Kunstraum Juraplatz | Biel/Bienne
1. – 22. März 2024

Rhythms & Layers
Reto Camenisch, Dominik Stauch

Während eines gemeinsamen ayurvedischen Aufenthaltes in Indien pflegten Camenisch und Stauch künstlerisch und menschlich intensiven Austausch. Sie entschlossen sich diese gemachten Erfahrungen in einer zweiteiligen Arbeit im Espace Juraplatz zu visualisieren.

Die im Innenraum gezeigte Printarbeit bezieht sich auf den Austausch in Indien, das Video als Resultat der in situ entstandenen fotografischen Untersuchungen und als Weiterführung eben dieser Printarbeit. Kreisende Bewegungen, fotografische Untersuchungen, falsche Spiegelungen und Unschärfen. Das Bildmaterial inhaltlich verdichtet durch «minderwertige Abzüge auf Thermopapier» und in einer Timeline zusammengefügt.

Lors d'un séjour ayurvédique commun en Inde, Camenisch et Stauch ont entretenu des échanges artistiques et humains intenses. Ils ont décidé de visualiser ces expériences vécues dans un travail en deux parties à l'Espace Juraplatz.

Le travail imprimé présenté à l'intérieur se réfère à l'échange en Inde, la vidéo est le résultat des recherches photographiques réalisées in situ et le prolongement de ce même travail imprimé. Mouvements circulaires, recherches photographiques, faux reflets et flous. Le contenu des images est condensé par des "tirages de mauvaise qualité sur papier thermique" et assemblé dans une chronologie.

Durante un soggiorno ayurvedico in India, Camenisch e Stauch hanno dato vita a un intenso scambio artistico e umano. Hanno deciso di visualizzare queste esperienze in un'opera in due parti all'Espace Juraplatz.

Il lavoro di stampa esposto all'interno si riferisce allo scambio in India, il video è il risultato delle indagini fotografiche create in loco e la continuazione di questo stesso lavoro di stampa. Movimenti circolari, indagini fotografiche, falsi riflessi e sfocature. Il contenuto del materiale fotografico è condensato da "stampe inferiori su carta termica" e combinato in una linea temporale.

During a joint Ayurvedic stay in India, Camenisch and Stauch engaged in an intensive artistic and human exchange. They decided to visualize these experiences in a two-part work at Espace Juraplatz.

The print work shown in the interior refers to the exchange in India, the video as the result of the photographic investigations created in situ and as a continuation of this same print work. Circular movements, photographic investigations, false reflections and blurring. The content of the image material is condensed by "inferior prints on thermal paper" and combined in a timeline.

(Text: Kunstraum Juraplatz, Biel/Bienne)

58. Solothurner Filmtage
20. - 24. Januar 2023

SIKES
KOLLEKTIV BETON

Die Künstlerinnen und Filmemacherinnen Rebekka Friedli und Nathalie Kamber, die hinter KOLLEKTIV BETON stehen, laden erneut zu einer audiovisuellen Reise ein. Wie schon bereits 2016 bei ihrem Debütprojekt «Mit dem Blick nach oben» erleben die Besucher*innen ihr neuestes Werk SKIES ebenfalls im Liegen.

Für den 30-minütigen Film haben die Künstlerinnen ein eigens kreiertes, skulpturales Gerüst entworfen. Dieses wird beim Betreten zur begehbaren Videoinstallation mit Teppich und Kissen, die zum Videogenuss im Liegen einladen. Durch die sieben Meter grosse, runde Leinwand, die sich über den Köpfen der Zuschauenden spannt, und den kuppelförmig angeordneten Surround Sound werden alle Sinne vereinnahmt. Eine sehr persönliche Reise beginnt, bei der nicht nur das Sehen eine wichtige Rolle spielt. Im Zusammenspiel von Bild und Ton erleben die Zuschauer*innen, wie sich die ausdehnende Oberfläche einer Seifenblase anfühlt, wie das erdrückende Gewicht eines herabsenkenden Containers auf den Körper wirkt oder wie Giraffenküsse schmecken.

KOLLEKTIV BETON arbeitet mit den klassischen Stilmitteln des Films, wie Slowmotion, Makroaufnahmen und Kamerafahrten. Die Grenzen des Mediums Film werden auf subtile Weise gesprengt, indem Gegenstände und Materialien inhaltlich wie auch technisch zweckentfremdet verwendet werden. Im Fokus des Videos stehen die oftmals übersehenen Dinge des Alltags, die, aus veränderter Perspektive betrachtet, neue Sichtweisen eröffnen.

