Musée des beaux-arts | Le Locle
21. Mai – 25. September 2022
Parures d'Art brut
Vahan Poladian, Sans titre, © Photo Arnaud Conne
Als eigenwillige, unangepasste Exzentriker finden die Schöpfer:innen der Art Brut kaum einen Platz in der Gemeinschaft, in die sie sich weder einfügen können noch wollen. Den einzigen Sinn ihres Daseins erkennen sie im Ausdruck ihrer Fiktionen: Werke, die sie als Autodidakten gegen den Strom entwickeln und von denen sie sich weder Wertschätzung noch soziale oder kulturelle Anerkennung erhoffen.
Die einzigartigen Kleidungsstücke der Art Brut, die in dieser Ausstellung gezeigt werden, besitzen eine starke Symbolkraft. Indem sie sich selbst mit ihren Kreationen bekleideten, nutzten alle Künstler:innen den eigenen Körper als Ausdrucksmedium, bis auf Kenneth Rasmussen, der seine Werke nicht trägt. Diese Prunkstücke aus bescheidenen, häufig selbst gesammelten und aufbereiteten Textilien, die genäht, gestrickt, gehäkelt, bestickt, gewebt oder bemalt wurden, vereinen in sich Sinn für Romantik und Ironie und besitzen eine rebellische Dimension.
Helga Goetze und Giovanni Battista Podestà tragen ihre „Verkündigungsgewänder“ bei sonderbaren öffentlichen Auftritten, während derer sie Passanten direkt anpöbeln, in der Absicht ihre moralischen Werte anzupreisen. Das ganze Jahr über und bei jedem Wetter erscheint Helga Goetze (1922-2008) täglich in dieser Aufmachung vor der Gedächtniskirche im Zentrum von Berlin, um Verklemmtheit und Tabus anzuprangern und lautstark die sexuelle Befreiung der Frau einzufordern. Ihre Parole „Ficken ist Frieden“ gehört zu ihrer persönlichen „Mythologie“, die sie farbenfroh auf ihren Mantel und ihre Mütze stickt.
Auch Giovanni Battista Podestà (1895-1974) geht auf die Straße, um auf unübliche Weise zu protestieren. Mit langem Bart und langen Haaren, üppig geschmücktem Hut und Stock spaziert er in einem farbenfrohen Überzieher mit historischen Motiven durch die Kleinstadt Laveno. Er wehrt sich gegen soziale Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten, Machtmissbrauch und Geiz, für die er die moderne, materialistische und kapitalistische Gesellschaft verantwortlich macht. Mit seinen einfallsreichen und dreisten Darbietungen möchte er sich für spirituelle Werte einsetzen und eine Erlösungsbotschaft verkünden.
Die nicht weniger glanzvollen, aber einsamen Auftritte von Vahan Poladian (1902 oder 1905-1982) spielen sich auf den Straßen von Saint-Raphaël in Südfrankreich ab. Täglich finden sie als symbolische Hommage an die orientalische Pracht seines fernen Heimatlandes Armenien statt, dem er schonungslos entrissen wurde. Seine Aufmachungen aus bunten und reich verzierten Stoffen, die häufig funkeln und üppig mit Bordüren, Borten, Hängeschmuck und Medaillen dekoriert sind, trägt er stolz zur Schau, während er seine öffentlichen Auftritte mit pausenlosem Lachen untermalt. Verspieltheit und Parodie begegnen einander. Humor und leidenschaftliche Kreativität vereinen sich ebenfalls in den Werken des Dänen Kenneth Rasmussen (1972). Die gestrickten oder gehäkelten Büstenhalter, Schlüpfer und Suspensorien in übertriebenen Dimensionen und ausgefallener Gestaltung stellen eine heitere Würdigung sinnlicher Reize dar.
