Belfast Exposed Photography | Belfast
12. Oktober – 23. Dezember 2023

BEYOND
Victor Sloan

Beyond enthält sowohl einige von Sloans ikonischen Werken als auch eine Reihe noch nie ausgestellter Bilder und Videoarbeiten und bietet dem Publikum die Möglichkeit, einen umfassenden Überblick über das Werk eines der wichtigsten irischen Künstler zu erhalten, der Sloans gesamte Karriere umfasst. Die Ausstellung zeigt sowohl Sloans charakteristische, von Hand manipulierte konzeptionelle Bilder als auch eine Reihe seiner Dokumentarfotografien und Videoarbeiten.

Die Arbeiten haben einen starken internationalen Bezug, wobei Bilder aus Berlin, Polen, Deutschland, den Golanhöhen, Syrien und Jordanien neben Arbeiten aus Nordirland gezeigt werden.

"Wir freuen uns sehr, Victor Sloan erneut bei Belfast Exposed for Beyond begrüßen zu dürfen, einer breit gefächerten Übersicht über sein Werk aus den letzten vier Jahrzehnten. Diese Ausstellung, die sowohl seine konzeptionellen als auch seine dokumentarischen Arbeiten umfasst, zeigt die außergewöhnliche Bandbreite eines Künstlers, der einen unglaublichen Einfluss auf die irische bildende Kunst ausgeübt hat. Vor allem Sloans analoge Methoden der Bildmanipulation sind eine sofort erkennbare künstlerische Handschrift, die einzigartige, fesselnde Bilder hervorbringt. Die Gegenüberstellung dieser Arbeiten mit einer Auswahl von Sloans Dokumentarfotografie - die von Nordirland bis zu den Golanhöhen reicht - unterstreicht die Tiefe und Breite von Sloans Werk und seine Vielseitigkeit in verschiedenen Formen der Fotografie.

Contenant à la fois certaines des œuvres emblématiques de Sloan et une série d'images et de pièces vidéo jamais exposées, Beyond donne au public la possibilité de voir un large éventail d'œuvres de l'un des principaux artistes irlandais, couvrant l'ensemble de la carrière de Sloan. L'exposition présente à la fois les images conceptuelles manipulées à la main qui sont la marque de fabrique de Sloan et une série de photographies documentaires et d'œuvres vidéo.

Le travail est fortement axé sur l'international, avec des images de Berlin, de Pologne, d'Allemagne, du plateau du Golan, de Syrie et de Jordanie, ainsi que des pièces d'Irlande du Nord.

"Nous sommes ravis d'accueillir à nouveau Victor Sloan à Belfast Exposed for Beyond, une vaste étude de son travail des quatre dernières décennies. Combinant à la fois son travail conceptuel et documentaire, cette exposition présente l'extraordinaire éventail d'un artiste qui a exercé une influence incroyable sur l'art visuel irlandais. Les méthodes analogiques de manipulation d'images de Sloan, en particulier, constituent une signature artistique immédiatement reconnaissable qui produit des images uniques et saisissantes. La mise en parallèle de ces œuvres avec une sélection de photographies documentaires de Sloan - prises partout, de l'Irlande du Nord au plateau du Golan - souligne la profondeur et l'étendue de l'œuvre de Sloan et sa polyvalence dans les différentes formes de photographie.

Con alcune delle opere iconiche di Sloan e una serie di immagini e video mai esposti prima, Beyond offre al pubblico la possibilità di vedere un'ampia rassegna di lavori di uno dei maggiori artisti irlandesi, che abbraccia l'intera carriera di Sloan. La mostra presenta sia le immagini concettuali manipolate a mano, marchio di fabbrica di Sloan, sia una serie di fotografie documentarie e di video.

Il lavoro ha un forte tema internazionale, con immagini provenienti da Berlino, Polonia, Germania, Alture del Golan, Siria e Giordania, oltre a pezzi provenienti dall'Irlanda del Nord.

