Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
17. - 26. November 2023

Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.

ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.

ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.

ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

Festival La Gacilly Baden
15. Juni - 15. Oktober 2023

Orient!

ORIENT! stellt Fotograf:innen aus dem Iran, Afghanistan und Pakistan in den Mittelpunkt. Drei Länder, die alle zum persischen Kulturraum gehören. Drei mehrheitlich muslimische Länder mit indoeuropäischen Bevölkerungsgruppen, die den Gesetzen der Religion und des Obskurantismus unterworfen bleiben. Drei Länder, die wir schlecht kennen, obwohl sie die Herzen aller Reisenden wie Marco Polo erobert haben. Drei Länder, deren Fotograf:innen die Verteidiger positiven Denkens und Botschafter des Umweltbewusstseins sind. Drei Länder, die Heimat einer jahrtausendealten Zivilisation sind, einer einzigartigen künstlerischen Kreativität und mutiger Autor:innen, die sich die Fotografie ausgesucht haben, um ihren Platz in der Gesellschaft zu definieren. Fotograf:innen, die aus diesen Ländern stammen haben sich immer dafür entschieden, die Konventionen zu brechen, um einen innovativen Stil zu entwickeln und mit Humanismus durchdrungenen Blick auf Menschen und Götter zu schauen. Ehre, wem Ehre gebührt: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai und Wakil Kohsar, Sarah Caron.

ORIENT ! transmet des photographes d'Iran, d'Afghanistan et du Pakistan. Trois pays qui appartiennent tous à l'aire culturelle perse. Trois pays majoritairement musulmans avec des populations indo-européennes qui restent soumises aux lois de la religion et de l'obscurantisme. Trois pays que nous connaissons mal, alors qu'ils ont conquis le cœur de tous les voyageurs comme Marco Polo. Trois pays dont les photographes sont les défenseurs de la pensée positive et les ambassadeurs de la conscience écologique. Trois pays qui abritent une civilisation millénaire, une créativité artistique unique et des auteurs courageux qui ont choisi la photographie pour définir leur place dans la société. Les photographes originaires de ces pays ont toujours choisi de briser les conventions pour développer un style innovant et poser un regard empreint d'humanisme sur les hommes et les dieux. Honneur à ceux qui le méritent : Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai et Wakil Kohsar, Sarah Caron.

ORIENT! si concentra su fotografi provenienti da Iran, Afghanistan e Pakistan. Tre Paesi che appartengono tutti all'area culturale persiana. Tre Paesi prevalentemente musulmani con popolazioni indoeuropee che rimangono soggette alle leggi della religione e dell'oscurantismo. Tre Paesi che conosciamo poco, anche se hanno catturato il cuore di tutti i viaggiatori come Marco Polo. Tre Paesi i cui fotografi sono i difensori del pensiero positivo e gli ambasciatori della consapevolezza ambientale. Tre Paesi che ospitano una civiltà millenaria, una creatività artistica unica e autori coraggiosi che hanno scelto la fotografia per definire il loro posto nella società. I fotografi di questi Paesi hanno sempre scelto di rompere le convenzioni per sviluppare uno stile innovativo e guardare alle persone e agli dei con un occhio umanistico. Onore a chi lo merita: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai e Wakil Kohsar, Sarah Caron.

ORIENT! focuses on photographers from Iran, Afghanistan and Pakistan. Three countries that all belong to the Persian cultural area. Three Muslim-majority countries with Indo-European populations that remain subject to the laws of religion and obscurantism. Three countries that we know poorly, although they have conquered the hearts of all travelers like Marco Polo. Three countries whose photographers are the defenders of positive thinking and ambassadors of environmental awareness. Three countries that are home to a millenary civilization, a unique artistic creativity and courageous authors who have chosen photography to define their place in society. Photographers coming from these countries have always chosen to break the conventions in order to develop an innovative style and look at people and gods with humanism infused. Honor to whom honor is due: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai and Wakil Kohsar, Sarah Caron.

(Text: Lois Lammerhuber, Festival La Gacilly-Baden Photo)

Foto Wien
1. - 30. Juni 2023

Mit der FOTO WIEN wird vom 1.–30.6.2023 der Fokus auf aktuelle Bildwelten gelegt.

Museen, Ausstellungsinstitutionen, Gedenkstätten, Archive, Bibliotheken, Sammlungen, Kulturinstitute, Universitäten, Fotofachschulen sowie Galerien und Projekträume der Stadt Wien entwickeln speziell für das Festival Ausstellungen und andere Formate. Begleitet von einem umfangreichen Kommunikations- und Vermittlungsangebot richten sie sich an ein breites Publikum genauso wie an Fachbesucher:innen.

So zeigt die FOTO WIEN die vielfältigen Erscheinungsweisen und Verwendungsformen des wandelbaren Mediums Fotografie immer wieder neu.

Eines der Highlights der 11. Ausgabe wird die in Zusammenarbeit mit Magnum Paris kuratierte Ausstellung in der Festivalzentrale im MQ21 sein.

