Filtern nach: Sachsen
Vier Frauen. Vier Lebensläufe Fotografieren in der DDR | Kunstsammlungen Chemnitz
Feb.
11
bis 9. Juni
Ausstellung, Sachsen, Deutschland

Vier Frauen. Vier Lebensläufe Fotografieren in der DDR | Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen Chemnitz
11. Februar – 9. Juni 2024

Vier Frauen. Vier Lebensläufe Fotografieren in der DDR
Christine Stephan-Brosch, Evelyn Krull, Gerdi Sippel, May Voigt

Luvosprojekt IV, 1989, Leihgabe Evelyn Krull, Foto: Kunstsammlungen Chemnitz/Frank Krüger © Evelyn Krull

Mit Vier Frauen. Vier Lebensläufe - Fotografieren in der DDR widmen sich die Kunstsammlungen am Theaterplatz Werken der sächsischen Fotografinnen Christine Stephan-Brosch, Evelyn Krull, Gerdi Sippel und May Voigt. Die Ausstellung präsentiert deren Leben und Arbeit in der DDR-Zeit und damit einem oft vernachlässigten Kapitel der Fotografiegeschichte. Es werden etwa 80 Fotografien präsentiert, die bis zur politischen Wende 1989 entstanden sind - darunter auch die im vergangenen Jahr durch die Kunstsammlungen Chemnitz erworbenen Künstlerporträts von Christine Stephan-Brosch. Die Kunstsammlungen Chemnitz greifen für das Projekt sowohl auf den eigenen Bestand zurück als auch auf Arbeiten, die direkt von den Fotografinnen geliehen sind.

Eng verbunden mit der sächsischen Kulturszene ist Christine Stephan-Brosch, die seit den 1960er Jahren eine Vielzahl an Künstler:innen porträtiert hat. Mit ihren Fotografien geht sie stets auf Spurensuche nach dem Natürlichen, das sie sowohl in den Menschen als auch in ihrer eigenen unmittelbaren Umgebung findet. Evelyn Krull überzeugt mit ihrer Sicht auf das Körperliche. Bereits in den 1970er-Jahren beginnt sie Akte zu fotografieren. In ihrer künstlerischen Fotografie werden in klarer Bildsprache universale menschliche Themen durch die Aktdarstellungen kommuniziert. Über die Arbeit mit dem Menschen und dem Körper werden Fragen aufgeworfen, Emotionen erzeugt sowie Körperlichkeit und oft auch Sinnlichkeit verhandelt. Gerdi Sippels Fotografien zeichnen sich besonders durch das Darstellen von menschlicher Arbeit und deren schöpferischer Kraft aus. Der Fokus liegt jedoch weniger auf dem Arbeiten als Handlung, als auf dem Ergebnis, das sich in den alltäglichsten Dingen und in Arbeitsspuren zeigt. Dunkel gehaltene Momentaufnahmen, in denen das Licht eine entscheidende Rolle spielt, prägen die Arbeiten von May Voigt. Ihre Bilder sind oft als verschlüsselte Metaphern zu verstehen. In dieser Form geben die Fotografien auf eindrucksvolle und sensible Weise das tiefste Innere der Künstlerin wieder. Die Bilder spiegeln Ängste, Einsamkeit, Schwermütigkeit und gleichzeitig Hoffnung sowie die Suche nach dem Sinn wider.

"Hautnah und ganz persönlich begegnen uns die vier Fotografinnen in der Ausstellung, die damit den Blick auf eine vergangene Zeit ermöglichen." Johanna Gerling, Kuratorin.

Die Ausstellung verfolgt das Ziel, die unterschiedlichen Positionen im Kontext ihrer Entstehung zu verorten und die künstlerische Entwicklung der vier Fotografinnen darzustellen. Dafür werden die Lebensläufe und Werke der einzelnen Künstlerinnen, die aus unterschiedlichen Generationen stammen, näher beleuchtet. Diese stehen stellvertretend für eine Vielzahl an Fotografinnen, von denen einige beinahe in Vergessenheit geraten sind.

Avec Vier Frauen. Vier Lebensläufe - Fotografieren in der DDR, les Kunstsammlungen am Theaterplatz se consacrent aux œuvres des photographes saxonnes Christine Stephan-Brosch, Evelyn Krull, Gerdi Sippel et May Voigt. L'exposition présente leur vie et leur travail à l'époque de la RDA et donc un chapitre souvent négligé de l'histoire de la photographie. Environ 80 photographies réalisées jusqu'au tournant politique de 1989 sont présentées - dont les portraits d'artistes de Christine Stephan-Brosch, acquis l'année dernière par les collections d'art de Chemnitz. Pour ce projet, les collections d'art de Chemnitz ont recours à leur propre fonds ainsi qu'à des œuvres directement empruntées aux photographes.

Christine Stephan-Brosch est étroitement liée à la scène culturelle saxonne. Depuis les années 1960, elle a fait le portrait d'un grand nombre d'artistes. Avec ses photographies, elle part toujours à la recherche du naturel, qu'elle trouve aussi bien chez les gens que dans son propre environnement immédiat. Evelyn Krull convainc par sa vision du physique. Dès les années 1970, elle commence à photographier des nus. Dans sa photographie artistique, des thèmes humains universels sont communiqués dans un langage visuel clair à travers les représentations de nus. Le travail avec l'homme et le corps soulève des questions, génère des émotions et négocie la corporalité et souvent la sensualité. Les photographies de Gerdi Sippel se distinguent particulièrement par la représentation du travail humain et de sa force créatrice. L'accent est cependant moins mis sur le travail en tant qu'action que sur le résultat, qui se manifeste dans les objets les plus quotidiens et dans les traces de travail. Les travaux de May Voigt se caractérisent par des instantanés sombres dans lesquels la lumière joue un rôle décisif. Ses visuels sont souvent à comprendre comme des métaphores codées. Sous cette forme, les photographies restituent de manière impressionnante et sensible l'intérieur le plus profond de l'artiste. Les visuels reflètent l'angoisse, la solitude, la mélancolie mais aussi l'espoir et la quête de sens.

"C'est à fleur de peau et de manière très personnelle que nous rencontrons les quatre photographes de l'exposition, qui nous permettent ainsi de jeter un regard sur une époque révolue". Johanna Gerling, commissaire d'exposition.

L'exposition a pour objectif de situer les différentes positions dans le contexte de leur création et de présenter l'évolution artistique des quatre photographes. Pour ce faire, les parcours de vie et les œuvres de chacune des artistes, issues de générations différentes, sont examinés de plus près. Elles sont représentatives d'une multitude de femmes photographes, dont certaines sont presque tombées dans l'oubli.

Con Quattro donne. Vier Lebensläufe - Fotografieren in der DDR, le Kunstsammlungen am Theaterplatz si dedicano alle opere delle fotografe sassoni Christine Stephan-Brosch, Evelyn Krull, Gerdi Sippel e May Voigt. La mostra presenta la loro vita e il loro lavoro durante l'epoca della DDR e quindi un capitolo spesso trascurato della storia della fotografia. Sono presentate circa 80 fotografie scattate fino al cambiamento politico del 1989, tra cui i ritratti d'artista di Christine Stephan-Brosch acquisiti dalla Kunstsammlungen Chemnitz lo scorso anno. Per il progetto, la Kunstsammlungen Chemnitz attinge al proprio patrimonio e alle opere prestate direttamente dai fotografi.

