Musée des beaux-arts | Le Locle
21. Mai – 25. September 2022
Seconde Peau
Emma Lucy Linford
Boudoir, 2021 © Photgraphie Emma Lucy Linford
Bei Emma Lucy Linford wird die Kleidung zum Sinnbild für Schutz. Ihr bildnerisches Werk beruht auf dem Begriff „Über-Bekleidung“. Es befasst sich mit dem Kleidungsstück als zweite Haut, die man je nach Bedarf überzieht oder ablegt, die uns aber vor allem schützt und abschirmt. Als Aushängeschild des Innenlebens und Statussymbol nach außen wird dieses Kleidungsstück zum Boten des Körpers, den es bedeckt. Die Werke der Künstlerin aus Lausanne zeugen von der Sehnsucht nach Leben und der Entschlossenheit zur Auflehnung, insbesondere gegen körperliche Schönheitsideale. Deshalb hüllen sie den Körper nicht nur schützend ein, sondern stilisieren ihn zugleich, während sie die darin verborgene Seele spiegeln. Ihre zarten und luftigen Kreationen aus Messingdraht oder gehäkelten Müllbeuteln schweben im Raum und vermitteln einen Eindruck von Leichtigkeit. Durch die Erkundung der Häkeltechnik erweckt Emma Lucy Linford ihre Formensprache zum Leben. Diese Installation - die aus zwei hängenden Einzelstücken besteht - stellt eine Auseinandersetzung mit der Identität der Künstlerin und ihrem Status in der zeitgenössischen Gesellschaft dar. Während das erste („L’artiste (ou le tombeau)“, 2020), das sowohl an einen Sarkophag und als auch an einen schützenden Kokon für den Körper erinnert, mitten im Lockdown entstanden ist, wurde das zweite („Le boudoir“, 2021) - das ein Jahr später entstand - von der Künstlerin als Antwort auf das vorausgegangene Werk entwickelt, gleichsam als Zuflucht. Da beide Stücke maßgefertigt sind, stellt jedes für sich auf seine Weise eine Schutzschicht für den gesamten Körper dar, die der Künstlerin den Rückzug in die völlige Abschirmung ermöglicht oder der inneren Leere Anmut verleiht. Denn wenn sich die Künstlerin nicht darin befindet, erahnt der Betrachter lediglich ihren Körper, der allein durch die von ihm geformte, im Raum schwebende Leere wahrnehmbar ist. Emma Lucy Linford sensibilisiert uns symbolisch für das „Kleidungsstück“ als Schutz der Seele.
Emma Lucy Linford (Schweiz, 1992) lebt und arbeitet in Lausanne. Nach einem Jahr an der Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris erwirbt sie 2015 an der Hochschule für Kunst und Design (HEAD) in Genf einen Bachelor in Innenarchitektur-Design. Ihre Werke wurden vor allem im Rahmen von Gruppenausstellungen in den Ateliers de Bellevaux im Jahr 2018 präsentiert und anschließend im MUDAC - Kantonales Museum für Design und angewandte Kunst (Lausanne) - sowie im Museo Villa dei Cedri (Bellinzona) im Jahr 2020. Die jüngsten Ausstellungen fanden 2021 in der Galerie C (Neuenburg) und 2022 in der Praxis Valentin 61 (Lausanne) statt.
Chez Emma Lucy Linford, le vêtement devient symbole de protection. Son travail plastique s’articule autour de la notion de «re-vêtement». Il s’agit du vêtement comme seconde peau, celle que l’on endosse, et que l’on enlève en fonction des besoins, mais surtout celle qui nous protège et nous abrite. Aussi bien vitrine de l’intime que marqueur social pour les autres, il fait office de messager du corps qu’il recèle. Tentatives d’existence et de résistance, notamment contre les diktats sur l’esthétique du corps, les pièces de l’artiste lausannoise sont autant des couches protectrices pour le corps que des artifices ou encore des reflets de l’esprit qui s’y cache. En fil de laiton ou en sac poubelle crocheté, ses oeuvres délicates et aériennes flottent dans l’espace, donnant une impression de légèreté. C’est par l’exploration de la technique du crochet qu’Emma Lucy Linford donne naissance à son langage plastique. Cette installation – composée de deux pièces en suspension – constitue une réflexion sur l’identité et le statut de l’artiste au sein de la société contemporaine. Si la première («L’artiste (ou le tombeau)», 2020), à mi-chemin entre un sarcophage et un cocon de protection pour le corps, a été réalisée en plein confinement, la seconde («Le boudoir», 2021) – réalisée une année plus tard – a été pensée par l’artiste en écho à cette dernière, comme un refuge. Toutes deux faites sur mesure, elles représentent chacune à leur manière une couche de protection pour l’intégralité du corps, dans laquelle l’artiste peut se retirer en toute intimité ou le vide intérieur s’y voir sublimé. Car quand l’artiste n’y est pas, son corps n’est que suggéré, uniquement perceptible par le vide qu’il forme, flottant dans l’espace. Emma Lucy Linford nous renvoie symboliquement à l’idée du vêtement comme une protection de l’âme.