Die FOTO WIEN ist Teil des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) und wird ab 2023 vom FOTO ARSENAL WIEN organisiert.

Avec FOTO WIEN, l'accent sera mis sur les mondes visuels actuels du 1er au 30 juin 2023.

Des musées, des institutions d'exposition, des mémoriaux, des archives, des bibliothèques, des collections, des instituts culturels, des universités, des écoles de photographie ainsi que des galeries et des espaces de projets de la ville de Vienne développent des expositions et d'autres formats spécialement pour le festival. Accompagnés d'une vaste offre de communication et de médiation, ils s'adressent aussi bien à un large public qu'à des visiteurs professionnels.

Ainsi, FOTO WIEN montre les multiples manifestations et formes d'utilisation du média changeant qu'est la photographie.

L'un des points forts de la 11e édition sera l'exposition organisée en collaboration avec Magnum Paris dans la centrale du festival au MQ21.

FOTO WIEN fait partie du Mois européen de la photographie (EMOP) et sera organisé à partir de 2023 par le FOTO ARSENAL WIEN.

Con FOTO WIEN, l'attenzione si concentrerà sui mondi visivi attuali dal 1° al 30 giugno 2023.

Musei, istituzioni espositive, memoriali, archivi, biblioteche, collezioni, istituti culturali, università, scuole di fotografia, gallerie e spazi di progetto della città di Vienna sviluppano mostre e altri formati appositamente per il festival. Accompagnate da un ampio programma di comunicazione e mediazione, sono rivolte a un vasto pubblico e a visitatori professionali.

In questo modo, FOTO WIEN mostra le diverse manifestazioni e forme di utilizzo del mutevole mezzo fotografico in modi sempre nuovi.

Uno dei punti salienti dell'11ª edizione sarà la mostra curata in collaborazione con Magnum Paris presso la sede del festival a MQ21.

FOTO WIEN fa parte del Mese Europeo della Fotografia (EMOP) e sarà organizzato da FOTO ARSENAL WIEN a partire dal 2023.

FOTO WIEN focuses on current image worlds from June 1.–30.6.2023.

Museums, exhibition institutions, memorials, archives, libraries, collections, cultural institutes, universities, photography schools as well as galleries and project spaces in the city of Vienna develop exhibitions and art educations for the festival.

Accompanied by an extensive communication and mediation offer, they are aimed at a broad audience as well as at professional visitors. In this way, FOTO WIEN includes the diverse manifestations of photography in ever new ways.

One of the highlights of the 11th edition will be the exhibition curated in collaboration with Magnum Paris at the festival headquarters in MQ21.

FOTO VIENNA is part of the European Month of Photography (EMOP) and will be organized by FOTO ARSENAL VIENNA from 2023.

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
17. November - 26. November 2022

ROTLICHT ist ein internationales Festival für analoge Fotografie, welches diesen Herbst zum zweiten Mal stattfindet und sich als ein jährlich stattfindendes, stetig wachsendes Event etablieren soll.

Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird dieses Jahr im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 345 Einreichungen aus 46 verschiedenen Ländern im Sommer endete. Ebenso wird sich dort die die Ausstellung „Back To Black“, kuratiert von der Galerie Photon, befinden.

Das Festival wird dieses Jahr um eine Outdoor-Ausstellung vor dem Museumsquartier erweitert. Von den 20 Gewinner*innen-Projekten des Open Calls werden zehn dort auf Bildbänken präsentiert.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung sein, nicht der Konkurrenz.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.

ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui se tiendra cet automne pour la deuxième fois et qui devrait s'établir comme un événement annuel en constante progression.

Pendant les dix jours du festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreuses autres manifestations autour de la photographie analogique.

Cette année, l'exposition principale se tiendra à l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 lauréats de l'Open Call, qui s'est achevé cet été avec un total de 345 candidatures provenant de 46 pays différents. L'exposition "Back To Black", organisée par la galerie Photon, s'y trouvera également.

Cette année, le festival sera complété par une exposition en plein air devant le Museumsquartier. Dix des 20 projets gagnants de l'Open Call y seront présentés sur des bancs d'images.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront réparties dans la ville de Vienne, des galeries aux musées, en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux. Il doit être un lieu de mise en réseau et non de concurrence.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.

ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la seconda volta in autunno e che intende affermarsi come evento annuale in costante crescita.

Durante i dieci giorni del festival ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

Quest'anno la mostra principale si terrà nell'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). I 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 345 candidature provenienti da 46 paesi diversi, saranno esposti in questa sede. Sarà inoltre esposta la mostra "Back To Black", curata dalla Galerie Photon.

Quest'anno, il festival sarà ampliato da una mostra all'aperto di fronte al Museumsquartier. Dieci dei 20 progetti vincitori dell'Open Call saranno presentati su banche immagini.