Christine Stephan-Brosch è strettamente legata alla scena culturale sassone e ha ritratto un gran numero di artisti fin dagli anni Sessanta. Nelle sue fotografie è sempre alla ricerca di tracce di natura, che trova sia nelle persone che nell'ambiente circostante. Evelyn Krull colpisce per la sua visione del fisico. Ha iniziato a fotografare nudi già negli anni Settanta. Nella sua fotografia artistica, i temi umani universali sono comunicati attraverso i nudi in un chiaro linguaggio visivo. Lavorando con le persone e il corpo, solleva domande, genera emozioni e negozia la fisicità e spesso la sensualità. Le fotografie di Gerdi Sippel sono caratterizzate in particolare dalla rappresentazione del lavoro umano e del suo potere creativo. Tuttavia, l'attenzione non è tanto sul lavoro in quanto azione, quanto sul risultato, che può essere visto nelle cose più quotidiane e nelle tracce del lavoro. Le opere di May Voigt sono caratterizzate da istantanee scure in cui la luce gioca un ruolo decisivo. Le sue immagini sono spesso da intendersi come metafore codificate. In questa forma, le fotografie riflettono in modo impressionante e sensibile l'interiorità più profonda dell'artista. Le immagini riflettono paure, solitudine, malinconia e, allo stesso tempo, speranza e ricerca di significato.

"Incontriamo i quattro fotografi in mostra da vicino, permettendoci di gettare uno sguardo su un'epoca passata". Johanna Gerling, curatrice.

L'obiettivo della mostra è collocare le diverse posizioni nel contesto della loro creazione e mostrare lo sviluppo artistico dei quattro fotografi. A tal fine, le biografie e le opere dei singoli artisti, che appartengono a generazioni diverse, saranno esaminate in dettaglio. Esse sono rappresentative di un gran numero di fotografe donne, alcune delle quali sono state quasi dimenticate.

With Four Women. Vier Lebensläufe - Fotografieren in der DDR, the Kunstsammlungen am Theaterplatz are devoting themselves to works by the Saxon photographers Christine Stephan-Brosch, Evelyn Krull, Gerdi Sippel and May Voigt. The exhibition presents their lives and work during the GDR era and thus an often neglected chapter in the history of photography. Around 80 photographs are presented that were taken up to the political change in 1989 - including the artist portraits by Christine Stephan-Brosch acquired by the Kunstsammlungen Chemnitz last year. For the project, the Kunstsammlungen Chemnitz is drawing on its own holdings as well as works lent directly by the photographers.

Christine Stephan-Brosch is closely associated with the Saxon cultural scene and has portrayed a large number of artists since the 1960s. In her photographs, she is always on the lookout for traces of the natural, which she finds both in people and in her own immediate surroundings. Evelyn Krull impresses with her view of the physical. She began photographing nudes as early as the 1970s. In her artistic photography, universal human themes are communicated through the nudes in a clear visual language. By working with people and the body, she raises questions, generates emotions and negotiates physicality and often sensuality. Gerdi Sippel's photographs are characterized in particular by the depiction of human work and its creative power. However, the focus is less on the work as an action than on the result, which can be seen in the most everyday things and in traces of work. May Voigt's works are characterized by dark snapshots in which light plays a decisive role. Her visuals are often to be understood as coded metaphors. In this form, the photographs reflect the artist's deepest inner self in an impressive and sensitive way. The visuals reflect fears, loneliness, melancholy and at the same time hope and the search for meaning.

"We encounter the four photographers in the exhibition up close and personal, allowing us to take a look at a bygone era." Johanna Gerling, curator.

The aim of the exhibition is to place the different positions in the context of their creation and to show the artistic development of the four photographers. To this end, the biographies and works of the individual artists, who come from different generations, will be examined in more detail. They are representative of a large number of female photographers, some of whom have almost been forgotten.

(Text: Kunstsammlungen Chemnitz)

Veranstaltung ansehen →
Flucht in die Öffentlichkeit | D21 Kunstraum | Leipzig
Apr.
4
bis 16. Juni
Ausstellung, Sachsen, Deutschland, Festival

Flucht in die Öffentlichkeit | D21 Kunstraum | Leipzig

D21 Kunstraum | Leipzig
4. April – 16. Juni 2024

Flucht in die Öffentlichkeit

Ion Grigorescu, Sanja Iveković, Zbigniew Libera, Martha Rosler, Aykan Safoğlu, Jo Spence und Terry Dennett, Gabriele Stötzer und der Künstlerinnengruppe Erfurt

Die Ausstellung findet im Rahmen des f/stop — Festival für Fotografie Leipzig statt.

Gabriele Stötzer, Römisches Korsett – Cola-Kleid, 1990, Courtesy LOOCK Galerie, Berlin

Die Prologausstellung versammelt acht größtenteils historische Positionen aus unterschiedlichen Zeitlichkeiten und politischen Zusammenhängen und ist das „Vorkapitel“ zum Ausstellungsparcours der 10. Ausgabe des f/stop – Festival für Fotografie Leipzig. Allen künstlerischen Arbeiten gemeinsam ist der Einsatz der Kamera als widerständiges Mittel, mit dem unangepasste oder ausgeschlossene Gemeinschaften und ihre internen, solidarischen Strukturen beschrieben werden. Fotografie und Film werden als künstlerisches Medium eingesetzt, aber auch als ein konfliktbeladenes Machtinstrument verstanden, dessen Verwendung Teil von politischen Aushandlungsprozessen ist.

Ausgangspunkt der Prologausstellung des Festivals ist die Arbeit der Künstlerin Gabriele Stötzer sowie der 1984 gegründeten Künstlerinnengruppe Erfurt. Für sie war die Flucht in die Öffentlichkeit eine Strategie, um der kontinuierlichen „Zersetzung“ kritischer Gemeinschaften durch die Stasi entgegenzutreten. Statt sich nur auf die Arbeit im Verborgenen zu beschränken, wurden Ausstellungen und Veranstaltungen öffentlich beworben und durchgeführt – staatliche Repressionen mussten sich demnach ebenso enttarnen wie die Kunst selbst. Der Zusammenschluss aus Personen ähnlicher Überzeugung war es auch, der aus staatlicher Perspektive als Bedrohung empfunden wurde – eine Bestätigung des Gefühls, dass der Gemeinschaft ein größerer Handlungsspielraum zur Verfügung stand als der Summe von Individuen.

Neben Gabriele Stötzer und der Künstlerinnengruppe Erfurt werden Arbeiten von Martha Rosler, Jo Spence und Terry Dennett, Sanja Iveković, Zbigniew Libera und Ion Grigorescu ausgestellt. Sie alle teilen das Verlangen, ihren Blick auf die Gesellschaft und ihre künstlerische Überzeugung zu einer Zeit Ausdruck zu verleihen, in der ihre Stimme nicht gehört oder sogar verboten wurde. Dabei entfalten Fotografie und Film eine emanzipatorische Kraft und nehmen innerhalb der bildenden Kunst eine wesentliche Rolle als Medium des selbstbestimmten Ausdrucks ein. Eine Videoarbeit von Aykan Safoğlu schlägt eine Brücke zu aktuellen künstlerischen Praktiken und zeigt, wie sich durch archivarische und fürsorgliche Praxis imaginierte Gruppen und intellektuelle Verbündete bilden lassen, die weniger durch ihre körperliche Anwesenheit als vielmehr durch ihren virtuellen Zusammenhalt eine gesellschaftliche Präsenz erreichen.

