Museum für Photogarphie Braunschweig
18. Februar – 21. April 2024

Der heimliche Kaiser. Fotoarbeiten und Zeichnungen
Marcel van Eeden

Die Ausstellung stellt neue Fotoarbeiten und wichtige Werkgruppen von Zeichnungen des niederländischen Künstlers Marcel van Eeden (*1965 in Den Haag, lebt in Den Haag, Karlsruhe und Zürich) vor. Sie stellt den Auftakt zum Ausstellungsprogramm des 40. Gründungs-Jubiläums des Museums für Photographie Braunschweig dar und ist erstmals eine Kooperation mit dem Mönchehaus Museum Goslar. Auch dort werden unter dem selben Titel weitere Arbeiten von Marcel van Eeden gezeigt.

Der Titel der Ausstellung „Der heimliche Kaiser“ bezieht sich auf die Auseinandersetzung des Künstlers mit Julius Langbehn (1851-1907), einem völkisch-national denkenden Antisemiten. Dessen Schrift „Rembrandt als Erzieher“ (Erstauflage 1890) ist der Titel entnommen. Sie wurde zum Bestseller und bis in die 1960er Jahre rezipiert. Die künstlerische Interpretation von Geschichte ist im Werk van Eedens ein konstantes, künstlerisch-konzeptuelles Thema.

„Der heimliche Kaiser“ ist nicht nur Ausstellungstitel, sondern auch der Titel einer neuen, für Braunschweig und Goslar produzierten Serie von Gummidrucken. In Aufnahmen von Bauten und Orten u. a. in Braunschweig, Goslar, Den Haag und Potsdam verweist van Eeden auf kritische Aspekte der deutschen und auch niederländischen Geschichte und stellt Fragen an das Heute, vor dem Hintergrund des Erstarkens rechter und antisemitischer Kräfte in vielen Ländern.

2023 erhielt Marcel van Eeden den Hans-Thoma-Preis, Staatspreis des Landes Baden-Württemberg. Im Kontext des Preises begann seine Recherche zu Julius Langbehn und dessen völkischer Gesinnung. Sie erlangte u. a. in den Lehrinhalten der Nationalsozialisten an der Akademie für Jugendführung in Braunschweig eigene Bedeutung. Motive der Akademie sind ebenfalls Teil der Ausstellung.

L'exposition transmet de nouveaux travaux photographiques et d'importants groupes de dessins de l'artiste néerlandais Marcel van Eeden (né en 1965 à La Haye, vit à La Haye, Karlsruhe et Zurich). Elle transmet le programme d'exposition du 40e anniversaire de la fondation du Museum für Photographie Braunschweig et constitue pour la première fois une coopération avec le Mönchehaus Museum de Goslar. Là aussi, d'autres travaux de Marcel van Eeden seront présentés sous le même titre.

Le titre de l'exposition "Der heimliche Kaiser" (L'empereur secret) fait référence à la confrontation de l'artiste avec Julius Langbehn (1851-1907), un antisémite aux idées nationalistes et völkisch. Le titre est tiré de son ouvrage "Rembrandt als Erzieher" (première édition en 1890). Il est devenu un best-seller et a été reçu jusque dans les années 1960. L'interprétation artistique de l'histoire est un thème artistique et conceptuel constant dans l'œuvre de van Eeden.

"L'empereur secret" n'est pas seulement le titre de l'exposition, mais aussi celui d'une nouvelle série d'impressions sur caoutchouc produite pour Brunswick et Goslar. En photographiant des bâtiments et des lieux, notamment à Brunswick, Goslar, La Haye et Potsdam, van Eeden fait référence à des aspects critiques de l'histoire allemande, mais aussi néerlandaise, et transmet des questions sur le présent, dans le contexte de la montée des forces de droite et antisémites dans de nombreux pays.