"Siamo entusiasti di accogliere ancora una volta Victor Sloan a Belfast Exposed per Beyond, un'ampia rassegna del suo lavoro degli ultimi quarant'anni. Combinando sia il suo lavoro concettuale che quello documentario, questa mostra presenta la straordinaria gamma di un artista che ha esercitato un'incredibile influenza sull'arte visiva irlandese. I metodi analogici di manipolazione delle immagini di Sloan, in particolare, sono una firma artistica immediatamente riconoscibile che produce immagini uniche e sorprendenti. L'accostamento di queste opere a una selezione di fotografie documentarie di Sloan - scattate ovunque, dall'Irlanda del Nord alle alture del Golan - sottolinea la profondità e l'ampiezza del lavoro di Sloan e la sua versatilità in diverse forme di fotografia".

Containing both some of Sloan’s iconic works and a series of never before exhibited images and video pieces, Beyond gives audiences a chance to view a broad survey of work from one of Ireland’s major artists, spanning Sloan’s entire career. The exhibition features both Sloan’s trademark hand-manipulated conceptual images and a range of his documentary photography and video pieces.

The work has a strong international theme, with images from Berlin, Poland, Germany, The Golan Heights, Syria and Jordan displayed, alongside pieces from Northern Ireland.

“We’re thrilled to once again welcome Victor Sloan to Belfast Exposed for Beyond, a broad ranging survey of his work from over the last four decades. Combining both his conceptual and documentary work, this exhibition showcases the extraordinary range of an artist who has exerted an incredible influence upon Irish visual art. Sloan’s analogue methods of image manipulation in particular is an instantly recognisable artistic signature that produces unique, arresting images. The placing of this work alongside a selection of Sloan's documentary photography - taken everywhere from Northern Ireland to the Golan Heights - emphasises the depth and breadth of Sloan’s body of work and his versatility across different forms of photography”

(Text: Deirdre Robb, Chief Executive of Belfast Exposed)

Belfast Exposed Gallery
1. Juni - 22. Juli 2023

Retrospective
Alain le Garsmeur

Die Ausstellung findet im Rahmen des Belfast Photo Festival statt.

Eine Übersichtsausstellung des renommierten Dokumentarfotografen Alain le Garsmeur, der vor allem durch seine Arbeit für die Sunday Times und das Observer Magazine in den 70er und 80er Jahren und seine Reportagen über das Alltagsleben in Nordirland während der Unruhen bekannt ist.

Der in Nordirland lebende Le Garsmeur ist einer der bedeutendsten Fotografen, die in den letzten Jahrzehnten hier tätig waren. Diese längst überfällige Überblicksausstellung bei Belfast Exposed zeichnet Le Garsmeurs Karriere nach, wobei der Schwerpunkt auf seiner fotografischen Arbeit liegt, die soziale Umwälzungen und politische Unruhen auf der ganzen Welt dokumentiert.

Le Garsmeur war ein produktiver Editorial- und Dokumentarfotograf, der zunächst als Assistent von großen Fotografen wie Helmut Newton, Guy Bourdin und Donald Silverstein in Paris und London arbeitete. Später erlangte er durch seine Arbeit für das Observer Magazine und andere Publikationen wie The Independent, Newsweek und The Sunday Times große Anerkennung.

Alain le Garsmeurs Dokumentation der Ereignisse in Nordirland während der Unruhen ist von besonderer Bedeutung. Sein umfangreiches Bildarchiv aus dieser Zeit katalogisiert sowohl die Schrecken als auch die Menschlichkeit des Alltagslebens in Nordirland.

Belfast Exposed veranstaltet am Donnerstag, den 29. Juni um 18:00 Uhr ein Künstlergespräch mit Le Garsmeur. Le Garsmeur wird den Zuhörern seine Karriere, einige seiner bekanntesten Bilder und seine Herangehensweise an den Fotojournalismus erläutern.

