Institute. La première, organisée par Ernesto Bazan, est consacrée à l'édition photographique, tandis que la seconde, dirigée par le photographe de l'agence Magnum Nikos Economopoulos, traite de la photographie de rue.

L'objectif poursuivi au fil des ans est de ramener la photographie internationale à Vérone, de former les jeunes au langage des maîtres de la photographie à travers des laboratoires, des rencontres et des ateliers, de donner aux nouveaux talents la possibilité d'être vus et connus, de créer des synergies et des relations avec d'autres villes sensibles aux nouveaux langages, d'éduquer un public véronais sensible à la photographie, à ses formes et à ses genres et de créer un projet efficace entre les écoles et le territoire.

Grenze - festival no-profit giunto alla quarta edizione – sposta la sua sede nel quartiere di Veronetta al Bastione delle Maddalene grazie alla collaborazione con Assessorato ai Rapporti UNESCO e l'Assessorato alla Cultura – Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri del Comune di Verona.

Il Tema dell'edizione 2021 è ancora una parola in tedesco: Peripherie Periferia significa circonferenza dal verbo peri-fero portare in giro, girare e sottende quindi l’esistenza di un centro. Periferia è ciò che trovandosi fuori da un centro, è ai margini, lontano, contrastante, differente. Peripherie è dunque una possibilità di uno sguardo verso il centro. P e r iferia come necessità di guardare al centro con occhi diversi. Periferia come laboratorio che impone alle forze centrifughe una direzione centripeta per recuperare gli scarti, le marginalità, ciò che è ai bordi del sistema.

Anche la quarta edizione si caratterizza per la sua valenza formativa. Due i Workshop ospitati presso l’Istituto Design Palladio. Il primo a cura di Ernesto Bazan è dedicato all’editing fotografico, il secondo, condotto dal fotografo Magnum Nikos Economopoulos riguarda la Street Photography.

Obiettivo perseguito negli anni è quello di riportare la fotografia internazionale a Verona, formare i giovani al linguaggio dei maestri della fotografia attraverso laboratori, incontri e workshop, dare ai nuovi talenti la possibilità di essere visti e conosciuti, creare sinergie e relazioni con altre città sensibili ai nuovi linguaggi, educare a Verona un pubblico sensibile alla fotografia, alle sue forme e generi e creare una progettualità efficace tra scuola e territorio.

Grenze - a non-profit festival now in its fourth edition - moves its headquarters to the Bastione delle Maddalene in the district of Veronetta thanks to the collaboration with the UNESCO’s Department of Relationship and the Department of Culture - International Photography Center Scavi Scaligeri of Municipality of Verona.

The Theme of the 2021 edition is still a word in German: Peripherie. Periphery means circumference from the verb peri-fero to carry around, turn around and thus implies the existence of a centre. Periphery is what being outside a centre, is on the edge, far, contrasting, different. Peripherie is therefore a possibility of a look towards the centre. Periphery as a need to look at the centre with different eyes. Periphery as a laboratory that imposes on centrifugal forces a centripetal direction to recover leftovers, margins, what is at the edges of the system.

The fourth edition is also characterized by its educational value. Two workshops are held at the Palladio Design Institute. The first curated by Ernesto Bazan is dedicated to photo editing, the second, conducted by photographer Magnum Nikos Economopoulos concerns Street Photography.

The goal to be pursued over the years is to bring international photography back to Verona, training young people to the language of the masters of photography through workshops, meetings and workshops, allowing new talents to be seen and known, create synergies and relationships with other cities sensitive to new languages, educate in Verona an audience sensitive to photography, its forms and genres and creating effective planning between school and territory.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

Cortona On The Move
14. Juli – 2. Oktober 2022

“Me, Myself and Eye”

Cortona On The Move entstand 2011 aus einer Idee des Kulturvereins ONTHEMOVE, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Fotografie auf der Suche nach neuen Visionen und originellen Formen der visuellen Kommunikation zu verbreiten und zu fördern.

Antonio Carloni und Arianna Rinaldo, die bis zur Ausgabe 2021 als Direktor und künstlerische Leiterin fungieren, haben das zeitgenössische dokumentarische Erzählen in den Mittelpunkt des Interesses des Festivals gestellt, mit besonderem Augenmerk auf die unaufhörliche Entwicklung der visuellen Sprache, was Cortona On The Move zu einem internationalen Bezugspunkt macht.

Diese Philosophie wird auch weiterhin die Recherchen der neuen Festivalleiter Veronica Nicolardi und Paolo Woods durchdringen und verstärkt auf die Produktion und Realisierung origineller und unbearbeiteter Inhalte ausgerichtet sein. Das Festival wird so zu einem Protagonisten der internationalen Fotoproduktion und zu einem Bezugspunkt für Fotografen, Kuratoren, Autoren und Kritiker, aber auch für das Publikum. Neben den großen nationalen und internationalen Profis der heutigen Fotowelt bringt das Festival Journalisten, Kritiker, Regisseure, Karikaturisten, Schriftsteller und Musiker zusammen, um Geschichten in Worten, Videos, Tönen und Bildern zu erzählen.

In einer Zeit, in der die Fotografie das modernste und universellste Mittel ist, um über die Welt, in der wir leben, zu sprechen, macht das Festival die Fotografie für die breite Öffentlichkeit zugänglich und verständlich und macht sie zu einem Mittel des Austauschs und der kulturellen Entwicklung.

Durch Bilder feiert Cortona On The Move die Kreativität, teilt Geschichten, entwickelt Fähigkeiten und bereichert das Leben der Besucher. All dies findet in der mittelalterlichen Stadt Cortona statt, deren künstlerisches Erbe das Festival seit seiner ersten Ausgabe zur Geltung bringt: die Festung Fortezza del Girifalco, ein befestigtes Bauwerk mediceischen Ursprungs, das Cortona überragt, historische Gebäude und stimmungsvolle Freiflächen. Ein Rahmen, der zum Reichtum und zur Ausdruckskraft der fotografischen Werke beiträgt.

Cortona On The Move est né en 2011 d'une idée de l'association culturelle ONTHEMOVE dont le but est de diffuser et de promouvoir la photographie contemporaine à la recherche de nouvelles visions et de formes originales de communication visuelle.

Antonio Carloni et Arianna Rinaldo, en tant que directeur et directrice artistique jusqu'à l'édition 2021, ont placé la narration documentaire contemporaine au centre de l'intérêt du festival, avec une attention particulière à l'évolution incessante du langage visuel, faisant de Cortona On The Move un point de référence international.

Cette philosophie continuera d'imprégner les recherches menées par le nouveau directeur du festival, Veronica Nicolardi et Paolo Woods, et sera de plus en plus orientée vers la production et la réalisation de contenus originaux et non édités. Le festival deviendra ainsi un protagoniste de la production photographique internationale et un point de référence pour les photographes, les conservateurs, les auteurs et les critiques, mais aussi clairement pour le public. Aux côtés des grands professionnels nationaux et internationaux du monde de la photographie d'aujourd'hui, le festival réunit des journalistes, des critiques, des réalisateurs, des dessinateurs, des écrivains et des musiciens pour raconter des histoires en mots, en vidéos, en sons et en images.

À l'heure où la photographie est le moyen le plus contemporain et le plus universel de parler du monde dans lequel nous vivons, le festival la rend accessible et compréhensible au grand public et en fait un vecteur d'échange et d'épanouissement culturel.

Grâce aux images, Cortona On The Move célèbre la créativité, partage des histoires, développe des compétences et enrichit la vie des visiteurs. Tout cela se déroule dans la ville médiévale de Cortona, dont le festival valorise le patrimoine artistique depuis sa première édition : la Fortezza del Girifalco, une structure fortifiée d'origine médicéenne qui domine Cortona, des bâtiments historiques et des espaces ouverts évocateurs. Un cadre qui contribue à la richesse et à l'expressivité des œuvres photographiques.

Cortona On The Move nasce nel 2011 da un’idea dell’Associazione Culturale ONTHEMOVE il cui obiettivo è diffondere e promuovere la fotografia contemporanea alla ricerca di nuove visioni e forme originali di comunicazione visiva.

Antonio Carloni e Arianna Rinaldo, nelle vesti di Direttore e di Direttrice artistica fino all’edizione 2021, hanno messo al centro dell’interesse del festival la narrazione documentaristica contemporanea, con particolare attenzione all’incessante evoluzione del linguaggio visivo, rendendo Cortona On The Move un punto di riferimento internazionale.

Questa filosofia continuerà a permeare la ricerca condotta dalla nuova direzione del festival, affidata a Veronica Nicolardi e a Paolo Woods, e sarà indirizzata sempre più verso la produzione e la realizzazione di contenuti originali e inediti. Il festival diventa così un protagonista della produzione fotografica a livello internazionale e un riferimento per fotografi, curatori, autori, critici oltre che chiaramente per il pubblico. Accanto ai grandi professionisti nazionali e internazionali del mondo fotografico di oggi, il festival affianca giornalisti, critici, registi, fumettisti, scrittori e musicisti per raccontare, con parole, video, suoni e immagini, delle storie.

In un momento storico in cui la fotografia rappresenta il mezzo più contemporaneo e universale per parlare del mondo in cui viviamo, il festival la rende accessibile e comprensibile al grande pubblico e ne fa volano di scambio e accrescimento culturale.

Cortona On The Move celebra attraverso le immagini, la creatività, condivide storie, sviluppa competenze e arricchisce la vita dei visitatori. Il tutto nel borgo medievale di Cortona, di cui il festival ne valorizza sin dalla prima edizione, il patrimonio artistico: la Fortezza del Girifalco, struttura fortificata di origine medicea che sovrasta Cortona, palazzi storici e spazi aperti suggestivi. Una cornice che contribuisce a dare ricchezza ed espressività alle opere fotografiche.

Cortona On The Move was born in 2011 from an idea of the Cultural Association ONTHEMOVE whose goal is to spread and promote contemporary photography in search of new visions and original forms of visual communication.

Antonio Carloni and Arianna Rinaldo, in the role of director and artistic director until the 2021 edition, have placed contemporary documentary narration at the center of the festival’s interest, with particular attention to the incessant evolution of visual language, making Cortona On The Move an international reference point.

This philosophy will continue to permeate the research conducted by the new direction of the festival, entrusted to Veronica Nicolardi and Paolo Woods, and will be increasingly directed towards the production and realization of original and unpublished content. The festival thus becomes a protagonist of the photographic production at international level and a reference for photographers, curators, authors, critics as well as for a wide public. Alongside the great national and international professionals of today’s photographic world, the festival brings together journalists, critics, directors, cartoonists, writers and musicians to tell stories with words, videos, sounds and images.

In a historical moment in which photography represents the most contemporary and universal means to apprehend the world we live in, the festival makes it accessible and comprehensible to the general public and turns it in a driving force for exchange and cultural growth.

Cortona On The Move celebrates through images, creativity, shares stories, develops skills and enriches the lives of visitors. All of this takes place in the medieval town of Cortona, whose artistic heritage the festival has been enhancing since its first edition: the Fortezza del Girifalco, a fortified structure of Medicean origin that overlooks Cortona, historical buildings and evocative open spaces. A frame that contributes to give richness and expressiveness to the photographic works.

(Text: Cortona on the move)

Fotografia Europea | Reggio Emilia
29. April – 12. Juni 2022

Un’invincibile estate

Fotografia Europea ist ein internationales Kulturfestival, das der zeitgenössischen Fotografie gewidmet ist. Es wurde 2006 gegründet und wird von der Stiftung Palazzo Magnani und der Gemeinde Reggio Emilia gefördert.

Ausgangspunkt ist die Fotografie als Instrument zur Reflexion über die Komplexität der zeitgenössischen Welt, in Anlehnung an die Lektion des Fotografen Luigi Ghirri aus Reggio Emilia, einer führenden Figur bei der Erneuerung der Fotografie in der zweiten Hälfte des 20.

Das Festival findet an verschiedenen öffentlichen und privaten, formellen und informellen Orten in der Stadt statt und besteht aus einem zentralen Kern von Ausstellungen, einschließlich neuer, ad hoc in Auftrag gegebener Produktionen, die jedes Jahr einem bestimmten Thema gewidmet sind, das vom wissenschaftlichen Ausschuss festgelegt wird. Die Ausstellungen werden von einem reichhaltigen Programm an Veranstaltungen, Konferenzen, Vorführungen, Workshops, Lesungen und ortsspezifischen Performances flankiert.

Auch der OFF-Kreislauf bereichert das Programm: ein Angebot an Ausstellungen und Veranstaltungen, die über das gesamte Gebiet verteilt sind und von Galerien, Verbänden, öffentlichen Einrichtungen und Privatpersonen unabhängig voneinander gefördert werden.

Fotografia Europea est un festival culturel international consacré à la photographie contemporaine. Fondé en 2006, il est promu par la Fondation Palazzo Magnani et la municipalité de Reggio Emilia.

Le point de départ est la photographie comme outil de réflexion sur les complexités du monde contemporain, suivant la leçon du photographe de Reggio Emilia Luigi Ghirri, figure de proue du renouveau de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle, dont les archives sont conservées dans la ville.

Le festival se déroule dans divers lieux publics et privés, formels et informels de la ville, et consiste en un noyau central d'expositions, y compris de nouvelles productions commandées ad hoc, consacrées à un thème spécifique identifié chaque année par le comité scientifique. Les expositions sont accompagnées d'un riche programme d'événements, de conférences, de projections, d'ateliers, de lectures de portfolio et de performances spécifiques au site.

Le circuit OFF vient également enrichir le programme : une offre d'expositions et d'événements dispersés sur tout le territoire et promus de manière indépendante par des galeries, des associations, des institutions publiques et des particuliers.