Der 2019 gegründete Verein KOLLEKTIV BETON ist die Spielwiese von Friedli und Kamber, die schon seit 2015 als kreatives Duo tätig sind. Mit ihren immersiven, installativen und audiovisuellen Werken, laden sie ihr Publikum immer wieder dazu ein, der Neugier nachzugehen und ins Staunen zu kommen. 2019 gewinnen sie den «Fast Track» der Zürcher Filmstiftung und legen damit den Grundstein für SKIES. Gemeinsam mit anderen Schweizer Filmschaffenden zeigen sie ihr Werk während vier Tagen anlässlich der 58. Solothurner Filmtage.

Les artistes et cinéastes Rebekka Friedli et Nathalie Kamber, à l'origine de KOLLEKTIV BETON, invitent à nouveau à un voyage audiovisuel. Comme en 2016 pour leur premier projet "Mit dem Blick nach oben", les visiteurs* découvrent également leur dernière œuvre SKIES en position allongée.

Pour ce film de 30 minutes, les artistes ont conçu un échafaudage sculptural spécialement créé pour l'occasion. En entrant, celui-ci se transforme en une installation vidéo praticable, avec tapis et coussins, qui invite à profiter de la vidéo en position allongée. Grâce à l'écran circulaire de sept mètres de diamètre qui s'étend au-dessus de la tête des spectateurs et au son surround disposé en forme de dôme, tous les sens sont captés. Un voyage très personnel commence, dans lequel la vue n'est pas la seule à jouer un rôle important. Grâce à l'interaction entre le visuel et le sonore, les spectateurs* découvrent la sensation de la surface en expansion d'une bulle de savon, l'effet sur le corps du poids écrasant d'un conteneur qui s'affaisse ou le goût des baisers de girafe.

KOLLEKTIV BETON travaille avec les moyens stylistiques classiques du cinéma, comme le ralenti, les plans macro et les mouvements de caméra. Les limites du médium cinématographique sont subtilement explosées par l'utilisation d'objets et de matériaux détournés de leur fonction, tant au niveau du contenu que de la technique. La vidéo se concentre sur les objets du quotidien, souvent ignorés, qui, vus sous une perspective différente, ouvrent de nouvelles perspectives.

L'association KOLLEKTIV BETON, fondée en 2019, est le terrain de jeu de Friedli et Kamber, qui travaillent déjà depuis 2015 en tant que duo créatif. Avec leurs œuvres immersives, installatives et audiovisuelles, ils invitent toujours leur public à poursuivre leur curiosité et à s'émerveiller. En 2019, ils remportent le "Fast Track" de la Fondation zurichoise pour le cinéma et posent ainsi la première pierre de SKIES. Avec d'autres cinéastes suisses, ils présentent leur travail pendant quatre jours à l'occasion des 58e Journées de Soleure.

Le artiste e registe Rebekka Friedli e Nathalie Kamber, artefici di KOLLEKTIV BETON, vi invitano ancora una volta a un viaggio audiovisivo. Come nel 2016 con il loro progetto di debutto "Mit dem Blick nach oben" (Guardando in alto), i visitatori potranno sperimentare il loro ultimo lavoro SKIES anche da sdraiati.

Per il film di 30 minuti, gli artisti hanno progettato un'impalcatura scultorea appositamente creata. Entrando, si trasforma in un'installazione video walk-in con un tappeto e cuscini che invitano a godersi il video da sdraiati. Lo schermo rotondo di sette metri che si estende sopra le teste degli spettatori e il suono surround a forma di cupola coinvolgono tutti i sensi. Inizia un viaggio molto personale, in cui non solo la vista gioca un ruolo importante. Nel gioco di immagini e suoni, gli spettatori sperimentano la sensazione della superficie in espansione di una bolla di sapone, l'effetto del peso schiacciante di un contenitore che si abbassa o il sapore dei baci di giraffa.

KOLLEKTIV BETON lavora con i classici dispositivi stilistici del cinema, come il rallentatore, le riprese macro e le carrellate. I confini del mezzo cinematografico vengono sottilmente esplosi utilizzando oggetti e materiali per scopi diversi da quelli previsti, sia in termini di contenuto che di tecnologia. Il video si concentra sulle cose spesso trascurate della vita quotidiana che, viste da una prospettiva diversa, aprono nuovi modi di vedere.