Une exposition sur le célèbre photographe documentaire Alain le Garsmeur, qui est surtout connu pour son travail pour le Sunday Times et l'Observer Magazine dans les années 70 et 80 et pour sa couverture de la vie quotidienne en Irlande du Nord pendant les Troubles.

Basé en Irlande du Nord, Le Garsmeur est l'un des photographes les plus importants à avoir travaillé dans cette région au cours des dernières décennies. Cette exposition, attendue depuis longtemps à Belfast Exposed, retrace la carrière de Le Garsmeur, en mettant l'accent sur son travail photographique qui témoigne des bouleversements sociaux et de l'agitation politique dans le monde entier.

Photographe éditorial et documentaire prolifique, Le Garsmeur a commencé comme assistant de grands photographes tels que Helmut Newton, Guy Bourdin et Donald Silverstein, travaillant à la fois à Paris et à Londres. Plus tard, son travail pour l'Observer Magazine et d'autres publications telles que The Independent, Newsweek et The Sunday Times lui a valu une large reconnaissance.

La documentation d'Alain le Garsmeur sur les événements d'Irlande du Nord pendant les Troubles est particulièrement significative, avec ses vastes archives d'images de cette époque cataloguant à la fois les horreurs et l'humanité de la vie quotidienne ici.

Belfast Exposed accueillera une conférence d'artiste avec Le Garsmeur le jeudi 29 juin à 18h00. Le Garsmeur parlera au public de sa carrière, de certaines de ses images les plus emblématiques et de son approche du photojournalisme.

Una mostra sul famoso fotografo documentarista Alain le Garsmeur, noto soprattutto per il suo lavoro per il Sunday Times e l'Observer Magazine negli anni '70 e '80 e per la sua copertura della vita quotidiana in Irlanda del Nord durante i Troubles.

Con sede in Irlanda del Nord, Le Garsmeur è uno dei fotografi più significativi che hanno operato qui negli ultimi decenni. Questa mostra a lungo attesa a Belfast Exposed traccia una mappa della carriera di Le Garsmeur, con particolare attenzione al suo lavoro fotografico che registra gli sconvolgimenti sociali e i disordini politici in tutto il mondo.

Prolifico fotografo editoriale e documentarista, Le Garsmeur ha iniziato come assistente di grandi fotografi come Helmut Newton, Guy Bourdin e Donald Silverstein, lavorando sia a Parigi che a Londra. In seguito, il suo lavoro per la rivista The Observer e per altre pubblicazioni come The Independent, Newsweek e The Sunday Times gli ha procurato un ampio consenso.

La documentazione di Alain le Garsmeur degli eventi in Irlanda del Nord durante i Troubles è particolarmente significativa: il suo vasto archivio di immagini di quel periodo cataloga sia gli orrori che l'umanità della vita quotidiana.

Belfast Exposed ospiterà una conferenza d'artista con Le Garsmeur giovedì 29 giugno alle ore 18.00. Le Garsmeur parlerà al pubblico della sua carriera, di alcune delle sue immagini più iconiche e del suo approccio al fotogiornalismo.

A survey exhibition of renowned documentary photographer Alain le Garsmeur, who is best known for his work for the Sunday Times and Observer Magazine in the 70 & 80s and his coverage of everyday life in Northern Ireland during The Troubles.

Based in Northern Ireland, Le Garsmeur is one of the most significant photographers to have operated here over the past decades. This long-overdue survey exhibition at Belfast Exposed maps Le Garsmeur’s career, with particular focus on his photographic work recording social upheaval and political unrest around the world.

A prolific editorial and documentary photographer, Le Garsmeur started out as an assistant to such great photographers as Helmut Newton, Guy Bourdin and Donald Silverstein, working in both Paris and London. Later, his work for The Observer Magazine, and other publications such The Independent, Newsweek and The Sunday Times garnered him widespread acclaim.

Alain le Garsmeur’s documentation of events in Northern Ireland during The Troubles is particularly significant, with his vast archive of images from this time cataloguing both the horrors and the humanity of everyday life here.