Fotografia Europea è un festival culturale internazionale dedicato alla fotografia contemporanea. Nato nel 2006, è promosso da Fondazione Palazzo Magnani e Comune di Reggio Emilia.

Punto di partenza è la fotografia come strumento per riflettere sulle complessità della contemporaneità seguendo la lezione del fotografo reggiano Luigi Ghirri, figura di spicco per il rinnovamento della fotografia nel secondo Novecento, il cui archivio è conservato in città.

Il festival si svolge in diversi luoghi della città pubblici e privati, formali e informali, e si compone di un nucleo centrale di mostre, tra cui nuove produzioni commissionate ad hoc, dedicate ad un tema specifico individuato ogni anno dal comitato scientifico. Alle mostre si affianca un ricco programma di eventi, conferenze, proiezioni, workshop, letture portfolio, spettacoli site specific.

Arricchisce inoltre il programma il circuito OFF: un’offerta di mostre e eventi disseminata nel territorio e promossa in modo indipendente da gallerie, associazioni, istituzioni pubbliche e soggetti privati.

Fotografia Europea è anche un progetto permanente: dalla sua prima edizione ha acquisito oltre 1.000 opere, che sono consultabili on line e conservate presso la Fototeca della Biblioteca Panizzi.

Fotografia Europea è un festival culturale internazionale dedicato alla fotografia contemporanea. Nato nel 2006, è promosso da Fondazione Palazzo Magnani e Comune di Reggio Emilia.

Punto di partenza è la fotografia come strumento per riflettere sulle complessità della contemporaneità seguendo la lezione del fotografo reggiano Luigi Ghirri, figura di spicco per il rinnovamento della fotografia nel secondo Novecento, il cui archivio è conservato in città.

Il festival si svolge in diversi luoghi della città pubblici e privati, formali e informali, e si compone di un nucleo centrale di mostre, tra cui nuove produzioni commissionate ad hoc, dedicate ad un tema specifico individuato ogni anno dal comitato scientifico. Alle mostre si affianca un ricco programma di eventi, conferenze, proiezioni, workshop, letture portfolio, spettacoli site specific.

Arricchisce inoltre il programma il circuito OFF: un’offerta di mostre e eventi disseminata nel territorio e promossa in modo indipendente da gallerie, associazioni, istituzioni pubbliche e soggetti privati.

Fotografia Europea è anche un progetto permanente: dalla sua prima edizione ha acquisito oltre 1.000 opere, che sono consultabili on line e conservate presso la Fototeca della Biblioteca Panizzi.

(Text: Fotografia Europea, Reggio Emilia)

Trieste Photo Days - International Urban Photo festival
19. Oktober - 7. November 2021

Trieste Photo Days ist ein internationales Festival, das der urbanen Fotografie gewidmet ist und seit 2014 die Zeitgenossenschaft durch alle Formen der Fotografie im Gefüge der Stadt erforscht.

Das Festival hat sich im Laufe der Jahre als kreativer, medienübergreifender Container etabliert, der Ausstellungen italienischer und ausländischer Künstler, Workshops, Filmvorführungen, Wettbewerbe, Buchpräsentationen, Treffen und andere Veranstaltungen rund um die Fotografie zusammenbringt. Ein Ort der Begegnung und des Austauschs zwischen Publikum und Fotografen, sowohl Profis als auch Amateuren.

Gemeinsamer Nenner ist die Stadt, das urbane Umfeld und die Menschen, die es bevölkern: das tägliche Leben der Metropole und der Kleinstädte, die Kontraste und Widersprüche der Stadt und der Provinz, die künstlerischen Einblicke, die architektonischen Geometrien, die Farbfragmente, die die graue Stadt durchbrechen.

Das Ziel des Festivals ist es, eine Art von Fotografie zu fördern, die künstlerischen, dokumentarischen, ethnographischen und soziologischen Wert hat und ein Zeugnis der heutigen Zeit darstellt. Ein Querschnitt urbaner Zeitgenossenschaft, die über die gesellschaftlichen Veränderungen in der Großstadt ebenso sprechen kann wie im kleinen Dorf.

Die Trieste Photo Days stehen unter der künstlerischen Leitung von Angelo Cucchetto, Eventplaner, Publizist, Kritiker und Fotopromoter aus Mailand, Gründer von Photographers.it, dem wichtigsten italienischen Portal, das sich der Fotografie widmet und offizieller Medienpartner des Festivals ist.

Der Schöpfer und Leiter des Projekts ist dotART, eine kulturelle Vereinigung, die seit 2009 im In- und Ausland Initiativen fördert, die darauf ausgerichtet sind, professionellen und Amateur-Fotografen Unterstützung und Sichtbarkeit zu geben. Insbesondere fördert dotART seit 2010 den internationalen Wettbewerb für urbane Fotografie URBAN Photo Awards, der einer der wichtigsten "Kulturtanks" des Festivals ist.

In der Tat sehen die URBAN Photo Awards jedes Jahr tausende von Fotos im Wettbewerb und hunderte von Teilnehmern aus der ganzen Welt. Es ist ein Wettbewerb mit internationaler Reichweite, der ständig wächst, einer der wenigen, der die Grenzen des Webs überschreitet" und den Fotografen durch Dutzende von reisenden Fotoausstellungen auf der ganzen Welt echte Sichtbarkeit bietet. Allein im Jahr 2017 richtete URBAN 36 Ausstellungen für fast 800 ausgestellte Fotos ein, 300 davon während der Trieste Photo Days. Seit 2011 hat URBAN Ausstellungen in Polen (Krakau, Lodz und Warschau), Ungarn (Budapest, Pècs und Miskolc), Zypern (Limassol, Paphos und Nikosia), Serbien (Belgrad) Lettland (Riga), Slowenien (Koper), Ukraine (Sumy), Kroatien (Porec), Deutschland (Berlin), Kolumbien (Bucaramanga) und Italien (Triest und Rom) aufgebaut.

Parallel zum Hauptprogramm der Ausstellung findet das Trieste Photo Fringe statt, ein "breit angelegtes Festival" der Trieste Photo Days, das eine Reihe von Veranstaltungen umfasst, die aufstrebenden Autoren aus aller Welt gewidmet sind. Eine Veranstaltung, die in der Lage ist, das ganze Jahr über Kultur in Triest durch improvisierte Veranstaltungen in Verbindung mit dem Festival zu machen. Von Januar bis Dezember finden die Ausstellungen des Fringe in einem Kreis von 12-15 ausgewählten Veranstaltungsorten und Ausstellungsorten im Zentrum von Triest Platz und tragen dazu bei, dem Festival Sichtbarkeit zu verleihen. Die Fringe-Veranstaltungen finden ihren Höhepunkt während der Trieste Photo Days mit einer Reihe von Ausstellungseröffnungen in Anwesenheit der Autoren und des künstlerischen Leiters.

Das Ziel ist es, eine internationale Veranstaltung auf jährlicher Basis ins Leben zu rufen, die zu einem Bezugspunkt in Italien und Europa werden soll.

Les Journées de la Photo de Trieste sont un festival international dédié à la photographie urbaine qui, depuis 2014, explore la contemporanéité à travers toutes les formes de photographie ancrées dans le tissu de la ville.

Le festival s'est imposé au fil des ans comme un conteneur cross-média créatif qui rassemble des expositions d'artistes italiens et étrangers, des ateliers, des projections, des concours, des présentations de livres, des rencontres et d'autres événements liés à la photographie. Un lieu de rencontre et d'échange entre le public et les photographes, professionnels et amateurs.

Le dénominateur commun est la ville, l'environnement urbain et l'humanité qui la peuple : la vie quotidienne de la métropole et des petites villes, les contrastes et les contradictions de la ville et de la province, les aperçus artistiques, les géométries architecturales, les fragments de couleur qui brisent la ville grise.

L'objectif du festival est de promouvoir un type de photographie qui porte une valeur artistique, documentaire, ethnographique et sociologique, offrant un témoignage d'aujourd'hui. Un échantillon de la contemporanéité urbaine capable de parler des changements sociaux qui ont lieu dans la grande ville comme dans le petit village.

Les Journées de la Photo de Trieste sont sous la direction artistique d'Angelo Cucchetto, organisateur d'événements, publiciste, critique et promoteur de la photo de Milan, fondateur de Photographers.it, le principal portail italien dédié à la photographie et partenaire médiatique officiel du festival.

Le créateur et le chef de file du projet est dotART, une association culturelle qui, depuis 2009, promeut, sur le territoire et à l'étranger, des initiatives visant à soutenir et à donner de la visibilité aux photographes professionnels et amateurs. En particulier, depuis 2010, dotART promeut le concours international de photographie urbaine URBAN Photo Awards, qui est l'un des principaux "réservoirs culturels" du festival.

En fait, chaque année, les URBAN Photo Awards voient des milliers de photos en compétition et des centaines de participants du monde entier. Il s'agit d'un concours d'envergure internationale en constante progression, l'un des rares à "franchir les frontières" du web, offrant aux photographes une réelle visibilité à travers des dizaines d'expositions photos itinérantes dans le monde entier. Rien qu'en 2017, URBAN a mis en place 36 expositions pour près de 800 photos exposées, dont 300 lors des Journées de la photo de Trieste. Depuis 2011, URBAN a mis en place des expositions en Pologne (Cracovie, Lodz et Varsovie), en Hongrie (Budapest, Pècs et Miskolc), à Chypre (Limassol, Paphos et Nicosie), en Serbie (Belgrade), en Lettonie (Riga), en Slovénie (Koper), en Ukraine (Sumy), en Croatie (Porec), en Allemagne (Berlin), en Colombie (Bucaramanga) et en Italie (Trieste et Rome).

Parallèlement au calendrier principal de l'exposition, se déroule le Trieste Photo Fringe, un "festival généralisé" des Journées de la Photo de Trieste, qui comprend une série d'événements consacrés aux auteurs émergents du monde entier. Un événement capable de faire de la culture à Trieste tout au long de l'année grâce à des manifestations improvisées liées au festival. De janvier à décembre, les expositions du Fringe trouvent place dans un circuit de 12 à 15 lieux sélectionnés et des lieux d'exposition au centre de Trieste, contribuant à donner de la visibilité au festival. Les événements Fringe culminent lors des Journées de la photo de Trieste, avec une série de vernissages d'expositions en présence des auteurs et du directeur artistique.

L'ambition est de donner vie à un événement international sur une base annuelle, visant à devenir un point de référence en Italie et en Europe.

Trieste Photo Days è un festival internazionale dedicato alla fotografia urbana che dal 2014 esplora la contemporaneità attraverso tutte le forme di fotografia ambientate nel tessuto cittadino.

Il festival si è affermato negli anni come contenitore creativo crossmediale che riunisce mostre di artisti italiani e stranieri, workshop, proiezioni, contest, presentazioni di libri, incontri e altri eventi collegati alla fotografia. Un luogo d’incontro e scambio tra il pubblico e i fotografi, professionisti e amatoriali.

Denominatore comune è la Città, l’ambiente urbano e l’umanità che lo popola: la vita quotidiana delle metropoli e dei piccoli centri abitati, i contrasti e le contraddizioni della città e della provincia, gli scorci artistici, le geometrie architettoniche, i frammenti di colore che spezzano il grigiore cittadino.

Obiettivo del festival è promuovere un tipo di fotografia portatrice di valore artistico, documentale, etnografico e sociologico, che offra testimonianza dell’oggi. Uno spaccato di contemporaneità urbana in grado di parlare dei cambiamenti sociali che avvengono nella grande città come nel piccolo villaggio.

Trieste Photo Days si avvale della direzione artistica di Angelo Cucchetto, event planner, pubblicitario, critico e promotore fotografico milanese, fondatore di Photographers.it, principale portale italiano dedicato alla fotografia nonché media partner ufficiale del festival.

Ideatore e capofila del progetto è dotART, associazione culturale che dal 2009 promuove, sul territorio e all’estero, iniziative orientate a dare supporto e visibilità ai fotografi professionisti e amatoriali. In particolare, dotART promuove dal 2010 il concorso internazionale di fotografia urbana URBAN Photo Awards, che è tra i principali “serbatoi culturali” del festival.

URBAN Photo Awards infatti, vede ogni anno migliaia di foto in gara e centinaia di partecipanti da tutto il mondo. È un contest di respiro internazionale in continua crescita, uno dei pochi a “varcare i confini” del web offrendo ai fotografi una reale visibilità attraverso decine di mostre fotografiche itineranti in giro per il mondo. Solo nel 2017, URBAN ha allestito 36 mostre per quasi 800 foto esposte, 300 delle quali nel corso di Trieste Photo Days. Dal 2011 URBAN ha allestito mostre in Polonia (Cracovia, Lodz e Varsavia), Ungheria (Budapest, Pècs e Miskolc), Cipro (Limassol, Paphos e Nicosia), Serbia (Belgrado) Lettonia (Riga), Slovenia (Capodistria), Ucraina (Sumy), Croazia (Parenzo), Germania (Berlino), Colombia (Bucaramanga) e Italia (Trieste e Roma).

Parallelamente al calendario principale della rassegna, si svolge il Trieste Photo Fringe, “festival diffuso” di Trieste Photo Days, che racchiude una serie di eventi dedicati ad autori emergenti da tutto il mondo. Un evento in grado di fare cultura a Trieste nell’arco di tutto l’anno attraverso eventi estemporanei collegati al festival. Da gennaio a dicembre, le mostre del Fringe trovano spazio in un circuito di 12-15 locali e sedi espositive selezionate nel centro di Trieste, contribuendo a dare visibilità al festival. Gli eventi del Fringe culminano durante Trieste Photo Days, con una serie di inaugurazioni di mostre alla presenza degli autori e dell’art director.