Fondata nel 2019, KOLLEKTIV BETON è il parco giochi di Friedli e Kamber, che lavorano come duo creativo dal 2015. Con le loro opere immersive, installative e audiovisive, invitano costantemente il pubblico a perseguire la curiosità e a entrare nella meraviglia. Nel 2019 vincono il "Fast Track" della Zurich Film Foundation e gettano le basi per SKIES. Insieme ad altri registi svizzeri, mostreranno le loro opere per quattro giorni in occasione del 58° Festival del Cinema di Soletta.

The artists and filmmakers Rebekka Friedli and Nathalie Kamber, who are behind KOLLEKTIV BETON, once again invite you to an audiovisual journey. As in 2016 with their debut project "Mit dem Blick nach oben" (Looking up), visitors* will also experience their latest work SKIES while lying down.

For the 30-minute film, the artists have designed a specially created sculptural scaffold. Upon entering, it becomes a walk-in video installation with a carpet and cushions that invite the viewer to enjoy the video while lying down. The seven-meter circular screen stretching above the heads of the viewers and the dome-shaped surround sound engage all the senses. A very personal journey begins, in which not only sight plays an important role. In the interplay of image and sound, viewers experience how the expanding surface of a soap bubble feels, how the crushing weight of a descending container affects the body, or how giraffe kisses taste.

KOLLEKTIV BETON works with the classic stylistic devices of film, such as slow motion, macro shots and tracking shots. The boundaries of the film medium are subtly exploded by using objects and materials for purposes other than their intended ones, both in terms of content and technology. The focus of the video is on the often overlooked things of everyday life, which, seen from a different perspective, open up new ways of seeing.

Founded in 2019, KOLLEKTIV BETON is the playground of Friedli and Kamber, who have been working as a creative duo since 2015. With their immersive, installation and audiovisual works, they continually invite their audiences to pursue curiosity and enter into wonder. In 2019, they win the "Fast Track" of the Zurich Film Foundation, laying the foundation for SKIES. Together with other Swiss filmmakers, they will show their work during four days on the occasion of the 58th Solothurn Film Festival.

(Text: Kollektiv Beton, Zürich)

Kunstraum Juraplatz | Biel/Bienne
2. - 10. Dezember 2022

EXOGENIC / DEEP DOWN I & II
Anouk Sebald

Die Videoarbeiten Exogenic und Deep Down I & II von Anouk Sebald * 1971, CH entstanden speziell für den Off-Space Juraplatz, in Biel. Das Video Exogenic, wird direkt auf die Scheiben der ehemaligen, in den 30er Jahren, in der Architektur der Bieler Moderne erbauten und mittlerweile denkmalgeschützten Bushaltestelle, projiziert. Die Projektion verbindet so das Äussere des Public Off-Space mit dem inneren Ausstellungsraum, dem ehemaligen Pissoir der Haltestelle. Im Video Exogenic befasst sich Sebald mit den dringlichen und aktuellen Themen des Konsums in Bezug auf Identitäten und der damit verbundenen Identitätskonstruktionen. Glitzer, Glimmer, Reichtum und Fame bilden einen Sehnsuchtsort, der heutzutage mit den aktuellen Social-Media Plattformen und den immer besseren digitalen Mitteln einen kaum vorstellbaren unendlichen Raum bilden.

Im Inneren befindet sich die Installation Deep Down I & II. Die Installation hüllt den Raum ein und lässt die Besucher*Innen visuell und akustisch in das «Innere» eintauchen.

Les œuvres vidéo Exogenic et Deep Down I & II d'Anouk Sebald * 1971, CH ont été créées spécialement pour le Off-Space Juraplatz, à Bienne. La vidéo Exogenic est projetée directement sur les vitres de l'ancien arrêt de bus, construit dans les années 30 dans l'architecture moderne biennoise et désormais classé monument historique. La projection relie ainsi l'extérieur du Public Off-Space à l'espace d'exposition intérieur, l'ancien urinoir de l'arrêt de bus. Dans la vidéo Exogenic, Sebald aborde les thèmes urgents et actuels de la consommation en rapport avec les identités et les constructions identitaires qui y sont liées. Les paillettes, le mica, la richesse et la célébrité forment un lieu de nostalgie qui, de nos jours, avec les plateformes actuelles des médias sociaux et les moyens numériques toujours plus performants, constituent un espace infini à peine imaginable.

