Kunsthaus | Zürich
8. April - 17. Juli 2022
Take Care: Kunst und Medizin - Streifzug durch die Geschichte von Krankheit und Heilung
Sanctus, 1990, 16-mm-Film auf HD-Video übertragen, Farbe, Ton, 18‘16‘‘ | Courtesy of the Hammer Estate and Electronic Arts Intermix (EAI), New York, and KOW, Berlin © Hammer Estate
«Gesundheit» ist ein Dauerbrenner. Der sensible Körper ist Arbeitsinstrument und Betrachtungsgegenstand zugleich. Ausgehend von den Sammlungsbeständen des Kunsthauses wird in sechs Kapiteln das produktive Wechselspiel von Krankheit und Schmerz, Medizin, Pflege und Heilung anhand von 300 Exponaten, darunter über 200 von rund 40 nationalen und internationalen Leihgebern, nachgezeichnet. Frühe Beispiele stammen aus dem 15. Jahrhundert, die jüngsten von 2022 wurden eigens für die Ausstellung produziert.
Sämtliche Medien von Zeichnung und Malerei über Skulptur bis Video, Rauminstallation und Performance sind in dieser asynchron-assoziativen Abfolge wiederzufinden. Der Hauptfokus der Kunstwerke richtet sich auf körperliche Gebrechen. Die Themenbereiche drehen sich um das «goldene Zeitalter» der Medizin, «Pandemien und Prophylaxe», «Komplementärmedizin und Selbstheilung», «der diagnostische Blick», Spital und Pflege», «Medikation und Forschung» und schliesslich «Betroffene am Scheideweg» vom normalen zum singulären Körper. Altbekannte Namen treffen auf junge Künstlerinnen in ihren Zwanzigern, die das breite Spektrum und die spannende Entwicklung des Diskurses rund um den kranken Körper verdeutlichen.
Die Ausstellung umfasst die Positionen von 50 Künstlerinnen und Künstlern des 19. bis 21. Jahrhunderts, mit Abstechern zurück bis ins 15. Jahrhundert: Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel Basquiat, Sabian Baumann, Judith Bernstein, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Rachal Bradley, Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro, Georges Chicotot, Honoré Daumier, Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst, Adolf Fleischmann, General Idea, Michael Günzburger, Anna Halprin und Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler, Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber.huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit, Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee, Herlinde Koelbl, Bruce Nauman, MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, Thomas Müllenbach, Matt Mullican, Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn, Arnulf Rainer, RELAX chiarenza & hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán, Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch, Katja Schenker, Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein, Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Varlin, Andreas Vesalius, Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang, Nives Widauer.
Unterstützt von der Privatklinik Bethanien
La «santé» est un sujet intemporel. Le corps sensible est à la fois un instrument de travail et un objet de contemplation. Inspirés par les fonds du Kunsthaus, les six chapitres de cette exposition retracent les interactions productives qui lient la maladie et la souffrance, la médecine, le soin et la guérison, à travers 300 œuvres, dont plus de 200 provenant de prêts nationaux et internationaux. Les pièces les plus anciennes datent du 15e siècle, les plus récentes ont été créées spécialement pour l’exposition, en 2022.
Différentes techniques - dessin, peinture, sculpture, mais aussi vidéo, installation et performance – sont représentées dans ce parcours asynchrone et associatif. Les œuvres d’art s’intéressent principalement aux défaillances du corps et au progrès que nous a amené la médecine pour la combattre. Elles se répartissent en plusieurs thèmes: l’«âge d’or» de la médecine, les «fléaux et pandémies», la «prophylaxie, médecine complémentaire et l’autoguérison», le «regard diagnostique, hôpital et soins», «médication et recherche fondamentale» et enfin les patients à «la croisée des chemins du corps normal au corps singulier». Des noms connus de longue date croisent de jeunes artistes âgés d’à peine plus de vingt ans, révélant l’évolution passionnante du discours qui entoure le corps et les systèmes de guérison.
L’exposition présente des travaux de 50 artistes du 19e au 21e siècle, avec quelques incursions dans l’histoire plus ancienne jusqu’au 15e siècle. Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel Basquiat, Sabian Baumann, Judith Bernstein, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Rachal Bradley, Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro, Georges Chicotot, Honoré Daumier, Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst, Adolf Fleischmann, General Idea, Michael Günzburger, Anna Halprin et Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler, Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber.huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit, Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee, Herlinde Koelbl, Bruce Nauman, MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, Thomas Müllenbach, Matt Mullican, Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn, Arnulf Rainer, RELAX chiarenza & hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán, Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch, Katja Schenker, Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein, Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Varlin, André Vésale, Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang, Nives Widauer.