En 2023, Marcel van Eeden a reçu le prix Hans Thoma, prix d'État du Land de Bade-Wurtemberg. C'est dans le contexte de ce prix qu'a débuté sa recherche sur Julius Langbehn et ses convictions völkisch. Vous avez notamment acquis une importance propre dans les contenus d'enseignement des nationaux-socialistes à l'Académie pour la direction de la jeunesse à Brunswick. Des motifs de l'académie font également partie de l'exposition.

La mostra presenta nuove opere fotografiche e importanti gruppi di disegni dell'artista olandese Marcel van Eeden (*1965 a L'Aia, vive a L'Aia, Karlsruhe e Zurigo). La mostra segna l'inizio del programma espositivo per il 40° anniversario della fondazione del Museum für Photographie Braunschweig e rappresenta la prima collaborazione con il Mönchehaus Museum Goslar. Altre opere di Marcel van Eeden saranno esposte con lo stesso titolo.

Il titolo della mostra "L'imperatore segreto" si riferisce al confronto dell'artista con Julius Langbehn (1851-1907), un antisemita con una visione nazionalista. Il titolo è tratto dal suo libro "Rembrandt als Erzieher" (prima edizione 1890). Il libro divenne un bestseller e fu molto letto fino agli anni Sessanta. L'interpretazione artistica della storia è un tema artistico-concettuale costante nell'opera di van Eeden.

"L'imperatore segreto" non è solo il titolo della mostra, ma anche quello di una nuova serie di stampe su gomma realizzate per Braunschweig e Goslar. Nelle immagini di edifici e luoghi di Braunschweig, Goslar, L'Aia e Potsdam, tra gli altri, van Eeden fa riferimento ad aspetti critici della storia tedesca e olandese e pone domande sul presente, sullo sfondo dell'ascesa delle forze di destra e antisemite in molti Paesi.

Nel 2023, Marcel van Eeden ha ricevuto il Premio Hans Thoma, il premio statale del Baden-Württemberg. La sua ricerca su Julius Langbehn e le sue convinzioni völkisch è iniziata nel contesto del premio. Tra l'altro, ha acquisito importanza nel contenuto dell'insegnamento dei nazionalsocialisti presso l'Accademia per la leadership giovanile di Braunschweig. Anche i motivi dell'accademia fanno parte della mostra.

The exhibition presents new photographic works and important groups of drawings by Dutch artist Marcel van Eeden (*1965 in The Hague, lives in The Hague, Karlsruhe and Zurich). It marks the start of the exhibition program for the 40th anniversary of the founding of the Museum für Photographie Braunschweig and is the first cooperation with the Mönchehaus Museum Goslar. Further works by Marcel van Eeden will also be shown there under the same title.

The title of the exhibition „The Secret Emperor“ refers to the artist‘s dispute with Julius Langbehn (1851-1907), a nationalist and anti-Semite. The title is taken from his book „Rembrandt als Erzieher“ (first edition 1890). It became a bestseller and was received until the 1960s. The artistic interpretation of history is a constant, artistic-conceptual theme in van Eeden‘s work. „The Secret Emperor“ is not only the title of the exhibition, but also the title of a new series of rubber prints produced for Braunschweig and Goslar.

In photographs of buildings and places in Braunschweig, Goslar, The Hague and Potsdam, among others, van Eeden refers to critical aspects of German and Dutch history and poses questions about today, against the background of the strengthening of rightwing and anti-Semitic forces in many countries.

2023 Marcel van Eeden received the Hans Thoma Prize, State Prize of the State of Baden-Württemberg. His research into Julius Langbehn and his nationalist views began in the context of the prize. Among other things, it gained its own significance in the teaching content of the National Socialists at the Academy for Youth Leadership in Braunschweig. Motifs from the Academy are also part of the exhibition.