Im krassen Gegensatz dazu entwirft und entwickelt Giuseppe Versino (1882-1963) seine Werke in der äußersten Abgeschiedenheit des riesigen psychiatrischen Krankenhauses von Collegno in Turin, wo er in der geschlossenen Abteilung lebt. Nach der Erledigung seiner Reinigungsaufgaben sammelt er die gebrauchten Scheuerlappen und Lumpen ein, wäscht sie und zerfetzt sie, bevor er daraus Bänder anfertigt, um sie von Hand zu verweben und eine vollständige Bekleidungsgarnitur herzustellen - Umhang, Hose oder Kleid, Kopfbedeckung, Stiefel und Tasche. Für den Künstler, der sein Kostüm im Sommer wie im Winter trägt, obwohl er mehr als 40 Kilo wiegt, besitzt diese körperliche Hülle vermutlich eine schützende und beschwörende oder sogar heilsame Dimension. Diese Außenseiter unter den Künstlern erfinden eigenwillige und intime Aufmachungen für ihren persönlichen Bedarf, außerhalb jedes kulturellen Hintergrundes und jedes offiziellen Rahmens. Mit ihrer Hilfe entziehen sie sich der Wirklichkeit, indem sie zugleich in eine Traumwelt und in eine theatralische Inszenierung eintauchen.
Die Ausstellung wurde von Lucienne Peiry kuratiert.
Excentriques, inadaptés, déviants, les créateurs·trices d’Art Brut ne trouvent guère de place dans la communauté où ils ne peuvent ni ne veulent s’inscrire. Ils n’envisagent de raison d’être qu’à travers l’expression de leurs fictions: des oeuvres qu’ils réalisent en autodidactes, à contre-courant, et pour lesquelles ils n’éprouvent le besoin ni d’une reconnaissance ni d’une approbation sociale ou culturelle.
Les singulières «Parures d’Art Brut» présentées dans cette exposition ont une portée symbolique forte. Chaque auteur·e les ont revêtues, faisant de leur propre corps le support de leur expression, hormis Kenneth Rasmussen qui ne porte pas ses créations. Conçues avec des matériaux humbles, souvent récupérés et transformés, ces tenues d’apparat ont été cousues, tricotées, crochetées, brodées, tissées ou peintes dans un esprit de féérie et d’ironie tout à la fois. Elles ont valeur de résistance.
Helga Goetze et Giovanni Battista Podestà portent leurs vêtements de «prédication» lors d’étranges parades publiques, apostrophant directement les passants, dans l’idée de prôner des valeurs morales. Tout au long de l’année et par tous les temps, Helga Goetze (1922–2008) se rend chaque jour, ainsi costumée, devant la Gedächtniskirche, une église au coeur de Berlin, pour dénoncer l’inhibition et les tabous et revendiquer haut et fort la libération sexuelle de la femme. Son mot d’ordre «Ficken is Frieden» (baiser c’est la paix) fait partie de sa «Mythologie» personnelle qu’elle brode en couleurs sur son manteau et son bonnet.
C’est dans la rue aussi que Giovanni Battista Podestà (1895–1974) proteste de manière surprenante. Il défile dans la petite ville de Laveno, arborant longue barbe et cheveux longs, portant un pardessus historié et vivement coloré, un couvre-chef et une canne, ornés avec exubérance. ll dénonce les inégalités et les injustices sociales, les abus de pouvoir et l’avarice, dont il rend responsable la société moderne, matérialiste et capitaliste. Par ses performancesinventives et transgressives, il défend les valeurs spirituelles et entend apporter un message de rédemption.
Tout aussi fastueuses mais solitaires, les parades de Vahan Poladian (1902 ou 1905–1982) se déroulent dans les rues de Saint-Raphaël, dans le sud de la France. Elles sont organisées au quotidien pour célébrer symboliquement la splendeur orientale de son Arménie lointaine, de laquelle il a été brutalement coupé. Portant haut ses tenues aux étoffes bigarrées et chamarrées, souvent scintillantes et abondamment décorées de festons, galons, pendeloques et médailles, il accompagne ses sorties publiques d’un rire inextinguible. Espièglerie et parodie sont au rendez-vous.