L’ambizione è di dare vita a una manifestazione internazionale con cadenza annuale, che miri a diventare un punto di riferimento in Italia e in Europa.

Trieste Photo Days is an international festival dedicated to urban photography that explores the contemporary through all forms of photography set in the urban fabric, since 2014.

The festival has established itself over the years as a cross-media creative container that brings together exhibitions of Italian and foreign artists, workshops, screenings, contests, book presentations, meetings and other events related to street photography, architectural photography and artistic photography. A place of encounter and exchange between the public and both professional and amateur photographers.

The common denominator is the City, with its urban environment and the humanity that populates it: the daily life of metropolis and small inhabited centers, the contrasts and contradictions of the city and the province, the artistic views, the architectural geometries, the fragments of color that break the greyness of the city.

The aim of the festival is to promote a type of photographic carrier of artistic, documental, ethnographic and sociological value, which bears testimony of today. A cross-section of urban contemporaneity able to speak about the social changes taking place in the big city as in the small village too.

Trieste Photo Days avails itself of the artistic direction of Angelo Cucchetto, event planner, critic and photographic promoter from Milan, founder of Photographers.it, the main Italian portal dedicated to photography as well as official media partner of the festival.

Creator and leader of the project is dotART, cultural association that since 2009 promotes, on the territory and abroad, initiatives aimed at giving support and visibility to photographers. In particular, dotART has been promoting the international urban photography competition URBAN Photo Awards, which is among the “cultural reservoirs” of the festival.

URBAN sees every year thousand of partecipating pictures and hundreds of participants from all over the world. It is an always growing international contest, one of the very few that goes “over the boundaries” of Internet offering to photographers real visibility through dozens of international photo exhibitions. Only in 2017 URBAN realized 36 exhibitions displaying about 800 pictures. Since 2011 URBAN has set up exhibitions in Poland (Krakow, Lodz and Warsaw), Hungary (Budapest, Pècs and Miskolc), Cyprus (Limassol, Paphos and Nicosia), Serbia (Belgrade) Latvia (Riga), Slovenia (Koper), Ukraine ( Sumy), Croatia (Porec), Germany (Berlin), Colombia (Bucaramanga) and Italy (Trieste and Rome).

Parallel to the main calendar of the exhibition, there will be Trieste Photo Fringe, “diffused festival” of Trieste Photo Days, which contains a series of events dedicated to emerging authors from all over the world. An event able to make culture in Trieste during the year through impromptu events connected to the festival. From January to December, Fringe’s exhibitions are located in a circuit of 12-15 venues and expositive seats in the center of Trieste, contributing to give visibility to the festival. The Fringe events culminate during the Trieste Photo Days, with a series of inaugurations of exhibitions.

The ambition is to give life to an annual international event, which aims to become a reference point in Italy and Europe.

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
1. - 30. September 2021

Grenze - ein nicht gewinnorientiertes Festival, das bereits zum vierten Mal stattfindet - verlegt seinen Veranstaltungsort in das Veronetta-Viertel an der Bastione delle Maddalene, dank der Zusammenarbeit zwischen dem UNESCO Relations Department und dem Culture Department - Scavi Scaligeri International Photography Centre der Stadt Verona.

Das Thema der Ausgabe 2021 ist ein weiteres deutsches Wort: Peripherie Periferia bedeutet Umkreis, vom Verb peri-fero, herumtragen, drehen, und impliziert somit die Existenz eines Zentrums. Peripherie ist das, was außerhalb eines Zentrums liegt, am Rande, weit weg, kontrastierend, anders. Die Peripherie ist also eine Möglichkeit, den Blick auf das Zentrum zu richten. Die Peripherie als Notwendigkeit, das Zentrum mit anderen Augen zu sehen. Die Peripherie als Labor, das den Fliehkräften eine zentripetale Richtung aufzwingt, um die Abfälle, die Marginalitäten, das, was sich an den Rändern des Systems befindet, zurückzugewinnen.

Die vierte Auflage zeichnet sich auch durch ihren pädagogischen Wert aus. Zwei Workshops werden im Palladio Design Institute veranstaltet. Die erste, kuratiert von Ernesto Bazan, ist der Fotobearbeitung gewidmet, während sich die zweite, geleitet von Magnum-Fotograf Nikos Economopoulos, mit Street Photography beschäftigt.

Das Ziel, das im Laufe der Jahre verfolgt wurde, war es, die internationale Fotografie nach Verona zurückzubringen, junge Menschen in der Sprache der Meister der Fotografie durch Labore, Treffen und Workshops auszubilden, neuen Talenten die Chance zu geben, gesehen und bekannt zu werden, Synergien und Beziehungen mit anderen Städten zu schaffen, die für neue Sprachen sensibilisiert sind, ein Publikum in Verona zu erziehen, das für die Fotografie, ihre Formen und Genres sensibilisiert ist, und ein effektives Projekt zwischen Schulen und dem Gebiet zu schaffen.

Grenze - festival à but non lucratif qui en est à sa quatrième édition - se déplace dans le quartier de Veronetta, au Bastione delle Maddalene, grâce à la collaboration du service des relations avec l'UNESCO et du service de la culture - Centre international de la photographie Scavi Scaligeri de la ville de Vérone.

Le thème de l'édition 2021 est encore un autre mot en allemand : Peripherie Periferia signifie circonférence, du verbe peri-fero porter autour, tourner, et implique donc l'existence d'un centre. La périphérie est ce qui se trouve en dehors d'un centre, en marge, loin, contrastant, différent. La périphérie est donc la possibilité d'un regard vers le centre. La périphérie comme le besoin de regarder le centre avec des yeux différents. La périphérie comme laboratoire qui impose aux forces centrifuges une direction centripète pour récupérer les déchets, les marginalités, ce qui se trouve sur les bords du système.

La quatrième édition se caractérise également par sa valeur pédagogique. Deux ateliers seront organisés au Palladio Design Institute. La première, organisée par Ernesto Bazan, est consacrée à l'édition photographique, tandis que la seconde, dirigée par le photographe de l'agence Magnum Nikos Economopoulos, traite de la photographie de rue.

L'objectif poursuivi au fil des ans est de ramener la photographie internationale à Vérone, de former les jeunes au langage des maîtres de la photographie à travers des laboratoires, des rencontres et des ateliers, de donner aux nouveaux talents la possibilité d'être vus et connus, de créer des synergies et des relations avec d'autres villes sensibles aux nouveaux langages, d'éduquer un public véronais sensible à la photographie, à ses formes et à ses genres et de créer un projet efficace entre les écoles et le territoire.

Grenze - festival no-profit giunto alla quarta edizione – sposta la sua sede nel quartiere di Veronetta al Bastione delle Maddalene grazie alla collaborazione con Assessorato ai Rapporti UNESCO e l'Assessorato alla Cultura – Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri del Comune di Verona.

Il Tema dell'edizione 2021 è ancora una parola in tedesco: Peripherie Periferia significa circonferenza dal verbo peri-fero portare in giro, girare e sottende quindi l’esistenza di un centro. Periferia è ciò che trovandosi fuori da un centro, è ai margini, lontano, contrastante, differente. Peripherie è dunque una possibilità di uno sguardo verso il centro. P e r iferia come necessità di guardare al centro con occhi diversi. Periferia come laboratorio che impone alle forze centrifughe una direzione centripeta per recuperare gli scarti, le marginalità, ciò che è ai bordi del sistema.

Anche la quarta edizione si caratterizza per la sua valenza formativa. Due i Workshop ospitati presso l’Istituto Design Palladio. Il primo a cura di Ernesto Bazan è dedicato all’editing fotografico, il secondo, condotto dal fotografo Magnum Nikos Economopoulos riguarda la Street Photography.

Obiettivo perseguito negli anni è quello di riportare la fotografia internazionale a Verona, formare i giovani al linguaggio dei maestri della fotografia attraverso laboratori, incontri e workshop, dare ai nuovi talenti la possibilità di essere visti e conosciuti, creare sinergie e relazioni con altre città sensibili ai nuovi linguaggi, educare a Verona un pubblico sensibile alla fotografia, alle sue forme e generi e creare una progettualità efficace tra scuola e territorio.

Grenze - a non-profit festival now in its fourth edition - moves its headquarters to the Bastione delle Maddalene in the district of Veronetta thanks to the collaboration with the UNESCO’s Department of Relationship and the Department of Culture - International Photography Center Scavi Scaligeri of Municipality of Verona.

The Theme of the 2021 edition is still a word in German: Peripherie. Periphery means circumference from the verb peri-fero to carry around, turn around and thus implies the existence of a centre. Periphery is what being outside a centre, is on the edge, far, contrasting, different. Peripherie is therefore a possibility of a look towards the centre. Periphery as a need to look at the centre with different eyes. Periphery as a laboratory that imposes on centrifugal forces a centripetal direction to recover leftovers, margins, what is at the edges of the system.

The fourth edition is also characterized by its educational value. Two workshops are held at the Palladio Design Institute. The first curated by Ernesto Bazan is dedicated to photo editing, the second, conducted by photographer Magnum Nikos Economopoulos concerns Street Photography.

The goal to be pursued over the years is to bring international photography back to Verona, training young people to the language of the masters of photography through workshops, meetings and workshops, allowing new talents to be seen and known, create synergies and relationships with other cities sensitive to new languages, educate in Verona an audience sensitive to photography, its forms and genres and creating effective planning between school and territory.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

CHARAT Photobook Festival | Roma
17. - 25. Juli 2021

Charta ist ein Festival für zeitgenössische Fotografie, das sich zum Ziel gesetzt hat, Fotobücher und unabhängige Verlage in den Vordergrund zu stellen.

Das Thema dieser Ausgabe, Dämonen, zielt darauf ab, alle dunklen Ableitungen der menschlichen Bedingung zu untersuchen, von territorialen Problemen bis hin zu sozialen oder psychologischen Problemen. Eine transversale Sichtweise auf die Kritikalität der zeitgenössischen Welt geben.

Charta est un festival de photographie contemporaine qui vise à mettre en valeur les livres photographiques et l'édition indépendante.

Le thème de cette édition, Démons, vise à explorer toutes les dérivations les plus sombres de la condition humaine, des problèmes territoriaux aux problèmes sociaux ou psychologiques. Donner un point de vue transversal sur la criticité du monde contemporain.

Charta è un festival di fotografia contemporanea che vuole dare risalto al libro fotografico e all’editoria indipendente.

Il tema di questa edizione, Demons, si propone di indagare tutte le derivazioni più oscure della condizione umana, dalle problematiche territoriali a quelle sociali o psicologiche. Dando un punto di vista trasversale sulle criticità del contemporaneo.

Charta is a contemporary photography festival focused on photo books and independent publishing.

The theme of this edition, Demons, aims at investigating the darkest derivations of the human condition, from territorial to social and psychological issues, giving a transversal perspective on contemporary challenges.

Cortona on the Move
15. Juli - 26. September 2021

Cortona On The Move entstand 2011 aus einer Idee des Kulturvereins ONTHEMOVE, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Fotografie auf der Suche nach neuen Visionen und originellen Formen der visuellen Kommunikation zu verbreiten und zu fördern.

Unter der künstlerischen Leitung von Arianna Rinaldo bietet das Festival einen kontinuierlichen Austausch zwischen Experten und eine ständige Suche nach Werken, die die unaufhörliche Entwicklung der Fotosprache dokumentieren, und zwar in der außergewöhnlichen Umgebung des etruskischen Dorfes Cortona.

Cortona On The Move ist das dynamische Zentrum der zeitgenössischen Fotografie, in dem Experimente und Spannungen in Richtung der zukünftigen Entwicklung der Bildsprache willkommen sind. Unsere Schlüsselwörter sind die Originalität des Aussehens und die Authentizität des Realitätsansatzes, der uns umgibt, um Geschichten zu erzählen, die ein breites Publikum durch Bilder erreichen.

Dies ist der Geist, der es uns ermöglicht hat, schnell zu wachsen und zu einem Bezugspunkt zu werden, nicht nur für etablierte und Hobbyfotografen, sondern auch für ein nationales und internationales Publikum, das sich für die zeitgenössische Kultur interessiert und in den letzten Jahren die Zahl der Besucher, Freiwilligen und Fachleute, die am Festival teilnehmen, erhöht hat.

Nicht nur die Fotografie, sondern auch das Gebiet ist ein wichtiger Wert für Cortona On The Move, das sich für die Verbreitung der lokalen Exzellenz einsetzt und es Jahr für Jahr ermöglicht hat, historische Gebäude von Wert, die einst unzugänglich oder verlassen waren, wieder zu öffnen und in Cortona zurückzukehren, werden zu außergewöhnlichen Ausstellungsorten.

Cortona On The Move nasce nel 2011 da un’idea dell’Associazione Culturale ONTHEMOVE il cui obiettivo è diffondere e promuovere la fotografia contemporanea alla ricerca di nuove visioni e forme originali di comunicazione visiva.

Sotto la direzione artistica di Arianna Rinaldo, il festival offre uno scambio continuo tra esperti del settore e una ricerca costante di opere che documentano l’incessante evoluzione del linguaggio fotografico, il tutto nella cornice d’eccezione del borgo etrusco di Cortona.

Cortona On The Move è il centro dinamico della fotografia contemporanea dove sono benvenute sperimentazione e tensione verso i futuri sviluppi del linguaggio visivo. Le nostre parole chiave sono l’originalità dello sguardo e l’autenticità nell’approccio alla realtà che ci circonda per raccontare storie che raggiungano un pubblico vasto attraverso le immagini.

Questo lo spirito che ci ha permesso di crescere rapidamente e diventare un punto di riferimento, non solo per fotografi affermati e amatoriali, ma anche per un pubblico nazionale e internazionale attento alla cultura contemporanea che in questi anni ha fatto crescere il numero di visitatori, volontari e professionisti coinvolti nel festival.