(Text: Museum für Photographie Braunschweig)

Museum für Photographie Braunschweig
30. September – 3. Dezember 2023

Zufall und Ordnung
Alex Hanimann

Mit unterschiedlichen Werkgruppen und inhaltlichen Gegenüberstellungen zeigt die Ausstellung erstmals in einem Museum in Deutschland die komplexe fotografische und filmische Arbeit des Schweizer Künstlers Alex Hanimann (*1955, lebt in St. Gallen) der vergangenen Jahre. Fotografie und mitunter auch filmische Projekte stellen ein wichtiges Segment innerhalb des Werkes von Alex Hanimann dar und stehen oft in Wechselwirkung zu seiner Malerei und Skulptur sowie seinen medienübergreifenden Arbeiten. Skulpturale Arbeiten im öffentlichen Raum mit übergroßen Typisierungen von jungen Menschen sind in den letzten Jahren ebenso entstanden. Auch hier bildet die Fotografie einen eigenständigen Ausgangs- und Bezugspunkt für die Entwicklung der Arbeiten, wie es zwei neue Werkgruppen innerhalb der Ausstellung im Museum für Photographie Braunschweig zeigen.

Bereits zu einer etablierteren Generation von zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern gehörend, verbindet das Werk von Alex Hanimann verschiedene Medien. Hierzu zählt früh die Zeichnung, Malerei, Arbeiten mit Sprache und Bildkompositionen, die als Bildreferenzen den vielschichtigen Gebrauch des fotografischen Bildes in unserer Kultur vergegenwärtigen.

Natur und Kultur, Mensch, Tier, Landschaft, die Wahrnehmung des Stadtraums und des Naturraums werden dabei im Nebeneinander von Werkgruppen sowohl mit dokumentarischer Bildsprache als auch in Inszenierungen wahrnehmbar. Fragen über Aspekte des Sehens, der Wahrnehmung, der Zeit und der Erkenntnis erscheinen innerhalb der Themen von Alex Hanimann mit unterschiedlichen bildnerischen Herangehensweisen thematisiert. Wie sehen wir die Welt? Was ist bildwürdig? Wie sehen wir uns selbst oder werden wir betrachtet und was ist unsere kulturelle Identität? Fragen, die innerhalb der Themen von Alex Hanimann in Wechselwirkung miteinander stehen und auch ikonografische Bezüge zur Kunstgeschichte erinnern lassen.

Die Entstehung der in der Ausstellung vorgestellten fotografischen Arbeiten basiert dabei sowohl auf eigenen Aufnahmen, auf Inszenierungen wie auch auf gefundenem Bildmaterial aus Medien- oder Internetquellen. Fⁿr seine Auseinandersetzung mit medialen Bildern hat Hanimann ein umfangreiches Bildarchiv aus Zeitungs-, Buch- und Filmstillvorlagen angelegt. Es wird zum Bezugspunkt von Rastercollagen in der Ausstellung oder von Tierbildern der Werkgruppe Trapped.

Zufall und Ordnung bestimmen in unterschiedlicher Weise als Werkkonstanten die Begegnung, Entstehung,

Konzeption und Anordnung der fotografischen Arbeiten von Alex Hanimann.

Avec différents groupes d'œuvres et des confrontations de contenus, l'exposition montre pour la première fois dans un musée en Allemagne le travail photographique et cinématographique complexe de l'artiste suisse Alex Hanimann (*1955, vit à Saint-Gall) de ces dernières années. La photographie et parfois les projets cinématographiques constituent un segment important au sein de l'œuvre d'Alex Hanimann et interagissent souvent avec sa peinture et sa sculpture, ainsi qu'avec ses travaux transmédias. Des travaux de sculpture dans l'espace public avec des typifications surdimensionnées de jeunes gens ont également vu le jour ces dernières années. Ici aussi, la photographie constitue un point de départ et de référence autonome pour le développement des travaux, comme le montrent deux nouveaux groupes d'œuvres au sein de l'exposition du Museum für Photographie Braunschweig.