L'exposition prologue rassemble huit positions, pour la plupart historiques, issues de différentes temporalités et de différents contextes politiques et constitue le "chapitre préliminaire" au parcours d'exposition de la 10e édition du f/stop - Festival de photographie de Leipzig. Tous les travaux artistiques ont en commun l'utilisation de la caméra comme moyen de résistance, permettant de décrire des communautés inadaptées ou exclues et leurs structures internes solidaires. La photographie et le film sont utilisés comme médium artistique, mais sont également considérés comme un instrument de pouvoir chargé de conflits instrument de pouvoir, dont l'utilisation fait partie des processus de négociation politique.

Le point de départ de l'exposition prologue du festival est le travail de l'artiste Gabriele Stötzer ainsi que du groupe de femmes artistes d'Erfurt, fondé en 1984. Pour elles, la fuite vers le public était une stratégie pour contrer le "démantèlement" continu des communautés critiques par la Stasi. Au lieu de se limiter à travailler dans l'ombre, les expositions et les manifestations étaient annoncées et organisées publiquement - la répression étatique devait donc se démasquer au même titre que l'art lui-même. C'est également le regroupement de personnes aux convictions similaires qui était perçu comme une menace du point de vue de l'État - une confirmation du sentiment que la communauté disposait d'une plus grande marge de manœuvre que la somme des individus.

Outre Gabriele Stötzer et le groupe d'artistes féminins d'Erfurt, des œuvres de Martha Rosler, Jo Spence et Terry Dennett, Sanja Iveković, Zbigniew Libera et Ion Grigorescu seront exposées. Tous partagent le désir d'exprimer leur regard sur la société et leurs convictions artistiques à une époque où leur voix n'était pas entendue, voire interdite. Dans ce contexte, la photographie et le film déploient une force émancipatrice et jouent un rôle essentiel au sein des arts visuels en tant que moyen d'expression autodéterminé. Un travail vidéo d'Aykan Safoğlu jette un pont vers les pratiques artistiques actuelles et montre comment la pratique archivistique et attentionnée permet de former des groupes imaginés et des alliés intellectuels qui atteignent une présence sociale moins par leur présence physique que par leur cohésion virtuelle.

La mostra prologo riunisce otto posizioni per lo più storiche provenienti da diverse temporalità e contesti politici e costituisce il "pre-capitolo" del programma espositivo della decima edizione del f/stop - Festival für Fotografie Leipzig. Ciò che accomuna tutte le opere artistiche è l'uso della macchina fotografica come mezzo di resistenza, con cui vengono descritte comunità non conformiste o escluse e le loro strutture interne e solidali. La fotografia e il cinema sono utilizzati come mezzo artistico, ma sono anche intesi come strumento di potere carico di conflitti strumento di potere, il cui uso è parte dei processi di negoziazione politica.

Il punto di partenza della mostra prologo del festival è il lavoro dell'artista Gabriele Stötzer e del gruppo di artiste di Erfurt fondato nel 1984. Per loro la fuga nella sfera pubblica era una strategia per contrastare la continua "decomposizione" delle comunità critiche da parte della Stasi. Invece di limitarsi a lavorare in segreto, le mostre e gli eventi venivano pubblicizzati e organizzati in pubblico: la repressione statale doveva essere esposta tanto quanto l'arte stessa. Anche l'associazione di persone con convinzioni simili era percepita come una minaccia dal punto di vista dello Stato, a conferma della sensazione che la comunità avesse un margine di manovra maggiore rispetto alla somma dei singoli individui.

Oltre a Gabriele Stötzer e al gruppo di artisti di Erfurt, saranno esposte opere di Martha Rosler, Jo Spence e Terry Dennett, Sanja Iveković, Zbigniew Libera e Ion Grigorescu. Tutti condividono il desiderio di esprimere il loro punto di vista sulla società e le loro convinzioni artistiche in un'epoca in cui le loro voci non erano ascoltate o addirittura vietate. La fotografia e il cinema dispiegano un potere emancipatorio e svolgono un ruolo essenziale nell'ambito delle arti visive come mezzo di espressione autodeterminato. Un'opera video di Aykan Safoğlu getta un ponte verso le pratiche artistiche attuali e mostra come le pratiche di archiviazione e di cura possano essere utilizzate per formare gruppi immaginari e alleati intellettuali che ottengono una presenza sociale non tanto attraverso la loro presenza fisica quanto attraverso la loro coesione virtuale.

The prologue exhibition brings together eight mostly historical positions from different temporalities and political contexts and is the "pre-chapter" to the exhibition parcours of the 10th edition of the f/stop - Festival for Photography Leipzig. What all the artistic works have in common is the use of the camera as a means of resistance, with which non-conformist or excluded communities and their internal structures of solidarity are described. Photography and film are used as an artistic medium, but are also understood as a conflict-laden instrument of power instrument of power, the use of which is part of political negotiation processes.

The starting point of the festival's prologue exhibition is the work of the artist Gabriele Stötzer and the Erfurt group of female artists founded in 1984. For them, escaping into the public sphere was a strategy to counter the continuous "decomposition" of critical communities by the Stasi. Instead of limiting themselves to working in secret, exhibitions and events were advertised and held in public - state repression had to be exposed as much as the art itself. It was also the association of people of similar convictions that was perceived as a threat from the state's perspective - a confirmation of the feeling that the community had a greater scope for action than the sum of individuals.

In addition to Gabriele Stötzer and the Erfurt artists' group, works by Martha Rosler, Jo Spence and Terry Dennett, Sanja Iveković, Zbigniew Libera and Ion Grigorescu will be exhibited. They all share the desire to express their view of society and their artistic convictions at a time when their voices were not heard or were even banned. Photography and film unfold an emancipatory power and play an essential role within the visual arts as a medium of self-determined expression. A video work by Aykan Safoğlu builds a bridge to current artistic practices and shows how archival and caring practices can be used to form imagined groups and intellectual allies that achieve a social presence less through their physical presence than through their virtual cohesion.