Oltre alla mostra principale, ci saranno numerose esposizioni sparse per tutta la città di Vienna, dalle gallerie agli spazi off, agli studi e ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. È un luogo di networking, non di competizione.

Da qualche anno la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre la possibilità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi amatoriali, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo il ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente e far emergere il suo potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna o l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.

ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its second time this autumn and is intended to establish itself as an annual, steadily growing event.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography.

The main exhibition this year will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 345 submissions from 46 different countries, will be exhibited there. The exhibition "Back To Black", curated by the Photon Gallery, will also be on display.

This year, the festival will be extended by an outdoor exhibition in front of the Museumsquartier. Ten of the 20 winning projects of the Open Call will be presented there on image boards.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking, not competition.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

Festival La Gacilly Baden
9. Juni - 16. Oktober 2022

Nordwärts!

NORDWÄRTS! ist eine Gelegenheit die oft wenig bekannte schöpferische Kraft von Künstlern aus Nordeuropa hervorzuheben, die seit den Anfängen der Fotografie eine fast fleischliche Verbindung mit der Rauheit ihrer Heimat aufrechterhalten haben. Für die Bewohner Dänemarks, Finnlands, Islands, Norwegens und Schwedens sind die Einsamkeit und die wilde Natur ein wesentlicher Bestandteil ihrer Beziehung zur Welt. Sie beuten die Früchte der Natur nicht blindlings aus, sondern versuchen zu verstehen, wie alles funktioniert, und beobachten es mit einem fürsorglichen Auge. Ihr Wissen und ihr ständiger Wunsch, mehr über Flora und Fauna zu erfahren, führen dazu, dass sie sich sehr für die Achtung der Natur einsetzen.

Es ist kein Wunder, dass die Länder des Nordens mit ihrer unverschämten wirtschaftlichen Gesundheit zu den angenehmsten Nationen gehören, in denen man leben kann. Regelmäßig von Frost und Kälte gelähmt und an die freie Natur gewöhnt, haben sie eine jahrhundertealte Tradition des politischen Konsenses, der Ablehnung von Konflikten und der gesellschaftlichen Entwicklung auf der Grundlage der strikten Erhaltung der natürlichen Ressourcen entwickelt. In Kopenhagen fahren 40 % der Einwohner mit dem Fahrrad zur Arbeit, in Stockholm fahren die Busse mit Bioethanol, und in Reykjavik ist geothermische Energie heute gang und gäbe. Einige werden das Erbe des Luthertums sehen, andere die entfernteren Spuren der Wikingertradition. Ohne einen gewissen Anpassungswillen kann man im hohen Norden nicht überleben. In Ländern, in denen Wärme und Licht in sechs von zwölf Monaten lebensnotwendig sind, ist die Umwelt eine entscheidende Herausforderung. Deshalb ist es verständlich, dass die schwedische Teenagerin Greta Thunberg zum neuen Gesicht des Klimawandels für die Jugend der Welt geworden ist: Sie weiß, dass schmelzende Gletscher und Meereis nicht weit von zu Hause entfernt sind und dass es sich dabei nicht um eine boreale Illusion handelt. Wenn Ihre Kultur von den Auswirkungen der globalen Erwärmung bedroht ist, ist es Ihre Pflicht, die Öffentlichkeit zu alarmieren.

Mit ihren unterschiedlichen fotografischen Ansätzen – einige erforschen die Härte ihrer Umwelt, andere die Komplexität unserer modernen Entwicklungen – teilen die ausstellenden Fotografen aus dem Hohen Norden eine Sichtweise, die mit Poesie vermischt ist, gelegentlich einen Hauch von Surrealismus aufweist, aber immer darauf bedacht ist, das Bewusstsein für ein besseres Verständnis der Welt von morgen zu schärfen. Auf ihre Weise sind sie die künstlerischen Wächter einer positiven Zivilisation.

Künstler:innen, die uns Skandinavien auf ganz besondere Weise näher bringen sind: Sune Jonsson, Pentti Sammallahti, Tiina Itkonen, Ragnar Axelsson, Tine Poppe, Sanna Kannisto, Erik Johansson, Helena Blomquist, Jonas Bendiksen, Jonathan Nackstrand und Olivier Morin.

Im zweite Erzählstrang des Festivals beleuchten zwei Ausnahmefotografen den Zustand unserer Umwelt: „This empty World“ von Nick Brandt ist eine eindrucksvolle Illustration einer Welt, in der für Tiere, die von der zügellosen menschlichen Entwicklung überwältigt werden, kaum noch Platz zum Überleben ist. Es ist ein Werk, das uns Fragen zur Zukunft unserer Welt stellt. Und Mathias Depardon zeigt mit „Die Tränen des Tigris“, dass der Garten Eden existiert – und in Gefahr ist. Das alte Mesopotamien verkörpert wahrhaftig den unermesslichen Reichtum der Wiege der alten sumerischen und assyrischen Zivilisationen. Das am Zusammenfluss von Tigris und Euphrat gelegene größte Feuchtgebietsökosystem Westeurasiens, das 2016 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurde, droht heute auszutrocknen.

