digitalEvent
19. Oktober 2024

digitalEVENT gilt als wichtigster eintägiger Fotoevent der Schweiz und zieht Fotografen, Videofilmer und Kreative aus dem Grossraum Zürich/Aargau und darüber hinaus an. Mit über 20 Ausstellern, die ihre neusten Produkte aus den Bereichen Foto und Video präsentieren, darunter Kameras, Objektive und Zubehör, ist dies eine unschätzbare Gelegenheit, die neusten Innovationen der Branche aus erster Hand zu erleben. Darüber hinaus bieten Schulungsanbieter Einblicke in ihre neuesten Lerninhalte und Fotoreisen, um Wissen und Fähigkeiten zu erweitern.

Ein besonderes Highlight ist das vielfältige Bildungsangebot des digitalEVENT mit über 40 Vorträgen und Seminaren renommierter Fotografen. Diese Gelegenheit, den fotografischen Horizont zu erweitern und neue Fähigkeiten zu erlernen, ist für Profis und Amateure gleichermaßen von unschätzbarem Wert.

Abgerundet wird die Veranstaltung durch vier fesselnde Keynote-Präsentationen auf einer großen Bühne mit beeindruckender 12-Meter-Leinwand und 4K-Projektion.

Die Keynote-Präsentationen versprechen faszinierende Einblicke in die Welt der Fotografie und werden mit Sicherheit inspirieren.

Ein besonderer Service des digitalEVENTs ist die kostenpflichtige Sensorreinigung für Kameras von Canon, Fujifilm, Nikon und Sony, die von Experten vor Ort durchgeführt wird.

Der digitalEVENT ist der Ort, an dem sich die Foto-Community trifft, um ihre Leidenschaft zu teilen, neue Fähigkeiten zu erlernen und sich von den Besten der Branche inspirieren zu lassen. Wir laden Sie herzlich ein, an diesem spannenden Event teilzunehmen und die Magie der Fotografie zu erleben.

digitalEVENT est considéré comme l'événement photo d'une journée le plus important de Suisse et attire des photographes, des vidéastes et des créatifs de la grande région de Zurich/Argovie et au-delà. Avec plus de 20 exposants présentant leurs derniers produits dans les domaines de la photo et de la vidéo, dont des appareils photo, des objectifs et des accessoires, c'est une occasion inestimable de découvrir de première main les dernières innovations du secteur. En outre, des prestataires de formation proposeront des aperçus de leurs derniers contenus d'apprentissage et des voyages photographiques afin d'élargir les connaissances et les compétences.

Un point fort particulier est l'offre de formation variée du digitalEVENT avec plus de 40 conférences et séminaires de photographes renommés. Cette opportunité d'élargir ses horizons photographiques et d'acquérir de nouvelles compétences est inestimable pour les professionnels comme pour les amateurs.

L'événement sera complété par quatre présentations keynote captivantes sur une grande scène dotée d'un impressionnant écran de 12 mètres et d'une projection 4K.

Ces présentations promettent de donner un aperçu fascinant du monde de la photographie et ne manqueront pas d'inspirer les participants.

Un service particulier du digitalEVENT est le nettoyage payant des capteurs des appareils photo Canon, Fujifilm, Nikon et Sony, qui sera effectué sur place par des experts.

Le digitalEVENT est l'endroit où la communauté photo se réunit pour partager sa passion, apprendre de nouvelles compétences et s'inspirer des meilleurs de la branche. Nous vous invitons à participer à cet événement passionnant et à vivre la magie de la photographie.

digitalEVENT è riconosciuto come il più importante evento fotografico di un giorno in Svizzera e attira fotografi, videografi e creativi dall'area di Zurigo/Argovia e non solo. Con oltre 20 espositori che presentano i loro ultimi prodotti fotografici e video, tra cui fotocamere, obiettivi e accessori, è un'occasione preziosa per toccare con mano le ultime innovazioni del settore. Inoltre, i fornitori di formazione offriranno approfondimenti sui loro ultimi contenuti didattici e sui viaggi fotografici per migliorare le conoscenze e le competenze.

Un punto di forza particolare è il programma didattico di digitalEVENT, con oltre 40 conferenze e seminari tenuti da fotografi di fama. Questa opportunità di ampliare gli orizzonti fotografici e di apprendere nuove competenze è preziosa sia per i professionisti che per i dilettanti.

L'evento sarà completato da quattro accattivanti presentazioni chiave su un grande palco con un impressionante schermo di 12 metri e proiezione 4K.

Le presentazioni promettono approfondimenti affascinanti sul mondo della fotografia e sono sicuramente fonte di ispirazione.

Un servizio speciale del digitalEVENT è la pulizia dei sensori delle fotocamere Canon, Fujifilm, Nikon e Sony, che sarà effettuata da esperti in loco a pagamento.

digitalEVENT è il luogo in cui la comunità fotografica si riunisce per condividere la propria passione, apprendere nuove competenze e lasciarsi ispirare dai migliori del settore. Vi invitiamo a partecipare a questo emozionante evento e a vivere la magia della fotografia.

digitalEVENT is regarded as the most important one-day photography event in Switzerland and attracts photographers, videographers and creatives from the greater Zurich/Aargau area and beyond. With over 20 exhibitors showcasing their latest photo and video products, including cameras, lenses and accessories, this is an invaluable opportunity to experience the latest innovations in the industry first-hand. In addition, education providers will offer insights into their latest learning content and photography journeys to enhance knowledge and skills.

A special highlight is the wide range of educational offerings at digitalEVENT with over 40 lectures and seminars by renowned photographers. This opportunity to broaden photographic horizons and learn new skills is invaluable for professionals and amateurs alike.

The event will be rounded off by four captivating keynote presentations on a large stage with an impressive 12-meter screen and 4K projection.

The keynote presentations promise fascinating insights into the world of photography and are sure to inspire.

A special service at digitalEVENT is sensor cleaning for Canon, Fujifilm, Nikon and Sony cameras, which will be carried out by experts on site for a fee.

digitalEVENT is the place where the photography community comes together to share their passion, learn new skills and be inspired by the best in the industry. We invite you to join us at this exciting event and experience the magic of photography.

(Text: digitalEVENT)

digitalEvent
9. Dezember 2023

Keynote Vorträge
John-Oliver Dum, Makrofotograf
Stefan Forster, Landschaftsfotograf und Videofilmer
Alex Kühni, Fotojournalist
Vincent Peters, Porträt-, Mode- und Beautyfotograf

Tickets

digitalEVENT gilt als wichtigster eintägiger Fotoevent der Schweiz und zieht Fotografen, Videofilmer und Kreative aus dem Grossraum Zürich/Aargau und darüber hinaus an. Mit über 20 Ausstellern, die ihre neusten Produkte aus den Bereichen Foto und Video präsentieren, darunter Kameras, Objektive und Zubehör, ist dies eine unschätzbare Gelegenheit, die neusten Innovationen der Branche aus erster Hand zu erleben. Darüber hinaus bieten Schulungsanbieter Einblicke in ihre neuesten Lerninhalte und Fotoreisen, um Wissen und Fähigkeiten zu erweitern.

Ein besonderes Highlight ist das vielfältige Bildungsangebot des digitalEVENT mit über 40 Vorträgen und Seminaren renommierter Fotografen. Diese Gelegenheit, den fotografischen Horizont zu erweitern und neue Fähigkeiten zu erlernen, ist für Profis und Amateure gleichermaßen von unschätzbarem Wert.

Abgerundet wird die Veranstaltung durch vier fesselnde Keynote-Präsentationen auf einer großen Bühne mit beeindruckender 12-Meter-Leinwand und 4K-Projektion.