Non solo la fotografia, ma anche il territorio è un valore importante per Cortona On The Move che si adopera per la diffusione delle eccellenze locali e che ha permesso anno dopo anno di riaprire e restituire a Cortona edifici storici di pregio, un tempo inaccessibili o abbandonati, diventati straordinarie sedi espositive.

Grenze - Arsenali Fotografici
9. September - 2. November 2020

Ragusa Foto Festival
24. Juli - 30. August 2020

Ninth edition “Desire”

Seit 2012 ist das Ragusa Foto Festival ein Inkubator der Sehnsucht: ein Ort für viele leidenschaftliche Fotografen, begleitet von ihren Träumen, an dem sie lernen können, ihren Weg des bewussten und verantwortungsvollen Wachstums zur Entfaltung ihrer Kreativität zu erkennen. Deshalb haben wir in diesem Jahr beschlossen, uns über die Natur des Begehrens zu fragen, als die wahre Motivation unserer Handlungen und oft als Orientierung für unsere Entscheidungen. Sie kann Ausdruck eines Bedürfnisses sein, aber nur der Wunsch ist in der Lage, weiter zu gehen und die Dimension der Notwendigkeit zu transzendieren. In der Tat wird letztere durch einen Mangel oder eine Schwäche der Gegenwart genährt, die gefüllt, gepflegt und gesättigt werden muss. Man muss trinken oder essen, wie bei einem Job. Die Not lebt von der Knappheit, von den zu füllenden Lücken. Stattdessen kann sich das Begehren in die Zukunft projizieren und dabei Bestrebungen, Ziele und Ideale erfassen. Während das Bedürfnis keine Träume mit sich bringt und sein Horizont aus bereits bekannten, gelernten, bereits erfahrenen, zu findenden oder zu replizierenden Erwartungen besteht, geht das Begehren stattdessen über das bereits Bekannte und Metabolisierte hinaus. Deshalb hat das Begehren oft keine präzise Form und entzieht sich den Grenzen.

Im Zeitalter der sozialen Medien, der Sofortkommunikation, der an der Kaufkraft gemessenen Freiheit hat man das Gefühl, dass unsere Wünsche oft auf der Grundlage von Berechnungen, Algorithmen und Interpolationen gelenkt, manipuliert, gesteuert, induziert oder vorweggenommen werden. All dies entzieht dem Intellekt die Perspektive und degradiert ihn zu einer ausführenden Funktion. Eine Verdunkelung des Geistes. Wünsche haben kurze Beine und werden oft in einer gleichzeitigen, kurzen, fast unbedeutenden Befriedigung gelöst. In einer Entladung von virtuellem Vergnügen von geringem Wert. Das schafft Sucht, Gewöhnung und lenkt den Blick vom Wesentlichen und der Sorge um unsere Existenz und die unserer Mitmenschen ab. Das Verlangen nimmt dann das Gesicht einer Ablenkung, einer Laune, einer Flucht vor unserer eigenen Natur an.

Was wäre, wenn der Wunsch zunächst darin bestünde, unsere Spezies, unsere Umwelt, unsere Würde, unsere Möglichkeit, dort zu sein, zu erhalten. Und wenn sie als Chance für Sinn, für menschliches Potenzial, für Beharrlichkeit gegenüber dem Leben, dem wirklichen, nicht künstlichen, aufsteigen würde

Depuis 2012, le Festival Ragusa Foto est un incubateur de désirs : un lieu pour de nombreux photographes passionnés, accompagnés de leurs rêves, où ils peuvent apprendre à reconnaître leur chemin de croissance consciente et responsable vers l'épanouissement de leur créativité. Nous avons donc décidé cette année de nous interroger sur la nature du désir, comme véritable motivation de nos actions et qui guide souvent nos choix. Elle peut être l'expression d'un besoin mais seul le désir est capable d'aller plus loin et de transcender la dimension de la nécessité. En effet, ce dernier est nourri par une carence ou une faiblesse du présent qui nécessite d'être comblé, soigné, rassasié. On a besoin de boire ou de manger, comme pour un travail. Le besoin vit sur les pénuries, sur les lacunes à combler. Le désir peut au contraire se projeter dans l'avenir, en saisissant les aspirations, les buts, les idéaux. Alors que le besoin n'a pas de rêves avec lui et que son horizon est constitué d'attentes déjà connues, apprises, déjà expérimentées, à trouver ou à reproduire, le désir va plutôt au-delà de ce qui est déjà connu et métabolisé. Le désir n'a donc souvent pas de forme précise et il échappe aux frontières.

À l'ère des médias sociaux, de la communication instantanée, de la liberté mesurée par le pouvoir d'achat, on a le sentiment que nos désirs sont souvent dirigés, manipulés, pilotés, induits ou anticipés sur la base de calculs, d'algorithmes, d'interpolations. Tout cela prive l'intellect de toute perspective, le reléguant à une fonction exécutoire. Une éclipse de l'esprit. Les désirs ont les jambes courtes et se résolvent souvent en une satisfaction simultanée, courte et presque insignifiante. Dans une décharge de plaisir virtuel de peu de valeur. Cela crée une dépendance, une accoutumance et détourne notre regard de l'essentiel et du souci de notre existence et de celle de nos semblables. Le désir prend alors le visage d'une distraction, d'un caprice, d'une évasion de notre propre nature.

Et si le désir était d'abord de préserver notre espèce, nos environnements, notre dignité, notre possibilité d'être là. Et si elle devait s'élever comme une opportunité de sens, de potentiel humain, de persévérance face à la vie, la vraie, et non l'artificielle

Dal 2012 Ragusa Foto Festival è stato un incubatore di desideri: un luogo per i tanti fotografi appassionati, accompagnati dai propri sogni, dove imparare a riconoscere il proprio percorso di crescita consapevole e responsabile verso la fioritura della propria creatività. Così quest’anno abbiamo pensato di interrogarci sulla natura del desiderio, in quanto vera motivazione delle nostre azioni e spesso orienta le nostre scelte. Può essere l’espressione di un bisogno ma solo il desiderio è in grado di spingersi oltre e trascendere la dimensione della necessità. Quest’ultima infatti è alimentata da una carenza o da una debolezza del presente che richiedono di essere colmate, accudite, saziate. Si ha bisogno di bere o di mangiare, come di un lavoro. Il bisogno vive di mancanze, di vuoti da colmare. Il desiderio invece può proiettarsi nel futuro, cogliere aspirazioni, traguardi, ideali. Mentre il bisogno non ha con sé alcun sogno e il suo orizzonte sono attese già conosciute, imparate, già sperimentate, da ritrovare o replicare, il desiderio invece si spinge oltre ciò che già noto e metabolizzato. Perciò il desiderio sovente non ha una forma precisa, e sfugge dai confini.

Nell’era dei social media, della comunicazione istantanea, della libertà misurata sul potere d’acquisto c’è la sensazione che i nostri desideri spesso siano indirizzati, manipolati, pilotati, indotti o anticipati sulla base di calcoli, di algoritmi, di interpolazioni. Tutto ciò priva l’intelletto di prospettiva relegandolo ad una funzione esecutoria. Una eclissi della mente. I desideri hanno le gambe corte e si risolvono spesso in un appagamento simultaneo, breve, quasi insignificante. In una scarica di piacere virtuale di poco valore. Questo crea dipendenza, assuefazione e allontana lo sguardo da ciò che è essenziale e dalla cura della nostra esistenza e di quella dei nostri simili. Il desiderio assume allora il volto di una distrazione, di un capriccio, di un’evasione dalla nostra stessa natura.

E se invece il desiderio fosse per primo quello di conservare la nostra specie, i nostri ambienti, la nostra dignità, la nostra possibilità di esserci. E se esso risorgesse come un’opportunità di senso, di potenzialità umana, di perseveranza verso la vita, quella vera, non artificiale

Since 2012 Ragusa Foto Festival has been a wish incubator for young photographers where they can learn to recognize their creativity. So this year we decided to dedicate the ninth edition to desire, real motivation that often guides our choices. Desire is the spring of our actions and often guides our choices. Desire reflects and expresses a need but can also go further and transcend the dimension of necessity. The latter is in fact fueled by a deficiency or a weakness of the present that needs to be filled, cared for, satisfied. We need to drink or eat, or event to work. The need feeds on shortcomings, gaps, voids to be filled. Desire, however, can project itself into the future, seize aspirations, goals, ideals. While the need has no dream with it and its horizon are expectations already known, learned, already experienced, to be found or replicated, desire instead goes beyond what is already known and metabolized. Therefore desire often does not have a precise form, and escapes the boundaries.

In the era of social media, instant communication, freedom measured by purchasing power, there is a feeling that our desires are often addressed, manipulated, piloted, induced or anticipated on the basis of calculations, algorithms, interpolations. All this deprives the intellect of perspective by relegating it to an executive function. An eclipse of the mind. The desire, therefore, becomes myopic and often results in a simultaneous, short, almost insignificant fulfillment. Like a shot of virtual pleasure, of little value. This creates dependence, addiction, and push us far away, to the point of forgetting what is essential as the care of our existence and that of our fellows. So desires take on the face of distraction, whim, escape from our own nature.

What if the desire was above all the conservation of our species, our environments, our dignity, our possibility of being there? What if the desire was above all the conservation of our species, our environments, our dignity, our possibility of being? What if it rose again as a quest for meaning, an opportunity to lift humanity, to boost life for real and in all its nuances?

Cortona on the Move
9. Juli - 18. Oktober 2020

Cortona On The Move entstand 2011 aus einer Idee des Kulturvereins ONTHEMOVE, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Fotografie auf der Suche nach neuen Visionen und originellen Formen der visuellen Kommunikation zu verbreiten und zu fördern.

Unter der künstlerischen Leitung von Arianna Rinaldo bietet das Festival einen kontinuierlichen Austausch zwischen Experten und eine ständige Suche nach Werken, die die unaufhörliche Entwicklung der Fotosprache dokumentieren, und zwar in der außergewöhnlichen Umgebung des etruskischen Dorfes Cortona.

Cortona On The Move ist das dynamische Zentrum der zeitgenössischen Fotografie, in dem Experimente und Spannungen in Richtung der zukünftigen Entwicklung der Bildsprache willkommen sind. Unsere Schlüsselwörter sind die Originalität des Aussehens und die Authentizität des Realitätsansatzes, der uns umgibt, um Geschichten zu erzählen, die ein breites Publikum durch Bilder erreichen.

Dies ist der Geist, der es uns ermöglicht hat, schnell zu wachsen und zu einem Bezugspunkt zu werden, nicht nur für etablierte und Hobbyfotografen, sondern auch für ein nationales und internationales Publikum, das sich für die zeitgenössische Kultur interessiert und in den letzten Jahren die Zahl der Besucher, Freiwilligen und Fachleute, die am Festival teilnehmen, erhöht hat.

Nicht nur die Fotografie, sondern auch das Gebiet ist ein wichtiger Wert für Cortona On The Move, das sich für die Verbreitung der lokalen Exzellenz einsetzt und es Jahr für Jahr ermöglicht hat, historische Gebäude von Wert, die einst unzugänglich oder verlassen waren, wieder zu öffnen und in Cortona zurückzukehren, werden zu außergewöhnlichen Ausstellungsorten.

Cortona On The Move nasce nel 2011 da un’idea dell’Associazione Culturale ONTHEMOVE il cui obiettivo è diffondere e promuovere la fotografia contemporanea alla ricerca di nuove visioni e forme originali di comunicazione visiva.

Sotto la direzione artistica di Arianna Rinaldo, il festival offre uno scambio continuo tra esperti del settore e una ricerca costante di opere che documentano l’incessante evoluzione del linguaggio fotografico, il tutto nella cornice d’eccezione del borgo etrusco di Cortona.

Cortona On The Move è il centro dinamico della fotografia contemporanea dove sono benvenute sperimentazione e tensione verso i futuri sviluppi del linguaggio visivo. Le nostre parole chiave sono l’originalità dello sguardo e l’autenticità nell’approccio alla realtà che ci circonda per raccontare storie che raggiungano un pubblico vasto attraverso le immagini.

Questo lo spirito che ci ha permesso di crescere rapidamente e diventare un punto di riferimento, non solo per fotografi affermati e amatoriali, ma anche per un pubblico nazionale e internazionale attento alla cultura contemporanea che in questi anni ha fatto crescere il numero di visitatori, volontari e professionisti coinvolti nel festival.

Non solo la fotografia, ma anche il territorio è un valore importante per Cortona On The Move che si adopera per la diffusione delle eccellenze locali e che ha permesso anno dopo anno di riaprire e restituire a Cortona edifici storici di pregio, un tempo inaccessibili o abbandonati, diventati straordinarie sedi espositive.

Photolux Festival | Lucca
16. November - 8. Dezember 2019

L'appuntamento con la fotografia a Lucca si trasforma in un evento biennale: PHOTOLUX, il festival internazionale di fotografia che avrà luogo ogni due anni nel periodo a cavallo tra la fine di novembre e gli inizi di dicembre.

The photograhy event in Lucca becomes biennal. PHOTOLUX, the International Photography Festival that will take place every two years between the end of November and the beginning of December.

Festival della Fotografia Etica
1. - 31. Oktober 2019

Das Festival della Fotografia Etica freut sich, die neunte Ausgabe des World.Report Award präsentieren zu können.

Das Festival della Fotografia Etica in Lodi wurde ins Leben gerufen und wird mit einer Logik des kulturellen Freiwilligendienstes geführt und hat zum Ziel, die Öffentlichkeit den Inhalten von ethischer Relevanz näher zu bringen, indem es die Fotografie als Werkzeug der Kommunikation und des Wissens nutzt und die verschiedenen Deklinationen des heiklen Verhältnisses zwischen Ethik, Kommunikation und Fotografie analysiert.