L’humour et la créativité délirante s’invitent également dans les oeuvres du Danois Kenneth Rasmussen (1972). Soutiens-gorge, culottes et protège-pénis, tricotés et crochetés dans la démesure et l’extravagance, évoquent des parures sexuelles jubilatoires.
Tout à l’inverse, Giuseppe Versino (1882–1963) conçoit et crée ses oeuvres dans l’isolement extrême du vaste hôpital psychiatrique de Collegno à Turin, où il est enfermé. Après s’être acquitté de ses tâches de nettoyage, il récupère serpillières et chiffons usagés, les lave, les effiloche avant de confectionner des cordons avec lesquels il tisse à la main et monte un ensemble complet – tunique, pantalon ou robe, couvre-chef, bottes et sac. Pour le créateur qui porte son costume été comme hiver, bien qu’il pèse plus de quarante kilos, cette enveloppe corporelle a probablement une dimension protectrice et conjuratoire, voire salvatrice.
Ces créateurs de la marge inventent des parures fantasques et intimes pour leur propre usage, hors de tout cadre culturel et de toute officialité. Elles leur permettent de s’extraire de la réalité, leur offrant une aventure onirique et théâtrale.
L'exposition a été organisée par Lucienne Peiry.
Eccentrici, disadattati, devianti, i creatori dell'Art Brut difficilmente trovano un posto nella comunità in cui non possono o non vogliono inserirsi. Vedono la loro ragion d'essere solo nell'espressione delle loro finzioni: opere che producono da autodidatti, controcorrente, e per le quali non sentono alcun bisogno di riconoscimento o approvazione sociale o culturale.
Le singolari "Parures d'Art Brut" presentate in questa mostra hanno un forte significato simbolico. Ogni artista li ha indossati, facendo del proprio corpo il mezzo di espressione, tranne Kenneth Rasmussen che non indossa le sue creazioni. Disegnati con materiali umili, spesso recuperati e trasformati, questi abiti da cerimonia sono stati cuciti, lavorati a maglia, all'uncinetto, ricamati, intrecciati o dipinti con uno spirito di incanto e ironia allo stesso tempo. Hanno il valore di resistenza.
Helga Goetze e Giovanni Battista Podestà indossano i loro abiti da "predicatori" in strane parate pubbliche, rivolgendosi direttamente ai passanti, con l'idea di sostenere i valori morali. Per tutto l'anno e con qualsiasi tempo, Helga Goetze (1922-2008) si reca ogni giorno in costume davanti alla Gedächtniskirche, una chiesa nel cuore di Berlino, per denunciare inibizioni e tabù e chiedere a gran voce la liberazione sessuale delle donne. Il suo motto "Ficken is Frieden" (scopare è pace) fa parte della sua personale "mitologia", che ricama a colori sul cappotto e sul berretto.
Anche Giovanni Battista Podestà (1895-1974) protestò in strada in modo sorprendente. Ha sfilato per la piccola città di Laveno, sfoggiando barba e capelli lunghi, indossando un cappotto istoriato dai colori vivaci, un copricapo e un bastone, decorato in modo esuberante. Ha denunciato le disuguaglianze e le ingiustizie sociali, gli abusi di potere e l'avidità, di cui ha incolpato la società moderna, materialista e capitalista. Attraverso le sue performance inventive e trasgressive, difende i valori spirituali e intende portare un messaggio di redenzione.
Le sfilate di Vahan Poladian (1902 o 1905-1982) sono altrettanto sontuose ma solitarie e si svolgono nelle strade di Saint-Raphaël, nel sud della Francia. Vengono organizzate quotidianamente per celebrare simbolicamente lo splendore orientale della sua lontana Armenia, da cui è stato brutalmente tagliato fuori. Indossando i suoi abiti colorati e variopinti, spesso scintillanti e abbondantemente decorati con festoni, trecce, ciondoli e medaglie, accompagna le sue uscite pubbliche con una risata inestinguibile. La malizia e la parodia sono all'ordine del giorno.
Umorismo e creatività delirante sono presenti anche nelle opere dell'artista danese Kenneth Rasmussen (1972). Reggiseni, mutandine e protezioni per il pene, lavorati a maglia e all'uncinetto in modo eccessivo e stravagante, evocano un'esultanza sessuale.