Emma Lucy Linford (Suisse, 1992) vit et travaille à Lausanne. Après une année à l’Ecole Nationale supérieure de Beaux-Arts à Paris, elle obtient un bachelor en design d’architecture d’intérieur à la Haute Ecole d’art et de design (HEAD) à Genève en 2015. Ses travaux ont été notamment présentés lors d’expositions collectives en 2018 aux Ateliers de Bellevaux, puis au MUDAC – Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains (Lausanne) et au Museo Villa dei Credi (Bellinzone) en 2020. Et plus récemment, à la Galerie C (Neuchâtel) en 2021 et à Valentin61 (Lausanne) en 2022.
Nel lavoro di Emma Lucy Linford, l'abbigliamento diventa un simbolo di protezione. Il suo lavoro visivo si basa sul concetto di "sovra-abbigliamento". Si tratta dell'abito come una seconda pelle, che si indossa o si toglie a seconda delle necessità, ma che ci protegge e ci ripara da tutto. Come figura della vita interiore e status symbol per il mondo esterno, questo indumento diventa il messaggero del corpo che copre. Le opere dell'artista losannese testimoniano l'anelito alla vita e la determinazione a ribellarsi, soprattutto agli ideali fisici di bellezza. Per questo motivo, non solo avvolgono il corpo in modo protettivo, ma allo stesso tempo lo stilizzano e riflettono l'anima nascosta al loro interno. Le loro creazioni delicate e ariose, realizzate con fili di ottone o sacchi della spazzatura all'uncinetto, fluttuano nello spazio e trasmettono un'impressione di leggerezza. Esplorando la tecnica dell'uncinetto, Emma Lucy Linford dà vita al suo linguaggio formale. Questa installazione - composta da due pezzi singoli appesi - rappresenta un'esplorazione dell'identità dell'artista e del suo status nella società contemporanea. Mentre il primo ("L'artiste (ou le tombeau)", 2020), che ricorda sia un sarcofago che un bozzolo protettivo per il corpo, è stato creato nel bel mezzo di Lockdown, il secondo ("Le boudoir", 2021) - realizzato un anno dopo - è stato sviluppato dall'artista come risposta all'opera precedente, come un rifugio per così dire. Poiché entrambi i pezzi sono realizzati su misura, ognuno di essi rappresenta a suo modo uno strato protettivo per l'intero corpo, che consente all'artista di ritirarsi in un isolamento completo o di dare grazia al vuoto interiore. Infatti, quando l'artista non è al suo interno, lo spettatore si limita a intravedere il suo corpo, percepibile solo attraverso il vuoto che forma, fluttuando nello spazio. Emma Lucy Linford ci sensibilizza simbolicamente alla "veste" come protezione dell'anima.
Emma Lucy Linford (Svizzera, 1992) vive e lavora a Losanna. Dopo un anno all'Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi, nel 2015 ha conseguito un bachelor in interior design presso la Geneva School of Art and Design (HEAD). Le sue opere sono state presentate principalmente in mostre collettive presso gli Ateliers de Bellevaux nel 2018 e poi al MUDAC - Museo cantonale di design e arti applicate (Losanna) - e al Museo Villa dei Cedri (Bellinzona) nel 2020. Le mostre più recenti si sono tenute alla Galerie C (Neuchâtel) nel 2021 e alla Praxis Valentin 61 (Losanna) nel 2022.
For Emma Lucy Linford, clothing becomes a symbol of protection. Her work revolves around the notion of "re-clothing". It is about clothing as a second skin, the one we put on and take off as needed, but above all the one that protects and shelters us. Both a showcase of intimacy and a social marker for others, it acts as a messenger of the body it conceals. As attempts to exist and resist, particularly against the diktats on the aesthetics of the body, the pieces of the Lausanne-based artist are as much protective layers for the body as they are artifices or reflections of the spirit that hides within. Made of brass wire or crocheted garbage bags, her delicate and airy works float in space, giving an impression of lightness. Emma Lucy Linford's exploration of the crochet technique gives rise to her visual language. This installation - composed of two suspended pieces - is a reflection on the identity and status of the artist in contemporary society. While the first (“The Artist” (or “The Tomb”), 2020), halfway between a sarcophagus and a protective cocoon for the body, was created in the midst of confinement, the second (“The Boudoir”, 2021) - produced a year later - was conceived by the artist as an echo of the latter, as a refuge. Both were made to measure, and each in its own way represents a layer of protection for the whole body, in which the artist can withdraw in complete privacy or see the inner void sublimated. Because when the artist is not there, her body is only suggested, perceptible only by the void it forms, floating in space. Emma Lucy Linford symbolically refers us to the idea of "clothing" as a protection for the soul.
Emma Lucy Linford (Switzerland, 1992) lives and works in Lausanne. After a year studying at the Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts in Paris, she obtained a bachelor's degree in interior design at the Haute Ecole d'art et de design (HEAD) in Geneva in 2015. Her work has been presented in group exhibitions in 2018 at the Ateliers de Bellevaux, then at the MUDAC - Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne) and at the Museo Villa dei Credi (Bellinzona) in 2020. More recently, her work as been shown at the Galerie C (Neuchâtel) in 2021 and at Valentin61 (Lausanne) in 2022.
(Text: Nathalie Herschdorfer, Lausanne)