Die Keynote-Präsentationen versprechen faszinierende Einblicke in die Welt der Fotografie und werden mit Sicherheit inspirieren.

Ein besonderer Service des digitalEVENTs ist die kostenpflichtige Sensorreinigung für Kameras von Canon, Fujifilm, Nikon und Sony, die von Experten vor Ort durchgeführt wird.

Der digitalEVENT ist der Ort, an dem sich die Foto-Community trifft, um ihre Leidenschaft zu teilen, neue Fähigkeiten zu erlernen und sich von den Besten der Branche inspirieren zu lassen. Wir laden Sie herzlich ein, an diesem spannenden Event teilzunehmen und die Magie der Fotografie zu erleben.

digitalEVENT est considéré comme l'événement photo d'une journée le plus important de Suisse et attire des photographes, des vidéastes et des créatifs de la grande région de Zurich/Argovie et au-delà. Avec plus de 20 exposants présentant leurs derniers produits dans les domaines de la photo et de la vidéo, dont des appareils photo, des objectifs et des accessoires, c'est une occasion inestimable de découvrir de première main les dernières innovations du secteur. En outre, des prestataires de formation proposeront des aperçus de leurs derniers contenus d'apprentissage et des voyages photographiques afin d'élargir les connaissances et les compétences.

Un point fort particulier est l'offre de formation variée du digitalEVENT avec plus de 40 conférences et séminaires de photographes renommés. Cette opportunité d'élargir ses horizons photographiques et d'acquérir de nouvelles compétences est inestimable pour les professionnels comme pour les amateurs.

L'événement sera complété par quatre présentations keynote captivantes sur une grande scène dotée d'un impressionnant écran de 12 mètres et d'une projection 4K.

Ces présentations promettent de donner un aperçu fascinant du monde de la photographie et ne manqueront pas d'inspirer les participants.

Un service particulier du digitalEVENT est le nettoyage payant des capteurs des appareils photo Canon, Fujifilm, Nikon et Sony, qui sera effectué sur place par des experts.

Le digitalEVENT est l'endroit où la communauté photo se réunit pour partager sa passion, apprendre de nouvelles compétences et s'inspirer des meilleurs de la branche. Nous vous invitons à participer à cet événement passionnant et à vivre la magie de la photographie.

digitalEVENT è riconosciuto come il più importante evento fotografico di un giorno in Svizzera e attira fotografi, videografi e creativi dall'area di Zurigo/Argovia e non solo. Con oltre 20 espositori che presentano i loro ultimi prodotti fotografici e video, tra cui fotocamere, obiettivi e accessori, è un'occasione preziosa per toccare con mano le ultime innovazioni del settore. Inoltre, i fornitori di formazione offriranno approfondimenti sui loro ultimi contenuti didattici e sui viaggi fotografici per migliorare le conoscenze e le competenze.

Un punto di forza particolare è il programma didattico di digitalEVENT, con oltre 40 conferenze e seminari tenuti da fotografi di fama. Questa opportunità di ampliare gli orizzonti fotografici e di apprendere nuove competenze è preziosa sia per i professionisti che per i dilettanti.

L'evento sarà completato da quattro accattivanti presentazioni chiave su un grande palco con un impressionante schermo di 12 metri e proiezione 4K.

Le presentazioni promettono approfondimenti affascinanti sul mondo della fotografia e sono sicuramente fonte di ispirazione.

Un servizio speciale del digitalEVENT è la pulizia dei sensori delle fotocamere Canon, Fujifilm, Nikon e Sony, che sarà effettuata da esperti in loco a pagamento.

digitalEVENT è il luogo in cui la comunità fotografica si riunisce per condividere la propria passione, apprendere nuove competenze e lasciarsi ispirare dai migliori del settore. Vi invitiamo a partecipare a questo emozionante evento e a vivere la magia della fotografia.

digitalEVENT is regarded as the most important one-day photography event in Switzerland and attracts photographers, videographers and creatives from the greater Zurich/Aargau area and beyond. With over 20 exhibitors showcasing their latest photo and video products, including cameras, lenses and accessories, this is an invaluable opportunity to experience the latest innovations in the industry first-hand. In addition, education providers will offer insights into their latest learning content and photography journeys to enhance knowledge and skills.

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The event will be rounded off by four captivating keynote presentations on a large stage with an impressive 12-meter screen and 4K projection.

The keynote presentations promise fascinating insights into the world of photography and are sure to inspire.

A special service at digitalEVENT is sensor cleaning for Canon, Fujifilm, Nikon and Sony cameras, which will be carried out by experts on site for a fee.

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(Text: digitalEVENT)

Swiss Photo Day
18. November 2023

online

Anmeldung

Fotografie zwischen Passion und Performance

Der Swiss Photo Day ist der erste Marken-Übergreifende digitale Fachevent für Schweizer Fotografinnen und Fotografen. Nach der ersten Durchführung im Jahr 2021 freuen wir uns, auch im 2022 einen digitalen Live Event mit Interaktion, Spannung, Entertainment, Inspiration und Wissen zu ermöglichen.

Von technologischen Revolutionen, Produktneuheiten und Trends über persönliche Geschichten, inspirierenden Keynotes von bekannten Fotografen bis hin zu Tech-Talks erwartet Dich im 2022 ein umfassendes Programm zum Thema: Die Fotografie zwischen Passion und Performance.

Der Swiss Photo Day ist für alle zugänglich. Egal ob ambitionierter Amateurfotograf oder Profi das Programm ist abwechslungs- und lehrreich.

Der Swiss Photo Day ist kostenlos

Hole Dir jetzt dein kostenloses Ticket! Nur mit einem eigenen Event-Ticket nimmst du automatisch am grossen Wettbewerb teil und profitierst von vielen attraktiven Angeboten im digitalen Goodie Bag.

La photographie entre passion et performance

Le Swiss Photo Day est le premier événement professionnel numérique inter-marques pour les photographes suisses. Après la première édition en 2021, nous nous réjouissons d'organiser en 2022 un événement numérique en direct avec de l'interaction, du suspense, du divertissement, de l'inspiration et des connaissances.

Des révolutions technologiques, des nouveautés produits et des tendances aux histoires personnelles, des keynotes inspirantes de photographes connus aux talks tech, un programme complet t'attend en 2022 sur le thème : la photographie entre passion et performance.

Le Swiss Photo Day est accessible à tous. Que vous soyez un photographe amateur ambitieux ou un professionnel, le programme est varié et instructif.

Le Swiss Photo Day est gratuit.

Procure-toi dès maintenant ton billet gratuit ! Ce n'est qu'avec ton propre billet d'événement que tu participeras automatiquement au grand concours et que tu profiteras de nombreuses offres attrayantes dans le goodie bag numérique.

La fotografia tra passione e performance

Lo Swiss Photo Day è il primo evento digitale cross-brand per i fotografi svizzeri. Dopo la prima edizione del 2021, siamo lieti di poter offrire nel 2022 un evento digitale dal vivo all'insegna dell'interazione, dell'emozione, dell'intrattenimento, dell'ispirazione e della conoscenza.

Dalle rivoluzioni tecnologiche, alle innovazioni di prodotto e alle tendenze, fino alle storie personali, alle conferenze ispirate di fotografi famosi e alle conferenze tecniche, nel 2022 vi aspetta un programma completo sul tema della fotografia tra passione e performance.

Lo Swiss Photo Day è aperto a tutti. Che siate ambiziosi fotografi amatoriali o professionisti, il programma è vario e ricco di informazioni.

Lo Swiss Photo Day è gratuito

Acquistate subito il vostro biglietto gratuito! Solo con il vostro biglietto d'ingresso all'evento parteciperete automaticamente al grande concorso e beneficerete di molte offerte interessanti nella goodie bag digitale.

