HOPE: Im Festivalzentrum des Art_Inkubator werden Ausstellungen aus dem Hope-Programm präsentiert. Dabei handelt es sich um internationale Projekte, die uns dazu ermutigen, inspirierende Menschen, mutige Künstler, starke Gemeinschaften und die Aktionen, die sie gegen die gängigen, fatalistischen Erzählungen über unsere Realität unternehmen, näher zu betrachten. Die Worte der amerikanischen Schriftstellerin und Aktivistin Rebecca Solnit haben uns inspiriert: Hoffnung fordert zum Handeln auf; Handeln ist ohne Hoffnung unmöglich. Wir haben Kuratoren und Künstler eingeladen, mit uns zusammenzuarbeiten und sieben Gruppen- und Einzelausstellungen zu gestalten. Die meisten von ihnen wurden speziell für das 22. Fotofestiwal konzipiert und zeigen verschiedene Formen des Widerstands, der Unterstützung und der Zusammenarbeit in Ost- und Westeuropa, Südamerika und im Nahen Osten. Die Ausstellungen, die das diesjährige Festivalthema widerspiegeln, sind Kunstprojekte, die unseren Blick auf die zeitgenössische Welt verändern und beweisen, dass wir selbst in Zeiten tiefster Dunkelheit und in den Rissen der Ungewissheit einige verborgene positive Skripte entwickeln können. Das Programm wird von Marta Szymańska und Krzysztof Candrowicz von Fotofestiwal geleitet.
HIGHLIGHTS: Das Programm umfasst auch mehrere Ausstellungen, die nicht mit dem Hauptthema zusammenhängen, darunter AREA: ART ON THE DANCEFLOOR. Warhol, Basquiat und Co. Die großformatigen, dynamischen und gewagten Fotografien von Volker Hinz laden dazu ein, die Geschichte des Nachtclubs kennenzulernen, der in den 1980er Jahren New Yorks Lower Manhattan zum Leuchten brachte. Alle sechs Wochen verwandelte sich der Club auf spektakuläre Weise, und die Besucher waren eingeladen, sich passend zu immer neuen Mottos wie "Food", "Fashion" oder "Faith" zu verkleiden. In diesen Fotografien werden wir einige der Stars der damaligen Weltkunstszene wiederentdecken, darunter Warhol, Basquiat, Madonna und Grace Jones, direkt neben jedem Mann, der sich für eine spektakuläre Nacht in eine andere Person verwandelte.
Die Premiere neuer Fotografien von Zbigniew Libera, die speziell für diese Ausgabe von Fotofestiwal entstanden sind, wird ein starker Höhepunkt des Programms sein. "Die Ausstellung in der Galeria Wschodnia markiert die Rückkehr des Künstlers nach Łódź, einer Stadt, mit der sein Werk seit seiner Zugehörigkeit zur Gruppe Kultura Zrzuty verbunden ist", sagt Daniel Muzyczuk, Kurator der Ausstellung. "Ein weiterer wichtiger Aspekt dieser Rückkehr ist der Ort. Schließlich ist Wschodnia der legendäre Ort der unabhängigen Galeriebewegung und die letzte nichtkommerzielle Kunstgalerie der Stadt, die Anfang der 1980er Jahre gegründet wurde."
Eine weitere große Einzelausstellung wird die Werke von Grzegorz Przyborek zeigen, einem in Łódź lebenden Künstler, der in Polen und im Ausland sehr geschätzt wird. Es wird ein Rückblick auf sein gesamtes künstlerisches Schaffen sein, angefangen von den ersten Schritten in Lodz und Arles (Frankreich) bis hin zu seinen jüngsten Werken, die bisher noch nirgendwo gezeigt wurden. Die retrospektive Ausstellung mit dem Titel Silence wird in der Städtischen Kunstgalerie in Łódź - Zentrum für Kunstpropaganda [Miejska Galeria Sztuki w Łodzi - Ośrodek Propagandy Sztuki] präsentiert.
MINSK UND ODESSA IN ŁÓDŹ: Auch in diesem Jahr haben wir die Kuratoren unserer beiden befreundeten Fotofestivals, des Monats der Fotografie in Minsk (Weißrussland) und der Odesa Photo Days (Ukraine), eingeladen, mit uns am Programm zu arbeiten. Da diese beiden Veranstaltungen aus politischen Gründen nicht in ihren jeweiligen Ländern stattfinden können, bereiten wir einen riesigen Raum im Herzen des postindustriellen Łódź vor, den OFF Piotrkowska-Komplex, in dem unter anderem die Werke belarussischer und ukrainischer Künstler präsentiert werden.
Hier wird eine Ausstellung zu sehen sein, die einen Überblick über die sozialen und politischen Veränderungen sowie die Proteste in der Ukraine, Georgien, Iran, Kasachstan und Kirgisistan in den letzten 30 Jahren gibt. #inbetweenland wird über den spezifischen Schwebezustand sprechen, in dem sich ein Teil der belarussischen Gesellschaft befindet.
DIE AUSSTELLUNG ZEIGT DAS BESTE DER ZEITGENÖSSISCHEN FOTOGRAFIE: Darüber hinaus bietet das Offene Programm von Fotofestiwal einen Überblick über die interessantesten Phänomene der zeitgenössischen Fotografie. Es umfasst sechs Projekte, die von der internationalen Jury aus Tausenden von Einreichungen aus aller Welt ausgewählt wurden. Dieses Schaufenster - eine wirklich beeindruckende visuelle Zusammenstellung von Projekten - berührt eine Vielzahl von Themen: die Realität in den Ländern des Persischen Golfs, die Einstellung des Menschen zum Wasser in Sierra Leone und das Leben und die Probleme der Küstengemeinden in Kolumbien.
In einer speziellen Diashow von Talent Futures werden Projekte vorgestellt, die dem zeitgenössischen Europa nahe stehen: Ihar Hancharuks Untersuchung des Phänomens der Militärpropaganda, das in Weißrussland seit Jahren zu beobachten ist, die Projekte von Lisa Bukreyeva und Marcin Kruk über den Krieg in der Ukraine sowie Kinga Wronas Fotoserie über den Ausbruch des Vulkans Cumbre Vieja auf der Insel La Palma. Die Diashow und die Gruppenausstellung mit dem Titel On the Verge, die Teil des Hope-Programms sind, wurden dank der Zusammenarbeit von Fotofestiwal mit Futures Photography, einer internationalen Plattform, die fast zwanzig fotografische Institutionen aus ganz Europa verbindet, realisiert.
UND VIEL MEHR: Während der zehn Festivaltage wird das Publikum auch eingeladen, Präsentationen von Fotobüchern und Ausstellungen zu besuchen, die von Partnergalerien organisiert werden, darunter eine Bogdan Konopka gewidmete Gruppenausstellung in der Galerie der Łódź Photographic Society (ŁTF) und die gemeinsam mit dem Museum der Stadt Łódź realisierte Retrospektive von Chris Niedenthal. Wie immer wird das Programm auch Filmvorführungen, Diskussionen und Konzerte umfassen.
Das Key Visual für die diesjährige Ausgabe wurde von Kaja Kaja "mlode studio" und Dominik Murzyn erstellt. Die für die Plakate ausgewählten Fotos stammen von Marisya Myanovska, Ugo Woatzi und Ritual Inhabitual Collective.
Kofinanziert durch den Minister für Kultur und Nationales Erbe aus dem Kulturförderungsfonds.
Subventioniert vom Ministerium für Kultur und Nationales Erbe aus dem Kulturförderungsfonds.