À l'intérieur se trouve l'installation Deep Down I & II. L'installation enveloppe l'espace et permet aux visiteurs* de s'immerger visuellement et acoustiquement dans "l'intérieur".

Le opere video Exogenic e Deep Down I & II di Anouk Sebald * 1971, CH sono state create appositamente per l'Off-Space Juraplatz, a Bienne. Il video Exogenic è proiettato direttamente sulle finestre dell'ex fermata dell'autobus, costruita negli anni Trenta secondo l'architettura modernista di Bienne e oggi classificata come edificio storico. La proiezione collega così l'esterno dell'Off-Space pubblico con lo spazio espositivo interno, l'ex orinatoio della fermata dell'autobus. Nel video Exogenic, Sebald affronta le questioni urgenti e attuali del consumo in relazione alle identità e alle costruzioni identitarie ad esse associate. Lo scintillio, il glamour, la ricchezza e la fama formano un luogo di desiderio che oggi, con le attuali piattaforme di social media e i mezzi digitali in continuo miglioramento, forma uno spazio infinito difficile da immaginare.

All'interno si trova l'installazione Deep Down I & II. L'installazione avvolge lo spazio e permette ai visitatori di immergersi visivamente e acusticamente negli "interni".

The video works Exogenic and Deep Down I & II by Anouk Sebald * 1971, CH were created especially for the Off-Space Juraplatz, in Biel. The video Exogenic, is projected directly onto the windows of the former bus stop, built in the 1930s, in the architecture of Biel modernism and now a listed building. The projection thus connects the exterior of the Public Off-Space with the interior exhibition space, the former urinal of the bus stop. In the video Exogenic, Sebald addresses the urgent and current issues of consumption in relation to identities and the identity constructions associated with them. Glitter, glamour, wealth, and fame form a place of longing that nowadays, with current social media platforms and ever-improving digital means, form an almost unimaginable infinite space.

Inside is the installation Deep Down I & II. The installation envelops the space and allows visitors to visually and acoustically immerse themselves in the "inside".

(Text: Kunstraum Juraplatz, Biel/Bienne)

Offspace Juraplatz | Biel/Bienne
7. - 22. Oktober 2022

Overlay
Nicolás Rupcich

Offspace Juraplatz präsentiert eine Videoinstallation des chilenischen Künstlers Nicolás Rupcich. Geboren in Santiago, lebt und arbeitet er seit 2013 in Leipzig. Für sein aktuelles Werk hat Rupcich Bilder in extremen Regionen der Erde aufgenommen, mit digitalen Mitteln manipuliert und so künstliche Umgebungen kreiert.

Offspace Juraplatz présente une installation vidéo de l'artiste chilien Nicolás Rupcich. Né à Santiago, il vit et travaille à Leipzig depuis 2013. Pour son œuvre actuelle, Rupcich a pris des photos dans des régions extrêmes du globe, les a manipulées avec des moyens numériques et a ainsi créé des environnements artificiels.

Offspace Juraplatz presenta un'installazione video dell'artista cileno Nicolás Rupcich. Nato a Santiago, vive e lavora a Lipsia dal 2013. Per il suo lavoro attuale, Rupcich ha scattato foto in regioni estreme della Terra, le ha manipolate con mezzi digitali e ha così creato ambienti artificiali.

Offspace Juraplatz presents a video installation by Chilean artist Nicolás Rupcich. Born in Santiago, he has lived and worked in Leipzig since 2013. For his current work, Rupcich has taken up images in extreme regions of the earth, manipulated them with digital means and thus created artificial environments.

Kunstmuseum Thun
3. September - 4. Dezember 2022

The Other Kabul. Remains of the Garden

Baqer Ahmadi, Arshi Irshad Ahmadzai, Latifa Zafar Attaii, Iftikhar Dadi und Elizabeth Dadi, Parastou Forouhar, Jeanno Gaussi, Monica Ursina Jäger, Kubra Khademi, Yerbossyn Meldibekov, Almagul Menlibayeva, Ursula Palla, Pieter Paul Pothoven, Neda Razavipour, Chantal Romani, Necla Rüzgar, Mohsin Taasha Wahidi, Shahida Shaygan

Afghanische und nicht-afghanische Künstler:innen präsentieren in The Other Kabul. Remains of the Garden Werke mit poetischer Kraft, die sich den westlichen Klischees zu Afghanistan entziehen. Vielmehr widmet sich die Ausstellung der Sinnlichkeit und Schönheit, die sich symbolisch im Mikrokosmos des Gartens spiegelt, und beharrt darauf, dass ein anderes Leben möglich sein kann, möglich sein wird.