Al contrario, Giuseppe Versino (1882-1963) concepisce e realizza le sue opere nell'estremo isolamento del vasto ospedale psichiatrico di Collegno, a Torino, dove era rinchiuso. Dopo aver svolto le sue mansioni di pulizia, raccoglie stracci e panni usati, li lava, li sfilaccia prima di ricavarne corde con cui intreccia e assembla a mano un abito completo: tunica, pantaloni o vestito, copricapo, stivali e borsa. Per il creatore che indossa il suo costume in estate e in inverno, anche se pesa più di quaranta chili, questo involucro corporeo ha probabilmente una dimensione protettiva ed evocativa, persino salvifica.
Questi creatori ai margini inventano ornamenti estrosi e intimi per il loro uso personale, al di fuori di qualsiasi quadro culturale o ufficialità. Permettono loro di evadere dalla realtà, offrendo un'avventura onirica e teatrale.
L'esposizione è stata curata da Lucienne Peiry.
Eccentric, maladjusted, deviant, the creators of Art Brut hardly find a place in the community where they cannot or do not want to fit in. They see their raison d'être only in the expression of their fictions : works that they produce as self-taught artists, against the trend, and for which they feel no need for social or cultural recognition or approval.
The singular Art Brut ornaments presented in this exhibition have a strong symbolic significance. Each artist has worn them, making their own body the medium of their expression, except for Kenneth Rasmussen who does not wear his creations. Designed with humble materials, often recovered and transformed, these ceremonial outfits have been sewn, knitted, crocheted, embroidered, woven or painted in a spirit of both enchantment and irony. They have a value of resistance.
Helga Goetze and Giovanni Battista Podestà wear their "preaching" clothes in strange public parades, directly addressing passers-by with the idea of proclaiming moral values. Helga Goetze (1922-2008) goes to the Gedächtniskirche, a church in the heart of Berlin, every day in her costume to denounce inhibitions and taboos and to call for women's sexual liberation. Her motto "Ficken is Frieden" (fucking is peace) is part of her personal "mythology", which she embroiders in colour on her coat and cap.
Giovanni Battista Podestà (1895-1974) also protested in the street in a surprising way. He paraded through the small town of Laveno, with a long beard and long hair, wearing a brightly coloured overcoat, a headdress and a cane, exuberantly decorated. He denounces inequality and social injustice, abuse of power and greed, for which he blames modern, materialistic and capitalist society. Through his inventive and transgressive performances, he defends spiritual values and intends to bring a message of redemption.
The parades of Vahan Poladian (1902 or 1905-1982) are equally lavish but solitary, taking place in the streets of Saint-Raphaël in the south of France. They are organised daily to symbolically celebrate the Eastern splendour of his faraway Armenia, from which he was brutally cut off. Wearing his brightly coloured outfits, often glittering and abundantly decorated with festoons, braids, pendants and medals, he accompanies his public outings with an unquenchable laugh. Playfulness and parody are the order of the day.
The humour and delirious creativity are also present in the works of the Danish Kenneth Rasmussen (1972). Bras, panties and penis protectors, knitted and crocheted in excess and extravagance, evoke jubilant sexual finery.
In contrast, Giuseppe Versino (1882-1963) conceived and created his works in the extreme isolation of the vast psychiatric hospital of Collegno in Turin, where he was confined. After completing his cleaning duties, he collected used rags and cloths, washed and frayed them before making cords with which he hand wove and assembled a complete outfit - tunic, trousers or dress, headdress, boots and bag. For the creator who wears his costume in summer and winter, even though it weighs more than forty kilos, this body envelope probably has a protective and conjuring dimension, even a saving one.
These marginal creators invent whimsical and intimate adornments for their own use, beyond any cultural framework or officialdom. They allow them to escape from reality, offering them a dreamlike and theatrical adventure.
The exhibition was curated by Lucienne Peiry.
(Text: Lucienne Peiry)