Photography between passion and performance

Swiss Photo Day is the first cross-brand digital event for Swiss photographers. After the first edition in 2021, we are pleased to be able to offer a digital live event with interaction, excitement, entertainment, inspiration and knowledge in 2022.

From technological revolutions, product innovations and trends to personal stories, inspiring keynotes from well-known photographers and tech talks, a comprehensive program on the topic of photography between passion and performance awaits you in 2022.

The Swiss Photo Day is open to everyone. Whether you are an ambitious amateur photographer or a professional, the program is varied and informative.

The Swiss Photo Day is free of charge

Get your free ticket now! Only with your own event ticket will you automatically take part in the big competition and benefit from many attractive offers in the digital goodie bag.

(Text: Swiss Photo Day)

digitalEvent
22. Oktober 2022

Mit Keynote Vorträgen von:
Daniel Etter, Canon Ambassador,
Tobias Ryer, Nikon Ambassador (im schönsten Licht)
Braschler / Fischer (der Klimawandel in Portraits erzählt)
Ralph Larmann, Sony European Ambassador

Die bereits 14. Ausgabe des digitalEVENTs findet wie immer im Trafo Baden statt. Mit über 3'000 Besuchern ist der digitalEVENT eine der bedeutendsten Eintages-Fotoveranstaltungen der Schweiz, nicht zuletzt, weil er einen optimalen Mix von fantastischen Vorträgen, lehrreichen Seminaren, Produktedemos, Live Shootings und interessanten persönlichen Begegnungen bietet.

Highlights sind wie immer die Keynote Vorträge in der Trafo Halle.

La 14e édition du digitalEVENT se déroulera comme toujours au Trafo de Baden. Avec plus de 3'000 visiteurs, le digitalEVENT est l'un des événements photo d'un jour les plus importants de Suisse, notamment parce qu'il offre un mélange optimal de conférences fantastiques, de séminaires instructifs, de démonstrations de produits, de prises de vue en direct et de rencontres personnelles intéressantes.

Comme toujours, les points forts sont les conférences principales dans le hall Trafo.

La 14a edizione del digitalEVENT si svolgerà come sempre al Trafo Baden. Con oltre 3.000 visitatori, il digitalEVENT è uno dei più importanti eventi fotografici di un giorno in Svizzera, anche perché offre un mix ottimale di fantastiche conferenze, seminari istruttivi, dimostrazioni di prodotti, riprese dal vivo e interessanti incontri personali.

I momenti topici sono, come sempre, le conferenze di apertura nella Sala Trafo.

The already 14th edition of the digitalEVENT will take place as always at the Trafo Baden. With over 3,000 visitors, the digitalEVENT is one of the most important one-day photo events in Switzerland, not least because it offers an optimal mix of fantastic lectures, instructive seminars, product demos, live shootings and interesting personal encounters.

Highlights are, as always, the keynote lectures in the Trafo Hall.

Bildersoirée #161 | Photobastei | Zürich
12. Mai 2022

Die Bildersoirée wird von der vfg veranstaltet.

Anne Gabriel-Jürgens

Zentrale Themen Anne Gabriel-Jürgens ihrer freien Arbeiten sind Frauen und Gender sowie Umwelt und Nachhaltigkeit in Bezug auf Identität und Heimat. Sie hinterfragt gängige Gesellschaftsmodelle und beobachtet ihr Umfeld, wie es sich unter gegebenen Umständen entwickelt und verändert.

"Viel Glück zum Muttertag": In diesem Langzeitprojekt begleitetet und portraitiert sie ihre Stieftochter Zoe über 10 Jahre im Alltag. Es geht um die Beziehung zwischen ihnen, dem Aufwachsen, Erwachsen werden, Anne ihrer eigenen Erinnerungen daran und die Frage: "was ist eine Familie?"

"Uns reichts!": Von sexualisierter Gewalt Betroffene brechen mit Mythen,Tabus und Stigmata Ein Gemeinschaftsprojekt mit Amnesty International und der Grafikerin Brigitte Lampert, die gemeinsam mit Anne über das Projekt spricht.

"... und wenn man genau hinsieht": Küstenerosion im Mittelmeerraum. Wie Misswirtschaft, Gier und Klimawandel ein Ökosystem bedrohen.

Les thèmes centraux du travail indépendant d'Anne Gabriel-Jürgen sont les femmes et le genre ainsi que l'environnement et la durabilité en rapport avec l'identité et la patrie. Elle remet en question les modèles de société courants et observe son environnement tel qu'il se développe et se transforme dans des circonstances données.

"Bonne chance pour la fête des mères" : dans ce projet à long terme, elle accompagne et fait le portrait de sa belle-fille Zoe au quotidien pendant plus de dix ans. Il s'agit de leur relation, de leur croissance, de leur passage à l'âge adulte, des propres souvenirs d'Anne à ce sujet et de la question "qu'est-ce qu'une famille ?".

"Un projet commun avec Amnesty International et la graphiste Brigitte Lampert, qui s'entretient avec Anne sur le projet.

"... et si on regarde bien" : L'érosion côtière en Méditerranée. Comment la mauvaise gestion, la cupidité et le changement climatique menacent un écosystème.

I temi centrali delle opere libere di Anne Gabriel-Jürgen sono le donne e il genere, così come l'ambiente e la sostenibilità in relazione all'identità e alla casa. Mette in discussione i comuni modelli sociali e osserva il suo ambiente mentre si sviluppa e cambia in determinate circostanze.

"Good luck on Mother's Day": in questo progetto a lungo termine, accompagna e ritrae la sua figliastra Zoe nella sua vita quotidiana durante 10 anni. Parla del rapporto tra loro, del crescere, del diventare adulti, dei ricordi di Anne e della domanda: "cos'è una famiglia?"

"Ne abbiamo avuto abbastanza!": Le persone colpite dalla violenza sessualizzata rompono con miti, tabù e stigmi Un progetto congiunto con Amnesty International e la graphic designer Brigitte Lampert, che parla del progetto insieme ad Anne.

"... e se si guarda bene": Erosione costiera nel Mediterraneo. Come la cattiva gestione, l'avidità e il cambiamento climatico minacciano un ecosistema.

Central themes of Anne Gabriel-Jürgen's free works are women and gender as well as environment and sustainability in relation to identity and home. She questions common social models and observes her environment as it develops and changes under given circumstances.

"Good Luck for Mother's Day": in this long-term project she accompanies and portrays her stepdaughter Zoe in her everyday life over 10 years. It is about the relationship between them, growing up, becoming an adult, Anne of her own memories of it and the question: "what is a family?"

"Uns reichts!": Von sexualisierter Gewalt Betroffene brechen mit Mythen,Tabus und Stigmata A joint project with Amnesty International and graphic designer Brigitte Lampert, who talks about the project together with Anne.

"...and if you look closely": Coastal Erosion in the Mediterranean. How mismanagement, greed and climate change threaten an ecosystem.

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
31. Oktober 2021

Art Tour Marion Bernet, Eleni Kougionis und Regine Flury

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
28. Oktober 2021

Referat und Talk mit Jörg Arnold, Mitbegründer von “Fairpicture”, einer Plattform für Fotografie und Video aus dem globalen Süden

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
10. Oktober 2021

Art Tour mit Marion Bernet und Eleni Kougionis

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
12. September 2021

Didier Ruef präsentiert sein Buch «2020»

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
26. September 2021

Art Tour mit Regine Flury

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
12. September 2021

Geschichten aus Don Juan Pedros Wunderkammer

Hans Peter Straumann erzählt von seinen zahlreichen Forschungsund Vergnügungsreisen in alle Welt

Nullachtfünfzehn
Marion Bernet, Eleni Kougionis

Im Vertrauten begegnet uns das Unvertraute, Fremde, im Gewöhnlichen das Ausserordentliche, was uns nah und bekannt scheint, ist doch weit weg. In den Arbeiten von Marion Bernet und Eleni Kougionis geht es aber nicht allein um solche Ambivalenzen; die Werkgruppen zeigen zuallererst Menschen, die sich bewusst gesellschaftlichen Konventionen verweigern oder für das Verwirklichen ihrer Träume Widerstände überwinden (mussten).