Das Festival hat die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Qualität und den internationalen Ruf der Fotografen gelenkt, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben und im Dienste des Fotojournalismus stehen wollen, der Fotografie, die erzählt, zum Nachdenken anregt und in den traditionellen Medien immer weniger Platz findet.

Der World.Report Award soll das soziale Engagement auf diese Weise darstellen und richtet sich an alle italienischen und ausländischen Fotografen, sowohl professionelle als auch nicht-professionelle.

Das Thema ist der Mensch mit seinen öffentlichen und privaten Angelegenheiten, seinen kleinen und großen Geschichten, sozialen Phänomenen, Bräuchen, Zivilisationen, großen Tragödien und kleinen täglichen Freuden, Veränderungen und Unveränderlichkeit.

Der Hauptfaden bei der Auswertung der Berichte über die Arbeiten wird die Geschichte sein, die das Projekt durch die Fotografie erzählt.

Die Auszeichnungen sollen eine konkrete Unterstützung für diejenigen sein, die in diesem oft nicht ausreichend finanziell anerkannten Bereich der Fotografie tätig sind.

Mit großer Freude stellt der Wettbewerb eine neue Kategorie vor: WORLD ITALY AWARD.

Anlässlich der zehnten Ausgabe des Festivals haben wir beschlossen, einen neuen Themenbereich einzuführen, der ganz unserem Land gewidmet ist.

Il Festival della Fotografia Etica ha il piacere di presentare la nona edizione del World.Report Award.

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica, utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza, analizzando le differenti declinazioni del delicato rapporto tra etica, comunicazione e fotografia.

Il Festival si è imposto all’attenzione del pubblico per il livello qualitativo e la fama internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle precedenti edizioni e vuole essere al servizio del fotogiornalismo, della fotografia che racconta, che fa pensare e che trova sempre meno spazio nei media tradizionali.

Il World.Report Award vuole in questo modo rappresentare fotograficamente  l’impegno sociale e si rivolge a tutti i fotografi italiani e stranieri, professionisti enon.

Il soggetto è l’uomo con le sue vicende pubbliche e private, le sue piccole e grandi storie; i fenomeni sociali, i costumi, le civiltà, le grandi tragedie e le piccole gioie quotidiane, i cambiamenti e l’immutabilità.

Il filo conduttore nella valutazione dei reportage dei lavori sarà la storia che il progetto racconta attraverso la fotografia.

I premi vogliono essere un sostegno concreto a chi si impegna in questo settore della fotografia che spesso non riceve un adeguato riconoscimento economico.

E’ con grande piacere che il concorso introduce una nuova categoria: MONDO ITALIA AWARD

In occasione della decima edizione del Festival abbiamo deciso di introdurre una nuova sezione tematica interamente dedicata alla nostra nazione.

The Festival of Ethical Photography is pleased to present the ninth edition of the World.Report Award.

The Festival of Ethical Photography of Lodi was created and is managed purely on a voluntary basis. Its purpose is to bring the general public close to ethically significant content using photography as a means of communication and knowledge, analysing different nuances of the delicate/fine relationship between ethics, communication and photography.

The Festival has come to the attention of the public thanks to the quality of its exhibitions and the participation of worldwide known photographers present in previous editions. The Festival wants to be at the service of photojournalism, of the kind of photography that tells stories, that makes you think and that is increasingly more difficult to be seen in the media.

The World.Report Award aims at a new form of social commitment through photography. The award is open to both professional and amateur photographers from all over the world. The award will give attention to works focusing on people and their social or cultural stories; public or private, minor or crucial, major human tragedies or smaller daily life stories, changes and immutability.

The main focus of the evaluation of the reportages will be the story that the project tells through compelling images submitted.

The awards are intended to sustain economically photographers who are actively engaged in this sector of photography and that are often not paid properly.

We are pleased to introduce a new category: WORLD ITALY AWARD

For the 10th edition of the Festival we decided to introduce a new themed category entirely dedicated to our nation.

Ragusa Foto Festival
26. Juli - 25. August 2019

Dal 2012 il Ragusa Foto Festival costituisce un’occasione di approfondimento e di scambio dedicato alla fotografia, con una particolare attenzione ai giovani e al territorio nel quale la Sicilia si trova immersa, il Mediterraneo.

Il festival si svolge in alcuni dei più interessanti edifici storici di Ragusa Ibla, tra cui Palazzo Cosentini, nel quale si trova il nucleo centrale delle mostre, monumento barocco riconosciuto dall’ UNESCO, Palazzo La Rocca, e la chiesa sconsacrata di San Vincenzo Ferreri.
Durante le giornate inaugurali, da venerdì 26 a domenica 28 luglio 2019, il Festival propone oltre alle mostre un programma di eventi che comprende conferenze, talk con gli autori, proiezioni, workshop e letture portfolio.

Since 2012 Ragusa Foto Festival is an opportunity for in-depth study and exchange on photography, with particular attention to young people and to the territory in which Sicily is immersed, the Mediterranean.
The festival takes place in some of the most interesting historic baroque buildings in Ibla, recognized by UNESCO, including Palazzo Cosentini, which houses the exhibition center, Palazzo La Rocca and the deconsecrated church of San Vincenzo Ferreri.
The opening days, the festival presents, in addition to the exhibitions, a program of events that include conferences, talks with authors, screenings, workshops and portfolio readings.

Cortona on the Move
11. Juli - 29. September 2019

Ex Magazzino delle Carni

Drowning World - Gideon Mendel

"Drowning World" ist eine Erforschung von Überschwemmungen mit Hilfe von Fotografie und Video. "Seit 2007 habe ich 19 Reisen unternommen, um Überschwemmungen in 13 Ländern zu dokumentieren und eine gemeinsame menschliche Erfahrung von Katastrophen zu erleben, die über geografische, kulturelle und wirtschaftliche Grenzen hinweggeht. Die Vision von "Ertrinkende Welt" war es, ein rviskerales Gefühl dafür zu vermitteln, dass Menschen sie leben.

Gideon Mendels (Johannesburg, Südafrika, 1959) Arbeit wurde in prominenten Publikationen wie National Geographic, Geo und The Guardian Weekend Magazine veröffentlicht.

Drowning World esplora il fenomeno delle inondazioni attraverso la fotografia e il video. “Dal 2007 ho effettuato 19 viaggi per documentare le inondazioni in 13 Paesi, per testimoniare un’esperienza umana condivisa – l’evento catastrofico – che trascende le divisioni geografiche, culturali ed economiche. La visione di Drowning World (un mondo che sta annegando) è quella di dare un senso viscerale degli esseri umani che lo vivono.

Il lavoro di Gideon Mendel (Johannesburg, Sud Africa, 1959) è stato ampiamente pubblicato in importanti riviste come National Geographic, Geo e The Guardian Weekend magazine.

“Drowning World” is an exploration of flooding using photography and video. “Since 2007, I have made 19 trips to document floods in 13 countries, witnessing a shared human experience of catastrophe that transcends geographical, cultural and economic divides. The vision of “Drowning World” has been to give a rvisceral sense of humans living it.

Gideon Mendel’s (Johannesburg, South Africa, 1959) work has been widely published in prominent publications such as National Geographic, Geo and The Guardian Weekend magazine.

Fortezza del Girifalco

Crime Scenes - Simon Norfolk

Erstmals werden vier Projekte von Simon Norfolk in einer kuratierten Ausstellung mit dem provokativen Titel "Crime Scenes" gemeinsam präsentiert. Norfolks Arbeit hat sich immer mit Landschaft und Zeit und den menschlichen Schichten, die dieses Gebiet trägt, beschäftigt. Kriege und Geschichte, und alle menschlichen Handlungen hinterlassen Spuren auf dem Land, zuletzt mit einem ernsthaften ökologischen Anliegen. Gletscher, Afghanistan, Ruanda und der Erste Weltkrieg stehen im Mittelpunkt dieser Arbeiten, die in Cortona vereint sind, um einen Raum für Meditation und Reflexion darüber zu schaffen, wie wir, der Mensch, das Land und damit unsere eigene Existenz beeinflussen. Die vier ausgestellten Projekte sind: Time Taken, Trajektorie, When I Am Laid in Earth and Shroud (letzteres wurde zusammen mit Klaus Thymann für Projektdruck geschrieben).

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) lebt in Hove und Kabul. Er ist ein Landschaftsfotograf, der von der Schlichtheit der Zeit fasziniert ist.

Per la prima volta, quattro progetti di Simon Norfolk vengono presentati insieme in una mostra tematica dal titolo provocatorio: Crime Scenes. Il lavoro di Norfolk si è sempre occupato del paesaggio, del tempo e degli strati umani che la terra porta con sé. Guerre, storia e tutte le azioni umane lasciano tracce sul territorio. Più recentemente, vi si è aggiunta una seria questione ecologica. Ghiacciai, Afghanistan, Ruanda e Prima Guerra Mondiale sono i soggetti di queste opere, tutte riunite a Cortona nel tentativo di creare uno spazio di meditazione e riflessione sull’influenza che l’uomo ha sulla terra, e di conseguenza sulla propria esistenza. I quattro lavori in mostra sono: Time Taken, Trajectory, When I Am Laid in Earth e Shroud (quest’ultimo in collaborazione con Klaus Thymann per Project Pressure.)

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) vive tra Hove e Kabul. E’ un fotografo di paesaggi affascinato dalla stratificazione del Tempo.

For the first time, four projects by Simon Norfolk are presented together in a curated exhibition with the provocative title “Crime Scenes”. Norfolk’s work has always dealt with landscape and time, and the human layers that territory carries. Wars and history, and all human actions leave traces on the land; most recently, with a serious ecological concern. Glaciers, Afghanistan, Rwanda and WWI are the focus of these works united in Cortona in an attempt to create a space for meditating and reflecting on how we, has humans, affect the land, thus our own existence. The four exhibited projects are: Time Taken, Trajectory, When I Am Laid in Earth and Shroud (this last one co-authored with Klaus Thymann for Project Pressure).

Simon Norfolk (1963, Lagos, Nigeria) lives in Hove and Kabul. He is a landscape photographer fascinated by Time’s layerdness.

Arctic Zero - Paolo Verzone

Seit einigen Jahren dokumentiert Verzone die Bewohner einer der nördlichsten Gemeinden der Welt, Ny-Ålesund. Dieser Ort ist auch ein Zentrum für internationale Arktisforschung und Umweltüberwachung, wo eine Reihe von Ländern ihre eigenen nationalen Forschungsstationen betreiben. In der Nähe von Longyearbyen liegt das Verwaltungszentrum von Spitzbergen und eine winzige norwegische Metropole mit einer Geschichte des Bergbaus, in der 2.100 Einwohner aus fast 50 verschiedenen Ländern leben.

Paolo Verzone (1967, Turin, Italien) hat seinen Sitz zwischen Italien und Spanien und ist seit 2003 Mitglied der Agence VU.

Negli ultimi anni, Verzone ha documentato gli abitanti di una delle comunità più a Nord del mondo, Ny-Ålesund. Questo luogo nell’Artico è anche un centro di ricerca internazionale e di monitoraggio ambientale, dal quale alcuni Paesi gestiscono le proprie stazioni di ricerca nazionali. Si trova vicino a Longyearbyen, centro amministrativo di Svalbard e piccola metropoli norvegese dalla storia mineraria, che ospita 2.100 residenti provenienti da quasi 50 Paesi diversi.

Paolo Verzone (Torino, Italia, 1967) dal 2003 è membro di Agence VU e vive tra Italia e Spagna.

For the past few years Verzone has been documenting the inhabitants of one of the world’s norther-most communities, Ny-Ålesund. This place is also a center for international Arctic research and environmental monitoring where a number of countries run their own national research stations. Close-by Longyearbyen is the administrative center of Svalbard, and a tiny Norwegian metropolis, with a mining history, that hosts 2,100 residents from almost 50 different countries.

Paolo Verzone (1967, Turin, Italy) is based between Italy and Spain, has been a member of Agence VU since 2003.

Paesaggio umano. L’Italia del ‘900 - Dall’Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo
A cura di Arianna Rinaldo
Supervisione scientifica: Barbara Costa
Ricerca iconografica: Maura Dettoni

Eine Auswahl von Bildern aus dem Historischen Archiv der Intesa Sanpaolo (Fondo Archivio Publifoto und Sezione fotografica) zeigt die Geschichte unseres Landes im 20. Jahrhundert. Die Wahl der Bilder unterstreicht die Beziehung zwischen Bürgern und Landschaft durch Ereignisse wie landwirtschaftliche Unternehmungen, Umweltkatastrophen, Wiederaufbauarbeiten und Infrastrukturentwicklung des Territoriums.

Italien wird aus der Sicht seiner Landschaft mit einer Vision beschrieben, die über die Schönheit der Landschaft hinausgehen und die kontinuierliche Interaktion mit dem Land hervorheben will, das auch das historische Gedächtnis unseres Landes in seinen Schichten hält.

Una selezione di immagini tratte dall’Archivio storico Intesa Sanpaolo (fondo Archivio Publifoto e Sezione fotografica) punteggeranno la storia del nostro Paese del secolo scorso. La scelta iconografica privilegia immagini che rivelano il rapporto tra i cittadini e il paesaggio attraverso eventi quali iniziative agricole, disastri ecologici e ambientali, attività di ricostruzione e sviluppi infrastrutturali del territorio.

L’Italia vista attraverso il proprio paesaggio, con una visione che vuole andare al di là della bellezza, e fare luce sulla continua interazione con il territorio che conserva nei suoi strati anche la memoria storica del nostro Paese.