Mit Umwelt-relevanten Themen beschäftigen sich darüber hinaus Imane Djamil, Florence Goupil, Brieuc Weulersse, Florence Joubert und Aglaé Bory.

Abgerundet wird das Programm 2022 von den Arbeiten Österreichischer Fotografinnen von Weltrang: Inge Morath, Christine de Grancy und Verena Andrea Prenner – sowie einer fotografischen Würdigung zu „100 Jahre Niederösterreich“.

VERS LE NORD ! est l'occasion de mettre en lumière la force créatrice, souvent méconnue, d'artistes d'Europe du Nord qui, depuis les débuts de la photographie, ont maintenu un lien presque charnel avec la rudesse de leur terre. Pour les habitants du Danemark, de la Finlande, de l'Islande, de la Norvège et de la Suède, la solitude et la nature sauvage font partie intégrante de leur rapport au monde. Ils n'exploitent pas aveuglément les fruits de la nature, mais essaient de comprendre comment tout fonctionne et l'observent d'un œil prévenant. Leurs connaissances et leur désir constant d'en savoir plus sur la flore et la faune les amènent à s'engager fortement pour le respect de la nature.

Il n'est pas étonnant que les pays du Nord, avec leur santé économique insolente, soient parmi les nations les plus agréables à vivre. Régulièrement paralysés par le gel et le froid et habitués au plein air, ils ont développé une tradition séculaire de consensus politique, de refus des conflits et de développement social basé sur la stricte préservation des ressources naturelles. À Copenhague, 40 % des habitants se rendent au travail à vélo, à Stockholm, les bus roulent au bioéthanol, et à Reykjavik, l'énergie géothermique est aujourd'hui monnaie courante. Certains verront l'héritage du luthéranisme, d'autres les traces plus lointaines de la tradition viking. Sans une certaine volonté d'adaptation, il est impossible de survivre dans le Grand Nord. Dans des pays où la chaleur et la lumière sont vitales six mois sur douze, l'environnement est un défi crucial. On comprend donc que l'adolescente suédoise Greta Thunberg soit devenue le nouveau visage du changement climatique pour les jeunes du monde entier : elle sait que les glaciers qui fondent et la glace de mer ne sont pas loin de chez elle et qu'il ne s'agit pas d'une illusion boréale. Si votre culture est menacée par les effets du réchauffement climatique, il est de votre devoir d'alerter l'opinion publique.

Avec leurs approches photographiques différentes - certains explorent la dureté de leur environnement, d'autres la complexité de nos développements modernes - les photographes du Grand Nord qui exposent partagent une vision mêlée de poésie, parfois teintée de surréalisme, mais toujours soucieuse d'éveiller les consciences pour mieux comprendre le monde de demain. Ils sont, à leur manière, les gardiens artistiques d'une civilisation positive.

Les artistes qui nous font découvrir la Scandinavie de manière très particulière sont : Sune Jonsson, Pentti Sammallahti, Tiina Itkonen, Ragnar Axelsson, Tine Poppe, Sanna Kannisto, Erik Johansson, Helena Blomquist, Jonas Bendiksen, Jonathan Nackstrand et Olivier Morin.

Dans le deuxième volet narratif du festival, deux photographes d'exception mettent en lumière l'état de notre environnement : "This empty World" de Nick Brandt est une illustration saisissante d'un monde où il ne reste guère de place pour la survie des animaux, dépassés par le développement humain effréné. C'est une œuvre qui nous interroge sur l'avenir de notre monde. Et Mathias Depardon montre avec "Les larmes du Tigre" que le jardin d'Eden existe - et qu'il est en danger. L'ancienne Mésopotamie incarne véritablement la richesse incommensurable du berceau des anciennes civilisations sumérienne et assyrienne. Situé au confluent du Tigre et de l'Euphrate, le plus grand écosystème de zones humides d'Asie occidentale, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2016, est aujourd'hui menacé d'assèchement.

Imane Djamil, Florence Goupil, Brieuc Weulersse, Florence Joubert et Aglaé Bory se pencheront également sur des thèmes liés à l'environnement.

Le programme 2022 sera complété par les travaux de photographes autrichiennes de renommée mondiale : Inge Morath, Christine de Grancy et Verena Andrea Prenner - ainsi que par un hommage photographique aux "100 ans de la Basse-Autriche".

NORD! è un'occasione per mettere in luce la potenza creativa, spesso poco conosciuta, di artisti del Nord Europa che, fin dagli albori della fotografia, hanno mantenuto un legame quasi carnale con l'asprezza della loro terra. Per gli abitanti di Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia e Svezia, la solitudine e la natura selvaggia sono parte integrante del loro rapporto con il mondo. Non sfruttano i frutti della natura alla cieca, ma cercano di capire come funziona tutto e lo osservano con occhio attento. Le loro conoscenze e il loro costante desiderio di conoscere meglio la flora e la fauna li portano a impegnarsi a fondo per il rispetto della natura.