Viele der ausgestellten Werke wurden eigens für die Ausstellung in Thun geschaffen.

Vier der beteiligten afghanischen Künstler:innen lebten bis August 2021 noch in Kabul. Ihre Werke sind jedoch nicht auf Armut, Krieg und Unterdrückung beschränkt. Stattdessen legen sie den Funken der Schönheit in die Welt Kabuls. Selbst, wenn dieser - wie alles Schöne - flüchtig und zerbrechlich ist. Der Fragilität dieser Vorstellung schliessen sich weitere Künstler:innen an, die im Iran, in den Niederlanden, in der Schweiz oder in der Türkei leben und arbeiten. Auch ihre künstlerischen Arbeiten tragen dazu bei, der Schönheit Sorge zu tragen, ohne dabei die vielfältigen und ineinander verschränkten Krisen der Welt unter den Teppich zu kehren.

The Other Kabul ist eine Gastausstellung des Vereins Treibsand, kuratiert von Susann Wintsch in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Thun.

Des artistes afghans et non afghans présentent dans The Other Kabul. Remains of the Garden, des œuvres d'une grande force poétique qui échappent aux clichés occidentaux sur l'Afghanistan. L'exposition se consacre plutôt à la sensualité et à la beauté qui se reflètent symboliquement dans le microcosme du jardin, et insiste sur le fait qu'une autre vie peut être, sera possible.

De nombreuses œuvres exposées ont été créées spécialement pour l'exposition de Thoune.

Quatre des artistes afghans participant à l'exposition vivaient encore à Kaboul jusqu'en août 2021. Leurs œuvres ne se limitent toutefois pas à la pauvreté, à la guerre et à l'oppression. Au lieu de cela, ils placent l'étincelle de la beauté dans le monde de Kaboul. Même si celle-ci - comme toute beauté - est fugace et fragile. D'autres artistes qui vivent et travaillent en Iran, aux Pays-Bas, en Suisse ou en Turquie se joignent à la fragilité de cette idée. Leurs travaux artistiques contribuent eux aussi à prendre soin de la beauté, sans pour autant balayer sous le tapis les crises multiples et imbriquées du monde.

The Other Kabul est une exposition invitée de l'association Treibsand, organisée par Susann Wintsch en collaboration avec le Kunstmuseum Thun.

Artisti afghani e non afghani presentano opere dalla forza poetica in The Other Kabul. Remains of the Garden, artisti afghani e non, presentano opere dalla forza poetica che sfidano i cliché occidentali sull'Afghanistan. La mostra è piuttosto dedicata alla sensualità e alla bellezza riflessa simbolicamente nel microcosmo del giardino, e insiste sul fatto che un'altra vita può essere possibile, sarà possibile.

Molte delle opere esposte sono state create appositamente per la mostra di Thun.

Quattro degli artisti afghani coinvolti vivevano ancora a Kabul fino all'agosto 2021. Le loro opere, tuttavia, non si limitano alla povertà, alla guerra e all'oppressione. Invece, hanno messo la scintilla della bellezza nel mondo di Kabul. Anche se questa, come tutta la bellezza, è fugace e fragile. La fragilità di questa idea è ripresa da altri artisti che vivono e lavorano in Iran, Paesi Bassi, Svizzera e Turchia. Le loro opere artistiche contribuiscono anche a un'attenzione per la bellezza senza nascondere le diverse e intrecciate crisi del mondo.

L'altra Kabul è una mostra ospite dell'associazione Treibsand, curata da Susann Wintsch in collaborazione con il Kunstmuseum Thun.

Afghan and non-Afghan artists present in The Other Kabul. Remains of the Garden, Afghan and non-Afghan artists present works with poetic power that defy Western clichés about Afghanistan. Rather, the exhibition is dedicated to the sensuality and beauty symbolically reflected in the microcosm of the garden, insisting that another life can be, will be, possible.

Many of the works on display were created specifically for the exhibition in Thun.