A selection of images from the Intesa Sanpaolo Historical Archives (fondo Archivio Publifoto and Sezione fotografica) will outline the history of our country during the 20th century. The choice of imagery underlines the relationship between citizens and landscape through events such as agricultural ventures, environmental disasters, rebuilding efforts and infrastructural development of the territory.

Italy is described from the viewpoint of its landscape with a vision that wants to go beyond the beauty of it, and highlight the continuous interaction with the land, which also holds within its layers the historical memory of our country.

La strada blu. 7458 km di coste italiane - Marco Rigamonti

Marco folgt der italienischen Küste auf 7.458 Kilometern und zeigt Momente des italienischen Lebens, die den Lärm und die Präsenz des Massentourismus erfolgreich vermeiden. Als aufmerksamer Beobachter beobachtet er ruhig seine Mitmenschen in ihrer täglichen Beziehung zum Meer und interpretiert ihre Verbindung zur Küste mit seinen Augen. Kleine Details erinnern uns nicht nur an die natürliche und historische Schönheit Italiens, sondern dokumentieren auch den vernachlässigten Respekt vor ihm: Hässliche Fabriken und illegale Bauten dringen ein, stören aber nicht die Szene.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italien, 1958), ausgebildeter Nuklearingenieur und seit 1995 als professioneller Fotograf tätig.

Seguendo il litorale italiano lungo i suoi 7.458 chilometri, Marco ritrae momenti della vita italiana che riescono a evitare il rumore e la presenza del turismo di massa. Osservatore appassionato, segue con calma i suoi connazionali nel loro rapporto quotidiano con il mare, interpretando con i suoi occhi il loro legame con la costa. I paesaggi marini di Marco non sono mai ordinari. Alcuni piccoli dettagli non solo ci ricordano le bellezze naturali e storiche dell’Italia, ma documentano anche il mancato rispetto nei suoi confronti: brutte fabbriche e costruzioni illegali invadono la scena, ma non la disturbano.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italia, 1958) si è formato come ingegnere nucleare, e lavora come fotografo professionista dal 1995.

Following the Italian coastline along its 7,458 kilometres, Marco depicts moments of Italian life that successfully avoid the noise and presence of mass tourism. A keen observer, he quietly watches his fellow Italians in their daily relationship with the sea, interpreting their connection to the coastline through his eyes. Small details not only remind us of Italy’s natural and historical beauty but also document the neglected respect for it: ugly factories and illegal constructions intrude but do not disturb the scene.

Marco Rigamonti (Piacenza, Italy, 1958), trained as a nuclear engineer, and has worked as a professional photographer since 1995.

Diversità - Claudius Schulze

Nach den Projekten von Jessica Backhaus ("Rinascita") und Simon Roberts ("Inizio") wurde die Dokumentation des dritten Jahres des Rehabilitationsprojektes in der Tenuta Granducale di Montecchio an Claudius Schulze übergeben.

Der deutsche Fotograf verfolgt einen avantgardistischen Ansatz und steht gleichzeitig in enger Verbindung mit der klassischen "Herbarium"-Tradition. Er kategorisiert den Reichtum an Heilpflanzen und die Vielfalt der Obstgartenarten. Auf der anderen Seite nutzt er die nicht-fotografische Technologie, um die Landschaft auf neuartige Weise zu "scannen". Ziel ist es, die Realität objektiv zu "quantifizieren", an einem Ort, an dem die Natur respektiert und durch ihre spontane Entwicklung geführt wird.

Dopo i progetti di Jessica Backhaus (Rinascita) e Simon Roberts (Inizio), la documentazione del terzo anno del progetto di recupero della Tenuta Granducale di Montecchio, è affidata a Claudius Schulze.

L’approccio del fotografo tedesco è all’avanguardia ma con un occhio alla tradizione degli erbari classici. Da una parte, egli vuole classificare la ricchezza di piante medicinali e la varietà del ricco frutteto, dall’altra utilizza strumentazioni tecnologiche non fotografiche per “scannerizzare” il paesaggio in maniera nuova. Lo scopo è di “quantificare la realtà” in maniera obiettiva in un luogo in cui la natura viene rispettata e accompagnata nello scorrere del suo sviluppo spontaneo.

After the projects by Jessica Backhaus (“Rinascita”) and Simon Roberts (“Inizio”), the documentation of the third year of the rehabilitation project at the Tenuta Granducale di Montecchio, has been entrusted to Claudius Schulze.

The German photographer has an avant-gardist approach while at the same time maintaining a strong link with the classical “herbarium” tradition. He is categorizing the richness of medicinal plants and the variety of the orchard species. On the other side he is using non-photographic technology to “scan” the landscape in a novel manner. The aim is to “quantify reality” in an objective way in a place where nature is respected and guided through its spontaneous development.

Voices in the Wilderness - Ryan Walker

Eine kleine Insel im Salischen Meer, 350 Menschen vom Netz: "Voices in the Wilderness" dokumentiert diese abgelegene Gemeinschaft, beschwört und befragt unsere Nostalgie nach einem Leben, das über Klischees bekannt ist, die durch Zeit und Distanz verkittet sind. Die Insel ist nicht nur eine eskapistische Utopie; das Land und die Menschen, die sich darauf verlassen, sind den Launen einer modernen, kontinentalen Welt unterworfen, von der sie gleichzeitig verbunden und isoliert sind.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Kanada, 1984) ist ein Fotograf aus Toronto.

Una piccola isola nel Mar di Salish, 350 persone in un luogo sperduto: Voices in the Wilderness documenta questa comunità remota in maniera evocativa, interrogandosi sulla nostra nostalgia di una vita conosciuta attraverso cliché cementati dal tempo e dalla distanza. L’isola non è semplicemente un’utopia di fuga: la terra e le persone che vi fanno affidamento sono soggette ai capricci di un mondo moderno e continentale, rispetto al quale sono allo stesso tempo connesse e isolate.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Canada, 1984) è un fotografo di base a Toronto.

One small island in the Salish Sea, 350 people off the grid: “Voices in the Wilderness” documents this remote community, conjuring and interrogating our nostalgia for a life known via clichés cemented by time and distance. The island is not simply an escapist utopia; the land and the people who rely on it are subject to the vagaries of a modern, mainland world from which they are simultaneously connected and isolated.

Ryan Walker (Hamilton, Ontario, Canada, 1984) is a Toronto-based photographer.

Palazzo Capannelli

Santa Barbara - Diana Markosian
Vincitrice Premio Happiness ONTHEMOVE

"Inspiriert von der Seifenoper Santa Barbara aus den 1980er Jahren, wurde meine Mutter eine Versandhandelsbraut von Russland bis in die Vereinigten Staaten. Eines Tages fand sie einen Weg, den wahren amerikanischen Traum zu verwirklichen. "Ich bin eine 35-jährige Frau." - Sie schrieb in einer Kleinanzeige: "Ich will nach Amerika kommen und einen netten Mann treffen, der mir das Land zeigen kann." Die Anzeige zog Dutzende von amerikanischen Männern an, die ihr Briefe schrieben und sie zu einem neuen Leben auf der anderen Seite der Welt einluden. Einer von ihnen war aus Santa Barbara".

Diana Markosian (Moskau, Russland, 1989) ist eine Künstlerin, deren Werk irgendwo zwischen konzeptueller und dokumentarischer Fotografie lebt.

“Ispirata da “Santa Barbara”, una soap opera degli anni ’80, mia madre diventò una moglie per corrispondenza dalla Russia agli Stati Uniti. Un giorno, trovò il modo di realizzare il vero sogno americano. “Sono una donna di 35 anni. – scrisse in un annuncio – Voglio venire in America e incontrare un uomo gentile che mi mostri il Paese”. L’annuncio attirò decine di uomini americani che le scrissero lettere per invitarla a iniziare una nuova vita dall’altra parte del mondo. Uno di loro era di Santa Barbara”.

Diana Markosian (Mosca, Russia, 1989) è un’artista il cui lavoro si pone a metà strada tra la fotografia concettuale e quella documentaria.

“Inspired by the 1980s soap opera, Santa Barbara, my mother became a mail-order bride from Russia to the United States. One day, she found a way to achieve the true American dream. “I am a 35 year-old woman.” – She wrote in a classified ad – “I want to come to America, and meet a kind man who can show me the country.” The ad attracted dozens of American men who wrote letters to her, inviting her to a new life on the other side of the world. One of them was from Santa Barbara”.

Diana Markosian (Moscow, Russia, 1989) is an artist whose work lives somewhere between conceptual and documentary photography.

Infertile Crescent - Nadia Bseiso

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte der Nahe Osten entscheidende geopolitische Veränderungen, die die Region für ein Jahrhundert veränderten. "Unfruchtbarer Halbmond" beschreibt die Realität dessen, was einst die Wiege der Zivilisation genannt wurde, einst als "fruchtbar" bezeichnet, der Halbmond brennt in Aufruhr. Dieses Projekt (das noch im Gange ist) wird aus 4 Kapiteln bestehen und zielt darauf ab, den Weg der Heilsleitung zu erforschen, indem es die Orte aufzeigt, die sie durchqueren wird.

Nadia Bseiso (Amman, Jordanien, 1985) ist eine jordanische Dokumentarfotografin mit Sitz in Amman.

Dall’inizio del XIX secolo, il Medio Oriente è stato testimone di cambiamenti geopolitici cruciali che hanno trasformato l’intera regione per il secolo successivo. Infertile Crescent descrive la realtà di quella che una volta era chiamata “fertile” ed era considerata la culla della civiltà. Ora la Mezzaluna brucia in tumulto. Questo progetto fotografico (ancora in corso) si articolerà in quattro capitoli e mira ad esplorare il percorso del canale della salvezza, tracciando i luoghi che attraverserà.

Nadia Bseiso (Amman, Giordania, 1985) è una fotografa giordana che risiede ad Amman.

Since the beginning of the 19th century, the Middle East witnessed crucial geopolitical changes that transformed the region for a century to come. “Infertile Crescent” describes the reality of what was once called the cradle of civilization, once called ‘fertile’, the crescent is burning in turmoil. This project (still in progress) will consist of 4 chapters and aims to explore the route of the salvation pipeline by tracing the places it will cross.

Nadia Bseiso (Amman, Jordan, 1985) is a Jordanian documentary photographer based in Amman.

The Explosion of Landscape: Blasting Practices - Andrea Botto

Andrea Botto zeichnet seit 2008 zivile Explosionen in Italien und Europa auf. Diese besonderen Ereignisse, die sehr detailliert geplant sind, um entweder dysfunktionale Architektur abzubauen oder die Landschaft strukturell umzugestalten, um neue Infrastrukturen zu errichten, werden mit erheblichem Vorsprung geplant, während ihr Verbrauch nur wenige Minuten dauert. KA-BOOM, aus dem dieses Buch stammt, ist kein Fotobuch, es ist keine Archivpublikation, auch wenn es eine Reihe von Bildern aus explosiven Handbüchern nachdruckt, es ist nicht die Dokumentation einer Performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italien) nutzt die Fotografie als Mittel, um die Welt zu sezieren und ihre Komplexität auszudrücken.

Andrea Botto fotografa esplosioni civili in Italia e in Europa dal 2008. Questi eventi particolari, pianificati nei minimi dettagli sia per demolire architetture dismesse, sia per trasformare strutturalmente il paesaggio per la costruzione di nuove infrastrutture sono programmati con considerevole anticipo, mentre il loro consumo avviene in pochi minuti. KA-BOOM, da cui è tratto questo lavoro, non è un libro fotografico, non è una pubblicazione di archivio anche se ristampa una serie di immagini prese da manuali di esplosivistica, e non è nemmeno la documentazione di una performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italia) usa la fotografia come sezione del mondo, con lo scopo di esprimerne la complessità

Andrea Botto has been recording since 2008 non-military explosions around Italy and Europe. These peculiar events, planned in great detail, in order either to demolish dysfunctional architecture or to structurally transform the landscape in order to build new infrastructure are planned with considerable advance, whilst their consumption lasts only a few minutes. KA-BOOM , from which this book it taken, is not a photobook, it is not an archival publication even if it reprints a series of images taken from explosive manuals, it is not the documentation of a performance.

Andrea Botto (1973, Rapallo, Italy) uses photography as a means of dissecting the world in order to express its complexity.

Forest - Yan Wang Preston

Im Fotoprojekt "Forest" untersuchte Yan Wang Preston acht Jahre lang die Politik der Wiederherstellung von Wald und Natur in neuen chinesischen Städten. Yan Wang Preston begann dieses Projekt in Chongqing, indem er die Entwicklungen der verpflanzten alten Bäume, der Betonstadt und ihrer Menschen verfolgte und die Veränderungen, Dramen und das Leben in der Stadt dokumentierte. Dann erweiterte sie das Projekt auf Haidong und erfasste die bizarren und wild gefärbten Ökologieregenerationslandschaften.

Yan Wang Preston (Henan Province, China, 1976) ist ein britisch-chinesischer Künstler.

Per il progetto fotografico Forest, Yan Wang Preston ha trascorso otto anni indagando la politica di ricostituzione delle foreste e dell’ambiente naturale nelle nuove città cinesi. Yan Wang Preston ha iniziato questo progetto a Chongqing, seguendo gli sviluppi del trapianto di vecchi alberi, la città di cemento e la sua popolazione, documentando i cambiamenti, i drammi e la vita in città. Poi ha continuato il progetto a Haidong, dove ha catturato i bizzarri e coloratissimi paesaggi del recupero ecologico.

Yan Wang Preston (provincia di Henan, Cina, 1976) è un’artista anglo-cinese.