Belfast Exposed will host an Artist Talk with Le Garsmeur on Thursday 29th June at 18:00. Hear Le Garsmeur talk the audience through his career, some of his most iconic images and his approach to photojournalism.

(Text:  Belfast Photo Festival)

Ulster Museum | Belfast
5. Mai - 30. September 2023

A Century of Style: Fashion Photography from the National Portrait Gallery

Die Ausstellung findet im Rahmen des Belfast Photo Festival statt.

Diese Ausstellung bringt einige der berühmtesten Modefotografen und Models zusammen, um die Kunst der Modefotografie zu präsentieren. Anhand von Themen wie Designer, Modell, Schöpfer und Muse sowie Kunst und Mode untersucht die Ausstellung die Rolle der Modefotografie bei der Definition von Stil, Bildsprache und zeitgenössischer Kultur. Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung ist einer der berühmtesten Modefotografen, Cecil Beaton.

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der National Gallery und der National Portrait Gallery im Rahmen ihres Projekts Inspiring People realisiert, das ein umfangreiches Programm mit landesweiten Aktivitäten umfasst und vom National Heritage Lottery Fund und dem Art Fund finanziert wird.

Cette exposition réunit quelques-uns des plus célèbres photographes de mode et modèles (sitters) pour présenter l'art de la photographie de mode. À travers des thèmes tels que Designers, Model, Maker and Muse, et Art and Fashion, l'exposition examine le rôle que la photographie de mode a joué dans la définition du style, de l'imagerie et de la culture contemporaine. L'exposition s'intéresse également à l'un des plus célèbres photographes de mode, Cecil Beaton.

Cette exposition a été réalisée en partenariat avec la National Gallery et la National Portrait Gallery dans le cadre de leur projet de transformation Inspiring People, qui comprend un vaste programme d'activités à l'échelle nationale, financé par le National Heritage Lottery Fund et l'Art Fund.

Questa mostra riunisce alcuni dei più famosi fotografi di moda e modelli (sitter) per presentare l'arte della fotografia di moda. Attraverso temi quali Designer, Modella, Creatrice e Musa, Arte e Moda, la mostra esamina il ruolo che la fotografia di moda ha avuto nel definire lo stile, l'immaginario e la cultura contemporanea. La mostra si concentra anche su uno dei più celebri fotografi di moda, Cecil Beaton.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con la National Gallery e la National Portrait Gallery nell'ambito del progetto di trasformazione Inspiring People, che prevede un ampio programma di attività a livello nazionale, finanziato dal National Heritage Lottery Fund e dall'Art Fund.

This exhibition brings together some of the most famous fashion photographers and models (sitters) to showcase the art of fashion photography. Through themes including Designers, Model, Maker and Muse, and Art and Fashion the exhibition examines the role fashion photography has played in defining style, imagery and contemporary culture. The exhibition also focuses on one of the most celebrated photographers of fashion, Cecil Beaton.

This exhibition has been produced in partnership with the National Gallery and the National Portrait Gallery as part of their transformational Inspiring People project that includes an extensive programme of nationwide activities, funded by The National Heritage Lottery Fund and Art Fund.

(Text: Ulster Museum, Belfast)

Ulster Museum | Belfast
7. April - 10. September 2023

PRINCIPLED & REVOLUTIONARY: NORTHERN IRELAND’S PEACE WOMEN
Hannah Starkey

Die Ausstellung findet im Rahmen des Belfast Photo Festival statt.

In diesem Jahr sind es 25 Jahre seit dem Karfreitagsabkommen in Belfast. Aus diesem Anlass präsentiert das Belfast Photo Festival ein neu in Auftrag gegebenes Werk der renommierten Fotografin Hannah Starkey, mit dem die Frauen, die zum Frieden in Nordirland beigetragen haben, geehrt und gefeiert werden.