Non c'è da stupirsi che i Paesi del Nord, con la loro scandalosa salute economica, siano tra le nazioni più piacevoli in cui vivere. Costantemente paralizzati dal gelo e dal freddo e abituati alla vita all'aria aperta, hanno sviluppato una tradizione secolare di consenso politico, rifiuto del conflitto e sviluppo sociale basato sulla rigorosa conservazione delle risorse naturali. A Copenaghen il 40% degli abitanti va al lavoro in bicicletta, a Stoccolma gli autobus funzionano a bioetanolo e a Reykjavik l'energia geotermica è ormai di uso comune. Alcuni vedranno l'eredità del luteranesimo, altri le tracce più lontane della tradizione vichinga. Non si può sopravvivere nell'estremo nord senza una certa disponibilità all'adattamento. In paesi in cui il calore e la luce sono fondamentali sei mesi su dodici, l'ambiente è una sfida cruciale. È quindi comprensibile che l'adolescente svedese Greta Thunberg sia diventata il nuovo volto del cambiamento climatico per i giovani di tutto il mondo: sa che lo scioglimento dei ghiacciai e dei ghiacci marini non è lontano da casa e che non si tratta di un'illusione boreale. Se la vostra cultura è minacciata dagli effetti del riscaldamento globale, è vostro dovere avvertire il pubblico.

Con i loro diversi approcci fotografici - alcuni esplorano la durezza del loro ambiente, altri la complessità dei nostri sviluppi moderni - i fotografi del Grande Nord che espongono condividono una visione mista a poesia, a volte con un tocco di surrealismo, ma sempre con l'intento di sensibilizzare l'opinione pubblica per una migliore comprensione del mondo di domani. A loro modo, sono i custodi artistici di una civiltà positiva.

Gli artisti che avvicinano la Scandinavia a noi in modo molto particolare sono: Sune Jonsson, Pentti Sammallahti, Tiina Itkonen, Ragnar Axelsson, Tine Poppe, Sanna Kannisto, Erik Johansson, Helena Blomquist, Jonas Bendiksen, Jonathan Nackstrand e Olivier Morin.

Nel secondo filone narrativo del festival, due fotografi d'eccezione fanno luce sullo stato dell'ambiente in cui viviamo: "This empty World" di Nick Brandt è una suggestiva illustrazione di un mondo in cui c'è a malapena spazio per la sopravvivenza degli animali, sopraffatti dal dilagante sviluppo umano. È un'opera che ci pone domande sul futuro del nostro mondo. E Mathias Depardon dimostra con "Le lacrime del Tigri" che il giardino dell'Eden esiste - ed è in pericolo. L'antica Mesopotamia incarna davvero l'immensa ricchezza della culla delle antiche civiltà sumera e assira. Situato alla confluenza dei fiumi Tigri ed Eufrate, il più grande ecosistema di zone umide dell'Eurasia occidentale, inserito nel 2016 nella lista dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO, rischia ora di prosciugarsi.

Imane Djamil, Florence Goupil, Brieuc Weulersse, Florence Joubert e Aglaé Bory si occupano anche di temi di rilevanza ambientale.

Il programma 2022 è completato dalle opere di fotografe austriache di fama mondiale: Inge Morath, Christine de Grancy e Verena Andrea Prenner, oltre a un omaggio fotografico ai "100 anni della Bassa Austria".

DUE NORTH is an opportunity to highlight the often little-known creative power of artists from Northern Europe who, since the dawn of photography, have maintained an almost carnal connection with the ruggedness of their homeland. For the inhabitants of Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden, solitude and wild nature are integral to their relationship with the world. They do not exploit the fruits of nature blindly, but try to understand how everything works and observe it with a caring eye. Their knowledge and constant desire to learn more about flora and fauna lead them to be very committed to respecting nature.

It is no wonder that the countries of the North, with their outrageous economic health, are among the most pleasant nations to live. Regularly crippled by frost and cold and accustomed to the great outdoors, they have developed a centuries-old tradition of political consensus, rejection of conflict and social development based on strict conservation of natural resources. In Copenhagen, 40% of the inhabitants cycle to work, in Stockholm the buses run on bioethanol, and in Reykjavik geothermal energy is now commonplace. Some will see the legacy of Lutheranism, others the more distant traces of the Viking tradition. You can't survive in the far north without a certain willingness to adapt. In countries where warmth and light are vital six months out of twelve, the environment is a crucial challenge. So it is understandable that Swedish teenager Greta Thunberg has become the new face of climate change for the world's youth: she knows that melting glaciers and sea ice are not far from home and that it is not a boreal illusion. If your culture is threatened by the effects of global warming, it is your duty to alert the public.

With their different photographic approaches – some exploring the harshness of their environment, others the complexity of our modern developments – the exhibiting photographers from the High North share a vision mixed with poetry, occasionally with a touch of surrealism, but always intent on raising awareness for a better understanding of tomorrow's world. In their own way, they are the artistic guardians of a positive civilisation.