In the photographic project “Forest”, Yan Wang Preston spent eight years investigating the politics of recreating forests and the natural environment in new Chinese cities. Yan Wang Preston started this project in Chongqing, by following the developments of the transplanted old trees, the concrete city and its people,, documenting the changes, dramas and lives in the city. She then extended the project to Haidong, capturing the bizarre and wildly coloured ecology-recovery landscapes.

Yan Wang Preston (Henan Province, China, 1976) is a British-Chinese artist.

Legitimacy of Landscape - Yaakov Israel

Yaakov Israel ist fasziniert vom heutigen Staat Israel. Yaakov Israels Projekt "Legitimacy of Landscape" öffnet Fenster zu diesen Orten, den Menschen, die dort leben, und ihren Geschichten. Seine Fotografien konfrontieren eine auferlegte und absichtliche Unsichtbarkeit. Dass die Bewohner dieser urbanen Räume - die rund zwanzig Prozent der israelischen Bevölkerung beherbergen - auf diesen Fotografien weitgehend unsichtbar sind, unterstreicht, wie auch diese Landschaften unbemerkt bleiben würden, sondern für die unnachgiebige Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Welt. Diese Bilder stellen erhaltene Wahrheiten darüber in Frage, wer diesen Ort bewohnt.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) ist ein in Jerusalem lebender Fotograf, der meist an langfristigen unabhängigen Projekten arbeitet.

Yaakov Israel è affascinato daell’odierno Stato di Israele. Il progetto Legitimacy of Landscape di Yaakov Israel apre delle finestre su quei luoghi, sulle persone che ci vivono e sulle loro storie. Le sue fotografie si confrontano con un’invisibilità forzata e ostinata. Il fatto che gli abitanti di quegli spazi urbani siano in gran parte invisibili in queste fotografie serve a sottolineare come anche questi stessi paesaggi rimarrebbero invisibili se non fosse per l’inflessibile analisi del proprio mondo da parte dell’artista. Queste immagini mettono in discussione le verità ricevute su chi abita questo luogo.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) è un fotografo che vive a Gerusalemme e lavora principalmente su progetti indipendenti a lungo termine.

Yaakov Israel is fascinated with the today’s state of Israel. Yaakov Israel’s “Legitimacy of Landscape” project opens windows onto those places, the people who live there, and their stories. His photographs confront an imposed and willful invisibility. That the inhabitants of those urban spaces – home to some twenty percent of Israel’s population – are largely invisible in these photographs serves to underline how these landscapes, too, would remain unseen but for the artist’s unflinching examination of his world. These images call into question received truths about who inhabits this place.

Yaakov Israel (1974, Jerusalem, Israel) is a photographer living in Jerusalem, mostly works on long-term independent projects.

An Elegy for the Death of Hamun - Hashem Shakeri

Als größte Provinz des Landes liegt Sistan und Belutschestan im Südosten des Iran und grenzt an Afghanistan und Pakistan. Einst ein Wald in der fernen Vergangenheit und mit einer Geschichte von über 5.000 Jahren, war er einst eine große Quelle für Ernten im Land. Jetzt steht die Provinz vor einem rasanten Klimawandel, der diese riesige Region in eine unfruchtbare Wüste verwandelt hat. Dürre, Arbeitslosigkeit und Hoffnungslosigkeit für die Zukunft dieses Landes haben in den letzten Jahren mehr als ein Viertel der Bevölkerung zur Migration veranlasst.

Hashem Shakeri (Teheran, Iran, 1988) ist ein Künstler, Fotograf und Filmemacher, der in Teheran lebt.

La provincia del Sistan e Balucistan si trova nel sud-est dell’Iran, confina con l’Afghanistan e il Pakistan ed è la più grande del Paese. Una volta, molto tempo fa, era una foresta. Ha una lunga storia – oltre 5mila anni – e costituiva un’importante risorsa agricola per il Paese. Oggi la provincia sta affrontando un rapido cambiamento climatico che ha trasformato questa vasta regione in un deserto sterile. La siccità, la disoccupazione e la mancanza di speranza per il futuro di questa terra hanno fatto sì che negli ultimi anni oltre un quarto della popolazione sia migrata.

Hashem Shakeri (Tehran, Iran, 1988) è un artista, fotografo e film-maker che vive a Teheran.

As the largest province of the country, Sistan and Baluchestan is located in the southeast of Iran and it shares borders with Afghanistan and Pakistan. Once a forest in the distant past and with a history of over 5,000 years, it used to be a great source of crops in the country. Now, the province is facing rapid climate change, which has turned this vast region into an infertile desert. Drought, unemployment and hopelessness for the future of this land have made over one fourth of the population migrate in recent years.

Hashem Shakeri (Tehran, Iran, 1988) is an artist, photographer and filmmaker who lives in Tehran.

The Beauty and the Beast - Hahn+Hartung

Indonesien ist als "Feuerring" bekannt und wird regelmäßig von Erdbeben, Vulkanausbrüchen und Tsunamis heimgesucht. Doch der Feuerring bringt nicht nur Tod und Zerstörung. Bauern ziehen neben Vulkanen, weil der Boden durch die Vulkanasche besonders fruchtbar ist. Eruptionsmaterial wird auch als hochwertiger Baustoff verkauft. Touristen besuchen zerstörte Dörfer oder liegen mit All-Inclusive-Cocktails in der Sonne an tsunami-gefährdeten Stränden.

Hahn+Hartung ist ein Fotografenduo mit Sitz in Berlin, komponiert von Miguel Hahn (Heidelberg, Deutschland, 1982, und Jan-Christoph Hartung (Erbach, Deutschland, 1983).

L’Indonesia è conosciuta come “l’anello di fuoco”, ed è regolarmente colpita da terremoti, eruzioni vulcaniche e tsunami. Ma il cerchio di fuoco non porta solo morte e distruzione. Gli agricoltori si trasferiscono in prossimità dei vulcani perché, grazie alle ceneri vulcaniche, il terreno è particolarmente fertile. I prodotti delle eruzioni vengono venduti anche come materiale da costruzione di alta qualità. I turisti, con in mano un cocktail incluso nel pacchetto viaggio, visitano villaggi distrutti o si rilassano al sole sulle spiagge minacciate dallo tsunami.

Hahn+Hartung sono un duo fotografico composto da Miguel Hahn (Heidelberg, Germania, 1982) e Jan-Christoph Hartung (Erbach, Germania, 1983).

Indonesia is known as the “ring of fire”, and is regularly affected by earthquakes, volcano eruptions and tsunamis. Yet the Ring of Fire does not only bring death and destruction. Farmers move next to volcanoes because the soil is specially fertile due to the volcano-ashes. Eruption matter is also sold as high-quality building material. Tourists visit destroyed villages or lie with all-inclusive cocktails in the sun on tsunami-endangered beaches.

Hahn+Hartung is a photographer duo based in Berlin composed by Miguel Hahn (Heidelberg, Germany, 1982, and Jan-Christoph Hartung (Erbach, Germany, 1983).

La Caravana - Ada Trillo

"Im Oktober 2018 flog ich nach Chiapas, Mexiko, um meine Reise mit einer Karawane von Migranten zu beginnen, die auf dem Weg in die Vereinigten Staaten vor Armut, Bandengewalt und Kriminalität in Mittelamerika fliehen." Im Laufe mehrerer Wochen reiste Ada Trillo fast 3.000 Meilen bis zur US-Grenze in Tijuana. Die Karawane ist mehr als ein heiß diskutiertes politisches Thema; es ist vor allem eine humanitäre Krise, von der über 7.000 Menschen betroffen sind - darunter fast 3.000 Kinder".

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) ist eine Dokumentarfotografin mit Sitz in Philadelphia, PA und Juarez, Mexiko.

“Nell’ottobre 2018 sono volata in Chiapas, in Messico, per iniziare il mio viaggio con una carovana di migranti. Erano diretti negli Stati Uniti, in fuga dalla povertà, dalla violenza delle gang e dalla criminalità dell’America Centrale.” Nel corso di diverse settimane Ada Trillo ha percorso quasi 3mila miglia, fino a Tijuana, al confine con gli Stati Uniti. La carovana è più di una questione politica molto dibattuta: è soprattutto una crisi umanitaria che coinvolge oltre 7mila persone, tra cui quasi 3mila bambini”.

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) è una fotografa documentarista, Vive fra Philadelphia, PA e Juarez, Messico.

“In October 2018, I flew to Chiapas, Mexico, to begin my journey with a caravan of migrants headed for the United States, fleeing poverty, gang violence and crime in Central America.” Over the course of several weeks, Ada Trillo traveled nearly 3,000 miles to the US border in Tijuana. The caravan is more than a hotly debated political issue; it is primarily a humanitarian crisis affecting over 7,000 people – including nearly 3,000 children”.

Ada Trillo (El Paso, Texas, 1976) is a documentary photographer based in Philadelphia, PA and Juarez, Mexico.

Hiding from Baba Yaga - Nanna Heitmann

Am Ufer des Jenisej und der angrenzenden wilden Taiga haben die Menschen von jeher Schutz und Freiheit gesucht. Seit langem sind die Ufer des Jeniseis von nomadisierenden Völkern durchzogen. Heute zieht es die meisten Menschen in große Städte wie Moskau oder St. Petersburg. Deshalb verwandelt sich der Yenisei immer mehr in einen Raum, in dem Träumer und Einzelgänger der weltlichen Welt entkommen können. Es gibt eine Verbindung, die die verschiedenen Menschen miteinander verbindet. Das Streben nach Freiheit, Schutz, Gefangenschaft und Isolation.

Nanna Heitmann (Ulm, Deutschland, 1994) ist eine deutsch-russische Dokumentarfotografin. Sie hat ihren Sitz zwischen beiden Ländern.

Da tempi immemorabili la gente cerca protezione e libertà sulle rive del fiume Yenisei e nella vicina e selvaggia taiga. Per molto tempo, le rive dello Yenisei sono state occupate da popoli nomadi. Oggi, la maggior parte della gente è attratta dalle grandi città come Mosca o San Pietroburgo. Per questo motivo lo Yenisei si trasforma sempre più in uno spazio per sognatori e solitari che vogliono fuggire dalla vita mondana. Si incontrano persone di ogni tipo, ma c’è un legame che le collega l’una con l’altra: la ricerca della libertà, della protezione, della reclusione e dell’isolamento.

Nanna Heitmann (Ulm, Germania, 1994) è una fotografa documentarista russo/tedesca. Vive fra Germania e Russia.

From time immemorial people have sought protection and freedom on the banks of the Yenisei and the adjacent wild taiga. For a long time, the banks of the Yenisei have been pervaded by nomadic peoples. Today, most people are drawn to big cities like Moscow or St Petersburg. Therefore the Yenisei turns more and more into a space for dreamers and loners to escape the worldly world. Encountering all different kind of people, there is a bond which connects them with each other. The seek of freedom, protection, imprisonment and isolation.

Nanna Heitmann (Ulm, Germany, 1994) is a German/Russian documentary photographer. She is based between both countries.

Passersby - Lara Shipley

In der Sonoran Wüste, einem riesigen ländlichen Raum, der die Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko überbrückt, passieren die Menschen weiterhin, wie sie es seit Jahrtausenden tun. In dieser Serie ist die Wüstenlandschaft eine Bühne für die Betrachtung der Mythologie der Migration, der menschlichen Erwartung und einer Geschichte der kolonialen Herrschaft. Dieses Projekt folgt vielen alten und neuen Pfaden: denen von nomadischen Jägern und Ureinwohnern, Konquistadoren, Missionaren, der Bergbau- und Viehzuchtindustrie, dem Grenzschutz und heutigen Migranten.

Lara Shipley (1980, USA) ist eine amerikanische Fotografin und Buchmacherin. Sie ist Assistant Professor für Fotografie an der Michigan State University.

Nel deserto di Sonora, un vasto spazio rurale che attraversa il confine tra Stati Uniti e Messico, le persone continuano a passare, come hanno sempre fatto per migliaia di anni. Questo è lo scenario di Passersby. In questa serie, il paesaggio desertico è un palcoscenico per riflettere sulla mitologia della migrazione, sulle aspettative umane e su una storia di dominazione coloniale. Questo progetto segue molti percorsi vecchi e nuovi: quelli dei cacciatori nomadi e delle popolazioni indigene, dei conquistatori, dei missionari, dell’industria mineraria e dell’allevamento, delle pattuglie di frontiera e degli attuali migranti.

Lara Shipley (1980, USA) è una fotografa e scrittrice americana. She is an Assistant Professor of Photography at Michigan State University.

In the Sonoran Desert, a vast rural space that bridges the border of the United States and Mexico, people continue to pass through, as they have been doing for thousands of years. In this series, the desert landscape is a stage for considering the mythology of migration, human expectation, and a history of colonial domination. This project follows many old and new trails: those of nomadic hunters and indigenous peoples, conquistadors, missionaries, the mining and ranching industry, Border Patrol and present-day migrants.

Lara Shipley (1980, USA) is an American photographer and bookmaker. She is an Assistant Professor of Photography at Michigan State University.

L’illa - Beatriz Polo Iañez

"L'illa" (die Insel) ist ein fotografisches Projekt, das aus Schnappschüssen von Menschen besteht, die auf einer Insel leben. Die Umgebungen, in denen die Charaktere involviert sind, interagieren mit Bildern aus der natürlichen Umgebung und mit persönlichen Gegenständen, die im täglichen Kontext präsentiert werden. Von einem intimen und introspektiven Standpunkt aus betrachtet, reflektiert "L'illa" verschiedene Aspekte, wie z.B. den Mangel an Kommunikation, Abreise, Trennung, Kindheit, Entwicklung in einer vertrauten und geografischen Umgebung.

Beatriz Polo Ianez's (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) "L'illa" wurde in der Semana de Descubrimientos PhotoEspaña in Madrid ausgewählt.