Untersuchungen haben gezeigt, dass die Beteiligung von Frauen an Friedensprozessen zu einem dauerhafteren und stabileren Frieden führt. Eine Analyse von 40 Friedensprozessen seit dem Ende des Kalten Krieges hat gezeigt, dass in den Fällen, in denen Frauen einen starken Einfluss auf den Verhandlungsprozess ausüben konnten, die Wahrscheinlichkeit, dass eine Einigung erzielt wird, wesentlich höher war.

Starkeys Kunstwerk soll eine Diskussion über die Auswirkungen und die Bedeutung der Führungsrolle von Frauen anregen, nicht nur hierzulande, sondern weltweit. Die 21 Porträts in dieser Ausstellung heben einige der vielen Frauen hervor, die durch ihre Arbeit im politischen, kulturellen und sozialen Bereich eine Schlüsselrolle bei der Friedensbildung und dem Engagement für die Gemeinschaft in diesem Land gespielt haben. Wir hoffen, durch die Erkundung dieser - allzu oft unausgesprochenen - Geschichten das Vermächtnis und den Einfluss des weiblichen Aktivismus hierzulande zu beleuchten und jüngere Generationen von Frauen zu inspirieren, sich Gehör zu verschaffen.

Cette année marque le 25e anniversaire de l'accord du Vendredi saint/Belfast. À cette occasion, le Belfast Photo Festival présente une œuvre nouvellement commandée à la célèbre photographe Hannah Starkey, qui rend hommage aux femmes qui ont contribué à instaurer la paix en Irlande du Nord.

Des recherches ont démontré que la participation des femmes aux processus de paix se traduit par une paix plus durable et plus stable. L'analyse de 40 processus de paix depuis la fin de la guerre froide montre que, dans les cas où les femmes ont pu exercer une forte influence sur le processus de négociation, il y a beaucoup plus de chances qu'un accord soit conclu.

L'œuvre d'art de Mme Starkey vise à susciter une conversation sur l'impact et l'importance du leadership des femmes, non seulement ici, mais aussi dans le monde entier. Les 21 portraits de cette exposition mettent en lumière quelques-unes des nombreuses femmes qui ont joué un rôle essentiel dans la construction de la paix et l'activisme communautaire dans ce pays, grâce à leur travail dans les sphères politiques, culturelles et sociales. En explorant ces histoires trop souvent méconnues, nous espérons mettre en lumière l'héritage et l'impact de l'activisme des femmes dans notre pays et inspirer les jeunes générations de femmes à faire entendre leur voix.

Quest'anno ricorrono i 25 anni dall'Accordo del Venerdì Santo/Belfast. In questa occasione, il Belfast Photo Festival presenta un nuovo lavoro commissionato alla rinomata fotografa Hannah Starkey che onora e celebra le donne che hanno contribuito a portare la pace in Irlanda del Nord.

Le ricerche hanno dimostrato che la partecipazione delle donne ai processi di pace porta a una pace più duratura e stabile. L'analisi di 40 processi di pace dalla fine della Guerra Fredda mostra che, nei casi in cui le donne sono state in grado di esercitare una forte influenza sul processo negoziale, c'era una probabilità molto più alta di raggiungere un accordo.

L'opera d'arte di Starkey mira ad accendere una conversazione sull'impatto e l'importanza della leadership femminile, non solo qui, ma a livello globale. I 21 ritratti di questa mostra mettono in luce alcune delle molte donne che sono state fondamentali per la costruzione della pace e per l'attivismo della comunità in questo Paese attraverso il loro lavoro in ambito politico, culturale e sociale. Attraverso l'esplorazione di queste storie, troppo spesso non raccontate, speriamo di far luce sull'eredità e sull'impatto dell'attivismo femminile in questo Paese e di ispirare le giovani generazioni di donne a far sentire la propria voce.

This year marks 25 years since the Good Friday/Belfast Agreement. On this occasion, Belfast Photo Festival presents a newly commissioned body of work by renowned photographer Hannah Starkey which honours and celebrates the women who helped bring peace to Northern Ireland.