Wie zum Beispiel die «Ice Lions» aus Kenia. Marion Bernet porträtiert in ihrer Reportage Frauen und Männer aus dem afrikanischen Land, die eine sehr ungewöhnliche Leidenschaft teilen: ihre Liebe zum Eishockey. Bernets Bildserie zielt aber nicht einfach auf das Offensichtliche: den Kontrast, das Exotische, sondern vermittelt in ihrer Stimmung vor allem, was die Ice Lions durch ihre Beharrlichkeit erreicht haben: das Aussergewöhnliche ist jetzt auch ein Stück Normalität, etwas Selbstverständliches.

In der Reportage «Punk auf Indonesisch» tauchte Eleni Kougionis 2015 und 2018 in die Punkszene in Indonesien ein, dem Land mit der grössten muslimischen Bevölkerung weltweit. Auch hier begegnen wir Menschen, die sich im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Zwängen und dem Drang zur Selbstbestimmung bewegen. In den 1980erJahren, als in Europa Punk schon in den modischen Mainstream integriert war, begann sich Punk in Indonesien zu verbreiten und entwickelte sich zu einer breiten Jugendbewegung. Bis heute aber bleibt sie in dem von Armut geprägten Land ausgegrenzt, prekarisiert und zum Teil verfolgt. 2018 begleitete Kougionis die Basler Hardcore Punk Band Heckler auf deren Südostasien Tournee, wo sie bekannte Menschen und Orte wieder traf. Daraus entstanden der Film «Still Wrecked – Heckler Southeast Asia Tour» und weitere Bilder.

In der Arbeit «Alternative Lebensräume in der Schweiz» porträtiert Kougionis Menschen, die sich bewusst normierenden Lebensentwürfen verweigern. Im Zentrum stehen hier die Individualität, die Suche nach Selbstverwirklichung und der Wunsch nach einer selbstbestimmten Lebensform.

Die Ausstellung schliesst mit Objektbildern aus «Don Juan Pedros Wunderkammer» von Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, hat auf seinen zahlreichen Forschungs- und Vergnügungsreisen durch die Länder dieser Welt Gegenstände zusammengetragen; aber es sind nicht nur exotische Artefakte fremder Kulturen, die uns hier begeg - nen, sondern auch aus unserem Alltag vertraute Objekte, die er zurückgebracht hat und die Bernet in einem museal wirkenden Panoptikum präsentiert.

Das Eintauchen in uns irgendwie bekannte, aber eben doch unbekannte Lebenswelten ermöglichen uns Bernet und Kougionis mit einer analytischen, präzisen Bildsprache, manchmal auch mit Ironie und Witz, immer aber mit der Fähigkeit, uns die Energie und die Emotionen der Menschen spüren zu lassen.

Dans le familier, nous rencontrons le non familier, l'étranger, dans l'ordinaire l'extraordinaire, ce qui nous semble proche et familier est pourtant lointain. Les œuvres de Marion Bernet et d'Eleni Kougionis ne se limitent toutefois pas à de telles ambivalences ; les groupes d'œuvres montrent avant tout des personnes qui refusent consciemment les conventions sociales ou qui ont (dû) surmonter des résistances pour réaliser leurs rêves.

Comme les "lions de glace" du Kenya, par exemple. Dans son reportage, Marion Bernet dresse le portrait de femmes et d'hommes de ce pays africain qui partagent une passion peu commune : leur amour du hockey sur glace. La série de photos de Bernet ne vise cependant pas seulement l'évidence : le contraste, l'exotisme, mais transmet surtout dans son ambiance ce que les Lions des glaces ont obtenu par leur persévérance : l'extraordinaire fait désormais partie de la normalité, de ce qui va de soi.

Dans le reportage "Punk en indonésien", Eleni Kougionis s'est immergée en 2015 et 2018 dans la scène punk en Indonésie, le pays qui compte la plus grande population musulmane au monde. Ici aussi, nous rencontrons des personnes qui sont prises entre les contraintes sociales et le besoin d'autodétermination. Dans les années 1980, alors que le punk était déjà intégré au courant de la mode en Europe, le punk a commencé à se répandre en Indonésie et s'est transformé en un vaste mouvement de jeunesse. Jusqu'à aujourd'hui, cependant, elle reste marginalisée, précaire et parfois persécutée dans ce pays frappé par la pauvreté. En 2018, Kougionis a accompagné le groupe de punk hardcore bâlois Heckler lors de sa tournée en Asie du Sud-Est, où elle a retrouvé des personnes et des lieux familiers. Cela a donné lieu au film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" et à d'autres images.

Dans l'œuvre "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Espaces de vie alternatifs en Suisse), Kougionis dresse le portrait de personnes qui refusent consciemment les modes de vie normatifs. L'accent est mis ici sur l'individualité, la recherche de l'épanouissement personnel et le désir d'un mode de vie autodéterminé.

L'exposition se termine par des peintures d'objets provenant du "Wunderkammer de Don Juan Pedro" de Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, a collecté des objets au cours de ses nombreux voyages de recherche et de plaisir à travers les pays de ce monde ; mais ce ne sont pas seulement des artefacts exotiques de cultures étrangères que nous rencontrons ici, mais aussi des objets familiers de notre quotidien qu'il a rapportés et que Bernet présente dans un panoptique aux allures de musée.

Bernet et Kougionis nous permettent de nous immerger dans des mondes qui nous sont en quelque sorte familiers, mais encore inconnus, grâce à un langage visuel analytique et précis, parfois empreint d'ironie et d'esprit, mais toujours capable de nous faire ressentir l'énergie et les émotions des personnes.

Nel familiare incontriamo lo sconosciuto, lo straniero, nell'ordinario lo straordinario, ciò che ci sembra vicino e familiare è tuttavia lontano. Le opere di Marion Bernet ed Eleni Kougionis, tuttavia, non riguardano solo queste ambivalenze; i gruppi di opere mostrano innanzitutto persone che rifiutano consapevolmente le convenzioni sociali o che (hanno dovuto) superare la resistenza per realizzare i loro sogni.

Come i "Leoni di ghiaccio" del Kenya, per esempio. Nel suo reportage, Marion Bernet ritrae donne e uomini del paese africano che condividono una passione molto insolita: il loro amore per l'hockey su ghiaccio. La serie di immagini di Bernet, tuttavia, non mira semplicemente all'ovvio: il contrasto, l'esotico, ma trasmette nel suo stato d'animo soprattutto ciò che i Leoni del Ghiaccio hanno raggiunto con la loro perseveranza: lo straordinario è ora anche un pezzo di normalità, qualcosa di scontato.

Nel rapporto "Punk in indonesiano", Eleni Kougionis si è immersa nella scena punk in Indonesia, il paese con la più grande popolazione musulmana al mondo, nel 2015 e nel 2018. Anche qui, incontriamo persone che si trovano tra le costrizioni sociali e l'impulso all'autodeterminazione. Negli anni '80, quando il punk era già integrato nel mainstream della moda in Europa, il punk cominciò a diffondersi in Indonesia e si sviluppò in un ampio movimento giovanile. Fino ad oggi, tuttavia, rimane emarginato, precario e talvolta perseguitato nel paese colpito dalla povertà. Nel 2018, Kougionis ha accompagnato la band hardcore punk di Basilea Heckler nel loro tour nel sud-est asiatico, dove ha incontrato nuovamente persone e luoghi familiari. Questo ha portato al film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" e altre immagini.