(Text: f/stop — Festival für Fotografie Leipzig)

Veranstaltung ansehen →
Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben | Museum der bildenden Künste Leipzig
Nov.
17
bis 17. März
Ausstellung, Sachsen, Deutschland

Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben | Museum der bildenden Künste Leipzig

  • Museum der bildenden Künste Leipzig (Karte)
  • Google Kalender ICS

Museum der bildenden Künste Leipzig
17. November 2023 – 17. März 2024

Evelyn Richter. Ein Fotografinnenleben

Ursula Arnold, Zeitungsfrau, Leipzig 1956, Ursula Arnold Archiv der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im Museum der bildenden Künste Leipzig, © Ursula Arnold Archiv

In der Ausstellung werden neben Werk und Schaffen der Künstlerin, auch die Netzwerke und das künstlerische Umfeld vorgestellt. Das erste Mal überhaupt wird das künstlerische Œuvre der Fotografin Eva Wagner-Zimmermann (1928–2015), einer engen Freundin und langjährigen Wegbegleiterin von Evelyn Richter, präsentiert. Sie studierte wie Richter und Ursula Arnold an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Nach ihrem Weggang von der HGB 1954 und ihrem Umzug nach Westdeutschland heiratete Eva Wagner 1957 den Physiker Wolfhart Zimmermann. Sie begleitete ihren Mann häufig auf seinen Auslandsreisen. Wenn möglich, fotografierte sie den Alltag auf der Straße – in Mexiko, Paris und New York. Ergänzt wird der Freundinnenkreis durch die in Berlin lebende Bildhauerin Christa Sammler (*1932).

Die Ausstellung gliedert sich räumlich und inhaltlich in zwei Sektionen. In einem Ausstellungsteil im dritten Obergeschoss, werden in drei Räumen Werke der vier Freundinnen Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler und Eva Wagner-Zimmermann präsentiert. Ihre unterschiedlichen Lebenswege werden aufgearbeitet und kontextualisiert – auch, um sich der Frage zu nähern, wie Frauen ihrer Generation als Künstlerinnen tätig werden konnten.

Ein zweiter Ausstellungsteil im Untergeschoss legt den Fokus auf Evelyn Richter als Fotobuchkünstlerin. Das Fotobuch bot Richter die ideale Voraussetzung, ihr Bildkonzept darzulegen. Die in sich geschlossene Buchform ermöglichte die Festlegung einer stringent durchkomponierten Folge und die Entwicklung einer narrativen Bildstruktur. Ihr vollendetes Buch über Paul Dessau und das Sachbuch Entwicklungswunder Mensch werden in Form von Layouts, Probeabzügen und Porträtfotografien vorgestellt. Außerdem ist erstmals ein nicht realisiertes Buchprojekt zum Thema „Frauen in der DDR“ zu sehen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Kunstpalast, Düsseldorf und dem Evelyn Richter Archiv der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im MdbK. Sie wird von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und der BMW Group gefördert.

L'exposition présente non seulement l'œuvre et le travail de l'artiste, mais aussi ses réseaux et son environnement artistique. C'est la toute première fois que l'œuvre artistique de la photographe Eva Wagner-Zimmermann (1928-2015), une amie proche et une compagne de longue date d'Evelyn Richter, est présentée. Comme Richter et Ursula Arnold, elle a étudié à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Après avoir quitté la HGB en 1954 et s'être installée en Allemagne de l'Ouest, Eva Wagner a épousé le physicien Wolfhart Zimmermann en 1957. Elle accompagnait souvent son mari lors de ses voyages à l'étranger. Lorsque cela était possible, elle photographiait le quotidien dans la rue - au Mexique, à Paris et à New York. Le cercle d'amies est complété par la sculptrice Christa Sammler (*1932), qui vit à Berlin.

L'exposition se divise en deux sections, tant au niveau de l'espace que du contenu. Dans une partie de l'exposition au troisième étage, les œuvres des quatre amies Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler et Eva Wagner-Zimmermann sont présentées dans trois salles. Leurs différents parcours de vie sont retracés et contextualisés - notamment pour s'approcher de la question de savoir comment des femmes de leur génération ont pu devenir des artistes.

Une deuxième partie de l'exposition au sous-sol met l'accent sur Evelyn Richter en tant qu'artiste de livres de photos. Le livre de photos offrait à Richter les conditions idéales pour exposer son concept d'image. La forme fermée du livre lui a permis de définir une séquence rigoureusement composée et de développer une structure d'image narrative. Son livre achevé sur Paul Dessau et l'ouvrage spécialisé Entwicklungswunder Mensch sont présentés sous forme de mises en page, d'épreuves et de photographies de portraits. En outre, un projet de livre non réalisé sur le thème "Les femmes en RDA" sera présenté pour la première fois.

L'exposition est le fruit d'une coopération avec le Kunstpalast, Düsseldorf et les archives Evelyn Richter de la Fondation des caisses d'épargne d'Allemagne de l'Est au MdbK. Elle est soutenue par la Ostdeutsche Sparkassenstiftung en collaboration avec la Sparkasse Leipzig et le BMW Group.

Oltre al lavoro e all'opera dell'artista, la mostra presenta anche le sue reti e il suo ambiente artistico. L'opera artistica della fotografa Eva Wagner-Zimmermann (1928-2015), amica intima e compagna di lunga data di Evelyn Richter, viene presentata per la prima volta in assoluto. Come Richter e Ursula Arnold, ha studiato all'Accademia di Arti Visive di Lipsia. Dopo aver lasciato l'HGB nel 1954 ed essersi trasferita nella Germania Ovest, Eva Wagner sposò il fisico Wolfhart Zimmermann nel 1957. Spesso accompagnava il marito nei suoi viaggi all'estero. Quando possibile, fotografa la vita quotidiana per strada, in Messico, a Parigi e a New York. La cerchia di amici è completata dalla scultrice berlinese Christa Sammler (*1932).

La mostra è divisa in due sezioni in termini di spazio e contenuto. In una sezione espositiva al terzo piano, le opere delle quattro amiche Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler ed Eva Wagner-Zimmermann sono presentate in tre sale. I loro diversi percorsi di vita sono esplorati e contestualizzati, anche per affrontare la questione di come le donne della loro generazione abbiano potuto lavorare come artiste.

Una seconda parte della mostra nel seminterrato si concentra su Evelyn Richter come artista di libri fotografici. Il libro fotografico ha offerto alla Richter l'opportunità ideale per presentare il suo concetto visivo. La forma autonoma del libro ha permesso di definire una sequenza rigorosamente composta e di sviluppare una struttura narrativa delle immagini. Il libro completato su Paul Dessau e il libro di saggistica Entwicklungswunder Mensch sono presentati sotto forma di layout, prove di stampa e ritratti fotografici. Inoltre, sarà esposto per la prima volta un progetto di libro non realizzato sul tema "Donne nella DDR".

La mostra è realizzata in collaborazione con il Kunstpalast di Düsseldorf e l'Archivio Evelyn Richter della Ostdeutsche Sparkassenstiftung presso la MdbK. È sponsorizzata dalla Ostdeutsche Sparkassenstiftung insieme alla Sparkasse Leipzig e al BMW Group.

In addition to the artist's work and creativity, the exhibition will present her networks and artistic environment. For the first time ever, the artistic oeuvre of the photographer Eva Wagner-Zimmermann (1928–2015) will be presented, a close friend and long-time companion of Evelyn Richter. Like Richter and Ursula Arnold, she studied at the Academy of Visual Arts in Leipzig (HGB). After leaving the HGB in 1954 and moving to West Germany, Eva Wagner married the physicist Wolfhart Zimmermann in 1957. She often accompanied her husband on his trips abroad. Whenever possible, she photographed everyday life on the street – in Mexico, Paris and New York. The circle of friends is completed by the Berlin-based sculptor Christa Sammler (*1932).