Research has demonstrated that women’s participation in peace processes results in more durable and stable peace. Analysis of 40 peace processes since the end of the Cold War shows that, in cases where women were able to exercise a strong influence on the negotiation process, there was a much higher chance that an agreement would be reached.

Starkey’s artwork aims to ignite a conversation about the impact and importance of women’s leadership, not just here, but globally. The 21 portraits in this exhibition highlight some of the many women who have been pivotal to peace building and community activism in this country through their work in both the political, cultural and social spheres. Through exploring these—too often untold—stories, we hope to shine a light on the legacies and impact of women's activism here and to inspire younger generations of women to make their voices heard.

(Text:  Belfast Photo Festival)

City Quays Gallery | Belfast
15. Juni - 4. September 2022

Die Ausstellung findet im Rahmen des Belfast Photo Festival statt.

Blaschka: Creatures of the sea
Guido Mocafico

Das Belfast Photo Festival freut sich, dieses Projekt des bekannten italienischen Fotografen Guido Mocafico zu präsentieren. Mocafico, der als zeitgenössischer Meister der Stilllebenfotografie anerkannt ist, hat sich für dieses Projekt vorgenommen, eine Sammlung beeindruckender Glasmodelle zu dokumentieren, die von den berühmten Glaskünstlern Leopold und Rudolf Blaschka geschaffen wurden. Mit seinem einzigartigen Stil fotografierte Mocafico diese Meisterwerke, die eine Hommage an die Kunstfertigkeit dieser Handwerksmeister darstellen und gleichzeitig unsere Aufmerksamkeit auf die vielen Meereslebewesen lenken, die wir durch den Klimawandel zu verlieren drohen.

Für die Stillleben beleuchtet Mocafico jedes Objekt vor einem tiefschwarzen Hintergrund, wobei er die winzigen Details jedes Stücks einfängt und die Skulpturen zum Leben erweckt. Auf diese Weise verwischt er die Grenzen zwischen Realität und Künstlichkeit und lässt den Betrachter im Unklaren darüber, ob das, was er sieht, real ist oder nicht. Seine Werke fordern uns heraus, darüber nachzudenken, ob diese Kreaturen existieren oder nicht, und erinnern uns eindringlich daran, dass ohne einen besseren Schutz unserer Umwelt viele Kreaturen aus der Tiefsee schließlich dem Klimawandel zum Opfer fallen werden; ihre Existenz wird in Museen und in Mocaficos fotografische Darstellung verbannt.

Le Belfast Photo Festival a le plaisir de présenter ce projet du célèbre photographe italien Guido Mocafico. Reconnu comme un maître contemporain de la photographie de natures mortes, Mocafico s'est attaché, pour ce projet, à documenter une collection d'impressionnants modèles en verre créés par les célèbres artistes verriers Leopold et Rudolf Blaschka. Utilisant son style unique, Mocafico a photographié ces chefs-d'œuvre, rendant ainsi hommage au savoir-faire de ces maîtres artisans, tout en attirant notre attention sur l'ensemble des créatures marines que nous risquons de perdre en raison du changement climatique.

Pour créer ces natures mortes, Mocafico éclaire chaque objet sur un fond noir, capturant ainsi les moindres détails de chaque pièce et donnant vie aux sculptures. Ce faisant, son travail brouille les frontières entre réalité et artifice, et laisse le spectateur dans l'incertitude quant à la réalité de ce qu'il voit. En nous mettant au défi de nous demander si ces créatures existent ou non, ses œuvres nous rappellent brutalement que si nous ne prenons pas davantage soin de notre environnement, de nombreuses créatures des profondeurs marines finiront par disparaître à cause du changement climatique, leur existence étant reléguée dans les musées et dans la représentation photographique de Mocafico.