Four of the Afghan artists involved were still living in Kabul until August 2021. Their works, however, are not limited to poverty, war and oppression. Instead, they put the spark of beauty into the world of Kabul. Even if this - like all beauty - is fleeting and fragile. The fragility of this idea is echoed by other artists who live and work in Iran, the Netherlands, Switzerland and Turkey. Their artistic works also contribute to a concern for beauty without sweeping the world's multiple and intertwined crises under the carpet.

The Other Kabul is a guest exhibition of the Treibsand association, curated by Susann Wintsch in collaboration with the Kunstmuseum Thun.

(Text: Kunstmuseum Thun)

Public Art Espace JURAPLATZ | Biel/Bienne
2. - 18. April 2021

On - Off I
Ingrid Wildi Merino

Der Public Art Space Juraplatz präsentiert die Videoinstallation "OFF ON I" der Künstlerin Ingrid Wildi Merino, eine Arbeit, die Teil des Projekts "Architektur des Transfers, Kunst, Politik und Technologie" ist. 

Ingrid Wildi Merino wurde 2005 eingeladen, die Schweiz auf der 51. Internationalen Biennale in Venedig, Italien, zu vertreten, und 2009 nahm sie an der siebten Ausgabe der Mercosur Biennale in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasilien, teil. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehört "Un Kilometro de conocimientos invisibles", die 2019 im Kulturzentrum Matucana 100 in Santiago de Chile stattfindet. 

Ingrid Wildi Merino wurde verschiedentlich ausgezeichnet, so erhielt sie zwischen 1999-2000-2001 dreimal den Eidgenössischen Preis für Bildende Kunst, 2009 wurde sie mit dem Meret Oppenheim Preis für ihr künstlerisches Schaffen geehrt und 2011 wurde ihre kuratorische Arbeit "Dislocation" vom Swiss Exhibition Award als beste Ausstellung des Jahres 2011 in der Schweiz ausgezeichnet.

Ingrid Wildi Merino wurde 1963 in Santiago, Chile, geboren. Derzeit lebt und arbeitet sie in Santiago de Chile.

L'espace d'art public Juraplatz présente l'installation vidéo "OFF ON I" de la artiste Ingrid Wildi Merino, une œuvre qui fait partie du projet "Architecture of Transfer, Art, Politics and Technology".

En 2005, Ingrid Wildi Merino a été invitée à représenter la Suisse à la 51e Biennale internationale d'art de Venise, en Italie, et en 2009, elle a participé à la septième édition de la Biennale Mercosur à Porto Alegre, Rio Grande do Sul, au Brésil. Parmi ses expositions personnelles les plus récentes figure "Un Kilometro de conocimientos invisibles", qui aura lieu en 2019 au centre culturel Matucana 100 de Santiago du Chili.

Ingrid Wildi Merino a reçu plusieurs prix, dont le Prix fédéral des beaux-arts à trois reprises entre 1999-2000-2001, le Prix Meret Oppenheim en 2009 pour son travail artistique, et en 2011 son travail de commissaire "Dislocation" a été reconnu par le Swiss Exhibition Award comme la meilleure exposition de 2011 en Suisse.

Ingrid Wildi Merino est née en 1963 à Santiago du Chili. Elle vit et travaille actuellement à Santiago du Chili.

Public Art Space Juraplatz presents the video installation "OFF ON I" by the artist Ingrid Wildi Merino, a work that is part of the project "Architecture of Transfer, Art, Politics and Technology".

Ingrid Wildi Merino was invited to represent Switzerland at the 51st International Art Biennale in Venice, Italy, in 2005, and in 2009 she participated in the seventh edition of the Mercosur Biennale in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil. Among her most recent solo exhibitions is "Un Kilometro de conocimientos invisibles" which will take place in 2019 at the Matucana 100 Cultural Center in Santiago de Chile. 

Ingrid Wildi Merino has been awarded various times, receiving the Federal Prize for Fine Arts three times between 1999-2000-2001, the Meret Oppenheim Prize for her artistic work in 2009, and in 2011 her curatorial work "Dislocation" was recognized by the Swiss Exhibition Award as the best exhibition of 2011 in Switzerland.

Ingrid Wildi Merino was born in 1963 in Santiago, Chile. She currently lives and works in Santiago de Chile.

(Text: Enrique Muñoz García, Public Art Espace JURAPLATZ, Biel/Bienne)