The exhibition is divided into two sections in terms of content and space. On the third floor, works by the four friends Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler and Eva Wagner-Zimmermann are presented in three rooms. Their different life journeys are explored and put in context – also in order to approach the question of how women of their generation were able to become active as artists.

A second part of the exhibition in the basement focuses on Evelyn Richter as a photobook artist. The photobook offered Richter the ideal basis to present her picture concept. The book as a self-contained form enabled her to define a stringently composed series and to develop a narrative picture structure. Her completed book on Paul Dessau and the non-fiction book Entwicklungswunder Mensch will be presented in the form of layouts, proofs and portrait photographs. In addition, an unrealized book project on the subject of "Women in the GDR" will be on display for the first time., both from 1959, which have thus far received little attention. Unrealized book projects on the topics of "Women in the GDR" and "Library Buildings in the GDR" are on display.

The exhibition is a cooperation with the Kunstpalast, Düsseldorf and the Evelyn Richter Archive of the Ostdeutsche Sparkassenstiftung at the MdbK.It is sponsored by the Ostdeutsche Sparkassenstiftung together with the Sparkasse Leipzig and the BMW Group.

(Text: Museum der bildenden Künste Leipzig)

Veranstaltung ansehen →
Krieg und Frieden - Thomas Billhardt | Deutsches Fotomuseum | Markkleeberg
März
26
bis 24. Sept.
Ausstellung, Sachsen, Deutschland

Krieg und Frieden - Thomas Billhardt | Deutsches Fotomuseum | Markkleeberg

Deutsches Fotomuseum | Markkleeberg
26. März - 24. September 2023

Krieg und Frieden
Thomas Billhardt

Soldatenpaar, Hanoi, Vietnam, 1968 © Thomas Billhardt / Courtesy of CAMERA WORK Gallery

Thomas Billhardt ist 60 Jahre lang mit der Kamera durch 70 Länder der Erde gezogen, um politische Ereignisse und zugleich den Alltag der Menschen zu fotografieren, zunächst im Umfeld der sowjetischen Einflußsphäre, später auch in der westlichen Welt.

Dadurch zählte Thomas Billhardt zu den meistveröffentlichten und zu den bekanntesten Fotografen in der DDR. Jeder kannte seine Titelbilder und Fotoreportagen, seine Poster und Plakate, die so eindringlich waren, dass viele bis heute noch in Erinnerung sind.

Zahlreiche Fotografien von Thomas Billhardt haben über die DDR hinaus internationale Wirkung getan, besonders seine Bilder aus dem Vietnamkrieg, wovon einige große Ikonen längst zum Welterbe der Fotografie gehören. Berühmt ist das vietnamesische Liebespaar mit den bajonettbepflanzten Gewehren über den Schultern oder die zarte Vietnamesin, die den großen amerikanischen Kriegsgefangenen abführt.

Thomas Billhardt ist heute noch aktiv und bereist für UNICEF den fernen Osten. Er ist ein Meister der sozialdokumentarischen Fotografie und er zeigt uns in bewegenden Bildern, dass das Leben in einer Welt, wo die Weltbevölkerung inzwischen auf 8 Milliarden Menschen angeschwollen ist, oftmals der Hölle näher als dem Himmel ist.

Schon sind die Menschen in den Megastädten in ihre eigenen Kloaken hinabgestiegen, weil der Lebensraum, den sie erst den Tieren und den Pflanzen genommen haben, auch für sie nicht mehr ausreichen kann. Thomas Billhardt kriecht durch diese Kloaken, sieht hin, fotografiert und belegt, was für ein Skandal die Welt im 21. Jahrhundert geworden ist.

Diese Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit Thomas Billhardt und mit freundlicher Unterstützung durch die Galerie CAMERA WORK Berlin.

Pendant 60 ans, Thomas Billhardt a parcouru 70 pays du monde avec son appareil photo pour photographier des événements politiques et en même temps le quotidien des gens, d'abord dans l'environnement de la sphère d'influence soviétique, puis dans le monde occidental.

Thomas Billhardt comptait ainsi parmi les photographes les plus publiés et les plus connus de la RDA. Tout le monde connaissait ses couvertures et ses reportages photographiques, ses affiches et ses posters, qui étaient si percutants que beaucoup d'entre eux sont encore dans les mémoires aujourd'hui.

De nombreuses photographies de Thomas Billhardt ont eu un impact international au-delà de la RDA, en particulier ses visuels de la guerre du Vietnam, dont certaines grandes icônes font depuis longtemps partie du patrimoine mondial de la photographie. Le couple d'amoureux vietnamiens avec leurs fusils à baïonnette sur les épaules ou la frêle Vietnamienne emmenant le grand prisonnier de guerre américain sont célèbres.

Thomas Billhardt est toujours actif aujourd'hui et parcourt l'Extrême-Orient pour l'UNICEF. Il est passé maître dans l'art de la photographie documentaire sociale et il nous montre avec des visuels émouvants que la vie dans un monde où la population mondiale a désormais atteint 8 milliards d'habitants est souvent plus proche de l'enfer que du paradis.

Les habitants des mégapoles sont déjà descendus dans leurs propres cloaques, car l'espace vital qu'ils ont d'abord pris aux animaux et aux plantes ne peut plus leur suffire à eux aussi. Thomas Billhardt rampe à travers ces cloaques, observe, photographie et témoigne du scandale qu'est devenu le monde au 21e siècle.

Cette exposition a été réalisée en collaboration avec Thomas Billhardt et avec l'aimable soutien de la galerie CAMERA WORK Berlin.

Per 60 anni Thomas Billhardt ha viaggiato con la sua macchina fotografica in 70 Paesi del mondo per fotografare gli eventi politici e allo stesso tempo la vita quotidiana della gente, prima nell'ambiente della sfera d'influenza sovietica, poi anche nel mondo occidentale.

Thomas Billhardt divenne così uno dei fotografi più pubblicati e conosciuti della DDR. Tutti conoscevano le sue immagini di copertina e i suoi reportage fotografici, i suoi manifesti e i suoi cartelloni pubblicitari, che erano così suggestivi che molti sono ricordati ancora oggi.

Numerose fotografie di Thomas Billhardt hanno avuto un impatto internazionale al di fuori della DDR, in particolare le sue immagini della guerra del Vietnam, alcune delle quali sono grandi icone e fanno da tempo parte del patrimonio fotografico mondiale. Sono famosi gli amanti vietnamiti con i fucili con baionetta sulle spalle o la delicata donna vietnamita che porta via l'alto prigioniero di guerra americano.

Thomas Billhardt è ancora oggi attivo e viaggia in Estremo Oriente per l'UNICEF. È un maestro della fotografia documentaria sociale e ci mostra con immagini commoventi che la vita in un mondo in cui la popolazione mondiale ha raggiunto gli 8 miliardi di persone è spesso più vicina all'inferno che al paradiso.

Gli abitanti delle megalopoli sono già scesi nelle loro stesse fogne, perché lo spazio vitale che hanno sottratto agli animali e alle piante non è più sufficiente neanche per loro. Thomas Billhardt striscia in questi pozzi neri, guarda, fotografa e dimostra quale scandalo sia diventato il mondo nel XXI secolo.