Il Belfast Photo Festival è lieto di presentare il progetto del noto fotografo italiano Guido Mocafico. Riconosciuto come un maestro contemporaneo della fotografia di still life, per questo progetto Mocafico ha voluto documentare una collezione di impressionanti modelli in vetro creati dai celebri artisti del vetro Leopold e Rudolf Blaschka. Utilizzando il suo stile unico, Mocafico ha fotografato questi capolavori, rendendo omaggio all'abilità di questi maestri artigiani e richiamando al contempo la nostra attenzione sulla serie di creature marine che rischiamo di perdere a causa dei cambiamenti climatici.

Per creare le immagini di still life, Mocafico illumina ogni oggetto su uno sfondo nero, catturando i minimi dettagli di ogni pezzo e dando vita alle sculture. In questo modo, il suo lavoro confonde i confini tra realtà e artificio, lasciando lo spettatore incerto se ciò che sta vedendo sia reale o meno. Sfidandoci a riflettere sull'esistenza o meno di queste creature, le sue opere ci ricordano che, senza una maggiore attenzione per l'ambiente, molte creature degli abissi marini finiranno per perdersi a causa dei cambiamenti climatici; la loro esistenza sarà relegata ai musei e alla rappresentazione fotografica di Mocafico.

Belfast Photo Festival is delighted to present this project by renowned Italian photographer Guido Mocafico. Recognised as a contemporary master of still life photography, for this project Mocafico set out to document a collection of impressive glass models created by celebrated glass artists, Leopold and Rudolf Blaschka. Using his unique style, Mocafico photographed these masterpieces, paying homage to the skill of these master craftsmen, while also drawing our attention to the array of sea creatures we risk losing as a result of climate change.

To create the still life images, Mocafico illuminates each object against a stark black background, capturing the minute details of each piece and bringing the sculptures to life. In doing so, his work blurs the lines between reality and artifice, and leave the viewer unsure as to whether what they are seeing is real or not. Challenging us to consider whether these creatures exist or not, his works are a stark reminder that without greater care for our environment, many creatures from the deep sea will eventually be lost to climate change; their existence relegated to museums, and Mocafico’s photographic representation.

(Text: Belfast Photo Festival)

Ulster Museum | Belfast
27. Mai - 30. Oktober 2022

Die Ausstellung findet im Rahmen des Belfast Photo Festival statt.

Against The Image: Photography. Media. Manipulation

Das Belfast Photo Festival und das Ulster Museum freuen sich, die Ausstellung Against The Image: Fotografie. Medien. Manipulation zu präsentieren, mit Arbeiten von Victor Sloan, Tabitha Soren, Alexandra Rose Howland und Now You See Me Moria.

Die Ausstellung untersucht die Autorität der Fotografie in unserem Zeitalter der Massenmedien und der Massen(fehl)information. Die Art und Weise, wie wir Nachrichten und Medienbilder konsumieren, hat sich weiterentwickelt, und der Zugang zur Welt scheint zum Greifen nahe: Ist das, was wir sehen, die Realität?

Künstler stellen dieses Spannungsverhältnis zwischen der Wahrheit der Ereignisse und der Art und Weise, wie sie dargestellt werden, heraus. Als Reaktion auf verschiedene globale Ereignisse und Konflikte hinterfragen und entlarven die hier vertretenen Künstler den höchst subjektiven und vermittelten Charakter der Fotografie. Sie tun dies, indem sie das Medium selbst untergraben - indem sie die Oberfläche von Bildern bearbeiten, verzerren oder anderweitig manipulieren -, um Erzählungen zu enthüllen, die oft ungesehen bleiben oder sich in gewisser Weise der Darstellung entziehen. Auf diese Weise regen sie uns dazu an, zu hinterfragen, was fotografische Praxis im modernen Zeitalter ist, und darüber nachzudenken, wie wir Medien in unserem täglichen Leben aufnehmen.