Appartenant déjà à une génération d'artistes contemporains bien établie, l'œuvre d'Alex Hanimann combine différents médias. On y trouve très tôt le dessin, la peinture, le travail sur le langage et les compositions d'images qui, en tant que références visuelles, matérialisent l'utilisation complexe du visuel photographique dans notre culture.

La nature et la culture, l'homme, l'animal, le paysage, la perception de l'espace urbain et de l'espace naturel sont ainsi perceptibles dans la juxtaposition de groupes d'œuvres, aussi bien avec un langage visuel documentaire que dans des mises en scène. Les questions relatives aux aspects de la vision, de la perception, du temps et de la connaissance sont abordées dans les thèmes d'Alex Hanimann par différentes approches plastiques. Comment voyons-nous le monde ? Qu'est-ce qui est digne d'être représenté ? Comment nous voyons nous-mêmes ou sommes-nous considérés et quelle est notre identité culturelle ? Des questions qui interagissent entre elles au sein des thèmes d'Alex Hanimann et qui rappellent également des références iconographiques à l'histoire de l'art.

La genèse des travaux photographiques présentés dans lʼexposition repose ainsi aussi bien sur des prises de vue personnelles, sur des mises en scène que sur des visuels trouvés dans des sources médiatiques ou sur Internet. Pour sa réflexion sur les images médiatiques, Hanimann a constitué une vaste archive visuelle à partir de modèles de journaux, de livres et d'extraits de films. Il devient le point de référence de collages tramés dans l'exposition ou d'images d'animaux du groupe d'œuvres Trapped.

Le hasard et l'ordre déterminent de différentes manières les constantes de l'œuvre, la rencontre et la création,

La conception et la disposition des travaux photographiques d'Alex Hanimann.

Con diversi gruppi di opere e giustapposizioni di contenuti, la mostra presenta per la prima volta in un museo in Germania il complesso lavoro fotografico e cinematografico degli ultimi anni dell'artista svizzero Alex Hanimann (*1955, vive a San Gallo). I progetti fotografici e talvolta cinematografici rappresentano un segmento importante dell'opera di Alex Hanimann e spesso interagiscono con la pittura e la scultura e con le sue opere crossmediali. Negli ultimi anni sono state realizzate anche opere scultoree nello spazio pubblico con tipizzazioni sovradimensionate di giovani. Anche in questo caso la fotografia costituisce un punto di partenza e di riferimento indipendente per lo sviluppo delle opere, come dimostrano due nuovi gruppi di lavori in mostra al Museum für Photographie Braunschweig.

Già appartenente a una generazione più affermata di artisti contemporanei, il lavoro di Alex Hanimann combina diversi media. Tra questi, il disegno, la pittura, i lavori con il linguaggio e le composizioni pittoriche in fase iniziale, che come riferimenti pittorici visualizzano l'uso multistrato dell'immagine fotografica nella nostra cultura.

Natura e cultura, uomo, animale, paesaggio, percezione dello spazio urbano e dello spazio naturale diventano percepibili nella giustapposizione di gruppi di opere sia con un linguaggio visivo documentario che in allestimenti. Le domande sugli aspetti del vedere, della percezione, del tempo e della cognizione compaiono nei temi di Alex Hanimann con diversi approcci pittorici. Come vediamo il mondo? Cosa è degno di un'immagine? Come vediamo o siamo visti e qual è la nostra identità culturale? Domande che interagiscono tra loro all'interno dei temi di Alex Hanimann e che richiamano anche riferimenti iconografici alla storia dell'arte.

La creazione delle opere fotografiche presentate in mostra si basa sia su fotografie proprie, sia su allestimenti, sia su materiale di immagini trovate da fonti mediatiche o internet. Fⁿr la sua esplorazione delle immagini dei media, Hanimann ha creato un vasto archivio di immagini provenienti da fotogrammi di giornali, libri e film. Esso diventa il punto di riferimento per i collage a griglia della mostra o per le immagini di animali nel gruppo di opere Trapped.