Avec le soutien de la Privatklinik Bethanien
La "salute" è un argomento perenne. Il corpo sensibile è sia uno strumento di lavoro che un oggetto di contemplazione. Sulla base della collezione del Kunsthaus, l'interazione produttiva di malattia e dolore, medicina, cura e guarigione viene tracciata in sei capitoli utilizzando 300 oggetti esposti, di cui oltre 200 provenienti da circa 40 prestatori nazionali e internazionali. I primi esempi risalgono al XV secolo, i più recenti al 2022 sono stati prodotti appositamente per la mostra.
Tutti i media, dal disegno e la pittura alla scultura, il video, l'installazione spaziale e la performance si trovano in questa sequenza asincrona-associativa. Il focus principale delle opere d'arte è l'infermità fisica. Le aree tematiche ruotano intorno all'"età dell'oro" della medicina, "pandemie e profilassi", "medicina complementare e autoguarigione", "lo sguardo diagnostico", ospedale e cura", "farmaci e ricerca" e infine "malati al bivio" dal corpo normale a quello singolare. Nomi noti incontrano giovani artiste ventenni, illustrando l'ampio spettro e l'eccitante sviluppo del discorso intorno al corpo malato.
La mostra comprende le posizioni di 50 artisti dal XIX al XXI secolo, con deviazioni fino al XV secolo: Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel Basquiat, Sabian Baumann, Judith Bernstein, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Rachal Bradley, Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro, Georges Chicotot, Honoré Daumier, Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst, Adolf Fleischmann, General Idea, Michael Günzburger, Anna Halprin e Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler, Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber. huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit, Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee, Herlinde Koelbl, Bruce Nauman, MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, Thomas Müllenbach, Matt Mullican, Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn, Arnulf Rainer, RELAX chiarenza & hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán, Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch, Katja Schenker, Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein, Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Varlin, Andreas Vesalius, Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang, Nives Widauer.
Sostenuto da Privatklinik Bethanien
Health is a timeless human preoccupation. The sensitive body is at once a working tool and object of observation. Taking their cue from works in the Kunsthaus collection, six chapters examine the productive interplay of sickness and pain, medicine, care and healing through 300 exhibits, over 200 of which are being made available by some 40 national and international lenders. Early examples date back to the 15th century, while the most recent are works from 2022 produced specially for the exhibition.
A large spectrum of media, from drawing, painting and sculpture to video, spatial installation and performance, is on display in this asynchronous and associative sequence. The main focus of the artworks is on physical infirmities. The themes covered include the ‘golden age’ of medicine, ‘plagues and pandemics’, ‘prophylaxis, complementary medicine and self-healing’, ‘the diagnostic gaze, hospitals and care’, ‘medication and research’, and finally ‘patients at the crossroads’ of the normal and singular body. Familiar names from the past meet young artists in their twenties who address the broad spectrum and fascinating evolution of the discourse surrounding the sick body.
The exhibition comprises the positions of 50 artists from the 19th to the 21st centuries, with detours as far back as the 15th: Panteha Abareshi, Ilit Azoulay, Jean-Michel Basquiat, Sabian Baumann, Judith Bernstein, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Rachal Bradley, Stefan Burger, Sophie Calle, Sabina Carraro, Georges Chicotot, Honoré Daumier, Jean Dubuffet, Albrecht Dürer, Max Ernst, Adolf Fleischmann, General Idea, Michael Günzburger, Anna Halprin and Ruedi Gerber, Barbara Hammer, Christoph Hänsli, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Damien Hirst, Ferdinand Hodler, Andreas Hofer, Hanspeter Hofmann, huber.huber, Anna Jermolaewa, Hennric Jokeit, Fritz Kahn, Martin Kippenberger, Paul Klee, Herlinde Koelbl, Bruce Nauman, MANON, Michelle Miles, Shana Moulton, Thomas Müllenbach, Matt Mullican, Meret Oppenheim, Uriel Orlow, Herbert Ploberger, Maria Pomiansky, Marc Quinn, Arnulf Rainer, RELAX chiarenza & hauser & co, Pipilotti Rist, Ana Roldán, Pamela Rosenkranz, Corinne L. Rusch, Katja Schenker, Talaya Schmid, Kiki Smith, Veronika Spierenburg, Jules Spinatsch, Lucy Stein, Daniel Spoerri, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Varlin, Andreas Vesalius, Lotte Luise Volger, Christine Tien Wang and Nives Widauer.
Supported by Privatklinik Bethanien
(Text: Kunsthaus, Zürich)