Artists who bring Scandinavia closer to us in a very special way are: Sune Jonsson, Pentti Sammallahti, Tiina Itkonen, Ragnar Axelsson, Tine Poppe, Sanna Kannisto, Erik Johansson, Helena Blomquist, Jonas Bendiksen, Jonathan Nackstrand and Olivier Morin.

In the second narrative of the festival, two exceptional photographers shed light on the state of our environment: "This empty World" by Nick Brandt is a striking illustration of a world in which there is barely room for animals to survive, overwhelmed by rampant human development. It is a work that asks us questions about the future of our world. And Mathias Depardon shows with "The Tears of the Tigris" that the Garden of Eden exists – and is in danger. Ancient Mesopotamia truly embodies the immense wealth of the cradle of the ancient Sumerian and Assyrian civilisations. Located at the confluence of the Tigris and Euphrates rivers, the largest wetland ecosystem in Western Eurasia, which was inscribed on the UNESCO World Heritage List in 2016, is now in danger of drying up.

Imane Djamil, Florence Goupil, Brieuc Weulersse, Florence Joubert and Aglaé Bory also deal with environmental issues.

The 2022 programme is rounded off by the works of world-class Austrian women photographers:

Inge Morath, Christine de Grancy and Verena Andrea Prenner - as well as a photographic tribute to "100 Years of Lower Austria".

(Text: Festival La Gacilly Baden)

Foto Wien
9. - 27. März 2022

FOTO WIEN bietet Inspiration, Kulturgenuss und die Möglichkeit für Neuentdeckungen: Die Besucher sind eingeladen, spannende Fotoprojekte in ganz Wien zu erkunden. Um noch tiefer in das Thema Fotografie eintauchen zu können, richtet FOTO WIEN erstmals eine Festivalzentrale ein. Die Otto Wagner Postsparkasse im ersten Bezirk wird für die Dauer von 19 Tagen zur Drehscheibe der Wiener Fotoszene. Die Festivalzentrale bietet Platz für Fotoausstellungen, einen Photobook Market und ist zudem Ort für internationalen Diskurs rund um das große Thema Fotografie. Ergänzt werden die Ausstellungen durch Workshops, Portfolio Reviews, Vorträge und vieles mehr.

Mit der Neuausrichtung von FOTO WIEN wird auch auf das Prozesshafte eines Festivals eingegangen. Das Label Monat der Fotografie hat seinen Ursprung in Paris und wurde in der Folge von zahlreichen europäischen Städten aufgegriffen. In diesem Zusammenhang würdigt FOTO WIEN gemeinsam mit dem Gastland Frankreich die zugrundeliegende Idee eines Fotofestivals mit einer eigenen Ausstellung in der Festivalzentrale und im öffentlichen Raum.

FOTO WIEN ist Mitglied des European Month of Photography (EMOP), in Rahmen dessen auch die Fotofestivals in Athen, Berlin, Bratislava, Budapest, Ljubljana, Luxemburg und Paris stattfinden. Ziel des EMOP ist es, die internationale Vernetzung der Fotoszene zu stärken und den Erfahrungs- und Informationsaustausch auf europäischer Ebene zu intensivieren. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit wird in der gemeinsam konzipierten Ausstellung Bodyfiction in der Festivalzentrale präsentiert.

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
30. September - 9. Oktober 2021

Wien. Szene der analogen Fotografie

ROTLICHT ist ein internationales Festival für zeitgenössische analoge Fotografie. Es findet diesen Herbst zum ersten Mal in Wien statt und soll sich zu einem wachsenden, jährlich stattfindenden Event etablieren.

Das Team des Vereins Zigutamve Photography möchte das Medium der analogen Fotografie
neu positionieren. Die zeitgenössische Fotografie in ihrer gigantischen Vielfalt der
technischen Möglichkeiten fordert geradezu heraus, ihren Ursprung, das Handwerk der
analogen Fotografie, zu hinterfragen, neu zu präsentieren.

ROTLICHT öffnet Wien als einen innovativen Raum für einen qualitativ neuen Diskurs zur
analogen Fotografie mit Schwerpunkt Theorie, Kunst und Praxis.

Das Festival wird zur internationalen Drehscheibe für Wissensvermittlung, Ausstellung und Dialog.
Die ROTLICHT-Festival-Ausstellung ist als Höhepunkt und zugleich auch als Treffpunkt dieses interaktiven Programms gedacht. Ein europaweiter Open Call geht voraus. Eine hochkarätige internationale Jury unabhängiger Expertinnen und Experten in der analogen Fotografie wird Künstlerinnen und Künstler küren.

Vienne. La scène de la photographie analogique

ROTLICHT est un festival international de photographie analogique contemporaine. Il aura lieu à Vienne pour la première fois cet automne et vise à s'imposer comme un événement annuel en pleine expansion.