Nell'opera "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Spazi di vita alternativi in Svizzera), Kougionis ritrae persone che rifiutano consapevolmente stili di vita normativi. Il focus qui è sull'individualità, la ricerca dell'autorealizzazione e il desiderio di un modo di vivere autodeterminato.

La mostra si chiude con gli oggetti dipinti da "Don Juan Pedro's Wunderkammer" di Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, ha raccolto oggetti durante i suoi numerosi viaggi di ricerca e di piacere attraverso i paesi di questo mondo; ma qui non si incontrano solo manufatti esotici di culture straniere, ma anche oggetti familiari della nostra vita quotidiana che ha riportato e che Bernet presenta in un panopticon simile a un museo.

Bernet e Kougionis ci permettono di immergerci in mondi che ci sono in qualche modo familiari, ma ancora sconosciuti, con un linguaggio visivo analitico e preciso, a volte con ironia e arguzia, ma sempre con la capacità di farci sentire l'energia e le emozioni delle persone.

In the familiar we encounter the unfamiliar, the foreign, in the ordinary the extraordinary, what seems close and familiar to us is nevertheless far away. The works of Marion Bernet and Eleni Kougionis, however, are not only about such ambivalences; the groups of works first and foremost show people who consciously refuse social conventions or who (had to) overcome resistance to realize their dreams.

Like the "Ice Lions" from Kenya, for example. In her reportage, Marion Bernet portrays women and men from the African country who share a very unusual passion: their love of ice hockey. Bernet's series of images, however, does not simply aim at the obvious: the contrast, the exotic, but conveys in its mood above all what the Ice Lions have achieved through their perseverance: the extraordinary is now also a piece of normality, something taken for granted.

In the 2015 and 2018 reportage "Punk in Indonesian," Eleni Kougionis immersed herself in the punk scene in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. Here, too, we encounter people who are caught between social constraints and the urge for self-determination. In the 1980s, when punk was already integrated into the fashionable mainstream in Europe, punk began to spread in Indonesia and developed into a broad youth movement. To this day, however, it remains marginalized, precarious, and in some cases persecuted in the poverty-stricken country. In 2018, Kougionis accompanied the Basel-based hardcore punk band Heckler on their Southeast Asia tour, where she met familiar people and places again. This resulted in the film "Still Wrecked - Heckler Southeast Asia Tour" and other images.

In the work "Alternative Lebensräume in der Schweiz" (Alternative Living Spaces in Switzerland), Kougionis portrays people who consciously refuse normative lifestyles. The focus here is on individuality, the search for self-realization and the desire for a self-determined way of life.

The exhibition closes with object paintings from "Don Juan Pedro's Wunderkammer" by Marion Bernet. Don Juan Pedro, alias Hans Peter Straumann, has collected objects on his numerous journeys of research and pleasure through the countries of this world; but it is not only exotic artifacts of foreign cultures that we encounter here, but also objects familiar to us from our everyday lives that he has brought back and which Bernet presents in a museum-like panopticon.

Bernet and Kougionis make it possible for us to immerse ourselves in worlds that are somehow familiar to us, yet unknown to us, with an analytical, precise visual language, sometimes with irony and wit, but always with the ability to make us feel the energy and emotions of the people.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Kunstmuseum Singen
23. Oktober 2020

Kunst & Live: Lesung mit Jochen Kelter “Fremd bin ich eingezogen”

Krieg ohne Krieg
Meinrad Schade

Wann eigentlich ist ein Krieg vorbei? Kann ein Konflikt als beendet gelten, wenn seine Spuren bis heute die Existenz jedes einzelnen Menschen prägen?

Meinrad Schades Projekt »Krieg ohne Krieg« versteht sich als fotografische Langzeitstudie, die das Davor, Danach und das Daneben kriegerischer und langandauernder Konflikte in den Fokus rückt. Seit 2003 reist der Fotograf in die Staaten und Krisengebiete der ehemaligen Sowjetunion, nach Israel und Palästina, aber auch nach Großbritannien und Frankreich und dokumentiert dort die Paraden, Museen, Dioramen, Denkmäler, Friedhöfe, Übungsgelände, Ruinen und Erinnerungsrituale, aber auch die Waffenmessen, Testgelände und Schießstände. Deren Präsenz hat sich, vor Ort, ins kollektive Gedächtnis der Menschen, in deren Gesichter und Körper, eingeschrieben.

Schade ist kein Kriegsfotograf, der ›nah dran‹ sein will. Ihn interessieren die Auswirkungen und die Präsenz des Krieges im ›ganz normalen‹ Leben, Tag für Tag. Dabei gelingt es ihm in seinen Bildern ganze Geschichten zu erzählen.

Meinrad Schade, geboren 1968 in Kreuzlingen, lebt seit 2002 als freier Fotograf in Zürich. Sein Werk wurde mit Preisen und Stipendien, u.a. 2011 mit einem Swiss Photo Award, vielfach ausgezeichnet. Seinem Buch »Krieg ohne Krieg« wurde 2018 ein Deutscher Fotobuchpreis in Silber zuerkannt. In der Schweiz ist »Krieg ohne Krieg« wiederholt vorgestellt worden. Nun ist das Projekt erstmals umfassend in einer deutschen Museumsausstellung zu sehen. 

(Text: Kunstmuseum Singen)

Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
9. Oktober 2020

Chnächtässe 3

my land is your land
Sandra Knecht

Sandra Knecht verbindet Kochen mit Kunst. Mittels Kunst und Kochen untersucht sie, was Heimat und Identität ausmacht. Knechts Praxis ist ein Befragen flüchtiger, sich ständig neu bilden der Zusammenhänge jenseits von Mustern, Normen, Festschreibungen. Heimat definiert keinen bestimmten Ort. Sie kann ein temporäres Gefühl von Sicherheit sein, eine Erinnerung oder eine Geschmacksempfindung: «Meine Heimat wird meine Heimat, ohne eine eigentliche Heimat zu sein». Identität ist schillernd, verhandelbar, in permanenter Transformation begriffen. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen denn auch die Künstlerin, die Kunstkocherin Sandra Knecht und das Rhizom aus Geschichte, Kochen, Kunst, Verbindungen zu Menschen, zu Denk- und Handlungsweisen, das ihrer Identität zugrunde liegt. Daraus, wie sie in der Welt steht, wird eine Performance, ein Bild, eine Wurst. Sie schlüpft in Rollen, in Kostüm und Maske, sie verwandelt sich in der Dunkelheit der Nacht. Die Ziegen, die mit ihr auf dem Bild zu sehen sind, sind später in der Wurst. Knecht verwandelt Tiere, Pflanzen, Inspirationen und Beziehungen in Essen. Ihre drei Chnächtässe im Rahmen der Ausstellung sind Hommagen an Künstlerinnen, die ihr wichtig sind. Deren Werk widmet sie je ein Gericht.

Kunstmuseum Luzern
30. September 2020

Das Konzert findet im Rahmen der Ausstellung “Eis” von Andreas Züst statt.