Questa mostra è stata realizzata in collaborazione con Thomas Billhardt e con il gentile supporto della Galerie CAMERA WORK di Berlino.

For 60 years Thomas Billhardt traveled with his camera through 70 countries of the world to photograph political events and at the same time the everyday life of the people, first in the environment of the Soviet sphere of influence, later also in the western world.

As a result, Thomas Billhardt was one of the most published and best-known photographers in the GDR. Everyone knew his cover photos and photo reportages, his posters and billboards, which were so striking that many are still remembered today.

Numerous photographs by Thomas Billhardt have had an international impact beyond the GDR, especially his images from the Vietnam War, some of whose great icons have long been part of the world's photographic heritage. Famous are the Vietnamese lovers with bayonet-covered rifles over their shoulders or the delicate Vietnamese woman leading away the tall American prisoner of war.

Thomas Billhardt is still active today, traveling the Far East for UNICEF. He is a master of social documentary photography and he shows us in moving images that life in a world where the world population has now swelled to 8 billion people is often closer to hell than heaven.

People in megacities have already descended into their own cesspools, because the habitat they first took from animals and plants can no longer suffice for them either. Thomas Billhardt crawls through these cesspools, looks, photographs and proves what a scandal the world has become in the 21st century.

This exhibition was created in collaboration with Thomas Billhardt and with the kind support of the gallery CAMERA WORK Berlin.

(Text: Deutsches Fotomuseum, Markkleeberg)

Veranstaltung ansehen →
Zwischen Avantgarde und Repression | Kunstsammlungen am Theaterplatz | Chemnitz
Nov.
20
bis 26. Feb.
Ausstellung, Sachsen, Deutschland

Zwischen Avantgarde und Repression | Kunstsammlungen am Theaterplatz | Chemnitz

  • Kunstsammlungen am Theaterplatz (Karte)
  • Google Kalender ICS

Kunstsammlungen am Theaterplatz | Chemnitz
20. November 2022 - 26. Februar 2023

Zwischen Avantgarde und Repression - Tschechische Fotografie 1948 – 1968
Josef Koudelka, Emila Medková, Vilém Reichmann, Josef Sudek, Jan Svoboda

Josef Sudek, Späte Rosen / Poslední růže, 1959, Silbergelatineabzug auf Barytpapier, Sammlung Siegert München © Gábina Fárová

Nach den klassischen Avantgarden in Paris um 1930 rückt die Ausstellung über die tschechische Fotografie der Nachkriegszeit ein weiteres zentrales Kapitel der europäischen Fotogeschichte in den Blick.

Medková und Reichmann verorten sich entschieden in der surrealistischen Tradition der Zwischenkriegszeit, wenn sie auf ihren Streifzügen durch Praha und Brno Zeugnisse einer traumhaften Dimension unter der Alltagswirklichkeit entdecken. Svoboda indes gestaltet moderne, geometrisch abstrahierende Stillleben, während Sudek die verschiedenen Facetten der tschechischen Fotografie verbindet: sei es in den wie zufällig komponierten Stillleben oder in den magisch schwebenden Ansichten aus dem berühmten Garten des Architekten Otto Rothmayer. Koudelkas Dokumente der Niederschlagung des Prager Frühlings schließlich vergegenwärtigen die gesellschaftspolitischen Zusammenhänge dieser Jahre, die sich zumindest mittelbar in alle Fotografien eingeschrieben haben. Bei aller Unterschiedlichkeit ergeben sich so überraschende Parallelen, die neben der herausragenden künstlerischen Qualität der Leihgaben aus der Mährischen Galerie (Moravská galerie) Brno, und dem Kunstgewerbemuseum Prag (Uměleckoprůmyslové museum v Praze) auf spezifische Merkmale der tschechischen Fotografie im Kontext der europäischen Nachkriegszeit schließen lassen.

Après les avant-gardes classiques à Paris vers 1930, l'exposition sur la photographie tchèque de l'après-guerre met en lumière un autre chapitre central de l'histoire de la photographie européenne.

Medková et Reichmann s'inscrivent résolument dans la tradition surréaliste de l'entre-deux-guerres lorsqu'ils découvrent, au cours de leurs pérégrinations à Prague et à Brno, des témoignages d'une dimension onirique sous la réalité quotidienne. Svoboda, quant à lui, crée des natures mortes modernes, géométriques et abstraites, tandis que Sudek associe les différentes facettes de la photographie tchèque : que ce soit dans les natures mortes composées comme par hasard ou dans les vues magiques et flottantes du fameux jardin de l'architecte Otto Rothmayer. Enfin, les documents de Koudelka sur la répression du Printemps de Prague rappellent le contexte sociopolitique de ces années, qui s'est inscrit au moins indirectement dans toutes les photographies. Malgré toutes les différences, il en résulte des parallèles surprenants qui, outre la qualité artistique exceptionnelle des œuvres prêtées par la Galerie morave (Moravská galerie) de Brno et le Musée des arts décoratifs de Prague (Uměleckoprůmyslové museum v Praze), permettent de conclure à des caractéristiques spécifiques de la photographie tchèque dans le contexte européen de l'après-guerre.

Dopo le avanguardie classiche di Parigi intorno al 1930, la mostra sulla fotografia ceca del dopoguerra mette in luce un altro capitolo centrale della storia fotografica europea.

Medková e Reichmann si collocano saldamente nella tradizione surrealista del periodo tra le due guerre quando, durante le loro escursioni a Praga e a Brno, scoprono le prove di una dimensione onirica al di sotto della realtà quotidiana. Svoboda, invece, crea nature morte moderne e geometricamente astratte, mentre Sudek combina le varie sfaccettature della fotografia ceca: sia nelle nature morte composte come per caso, sia nelle vedute magicamente fluttuanti del famoso giardino dell'architetto Otto Rothmayer. Infine, i documenti di Koudelka sulla soppressione della Primavera di Praga riportano alla mente i contesti socio-politici di quegli anni, che sono almeno indirettamente inscritti in tutte le fotografie. Nonostante le differenze, emergono sorprendenti parallelismi che, oltre all'eccezionale qualità artistica dei prestiti della Galleria Moravia (Moravská galerie) di Brno e del Museo delle Arti Decorative di Praga (Uměleckoprůmyslové museum v Praze), suggeriscono caratteristiche specifiche della fotografia ceca nel contesto del dopoguerra europeo.

After the classical avant-gardes in Paris around 1930, the exhibition on Czech photography of the postwar period brings another central chapter of European photographic history into focus.

Medková and Reichmann place themselves resolutely in the surrealist tradition of the interwar period when, on their forays through Prague and Brno, they discover evidence of a dreamlike dimension beneath everyday reality. Svoboda, meanwhile, creates modern, geometrically abstracting still lifes, while Sudek combines the various facets of Czech photography: whether in the still lifes composed as if by chance or in the magically floating views from the famous garden of architect Otto Rothmayer. Finally, Koudelka's documents of the suppression of the Prague Spring bring to mind the socio-political contexts of those years, which are inscribed at least indirectly in all the photographs. Despite all the differences, surprising parallels emerge that, in addition to the outstanding artistic quality of the loans from the Moravian Gallery (Moravská galerie) Brno, and the Museum of Decorative Arts Prague (Uměleckoprůmyslové museum v Praze), suggest specific characteristics of Czech photography in the context of the European postwar period.