In modi diversi, il caso e l'ordine determinano l'incontro, l'emergere, la concezione e la disposizione delle opere fotografiche come costanti del lavoro,

concezione e disposizione delle opere fotografiche di Alex Hanimann.

With different groups of works and juxtapositions of content, the exhibition shows for the first time in a museum in Germany the complex photographic and cinematic work of the Swiss artist Alex Hanimann (*1955, lives in St. Gallen) of recent years. Photography and sometimes filmic projects represent an important segment within Alex Hanimann's oeuvre and often interact with his painting and sculpture as well as his cross-media works. Sculptural works in public space with oversized typifications of young people have also emerged in recent years. Here, too, photography forms an independent point of departure and reference for the development of the works, as demonstrated by two new groups of works within the exhibition at the Museum für Photographie Braunschweig.

Already belonging to a more established generation of contemporary artists, Alex Hanimann's work combines various media. These include early drawing, painting, works with language, and pictorial compositions that, as pictorial references, envision the multi-layered use of the photographic visual in our culture.

Nature and culture, man, animal, landscape, the perception of urban space and natural space become perceptible in the juxtaposition of groups of works with documentary imagery as well as in stagings. Questions about aspects of seeing, perception, time and cognition appear within Alex Hanimann's themes with different pictorial approaches. How do we see the world? What is worthy of a picture? How do we see ourselves or are we seen and what is our cultural identity? Questions that interact with each other within Alex Hanimann's themes and also recall iconographic references to art history.

The genesis of the photographic works presented in the exhibition is based both on his own takes up, on stagings as well as on found visuals from media or internet sources. Fⁿr his exploration of media visuals, Hanimann has created an extensive archive of images from newspaper, book, and film stills. It becomes the point of reference for grid collages in the exhibition or for animal images in the group of works Trapped.

Chance and order determine in different ways as work constants the encounter, emergence,

conception and arrangement of Alex Hanimann's photographic works.

(Text: Museum für Photographie Braunschweig)

Museum für Photographie Braunschweig
8. Juli - 10. September 2023

BOOK_SPACES
Pedro Guimarães, Hien Hoang, Mads Holm, Kohei Kawatani, Lebohang Kganye, Sarai Meyron, Zuzana Pustaiová

Wie kann eine Buchseite in den dreidimensionalen Raum übersetzt werden? Die Gruppenausstellung BOOK_SPACES stellt Buchprojekte aus unterschiedlichen Kulturräumen vor und rückt die partizipativen und demokratischen Möglichkeiten des Mediums in den Fokus.

Die Künstler:innen übersetzen die Seiten mithilfe performativer und installativer Praktiken in den musealen und städtischen Raum und machen im Zusammenspiel von Fotografi e mit Film, Sound, Text, Zeichnung und Performance die Vielschichtigkeit der gezeigten Perspektiven sichtbar. Die Auseinandersetzung mit Familiengeschichte(n), der eigenen Identität und deren Wahrnehmung innerhalb der Gesellschaft sowie das Hinterfragen von stereotypen Bildwelten und sozialen Rollenmustern sind Themenfelder der Ausstellung.

Kurator:innen: Franziska Habelt & Finn Schütt

Comment une page de livre peut-elle être traduite dans un espace tridimensionnel ? L'exposition de groupe BOOK_SPACES transmet des projets de livres issus de différents espaces culturels et met l'accent sur les possibilités participatives et démocratiques du média.

Les artistes traduisent les pages à l'aide de pratiques performatives et installatives dans l'espace muséal et urbain et rendent visible la complexité des perspectives présentées en combinant la photographie avec le film, le son, le texte, le dessin et la performance. L'exposition aborde la question de l'histoire(s) familiale(s), de l'identité personnelle et de sa perception au sein de la société ainsi que la remise en question des images stéréotypées et des modèles de rôles sociaux.