Melting Landscape
Wie klingt Eis? Konzert von Ludwig Berger (Klangregie, Feldaufnahmen: Professur für Landschaftsarchitektur Christophe Girot, ETH Zürich), Dieb 13 (Plattenspieler), Julian Sartorius (Drums), Patrick Kessler (Kontrabass, Installation), Chuchchepati Orchestra

Andreas Züsts (1947–2000) Interesse an der Welt war umfassend, von den Naturwissenschaften zur Kunstszene, von kleinen, molekularen Strukturen zum Menschsein in seiner ganzen Fülle. Die Kleinbildkamera war Züsts allgegenwärtige Begleiterin. Mit ihr erfasste und ordnete er die Welt.

Zeitlebens begeisterte sich Andreas Züst für Naturereignisse. Als Student der Glaziologie forschte er mehrere Monate in Grönland und nahm dort unter anderem Eiskernbohrungen vor. Er sammelte Bücher und Objekte zur Thematik, Bildbände und Expeditionsberichte, aber auch Schnitzereien der Inuit. Eine Auswahl seiner Fotografien sortierte er in sechs Diakarusselle, beschriftet mit «Eis». Diese zeigen Eis in seinen unterschiedlichsten Formen, als endlose Eislandschaft oder als Eiskristalle, als leuchtendes Blau oder als greller, weisser, frisch verwehter Schnee, als Eisbär, der an einem eisüberzogenen Strand in die Kamera blickt, oder als vereiste, vom Vollmond beleuchtete Forschungsstation.

kuratiert von Eveline Suterin Kooperation mit Mara Züst

Andreas Züst (1947–2000) had an allembracing interest in the world, ranging from the natural sciences to the art scene, and from small molecular structures to the whole wealth of human being. Züst’s omnipresent companion was the 35mm camera with which he captured and ordered the world.

Throughout his whole life Andreas Züst was enthusiastic about natural events. As a student of glaciology he carried out several months of research in Greenland, undertaking, among other things, ice core drilling. He collected books and objects on the theme, illustrated volumes and expedition reports, and also Inuit carvings. He made a selection of his photographs for six slide-carousels entitled “Eis” (Ice). These address the theme of Ice in its most diverse forms, as an infinite ice landscape or as ice crystals, as a luminous blue or as dazzling, white, freshly drifting snow, as a Polar bear gazing into the camera on an ice-covered beach or as a research station frozen over in the light of a full moon.

curated by Eveline Suterin cooperation with Mara Züst

(Text: Kunstmuseum Luzern)

Das Kunstmuseum Luzern und sichtbar.art haben eine Medienpartnerschaft

Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
25. September 2020

Chnächtässe 2

my land is your land
Sandra Knecht

Sandra Knecht verbindet Kochen mit Kunst. Mittels Kunst und Kochen untersucht sie, was Heimat und Identität ausmacht. Knechts Praxis ist ein Befragen flüchtiger, sich ständig neu bilden der Zusammenhänge jenseits von Mustern, Normen, Festschreibungen. Heimat definiert keinen bestimmten Ort. Sie kann ein temporäres Gefühl von Sicherheit sein, eine Erinnerung oder eine Geschmacksempfindung: «Meine Heimat wird meine Heimat, ohne eine eigentliche Heimat zu sein». Identität ist schillernd, verhandelbar, in permanenter Transformation begriffen. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen denn auch die Künstlerin, die Kunstkocherin Sandra Knecht und das Rhizom aus Geschichte, Kochen, Kunst, Verbindungen zu Menschen, zu Denk- und Handlungsweisen, das ihrer Identität zugrunde liegt. Daraus, wie sie in der Welt steht, wird eine Performance, ein Bild, eine Wurst. Sie schlüpft in Rollen, in Kostüm und Maske, sie verwandelt sich in der Dunkelheit der Nacht. Die Ziegen, die mit ihr auf dem Bild zu sehen sind, sind später in der Wurst. Knecht verwandelt Tiere, Pflanzen, Inspirationen und Beziehungen in Essen. Ihre drei Chnächtässe im Rahmen der Ausstellung sind Hommagen an Künstlerinnen, die ihr wichtig sind. Deren Werk widmet sie je ein Gericht.

Photobastei 3.0 | Zürich
16. September 2020

vfg bildersoirée
Christian Bobst

Christian Bobst (* 1971 in der Schweiz) studierte ursprünglich Grafikdesign. Fast 15 Jahre lang arbeitete er für Werbeagenturen in der Schweiz und in Deutschland. 2010 machte er sich selbständig und begann als freiberuflicher Dokumentarfotograf zu arbeiten. Seitdem hat er zahlreiche Fotoreportagen und Aufträge in Europa, Afrika, Asien, Nord- und Südamerika erstellt. Seine Arbeiten wurden in Magazinen, Tageszeitungen und Online-Medien wie GEO, Stern, The Guardian, National Geographic, Die Zeit, NZZ,  LensCulture und 6mois veröffentlicht. Christian gewann zahlreiche Awards im In- und Ausland, unter anderem 2020 beim POYi, zuvor beim World Press Photo Award, dem NPPA, beim vfg Swiss Photo Award und der ewz Selection. Christian Bobst lebt in Zürich und ist Mitglied der Fotoagentur laif in Deutschland.

Fotostiftung Schweiz | Winterthur
13. September 2020

Bücher machen mit Robert Frank
Vortrag von Gerhard Steidl, Verleger (Göttingen) und Kurator der Begleitausstellung “Robert Frank, Books and Films 1946-2019”

Memories
Robert Frank

Der kürzlich verstorbene Robert Frank zählt zu den bedeutendsten Fotografen unserer Zeit. Sein 1958 zuerst in Paris und im Jahr darauf in New York erschienenes Buch The Americans ist vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts. Als eine Art fotografisches Roadmovie entwirft es ein düsteres Gesellschaftsporträt, das damals ganz Amerika aufschreckte. Und sein persönlicher, zwischen Dokumentation und subjektivem Ausdruck changierender Stil veränderte die Nachkriegsfotografie radikal.
Doch The Americans war kein spontaner Geniestreich. Bereits in Franks Frühwerk gibt es Vor- und Nebengeschichten, die enge Verbindungen zu Themen und Bildern seines legendären Buchs aufweisen. Die Fotostiftung Schweiz verfügt über eine Kollektion von kaum bekannten Arbeiten – viele davon Schenkungen des Künstlers –, an denen sich die Verfestigung von Franks subjektivem Stil nachvollziehen lässt. Neben Essays aus der Schweiz und Europa umfasst sie auch Werke aus den USA der frühen 50er Jahre, die den bekannten Klassikern ebenbürtig sind, aber aus editorischen Gründen unpubliziert blieben. Im Zentrum der Ausstellung Robert Frank – Memories steht die erzählerische Kraft von Franks Bildsprache, die sich gegen alle Konventionen entwickelte und erst dann internationale Anerkennung erfuhr, als sich Frank bereits von der Fotografie verabschiedet und dem Medium Film zugewandt hatte.

Die Ausstellung wird von einer Präsentation der Bücher begleitet, die der Verleger Gerhard Steidl während mehr als 15 Jahren mit Robert Frank realisiert hat.

Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
11. September 2020

Chnächtässe 1

my land is your land
Sandra Knecht

Sandra Knecht verbindet Kochen mit Kunst. Mittels Kunst und Kochen untersucht sie, was Heimat und Identität ausmacht. Knechts Praxis ist ein Befragen flüchtiger, sich ständig neu bilden der Zusammenhänge jenseits von Mustern, Normen, Festschreibungen. Heimat definiert keinen bestimmten Ort. Sie kann ein temporäres Gefühl von Sicherheit sein, eine Erinnerung oder eine Geschmacksempfindung: «Meine Heimat wird meine Heimat, ohne eine eigentliche Heimat zu sein». Identität ist schillernd, verhandelbar, in permanenter Transformation begriffen. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen denn auch die Künstlerin, die Kunstkocherin Sandra Knecht und das Rhizom aus Geschichte, Kochen, Kunst, Verbindungen zu Menschen, zu Denk- und Handlungsweisen, das ihrer Identität zugrunde liegt. Daraus, wie sie in der Welt steht, wird eine Performance, ein Bild, eine Wurst. Sie schlüpft in Rollen, in Kostüm und Maske, sie verwandelt sich in der Dunkelheit der Nacht. Die Ziegen, die mit ihr auf dem Bild zu sehen sind, sind später in der Wurst. Knecht verwandelt Tiere, Pflanzen, Inspirationen und Beziehungen in Essen. Ihre drei Chnächtässe im Rahmen der Ausstellung sind Hommagen an Künstlerinnen, die ihr wichtig sind. Deren Werk widmet sie je ein Gericht.

Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
10. September 2020

Lesung Kristin T. Schnider und Performance Gisela Hochuli

my land is your land
Sandra Knecht

Sandra Knecht verbindet Kochen mit Kunst. Mittels Kunst und Kochen untersucht sie, was Heimat und Identität ausmacht. Knechts Praxis ist ein Befragen flüchtiger, sich ständig neu bilden der Zusammenhänge jenseits von Mustern, Normen, Festschreibungen. Heimat definiert keinen bestimmten Ort. Sie kann ein temporäres Gefühl von Sicherheit sein, eine Erinnerung oder eine Geschmacksempfindung: «Meine Heimat wird meine Heimat, ohne eine eigentliche Heimat zu sein». Identität ist schillernd, verhandelbar, in permanenter Transformation begriffen. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen denn auch die Künstlerin, die Kunstkocherin Sandra Knecht und das Rhizom aus Geschichte, Kochen, Kunst, Verbindungen zu Menschen, zu Denk- und Handlungsweisen, das ihrer Identität zugrunde liegt. Daraus, wie sie in der Welt steht, wird eine Performance, ein Bild, eine Wurst. Sie schlüpft in Rollen, in Kostüm und Maske, sie verwandelt sich in der Dunkelheit der Nacht. Die Ziegen, die mit ihr auf dem Bild zu sehen sind, sind später in der Wurst. Knecht verwandelt Tiere, Pflanzen, Inspirationen und Beziehungen in Essen. Ihre drei Chnächtässe im Rahmen der Ausstellung sind Hommagen an Künstlerinnen, die ihr wichtig sind. Deren Werk widmet sie je ein Gericht.

Photobastei | Zürich
3. September 2020

24. vfg Nachwuchsförderpreis
Thomas Aemmer, Marwan Bassiouni, Michael Buholzer, Laurence Kubski, Mindaugas Matulis, Cécile Monnier, Alexandra Pfammatter, Zosia Prominska, Massimiliano Rossetto, Pascale Weber

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
12. März 2020

Erinnerungen, Erfahrungen und Einschätzungen - Regine Frey im Gespräch mit Mit Linda Stibler (Journalistin), Sabine Strebel (Historikerin Staatsarchiv Basel-Stadt), Richard Spillmann (Drucker), Sabina Bobst (Fotografin und Kuratorin)

“past & post – Fotografie in Archiv & Netz”
Hans Bertolf, Thi My Lien Nguyen, Simon Tanner

Konzeptuell gestaltete Bildwerke von Thi My Lien Nguyen und Simon Tanner, zwei zeitgenössischen FotokünstlerInnen, treffen in der Ausstellung «past & post – Fotografie in Archiv & Netz» auf die historischen Fotografien des Basler Pressefotografen Hans Bertolf (1907–1976). Er ist mit Bildern aus seiner täglichen Arbeit für die Basler National-Zeitung von 1945 bis 1976 vertreten. Das Ausstellungsteam untersucht und kombiniert die Bildwelten auf vielfältige und auch spielerische Art. Es stellt dabei aktuelle Fragen: Wie werden Bilder gelesen? Welche gelangen in das kollektive Gedächtnis – und welche nicht? Welche Assoziationen verknüpft die jüngere Generation mit den älteren Fotografien? Wie sehen Bildarchive der Zukunft aus? Welche Auswirkungen hat die sich verändernde Produktion, Distribution und Rezeption von Bildern auf unseren Umgang mit der Fotografie?

Die Ausstellung ist eine Kooperation von BelleVue und Staatsarchiv Basel-Stadt, schafft atmosphärisch Raum, um diese Fragen zu diskutieren.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Medienkooperation: BelleVue - Ort für Fotografie - sichtbar.art

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
9. März 2020

“Zwischen Simulation und Wirklichkeit” - Referat und Diskussion mit Simone Plüss (Informationswissenschafterin)

“past & post – Fotografie in Archiv & Netz”
Hans Bertolf, Thi My Lien Nguyen, Simon Tanner

Konzeptuell gestaltete Bildwerke von Thi My Lien Nguyen und Simon Tanner, zwei zeitgenössischen FotokünstlerInnen, treffen in der Ausstellung «past & post – Fotografie in Archiv & Netz» auf die historischen Fotografien des Basler Pressefotografen Hans Bertolf (1907–1976). Er ist mit Bildern aus seiner täglichen Arbeit für die Basler National-Zeitung von 1945 bis 1976 vertreten. Das Ausstellungsteam untersucht und kombiniert die Bildwelten auf vielfältige und auch spielerische Art. Es stellt dabei aktuelle Fragen: Wie werden Bilder gelesen? Welche gelangen in das kollektive Gedächtnis – und welche nicht? Welche Assoziationen verknüpft die jüngere Generation mit den älteren Fotografien? Wie sehen Bildarchive der Zukunft aus? Welche Auswirkungen hat die sich verändernde Produktion, Distribution und Rezeption von Bildern auf unseren Umgang mit der Fotografie?

Die Ausstellung ist eine Kooperation von BelleVue und Staatsarchiv Basel-Stadt, schafft atmosphärisch Raum, um diese Fragen zu diskutieren.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Medienkooperation: BelleVue - Ort für Fotografie - sichtbar.art

Galicia Bar | Olten
2. März 2020

Photostream #48
André Albrecht, Elias Branch, Bojan Zupan

Der gelernte Multimediagestalter Elias Branch (Oberbalm) hat sich nach fast 10-jähriger Tätigkeit im Bereich Webdesign, Grafik und Videoproduktion nun voll und ganz auf die Detail-Fotografie fokussiert. Ob im Wald, auf Wiesen oder in den Augen der Menschen, durch seine Arbeiten möchte Elias Branch die „Kraft der Kreativität“ und „Schönheit der Diversität“ zelebrieren, mehr Achtsamkeit schaffen und uns Vorhandenes wertschätzen lassen.

Seit 2016 arbeitet Bojan Zupan (Wiler bei Utzenstorf) als freischaffender Fotograf und hat sich seinen Traum erfüllt, indem er ein eigenes Fotostudio eröffnet hat. Bojan Zupan, auch bekannt unter dem Namen MD9, zeigt einen Querschnitt aus seinem künstlerischen Projekten, Hochzeitsfotografie, Studio, Reportagen und Eventfotografie. Bekannt wurde er vor allem auch durch seine Aufnahmen von Musikern und Musikerinnen.