(Text: Kunstsammlungen am Theaterplatz, Chemnitz)

Veranstaltung ansehen →
Moderne Gefühle. Fotografien von Ingolf Thiel 1975-1985 | Sächsische Landesbibliothek — Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
Nov.
3
bis 25. März
Ausstellung, Sachsen, Deutschland

Moderne Gefühle. Fotografien von Ingolf Thiel 1975-1985 | Sächsische Landesbibliothek — Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)

  • Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) (Karte)
  • Google Kalender ICS

Sächsische Landesbibliothek — Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
3. November 2022 - 25. März 2023

Moderne Gefühle. Fotografien von Ingolf Thiel 1975-1985

Ohne Titel, Fotomontage, 1979 | © Deutsche Fotothek/Ingolf Thiel

Ingolf Thiel (1943–1985) zählte um 1980 zu den innovativsten Fotografen in Deutschland. Er arbeitete für Industrie- und Modeunternehmen wie Daimler-Benz, Kodak, Bleyle, Breuninger oder Mustang. Seine Fotografien erschienen in Magazinen wie Elle, Gala, Linea Italiana, Nora und Playboy. Parallel dazu und mit zunehmendem Erfolg entstanden immer auch freie Arbeiten. Überraschend und faszinierend ist dabei die erstaunliche Konvergenz von Motivkanon, Ästhetik, Stilmitteln und Techniken in seinen angewandten und freien Fotografien, gleichermaßen verdichteter Ausdruck und Reflexion von Zeitgeist.

Bis Ende der 70er Jahre setzte Thiel seine fotografischen Ideen bevorzugt mittels Fotomontage um. Danach änderte sich sein Zugang zu den Motiven, seine Arbeiten wurden gewissermaßen fotografischer. Visuell beeinflusst von der New Wave-Szene, die ihn 1979 in New York in den Bann gezogen hatte, entwickelte er konzeptionelle Serien in klassischem Schwarzweiß: Heimweh nach dem Traurigsein (1979), Moderne Gefühle (ab 1978), Liebesgeschichten (1984). Die Bildmanipulation durch Montage wird abgelöst durch exakte und unterkühlte Inszenierungen, in denen die melancholisch-romantische, desillusionierte Stimmung der No Future-Generation zur bestimmenden Grundierung der Motive wird: Schönheit mit Widerhaken.

Doch Ingolf Thiel nur als Fotografen vorzustellen, griffe zu kurz. Thiel war ebenso Modedesigner, Kostümbildner, Schauspieler, Performer und Balletttänzer. Er scheint die ungeheure Dynamik der Punk Bewegung in einer Person aufgesogen zu haben. Das genreübergreifende, die Grenzen von High und Low verwischende Experimentieren und der intensive Austausch zwischen den Akteuren war kennzeichnend für die künstlerische Alternativszene um 1980, gleichzeitig stattfindende Entwicklungen in Kunst, Film, Performance, Mode und Design beeinflussten sich gegenseitig. Und mittendrin: Ingolf Thiel, der mit Neugier und Enthusiasmus alles ausprobierte und für seine fotografische Arbeit nutzbar machte.

2023 wäre Ingolf Thiel 80 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass stellt die Deutsche Fotothek das Werk des Fotografen, dessen Nachlass sie seit 2017 verwahrt, erstmals umfassend und in all seinen Facetten an drei Orten in der SLUB Dresden vor.

Zu sehen sind zahlreiche Fotomontagen sowie Ingolf Thiels große Schwarzweiß-Serien Moderne Gefühle (ab 1978), Heimweh nach dem Traurigsein (1979) und Liebesgeschichten (1984). In den Vitrinen werden seine Zusammenarbeit mit William Forsythe und Filmprojekte, an denen er mitwirkte, näher vorgestellt.

1981 entwickelte Thiel zusammen mit der Agentur Leonhardt + Kern eine große Kampagne für Mustang-Jeans. Unter dem Titel Leute von heute, von sich selbst fotografiert waren die Motive Anfang der 80er Jahre nahezu omnipräsent. Nun sind ausgewählte Leute von heute mit Anzeigen und den Fotos, die während der Shootings entstanden, in der Cafeteria Bib-Lounge des Studentenwerks Dresden zu sehen.

Ingolf Thiels Arbeiten oszillierten beständig zwischen Auftrag und freier Arbeit. Gegenseitige Beeinflussung, fließende Grenzen und das beständige Reflektieren der jeweils anderen Sphäre wurden zum Charakteristikum in Thiels Werk – zu sehen an ausgewählten Modefotografien und freien Arbeiten in der Galerie am Lesesaal.

Vers 1980, Ingolf Thiel (1943-1985) comptait parmi les photographes les plus innovants d'Allemagne. Il a travaillé pour des entreprises industrielles et de mode telles que Daimler-Benz, Kodak, Bleyle, Breuninger ou Mustang. Ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Elle, Gala, Linea Italiana, Nora et Playboy. Parallèlement, et avec un succès croissant, il a également réalisé des travaux indépendants. Ce qui est surprenant et fascinant, c'est la convergence étonnante des motifs, de l'esthétique, des moyens stylistiques et des techniques dans ses photographies appliquées et libres, à la fois expression condensée et reflet de l'esprit du temps.

Jusqu'à la fin des années 70, Thiel mettait en œuvre ses idées photographiques de préférence par le biais du photomontage. Ensuite, son approche des motifs a changé, ses travaux sont devenus en quelque sorte plus photographiques. Influencé visuellement par la scène new wave qui l'avait envoûté en 1979 à New York, il développa des séries conceptuelles en noir et blanc classique : Heimweh nach dem Trurigseinsein (1979), Moderne Gefühle (à partir de 1978), Liebesgeschichten (1984). La manipulation des images par le montage est remplacée par des mises en scène exactes et refroidies, dans lesquelles l'ambiance mélancolique, romantique et désabusée de la génération No Future devient le fond déterminant des motifs : La beauté avec des barbillons.

Mais présenter Ingolf Thiel uniquement comme photographe serait réducteur. Thiel était également créateur de mode, costumier, acteur, performeur et danseur de ballet. Il semble avoir absorbé l'immense dynamique du mouvement punk en une seule personne. L'expérimentation transgenre, qui efface les frontières entre le haut et le bas, et l'échange intensif entre les acteurs étaient caractéristiques de la scène artistique alternative des années 1980, les développements simultanés dans l'art, le cinéma, la performance, la mode et le design s'influençant mutuellement. Et au milieu de tout cela : Ingolf Thiel, qui a tout essayé avec curiosité et enthousiasme et l'a utilisé pour son travail photographique.

En 2023, Ingolf Thiel aurait eu 80 ans. À cette occasion, la Deutsche Fotothek transmet pour la première fois l'œuvre du photographe, dont elle conserve l'héritage depuis 2017, de manière complète et sous toutes ses facettes, en trois endroits de la SLUB de Dresde.