Commissaires d'exposition : Franziska Habelt & Finn Schütt

Come si può tradurre la pagina di un libro in uno spazio tridimensionale? La mostra collettiva BOOK_SPACES presenta progetti di libri provenienti da diversi spazi culturali e si concentra sulle possibilità partecipative e democratiche del mezzo.

Gli artisti traducono le pagine in spazi museali e urbani con l'aiuto di pratiche performative e installative e rendono visibile la complessità delle prospettive mostrate nell'interazione tra fotografia, film, suono, testo, disegno e performance. I temi della mostra sono l'esame della storia familiare, della propria identità e della sua percezione all'interno della società, nonché la messa in discussione di immagini stereotipate e di modelli di ruolo sociale.

Curatori: Franziska Habelt & Finn Schütt

How can a book page be translated into three-dimensional space? The group exhibition BOOK_SPACES presents book projects from different cultural spaces and focuses on the participatory and democratic possibilities of the medium.

The artists translate the pages into the museum and urban space with the help of performative and installative practices and make the complexity of the perspectives shown visible in the interplay of photography with film, sound, text, drawing and performance. The exhibition's themes are the examination of family history(s), one's own identity and its perception within society, as well as the questioning of stereotypical image worlds and social role patterns.

Curator(s): Franziska Habelt & Finn Schütt

(Text: Museum für Photographie Braunschweig)

Museum für Photographie Braunschweig
4. Februar - 9. April 2023

Through the Looking Glass
Morgaine Schäfer

Die installativ auf die Museumsräume des Museums für Photographie hin konzipierte Ausstellung stellt das fotografische und auch medienübergreifende Werk von Morgaine Schäfer (*1989) vor. Die in Wolfsburg geborene und dort auch aufgewachsene Künstlerin setzt sich in ihrer konzeptuell künstlerischen Arbeit in unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten mit ihrem Familienbildarchiv und Aspekten der weiblichen Identität auseinander.

Autobiografisch und dabei gleichzeitig auch stellvertretend erscheint der Blick auf Aspekte der weiblichen Identität mit kulturell und historisch determinierten Bezügen zur Familiengeschichte vergegenwärtigt, um auch kritische Aspekte von Rollenmustern vorzustellen.

L'exposition, conçue comme une installation dans les salles du Museum für Photographie, transmet l'œuvre photographique et plurimédia de Morgaine Schäfer (*1989). Dans son travail artistique conceptuel, l'artiste, née et ayant grandi à Wolfsburg, se penche sur ses archives de photos de famille et sur les aspects de l'identité féminine en se concentrant sur différents thèmes.

De manière autobiographique et en même temps représentative, le regard sur les aspects de l'identité féminine apparaît avec des références culturelles et historiques déterminées à l'histoire familiale, afin de présenter également des aspects critiques des modèles de rôles.

La mostra, concepita come un'installazione negli spazi museali del Museum für Photographie, presenta il lavoro fotografico e crossmediale di Morgaine Schäfer (*1989). Nel suo lavoro artistico concettuale, l'artista, nata e cresciuta a Wolfsburg, affronta l'archivio fotografico di famiglia e gli aspetti dell'identità femminile in diversi focus tematici.

In modo autobiografico e allo stesso tempo rappresentativo, la visione degli aspetti dell'identità femminile con riferimenti culturalmente e storicamente determinati alla storia familiare appare visualizzata per presentare anche aspetti critici dei modelli di ruolo.

The exhibition, conceived as an installation in the Museum für Photgraphie, presents the photographic and cross-media work of Morgaine Schäfer (*1989). The artist, who was born and raised in Wolfsburg (Germany) and today lives in Düsseldorf (Germany) explores her family photo archive and aspects of female identity in her conceptually artistic work with different thematic focuses.

Autobiographical and at the same time also representative, the view of aspects of female identity with culturally and historically determined references to family history appears visualized in order to also present critical aspects of role patterns.

(Text: Museum für Photographie Braunschweig)