L'équipe de l'association Zigutamve Photography souhaite repositionner le médium de la photographie analogique. La photographie contemporaine, dans sa gigantesque variété de possibilités techniques, nous met virtuellement au défi de remettre en question ses origines, le métier de photographe analogique, et de le présenter d'une manière nouvelle.

ROTLICHT ouvre Vienne comme un espace innovant pour un discours qualitativement nouveau sur la photographie analogique, axé sur la théorie, l'art et la pratique.

Le festival deviendra un centre international de transfert de connaissances, d'exposition et de dialogue. L'exposition du festival ROTLICHT se veut à la fois le point culminant et le point de rencontre de ce programme interactif. Un appel ouvert à l'échelle européenne le précède. Un jury international de haut niveau, composé d'experts indépendants en photographie analogique, sélectionnera les artistes.

Vienna. Scena della fotografia analogica

ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica contemporanea. Avrà luogo a Vienna per la prima volta quest'autunno e mira ad affermarsi come un evento annuale in crescita.

Il team dell'associazione Zigutamve Photography vuole riposizionare il mezzo della fotografia analogica. La fotografia contemporanea, nella sua gigantesca varietà di possibilità tecniche, ci sfida virtualmente a mettere in discussione le sue origini, il mestiere della fotografia analogica, e a presentarla in modo nuovo.

ROTLICHT apre Vienna come uno spazio innovativo per un discorso qualitativamente nuovo sulla fotografia analogica con un focus su teoria, arte e pratica.

Il festival diventerà un centro internazionale per il trasferimento delle conoscenze, l'esposizione e il dialogo. La mostra del festival ROTLICHT è intesa come il culmine e il punto d'incontro di questo programma interattivo. Un appello aperto in tutta Europa lo precede. Una giuria internazionale di alto livello composta da esperti indipendenti di fotografia analogica selezionerà gli artisti.

Vienna. Analog Photography Scene

ROTLICHT is an international festival for contemporary analog photography. It will take place in Vienna for the first time this fall and aims to establish itself as a growing annual event.

The team of the association Zigutamve Photography wants to reposition the medium of analog photography. Contemporary photography in its gigantic variety of technical possibilities virtually challenges to question its origin, the craft of analog photography, to present it anew.

ROTLICHT opens Vienna as an innovative space for a qualitatively new discourse on analog photography with a focus on theory, art and practice.

The festival becomes an international hub for knowledge transfer, exhibition and dialogue.The ROTLICHT festival exhibition is conceived as both the culmination and the meeting point of this interactive program. A Europe-wide Open Call precedes it. A top-class international jury of independent experts in analog photography will select artists.

Festival La Gacilly Baden
18. Juni - 17. Oktober 2021

VIVA LATINA! lautet der Titel des Festival La Gacilly-Baden Photo 2021 und wird Fotografien aus Lateinamerika zeigen, die stark von der Komplexität der Geschichte dieses Kontinents mit all seinen Revolutionen und Hoffnungen durchdrungen ist, mit seinem Gewirr von Bräuchen, in denen sich Träume des Westens mit schamanistischen Überzeugungen vermischen und in denen die Inbrunst seiner Gesellschaft von Gewalt und einer starken Lebensfreude geprägt ist. Ob sie aus Brasilien, Ecuador, Chile, Mexiko oder Argentinien stammen, alle Fotografen unseres Festivals sind fest im Alltag verwurzelt, fangen die Vielfalt der Menschen des Kontinents ein, erforschen das städtische Chaos und beklagen die Schäden, die der Natur zugefügt werden, und das alles mit einem gewissen Sinn für Poesie, Kreativität oder Humor. Vor allem aber repräsentieren sie eine Fotokunst, die vor Energie und Erfindungsreichtum strotzt. 

Darüber hinaus wird das Festival die biologische Vielfalt unseres Planeten feiern.

Der Weltnaturschutzkongress der International Union for Conservation of Nature (IUCN) hätte Mitte Juni 2020 in Marseille stattfinden sollen, gefolgt von der COP15 der UN-Konvention über die biologische Vielfalt in Kunming, China, im Oktober. Doch angesichts der andauernden Pandemie ist der Kalender nun zerrissen, und diese beiden für den Schutz unserer Ökosysteme richtungsweisenden Veranstaltungen wurden auf 2021 verschoben.

Wir haben uns daher an diese Umstände angepasst und werden 2021 Ausstellungen zeigen, die von einigen der besten Fotografen der Welt erarbeitet wurden, um das Wesen und die Wichtigkeit der Biodiversität unseres Planeten zu belegen und die dazu beitragen wollen, die Menschen wieder stärker mit der Lebenswelt unserer Natur zu verbinden. 