On peut y voir de nombreux photomontages ainsi que les grandes séries en noir et blanc d'Ingolf Thiel, Moderne Gefühle (à partir de 1978), Heimweh nach dem Traurigsein (1979) et Liebesgeschichten (1984). Les vitrines présentent plus en détail sa collaboration avec William Forsythe et les projets de films auxquels il a participé.

En 1981, Thiel a développé une grande campagne pour les jeans Mustang en collaboration avec l'agence Leonhardt + Kern. Sous le titre Leute von heute, von sich selbst fotografiert, les motifs étaient presque omniprésents au début des années 80. Aujourd'hui, une sélection de personnes d'aujourd'hui sont exposées dans la cafétéria Bib-Lounge du Studentenwerk de Dresde, avec des annonces et des photos prises pendant les shootings.

Le travail d'Ingolf Thiel oscille constamment entre commande et travail libre. L'influence mutuelle, les frontières floues et le reflet constant de l'autre sphère sont devenus des caractéristiques de l'œuvre de Thiel - à voir dans une sélection de photographies de mode et de travaux libres dans la galerie de la salle de lecture.

Ingolf Thiel (1943-1985) è stato uno dei fotografi più innovativi della Germania del 1980. Ha lavorato per aziende industriali e della moda come Daimler-Benz, Kodak, Bleyle, Breuninger e Mustang. Le sue fotografie sono apparse su riviste come Elle, Gala, Linea Italiana, Nora e Playboy. Parallelamente, e con crescente successo, ha prodotto anche opere libere. Ciò che sorprende e affascina è la sorprendente convergenza di canoni motivazionali, estetiche, dispositivi stilistici e tecniche nelle sue fotografie applicate e libere, ugualmente espressione e riflesso condensato dello Zeitgeist.

Fino alla fine degli anni Settanta, Thiel ha preferito realizzare le sue idee fotografiche attraverso il fotomontaggio. In seguito, il suo approccio ai motivi è cambiato, le sue opere sono diventate più fotografiche, per così dire. Influenzato visivamente dalla scena New Wave che lo aveva conquistato a New York nel 1979, sviluppa serie concettuali nel classico bianco e nero: Homesick for Sadness (1979), Modern Feelings (dal 1978), Love Stories (1984). La manipolazione dell'immagine attraverso il montaggio è sostituita da messe in scena esatte e poco raffinate, in cui lo stato d'animo malinconico-romantico e disilluso della No Future generation diventa il fondamento determinante dei motivi: Bellezza con i denti.

Ma presentare Ingolf Thiel solo come fotografo sarebbe riduttivo. Thiel è stato anche stilista, costumista, attore, performer e ballerino di danza classica. Sembra aver assorbito l'enorme dinamica del movimento punk in una sola persona. La sperimentazione trasversale tra i generi, che confondeva i confini tra alto e basso, e l'intenso scambio tra gli attori erano caratteristici della scena artistica alternativa intorno al 1980; gli sviluppi nell'arte, nel cinema, nella performance, nella moda e nel design che avvenivano simultaneamente si influenzavano a vicenda. E proprio al centro: Ingolf Thiel, che ha provato tutto con curiosità ed entusiasmo e lo ha reso utile per il suo lavoro fotografico.

Ingolf Thiel avrebbe compiuto 80 anni nel 2023. Per l'occasione, la Deutsche Fotothek presenta per la prima volta in modo completo e in tutte le sue sfaccettature l'opera del fotografo, di cui conserva il patrimonio dal 2017, in tre sedi dello SLUB di Dresda.

In mostra numerosi fotomontaggi e le grandi serie in bianco e nero di Ingolf Thiel Modern Feelings (del 1978), Homesick for Being Sad (1979) e Love Stories (1984). Nelle vetrine, la sua collaborazione con William Forsythe e i progetti cinematografici a cui ha partecipato sono presentati in modo più dettagliato.

Nel 1981, Thiel ha sviluppato una grande campagna per i jeans Mustang insieme all'agenzia Leonhardt + Kern. Con il titolo People of Today, Photographed by Themselves, i motivi erano quasi onnipresenti nei primi anni Ottanta. Ora le persone selezionate di oggi, con le pubblicità e le foto scattate durante le riprese, possono essere viste nella caffetteria Bib-Lounge dell'Unione degli Studenti di Dresda.

Il lavoro di Ingolf Thiel ha oscillato costantemente tra commissione e lavoro libero. L'influenza reciproca, i confini fluidi e il costante riflesso dell'altra sfera sono diventati una caratteristica del lavoro di Thiel, visibile in alcune fotografie di moda e opere libere della Galerie am Lesesaal.

Ingolf Thiel (1943-1985) was one of the most innovative photographers in Germany around 1980. He worked for industrial and fashion companies such as Daimler-Benz, Kodak, Bleyle, Breuninger and Mustang. His photographs appeared in magazines such as Elle, Gala, Linea Italiana, Nora and Playboy. Parallel to this, and with increasing success, he also produced free works. Surprising and fascinating is the astonishing convergence of motif canon, aesthetics, stylistic devices and techniques in his applied and free photographs, equally condensed expression and reflection of zeitgeist.

Until the end of the 1970s, Thiel preferred to implement his photographic ideas by means of photomontage. After that, his approach to motifs changed, and his works became more photographic, as it were. Visually influenced by the New Wave scene that had captivated him in New York in 1979, he developed conceptual series in classic black and white: Homesick for Sadness (1979), Modern Feelings (from 1978), Love Stories (1984). Image manipulation through montage is replaced by exact and undercooled stagings, in which the melancholic-romantic, disillusioned mood of the No Future generation becomes the determining grounding of the motifs: Beauty with Barbs.

But to present Ingolf Thiel only as a photographer would fall short. Thiel was also a fashion designer, costume designer, actor, performer, and ballet dancer. He seems to have absorbed the tremendous dynamics of the punk movement in one person. The cross-genre experimentation that blurred the boundaries of high and low and the intense exchange between actors was characteristic of the artistic alternative scene around 1980; simultaneous developments in art, film, performance, fashion and design influenced each other. And right in the middle of it all: Ingolf Thiel, who tried out everything with curiosity and enthusiasm and made it usable for his photographic work.

In 2023, Ingolf Thiel would have turned 80. To mark this occasion, the Deutsche Fotothek is presenting the work of the photographer, whose estate it has held in safekeeping since 2017, for the first time comprehensively and in all its facets at three locations in the SLUB Dresden.

On view are numerous photomontages as well as Ingolf Thiel's large black-and-white series Modern Feelings (from 1978), Homesick for Being Sad (1979), and Love Stories (1984). In the showcases, his collaboration with William Forsythe and film projects in which he participated are presented in more detail.

In 1981, Thiel developed a major campaign for Mustang jeans together with the agency Leonhardt + Kern. Under the title People of Today, Photographed by Themselves, the motifs were almost omnipresent in the early 1980s. Now selected People of Today, with ads and the photos taken during the shoots, can be seen in the Cafeteria Bib-Lounge of the Dresden Student Union.

Ingolf Thiel's work oscillated constantly between commission and free work. Mutual influence, fluid boundaries and the constant reflection of the other sphere became a characteristic of Thiel's work - to be seen in selected fashion photographs and free works in the gallery at the reading room.

(Text: Sächsische Landesbibliothek — Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB))

Veranstaltung ansehen →