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
23. Februar 2020

Matinée zum Thema "past & post" mit Thi My Lien Nguyen (Fotografin) und Simon Tanner (Fotograf), Esther Baur und Daniel Hagmann (Staatsarchiv Basel-Stadt), Regine Flury, Lua Leimer, Svetlana Marchenko, Richard Spillmann und Alena Wehrli (Ausstellungsteam BelleVue)

“past & post – Fotografie in Archiv & Netz”
Hans Bertolf, Thi My Lien Nguyen, Simon Tanner

Konzeptuell gestaltete Bildwerke von Thi My Lien Nguyen und Simon Tanner, zwei zeitgenössischen FotokünstlerInnen, treffen in der Ausstellung «past & post – Fotografie in Archiv & Netz» auf die historischen Fotografien des Basler Pressefotografen Hans Bertolf (1907–1976). Er ist mit Bildern aus seiner täglichen Arbeit für die Basler National-Zeitung von 1945 bis 1976 vertreten. Das Ausstellungsteam untersucht und kombiniert die Bildwelten auf vielfältige und auch spielerische Art. Es stellt dabei aktuelle Fragen: Wie werden Bilder gelesen? Welche gelangen in das kollektive Gedächtnis – und welche nicht? Welche Assoziationen verknüpft die jüngere Generation mit den älteren Fotografien? Wie sehen Bildarchive der Zukunft aus? Welche Auswirkungen hat die sich verändernde Produktion, Distribution und Rezeption von Bildern auf unseren Umgang mit der Fotografie?

Die Ausstellung ist eine Kooperation von BelleVue und Staatsarchiv Basel-Stadt, schafft atmosphärisch Raum, um diese Fragen zu diskutieren.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Medienkooperation: BelleVue - Ort für Fotografie - sichtbar.art

f3 - freiraum für fotografie | Berlin
20. Februar 2020

Espen Eichhöfer, Fotograf OSTKREUZ – Agentur der Fotografen, spricht mit Felix Hoffmann, Kurator C/O Berlin, über die gerichtlichen Folgen einer Straßenfotografie, die 2013 entstanden ist und im öffentlichen Raum ausgestellt wurde. Aus den Perspektiven des Fotografen und des Kurators beleuchten sie die Debatte um das Recht am eigenen Bild und die künstlerische Freiheit.

Das illegale Bild - Fotografie zwischen Selbstzensur und Bildverbot
Merry Alpern, Jan-Dirk van der Burg, Espen Eichhöfer, William E. Jones, Carola Lampe, Beat Streuli

Das Fotografieren wie auch das Fotografiert-Werden gehört heute mehr denn je zu unserem Alltag. Und doch – wer auf der Straße ungefragt Passant*innen fotografiert läuft Gefahr verklagt zu werden. Fotografien, die ohne Einwilligung der Dargestellten gemacht wurden, stehen im Spannungsverhältnis von Persönlichkeitsrecht und Kunstfreiheit. Es stellen sich die Fragen: Was wiegt schwerer, das Recht am eigenen Bild oder das Recht am Bildermachen? Wo verlaufen die ethischen Grenzen der Fotografie? Wo endet die künstlerische Freiheit?

Im Jahr 2018 sah sich der Berliner Fotograf Espen Eichhöfer mit einer Unterlassungsklage konfrontiert, nachdem er die Fotografie einer Frau, die er auf der Strasse aufgenommen hatte, öffentlich ausstellte. Dieser Fall macht deutlich, wie wichtig eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit dem Thema der Straßenfotografie ist. Er endete schließlich vor dem Bundesverfassungsgericht.

DAS ILLEGALE BILD spannt einen Bogen von heimlich gemachten Schnappschüssen über Bilder, die der Zensur zum Opfer fielen, bis zu sozialkritischen Reportagen und konzeptionellen Arbeiten. Sechs künstlerische Positionen beleuchten die Frage nach legalen und illegalen Bildern – zwischen sozialem Tabu, gesellschaftlicher Relevanz und künstlerischer Freiheit.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Espen Eichhöfer, Katharina Mouratidi und Natascha Pohlmann.

(Text: F3 - Freiraum für Fotografie, Berlin)

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
11. Februar 2020

“Ich mache mir ein Bild” ein Gespräch mit drei Generationen

“past & post – Fotografie in Archiv & Netz”
Hans Bertolf, Thi My Lien Nguyen, Simon Tanner

Konzeptuell gestaltete Bildwerke von Thi My Lien Nguyen und Simon Tanner, zwei zeitgenössischen FotokünstlerInnen, treffen in der Ausstellung «past & post – Fotografie in Archiv & Netz» auf die historischen Fotografien des Basler Pressefotografen Hans Bertolf (1907–1976). Er ist mit Bildern aus seiner täglichen Arbeit für die Basler National-Zeitung von 1945 bis 1976 vertreten. Das Ausstellungsteam untersucht und kombiniert die Bildwelten auf vielfältige und auch spielerische Art. Es stellt dabei aktuelle Fragen: Wie werden Bilder gelesen? Welche gelangen in das kollektive Gedächtnis – und welche nicht? Welche Assoziationen verknüpft die jüngere Generation mit den älteren Fotografien? Wie sehen Bildarchive der Zukunft aus? Welche Auswirkungen hat die sich verändernde Produktion, Distribution und Rezeption von Bildern auf unseren Umgang mit der Fotografie?

Die Ausstellung ist eine Kooperation von BelleVue und Staatsarchiv Basel-Stadt, schafft atmosphärisch Raum, um diese Fragen zu diskutieren.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Medienkooperation: BelleVue - Ort für Fotografie - sichtbar.art

BelleVue - Ort für Fotografie | Basel
5. Februar 2020

“Bildgedächtnis und Bildlektüre” ein Referat von Prof. Dr. Bernd Stiegler (Neuere Deutsche Literatur im medialen Kontext, Universität Konstanz)

“past & post – Fotografie in Archiv & Netz”
Hans Bertolf, Thi My Lien Nguyen, Simon Tanner

Konzeptuell gestaltete Bildwerke von Thi My Lien Nguyen und Simon Tanner, zwei zeitgenössischen FotokünstlerInnen, treffen in der Ausstellung «past & post – Fotografie in Archiv & Netz» auf die historischen Fotografien des Basler Pressefotografen Hans Bertolf (1907–1976). Er ist mit Bildern aus seiner täglichen Arbeit für die Basler National-Zeitung von 1945 bis 1976 vertreten. Das Ausstellungsteam untersucht und kombiniert die Bildwelten auf vielfältige und auch spielerische Art. Es stellt dabei aktuelle Fragen: Wie werden Bilder gelesen? Welche gelangen in das kollektive Gedächtnis – und welche nicht? Welche Assoziationen verknüpft die jüngere Generation mit den älteren Fotografien? Wie sehen Bildarchive der Zukunft aus? Welche Auswirkungen hat die sich verändernde Produktion, Distribution und Rezeption von Bildern auf unseren Umgang mit der Fotografie?

Die Ausstellung ist eine Kooperation von BelleVue und Staatsarchiv Basel-Stadt, schafft atmosphärisch Raum, um diese Fragen zu diskutieren.

(Text: BelleVue - Ort für Fotografie, Basel)

Medienkooperation: BelleVue - Ort für Fotografie - sichtbar.art

Ono - Das Kulturlokal | Bern
12. Dezember 2019

Hanspeter Bärtschi im Gespräch mit Miryam Abebe

Faszination Äthiopien
Hanspeter Bärtschi

Organisiert von Women’s Hope International

Die Bildersoirée soll einen vielfältigen Einblick in das Land Äthiopien und auch in die Projekte der Organisation Women’s Hope International geben.

Unter dem Motto "Faszination Äthiopien" werden Aufnahmen des Fotografen Hanspeter Bärtschi gezeigt. Im Gespräch mit Miryam Abebe wird Hanspeter Bärtschi an diesem Abend von seinen Eindrücken und Herausforderungen der Projektreise erzählen. Susanne Rudolf von Women’s Hope International wird während des Abends Informationen zu den verschiedenen Projekten geben.

Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich bei einem äthiopischen Apéro über die Fotos und das soeben Gehörte auszutauschen.