Diese beiden hochkomplexen Erzählstränge werden von 21 Fotografen, fünf Fotografenkollektiven und 16 Schulen in Niederösterreich visualisiert, verbunden mit einem Plädoyer für Frieden, Toleranz und Miteinander, getragen von humanistischer Gesinnung: Emmanuel Honorato Vázquez, Sebastião Salgado, Marcos López, Luisa Dörr, Cássio Vasconcellos, Carolina Arantes, Pablo Corral Vega, Tomás Munita, Carl de Souza, Pedro Pardo, Martin Bernetti, Greg Lecoeur, Nadia Shira Cohen, Emmanuel Berthier, David Bart, Coline Jourdan, Sébastien Leban, Ulla Lohmann, Catalina Martin-Chico, Pascal Maitre und Lois Lammerhuber.

Das Festival La Gacilly-Baden Photo geht in sein viertes Jahr und wird sich, ausgehend vom Besucherzentrum am Brusattiplatz, in zwei Schleifen durch die Badener Altstadt sowie durch Doblhoffpark und Gutenbrunner Park erstrecken – fast 7 Kilometer lang. Es ist das größte Outdoor-Fotofestival Europas, das 2020 von 306.024 Besuchern gesehen wurde. Der Eintritt ist frei.

(Text: Loris Lammerhuber)

Festival La Gacilly Baden
14. Juli - 26. Oktober 2020

Das Festival La Gacilly-Baden Photo bringt vom 1. Juni bis 30. September 2020 unter dem Motto „Im Osten viel Neues” die weltbesten Fotografinnen und Fotografen nach Baden bei Wien. Ausgehend vom Besucherzentrum am Brusattiplatz erstreckt sich das Festival in zwei Routen durch die Altstadt Badens sowie durch Doblhoffpark, Gutenbrunner Park und Kurpark – 7 Kilometer lang.

Das Festival
In Frankreich erleben jeden Sommer 400.000 Menschen das größte und spannendste Fotofestival Europas. Nein, nicht in Paris, sondern weit weg von jeder Metropole, im Dorf La Gacilly in der Bretagne. Die außerordentliche Qualität des Festivals macht den Besuch trotz der Randlage so attraktiv. Festival Photo La Gacilly  hat sich selbst auf den Weg gemacht und findet in Baden bei Wien eine neue, zweite Heimat. Von 1. Juni bis 30. September präsentiert sich das Festival auf einer Strecke von 7 Kilometern Länge in den Parks, Gassen und auf den Plätzen der Stadt mit fast 2.000 Fotografien auf bis zu 280 Quadratmeter großen Leinwänden, gefasst in Bilderzählungen, die von 38 der weltbesten Fotografinnen und Fotografen gestaltet werden. Der Eintritt ist in Baden wie in La Gacilly kostenlos.

Festival La Gacilly Baden
1. Juni - 30. September 2019

Das Festival La Gacilly-Baden Photo bringt vom 1. Juni bis 30. September 2019 unter dem Motto „Hymne an die Erde” die weltbesten Fotografinnen und Fotografen nach Baden bei Wien. Ausgehend vom Besucherzentrum am Brusattiplatz erstreckt sich das Festival in zwei Routen durch die Altstadt Badens sowie durch Doblhoffpark, Gutenbrunner Park und Kurpark – 7 Kilometer lang.

Das Festival
In Frankreich erleben jeden Sommer 400.000 Menschen das größte und spannendste Fotofestival Europas. Nein, nicht in Paris, sondern weit weg von jeder Metropole, im Dorf La Gacilly in der Bretagne. Die außerordentliche Qualität des Festivals macht den Besuch trotz der Randlage so attraktiv. Festival Photo La Gacilly  hat sich selbst auf den Weg gemacht und findet in Baden bei Wien eine neue, zweite Heimat. Von 1. Juni bis 30. September präsentiert sich das Festival auf einer Strecke von 7 Kilometern Länge in den Parks, Gassen und auf den Plätzen der Stadt mit fast 2.000 Fotografien auf bis zu 280 Quadratmeter großen Leinwänden, gefasst in Bilderzählungen, die von 38 der weltbesten Fotografinnen und Fotografen gestaltet werden. Der Eintritt ist in Baden wie in La Gacilly kostenlos.

From 1 June to 30 September 2019, the Festival La Gacilly-Baden Photo brings the world’s best photographers to Baden bei Wien on the theme Hymn to the Earth. Starting at the visitor centre on Brusattiplatz, the Festival winds through the old town of Baden and through Doblhoffpark, Gutenbrunner Park and Kurpark – in two routes of 7 kilometres in total.

The Festival
In France, each summer, 400 000 people enjoy the largest and most exciting photo festival in Europe. No, not in Paris, but far from any metropolis, in the Breton village of La Gacilly. The outstanding quality of the Festival is what attracts visitors to the remote location. Festival Photo La Gacilly  has now struck off and found a new, second, home in Baden bei Wien. From 1 June to 30 September, the Festival presents nearly 2 000 photographs, some of them on panels up to 280 sqm in size, on a route of 7 kilometres through the parks, lanes and squares of the town, grouped in pictorial narratives created by 38 of the world’s best photographers. In Baden as in La Gacilly entry is free.