L’illa (l’isola) è un progetto fotografico composto da istantanee raffiguranti persone che abitano su un’isola. Le scenografie a cui partecipano i personaggi dialogano con immagini trovate nell’ambiente naturale e con oggetti personali presentati in un contesto quotidiano. Con uno sguardo intimo e introspettivo, L’illa riflette sulla mancanza di comunicazione, la partenza, la separazione, l’infanzia, sviluppandosi in un ambiente familiare e geografico.

L’illa di Beatriz Polo Iañez (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) è stato esposto alla Real Sociedad fotográfica di Madrid nel corso del 2017.

“L’illa” (the island) is a photographic project composed of snapshots of people living on an island. The settings in which the characters are involved interact with images found in the natural environment, and with personal objects presented in a daily context. From an intimate and introspective viewpoint, “L’illa” reflects on different aspects, such as the lack of communication, departure, separation, childhood, developing in a familiar and geographical environment.

Beatriz Polo Ianez’s (Palma de Mallorca, Spagna, 1976) “L’illa” was selected in the Semana de Descubrimientos PhotoEspaña in Madrid.

Palazzo Cinaglia

Are They Rocks or Clouds? - Marina Caneve
Vincitrice Photobook Prize 2018

"Are They Rocks or Clouds?" ist der Titel eines territorialen Untersuchungsprojekts, das in den Dolomiten konzipiert wurde, wo Caneve darauf abzielt, Wissen über hydrogeologische Risiken aufzubauen, ein Thema, das traditionell von Wissenschaft und Technik behandelt wird. Abseits ihrer natürlichen Faszination für die Berge neigt die Autorin dazu, das Gebiet mit gutem Gewissen zu beobachten und sucht nach der Möglichkeit, das Risiko für die Bewohner der Orte zu messen, an denen eine Katastrophe zu erwarten ist, bzw. sich zu wiederholen.

Marina Caneve (Belluno, Italien, 1988) ist eine Fotografin und Forscherin, die mit dem Einsatz der Fotografie als Beobachtungsinstrument experimentiert.

Are They Rocks or Clouds? è un’indagine territoriale che nasce nelle Dolomiti, in cui Caneve mira alla costruzione di una conoscenza del rischio idrogeologico, tema tradizionalmente deputato alla scienza e alla tecnica. Allontanandosi dalla naturale fascinazione per la montagna, l’autrice tende ad osservare con lucidità il territorio, ricercando la possibilità di misurazione del rischio per gli abitanti dei luoghi dove si suppone possa accadere, o piuttosto ripetersi, una catastrofe.

Marina Caneve (Belluno, Italia, 1988) è una fotografa e ricercatrice che sperimenta l’utilizzo della fotografia come strumento di osservazione.

“Are They Rocks or Clouds?” is the title of a territorial investigation project that was conceived in the Dolomites, where Caneve aims at building knowledge of hydrogeological risk, a theme traditionally dealt with by science and technology. Moving away from her natural fascination with the mountains, the author tends to observe the territory with a clear conscience, looking for the possibility of measuring the risk for the inhabitants of the places where a catastrophe is expected to occur, or rather repeat itself.

Marina Caneve (Belluno, Italy, 1988) is a photographer and researcher who experiments with the use of photography as an instrument of observation.

Por Aquí Todo Bien - Federico Vespignani

In Honduras beschäftigen sich junge Männer, die an Orten wie Rivera Hernandez, am Rande von San Pedro Sula, leben, mit dem Gefühl einer fragilen körperlichen Existenz. Gangs sind die führende Institution in diesen labyrinthischen Weiten. Sie kennzeichnen Bereiche, die imaginäre Linien zeichnen, die zu Grenzen zwischen den Gemeinschaften werden. Zwischen 2018 und 2019 folgte ich einer Gruppe von Freunden in ihrer Jugend, Mitgliedern des honduranischen Zweiges der Bande Barrio 18. Während diese Kinder mit der Zufälligkeit der Gewalt um sie herum kämpfen, werden sie sich der Unfähigkeit bewusst, in Honduras eine Zukunft zu haben.

Federico Vespignani (Venedig, Italien, 1988) arbeitet an Langzeitprojekten in Mittelamerika.

In Honduras i giovani che vivono in luoghi come Rivera Hernandez, alla periferia di San Pedro Sula, si confrontano con un senso di fragile esistenza fisica. Le gang rappresentano la principale istituzione in questi luoghi tortuosi. Definiscono i quartieri disegnando linee immaginarie che diventano confini tra le comunità. Tra il 2018 e il 2019 ho seguito un gruppo di amici, membri del ramo honduregno della gang ‘Barrio 18’. Mentre questi ragazzi combattono con la casualità della violenza intorno a loro, diventano consapevoli dell’incapacità di avere un futuro in Honduras.

Federico Vespignani (Venezia, Italia, 1988) lavora a progetti a lungo termine in Centro America.

In Honduras young men who live in places like Rivera Hernandez, in the outskirt of San Pedro Sula, deal with a sense of a fragile physical existence. Gangs represent the leading institution in these labyrinthine expanses. They label areas drawing imaginary lines which become borders between the communities. Between 2018 and 2019 I followed a group of friends in their youth, members of the Honduran branch of the gang Barrio 18. As these kids struggle with the randomness of violence around them, they are becoming aware of the inability to have a future in Honduras.

Federico Vespignani (Venezia, Italy, 1988) is working on long term projects in Central America.

About Respect - Alberto Ferretto

Dies ist eine Geschichte, die von Natur, Freundschaft und Zeit erzählt. Als ich mich entschied, es zu erzählen, war ich nicht nur um die Reaktion der Leute besorgt, sondern auch um ihr Missverständnis. Als mich die Leute fragten, warum wir eine so traurige Geschichte erzählen sollten, konnte ich nicht antworten. Vielleicht wollte ich nur, dass die Leute für zwei Minuten anhalten und über Freundschaft und Respekt vor der Natur nachdenken. Ich wollte immer mehr Argumente hinzufügen, die darüber nachdenken, dass wir in jungen Jahren ermutigt werden, Dinge zu verfolgen, aber uns nie beigebracht werden, die wahre Bedeutung von Zeit zu verstehen.

Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) erstellt Werbeanzeigen für internationale Marken. Im Jahr 2011 arbeitete er bei Fabrica als Fotograf.

“Questa è una storia che parla di natura, di amicizia, di tempo. Quando decisi di raccontarla non avevo paura della reazione delle persone, ma della loro incomprensione. Quando mi chiesero perché avremmo dovuto raccontare una storia così triste non seppi dare una risposta. Forse volevo semplicemente fermare il tempo delle persone per due minuti e portarle a fermarsi, a pensare ad argomenti come l’amicizia, il rispetto per la natura. Avrei voluto aggiungerci tanti discorsi, perché se è vero che fin da piccoli siamo sempre stati stimolati ad inseguire tante cose, mai ci hanno insegnato a comprendere il vero significato del tempo.”

Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) realizza spot commerciali per marchi internazionali. Nel 2011 ha passato un periodo a Fabrica come fotografo.

This is a story that tells about nature, friendship, time. When I decided to tell it I wasn’t just worried about people’s reaction but their misunderstanding. When people asked me why we should tell such a sad story I wasn’t able to answer. Maybe I only wanted people to stop for two minutes and think about friendship and respect for nature. I wanted to add more and more arguments reflecting about the fact that when we are young we are encouraged to pursue things but we are never taught to understand the real meaning of time. Alberto Ferretto (Thiene, Vicenza, 1989) creates commercial ads for international brands. In 2011 he worked at Fabrica as a photographer.

Parterre

Master of Photography | THE EXHIBITION
In collaboration with Sky Arte
Curated by Daria Scolamacchia

"Master of Photography | THE EXHIBITION" präsentiert die Arbeit von acht Fotografen aus ganz Europa, die aufgerufen sind, sich mit aktuellen und heterogenen Themen auseinanderzusetzen, mit dem Ziel, die Welt um uns herum in einem modernen Look und in einem spezifischen Kontext, wie der TV-Talentshow, zu erzählen. Die acht Autoren haben sich mit verschiedenen fotografischen Genres auseinandergesetzt - Straßenfotografie, Reportage, Porträt, Landschaftsfotografie - und die ausgestellten Bilder sind Teil der Gesamtgeschichte: Jeder von ihnen ist jedoch in der Lage, den einzigartigen Stil des Künstlers und seine Fähigkeit, eine präzise Nuance der Realität einzufangen, darzustellen.

(Master of Photography ist eine Originalproduktion von Sky Arte.)

Master of Photography | THE EXHIBITION presenta le opere di otto fotografi, selezionati da tutta Europa, che sono stati chiamati ad affrontare tematiche attuali e eterogenee tra loro, con l’intento di raccontare il mondo che ci circonda tramite uno sguardo moderno e all’interno di un contenitore quale il talent show televisivo. Gli otto autori si sono misurati con diversi generi fotografici – street photography, reportage, ritratto, fotografia di paesaggio – e le immagini in mostra sono una parte dell’intero racconto: ognuna di loro è in grado, però, di rappresentare lo stile unico dell’artista e la sua capacità di cogliere una precisa sfumatura della realtà.

(Master of Photography è una produzione originale Sky Arte.)

“Master of Photography | THE EXHIBITION” presents the work of eight photographers, selected from all over Europe, who have been called to address current and heterogeneous issues, with the aim of telling the world around us through a modern look and within a specific context, such as the television talent show. The eight authors have confronted themselves with different photographic genres – street photography, reportage, portrait, landscape photography – and the images on display are a part of the whole story: each of them is able, however, to represent the unique style of the artist and his or her ability to capture a precise nuance of reality.

(Master of Photography is an original production by Sky Arte.)

Baci from Cortona
50 years of University of Georgia Cortona
Curated by Kublaiklan

Seit 50 Jahren findet in Cortona eine wichtige Begegnung statt: zwischen den Einwohnern der Stadt und den Studenten des Programms University of Georgia Studies Abroad. Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der UGA Cortona zeigt die Ausstellung "Baci aus Cortona" persönliche Fotos und Erinnerungen, die durch einen offenen Aufruf für Cortonaer und Amerikaner gesammelt wurden. Mit dem Medium Fotografie erzählt "Baci aus Cortona" die Geschichte zweier Kulturen, die sich seit 50 Jahren miteinander verbinden und bereichern und das Leben derer, die dieses Abenteuer erlebt haben, tief prägen.

Da cinquant’anni a Cortona si tiene un incontro molto particolare: quello tra i suoi abitanti e gli studenti del programma University of Georgia Studies Abroad. In occasione del 50° anniversario di UGA Cortona, il progetto Baci from Cortona porta in mostra fotografie personali e ricordi raccolti tramite una open call aperta a cortonesi e americani. Attraverso la fotografia, Baci from Cortona racconta la storia di due culture che da cinquant’anni si intrecciano e si arricchiscono a vicenda, lasciando un segno profondo nella vita di chi ha vissuto questa avventura.

For 50 years an important encounter has been taking place in Cortona: between the town’s inhabitants and students of the University of Georgia Studies Abroad programme. On the occasion of the 50th anniversary of UGA Cortona, the exhibition “Baci from Cortona” displays personal photographs and memories collected through an open-call targeted at Cortonese and Americans. Using photography as medium, “Baci from Cortona” tells the story of two cultures that for 50 years have intertwined and enriched each other, leaving a deep mark in the lives of those who experienced this adventure.

Festival della Fotografia Etica | Lodi
6. - 28. Oktober 2018

Spazio Approfondimento | Ex Chiesa dell’ Angelo

Spazio Tematico | Ex Chiesa di S. Cristoforo

Spazio uno Sguardo sul Munda | Palazzo Modignani

Cortona On The Move - International Photography Festival | Cortona
12. Juli - 30. September 2018

Vom 12. Juli bis 30. September 2018 ist die achte Ausgabe des internationalen Fotofestivals Cortona On The Move für das Publikum geöffnet. Wie jedes Jahr werden Dutzende von Ausstellungen zwischen dem historischen Zentrum der Stadt und der Medici-Festung von Girifalco stattfinden. Ausstellungen, Veranstaltungen und Treffen mit den großen Protagonisten der Branche im Sommer in Cortona. Das Festival wird vom Kulturverein ONTHEMOVE unter der künstlerischen Leitung von Arianna Rinaldo organisiert.

Dal 12 luglio al 30 settembre 2018 sarà aperta al pubblico l’ottava edizione del festival internazionale di fotografia Cortona On The Move. Come ogni anno decine di mostre saranno dislocate tra il centro storico della città e la Fortezza Medicea del Girifalco. Mostre, eventi e incontri con i grandi protagonisti del settore nell’estate cortonese. Il festival è organizzato dall’associazione culturale ONTHEMOVE, con la direzione artistica di Arianna Rinaldo.

Cotmzone | Via Nazionale 45

Infopoint
Boxoffice
Bookshop

Sanne De Wilde

Ex Magazzino delle Carni | Via Santucci 5

Sim Chi Yin

Fortezza del Girifalco | Via Renato Bistacci

Elinor Carucci
Debi Cornwall
Allison Stewart
Carlotta Cardana
Simon Roberts

MAEC | Piazza Luca Signorelli 9

I difensori delle nostre libertà

Orto delle Carceri

Pierfrancesco Celada

Palazzo Capannelli | Via Zefferini 1

Guia Besana
Poulomi Basu
Tanya Habjouqa
Alena Zhandarova
Jennifer Greenburg

New Visions

Aperture

Palazzo Cinaglia | Via Santucci 17

Premio Canon Giovani Fotografi
Loulou d’Aki

Palazzo Venuti | Via Nazionale 70

Arena – Video and Beyond

Via Roma e Via Nazionale

Sanne De Wilde