Museo Madre | Napoli
25. März – 5. September 2022
Lawrence Carroll
"Snowball", 2019 © Lawrence Carroll
Während in den 1980er Jahren die Pop Art in den USA historisiert wurde und der Abstrakte Expressionismus und der Minimalismus ihr Ende fanden, zog Lawrence Carroll (Melbourne 1954 - Köln 2019) ins euphorische New York, wo er als Grafikdesigner und Illustrator seine ersten Werke schuf, die sich nicht auf eine bestimmte Strömung zurückführen lassen: Seine Bilder waren von Anfang an Werkzeuge, um die Kunst der Malerei jenseits der Schulen und Theorien der Nachkriegszeit zu erforschen.
Drei Jahre nach seinem Tod widmet das Madre in Neapel Lawrence Carroll seine erste große Museumsretrospektive. Die von Gianfranco Maraniello kuratierte Ausstellung untersucht die Geschichte und die Figur dieses Protagonisten der nordamerikanischen und internationalen Kunstszene, der sich nicht in die Geschichte der Avantgarde und Neoavantgarde einordnen lässt.
Wir sind stolz darauf, im Madre diese Hommage an Lawrence Carroll zu präsentieren, einen Künstler, der zwischen den USA und Italien gelebt hat", so Präsidentin Angela Tecce und Direktorin Kathryn Weir, "ein Ausstellungsprojekt, das sich in die Tradition der großen Ausstellungen einreiht, die das Museum führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen künstlerischen Forschung gewidmet hat. Carrolls Gemälde, Skulpturen, Installationen und Fotografien zeugen von seiner tiefen inneren Reflexion und seiner ständigen Auseinandersetzung mit der Existenz und dem Bedürfnis des Menschen nach Kunst. Seine Werke mit ihren gedämpften, geschichteten Farben und essentiellen Formen nehmen Erinnerungen an Erfahrungen und Spuren der Realität auf und verwandeln sie in eine strenge und evokative Sprache".
Die Ausstellung präsentiert 80 Werke des Künstlers, die im Laufe seiner mehr als 30-jährigen Karriere (von 1985 bis 2019) entstanden sind. Sie sind in einer Reihenfolge angeordnet, die - wie Carroll selbst meinte - die Beziehung der Werke zum Raum und zu den Gefühlen gegenüber einer lähmenden chronologischen oder thematischen Einordnung bevorzugt. Carroll betrachtete seine Werke als physische Präsenzen, die Räume bewohnen und dem Betrachter begegnen, um mit ihm in einen Dialog zu treten. Jede seiner Schöpfungen hat daher die gleiche Unvollkommenheit wie der Mensch und, um es mit seinen eigenen Worten zu sagen, eine notwendige "Verankerung in der Welt".
Lawrence Carroll spielt in der Geschichte der amerikanischen Kunst eine herausragende Rolle, da er Horizonte und Öffnungen jenseits der Sackgasse der theoretischen Dogmatismen aufgezeigt hat, die die Systeme der Moderne und der Postmoderne bis Mitte der 1980er Jahre aufrechterhielten", sagt Gianfranco Maraniello, Kurator der Ausstellung, "heute eine Lawrence Carroll-Ausstellung zu veranstalten bedeutet, seiner Unruhe treu zu bleiben, die der Vitalität der Werke entspricht, die weiterhin nach ihrem Platz im Leben suchen, indem sie die unaufhörlichen Möglichkeiten der Malerei befragen.
In Carrolls Werken finden sich Themen und Formen der zeitgenössischen Malerei in den Vereinigten Staaten, von Jasper Johns bis Robert Ryman, von Ad Reinhardt bis Robert Rauschenberg, sowie die Bildhauerei von Donald Judd und Carl André; ausgehend von der schrittweisen Aufhebung bereits vorhandener Bilder gelangt Carroll zu weißen Farbschichten, die der Leinwand selbst ähneln. Die Oberfläche des Gemäldes offenbart sich so nicht nur als geschichtetes Pigmentfeld, sondern auch als eine Möglichkeit, das unendliche Potenzial der Malerei zu betrachten.
In seinen Gemälden stellt Carroll weiterhin die Werkzeuge der Kunst in Frage, indem er Teile der Leinwand ausschneidet und neu zusammensetzt, wobei die Nähte wie Zeichnungen oder Wunden aussehen, organische oder anorganische Objekte - Blumen, Blätter, Handschuhe, Schuhe, den Staub seines Ateliers - aufpfropft, wodurch überraschende Volumina entstehen und eine ständige Neudefinition der Malerei erfolgt.