Diese Ausstellung wird von Clare Gormley, Leiterin der Abteilung Programme und Partnerschaften beim Belfast Photo Festival, und Anna Liesching, Kuratorin für Kunst im Ulster Museum (National Museums NI), gemeinsam kuratiert.Le Belfast Photo Festival et l'Ulster Museum ont le plaisir de présenter Against The Image : Photographie. Médias. Manipulation, qui présente les travaux de Victor Sloan, Tabitha Soren, Alexandra Rose Howland et Now You See Me Moria.

L'exposition cherche à examiner l'autorité de la photographie à notre époque de médias de masse et de (mauvaise) information de masse. La façon dont nous consommons les nouvelles et les images des médias a évolué, avec un accès au monde apparemment au bout des doigts : ce que nous voyons est-il la réalité ?

Les artistes exposent cette tension, entre la vérité des événements et la façon dont ils sont présentés. Réagissant à divers événements et conflits mondiaux, les artistes présentés ici remettent en question et exposent la nature hautement subjective et médiatisée de la photographie. Ils y parviennent en subvertissant le médium lui-même - en travaillant sur la surface des images, en les déformant ou en les manipulant - afin d'exposer des récits qui passent souvent inaperçus ou qui, d'une certaine manière, résistent à la représentation. Ce faisant, ils nous encouragent à nous interroger sur ce qu'est la pratique photographique à l'ère moderne et à réfléchir à la manière dont nous absorbons les médias dans notre vie quotidienne.

Cette exposition est organisée conjointement par Clare Gormley, responsable des programmes et des partenariats au Belfast Photo Festival, et Anna Liesching, conservatrice d'art à l'Ulster Museum (National Museums NI).

Il Belfast Photo Festival e l'Ulster Museum sono lieti di presentare Against The Image: Fotografia. Media. Manipulation, con le opere di Victor Sloan, Tabitha Soren, Alexandra Rose Howland e Now You See Me Moria.

La mostra si propone di esaminare l'autorità della fotografia nella nostra epoca di mass media e di (errata) informazione di massa. Il modo in cui consumiamo le notizie e le immagini dei media si è evoluto, con l'accesso al mondo apparentemente a portata di mano: quello che vediamo è la realtà?

Gli artisti mettono a nudo questa tensione tra la verità degli eventi e il modo in cui vengono presentati. Rispondendo a vari eventi e conflitti globali, gli artisti qui inclusi sfidano ed espongono la natura altamente soggettiva e mediata della fotografia. Lo fanno sovvertendo il mezzo stesso - lavorando sulla superficie, distorcendo o manipolando in altro modo le immagini - per esporre narrazioni che spesso non vengono viste o che in qualche modo resistono alla rappresentazione. In questo modo ci incoraggiano a mettere in discussione la pratica fotografica nell'era moderna e a riflettere sul modo in cui assorbiamo i media nella nostra vita quotidiana.

La mostra è co-curata da Clare Gormley, responsabile dei programmi e delle partnership del Belfast Photo Festival, e da Anna Liesching, curatrice d'arte dell'Ulster Museum (National Museums NI).

Belfast Photo Festival and Ulster Museum are delighted to present, Against The Image: Photography. Media. Manipulation, featuring the work of Victor Sloan, Tabitha Soren, Alexandra Rose Howland and Now You See Me Moria.

The exhibition looks to examine the authority of the photograph in our era of mass media and mass (mis)information. How we consume news and media imagery has evolved, with access to the world seemingly at our fingertips: is what we see the reality?

Artists are exposing this tension, between the truth of events and how they are presented. Responding to various global events and conflicts, the artists included here challenge and expose photography’s highly subjective and mediated nature. They do this by subverting the medium itself — working onto the surface of, distorting or otherwise manipulating images — to expose narratives that often go unseen or some ways resist representation. In doing so they encourage us to question what photographic practice is in the modern age and reflect on how we absorb media in our daily lives.

This exhibition is co-curated by Clare Gormley, Head of Programmes and Partnerships at Belfast Photo Festival, and Anna Liesching, Curator of Art at Ulster Museum (National Museums NI).  

(Text: Belfast Photo Festival)