Mit seinen Werken stellt der Künstler unablässig seine Position gegenüber der Realität in Frage, seine Einsamkeit angesichts der Welt, der Welt, die er geschaffen hat. Zu seinen jüngsten Werken gehören eine Reihe von Fotografien, die bisher nur in einer Ausstellung in der Fondazione Rolla (Schweiz) zu sehen waren, sowie einige bisher unveröffentlichte schwarze Zeichnungen.
Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit Lucy Jones Carroll für das Lawrence Carroll Archiv realisiert, die erklärt: "Es ist ein Traum, dass diese erste große Retrospektive von Lawrence im Museum Madre in Neapel stattfindet, einem Ort, der ihm so am Herzen liegt! Es war eine Freude, Raum für Raum die von Gianfranco Maraniello kuratierte Ausstellung zu entdecken. Mein besonderer Dank gilt ihm, Angela Tecce, Kathryn Weir, dem Museum und all jenen, die dieses Projekt unterstützt haben; ich habe diese Zusammenarbeit sehr geschätzt.
Alors que les années 1980 voient l'historicisation du Pop Art aux États-Unis et la fin de l'Expressionnisme abstrait et du Minimalisme, Lawrence Carroll (Melbourne 1954 - Cologne 2019) s'installe dans l'euphorie de New York où, tout en travaillant comme graphiste et illustrateur, il crée ses premières œuvres, qui ne peuvent être rattachées à une tendance spécifique : dès le départ, ses peintures sont des outils d'investigation de l'art de la peinture au-delà des écoles et des théories de l'après-Seconde Guerre mondiale.
Trois ans après sa mort, Madre, à Naples, consacre la première grande rétrospective muséale à Lawrence Carroll. L'exposition - dont le commissaire est Gianfranco Maraniello - étudie l'histoire et la figure de ce protagoniste de la scène artistique nord-américaine et internationale, qui ne peut être assimilé à l'histoire de l'avant-garde et de la néo-avant-garde.
Nous sommes fiers de présenter à Madre cet hommage à Lawrence Carroll, un artiste qui a vécu entre les États-Unis et l'Italie", déclarent la présidente Angela Tecce et la directrice Kathryn Weir, "un projet d'exposition qui s'inscrit dans la tradition des grandes expositions que le musée a consacrées à des figures de premier plan de la recherche artistique contemporaine. Les peintures, sculptures, installations et photographies de Carroll témoignent de sa profonde réflexion intérieure et de sa recherche constante sur l'existence et le besoin d'art de l'humanité. Ses œuvres aux couleurs subtiles et superposées et aux formes essentielles intègrent les souvenirs de l'expérience et les traces de la réalité, en les transfigurant dans un langage rigoureux et évocateur".
L'exposition présente 80 œuvres de l'artiste créées au cours d'une carrière de plus de 30 ans (de 1985 à 2019), disposées selon un parcours qui - comme le ressentait Carroll lui-même - privilégie la relation des œuvres avec l'espace et les sentiments plutôt qu'un classement chronologique ou thématique paralysant. Carroll considérait ses œuvres comme des présences physiques qui habitent les espaces et rencontrent l'observateur, entrant en dialogue avec lui. Chacune de ses créations conserve donc la même imperfection que l'être humain et, selon ses propres termes, un nécessaire "ancrage au monde".
Lawrence Carroll joue un rôle éminent dans l'histoire de l'art américain pour avoir montré des horizons et des ouvertures au-delà de l'impasse des dogmatismes théoriques qui avaient soutenu les systèmes du modernisme et du postmodernisme jusqu'au milieu des années 1980", déclare Gianfranco Maraniello, commissaire de l'exposition, "organiser une exposition Lawrence Carroll aujourd'hui signifie rester fidèle à son agitation, correspondant à la vitalité des œuvres qui continuent à chercher leur place dans la vie en interrogeant les possibilités incessantes de la peinture.
On retrouve dans les œuvres de Carroll les thèmes et les manières de la peinture contemporaine des États-Unis, de Jasper Johns à Robert Ryman, d'Ad Reinhardt à Robert Rauschenberg, ainsi que la sculpture de Donald Judd et de Carl André ; en partant de l'annulation progressive des images préexistantes, Carroll arrive à des couches de couleur blanche semblables à la toile elle-même. La surface du tableau se révèle ainsi non seulement comme un champ stratifié de pigments, mais aussi comme une manière d'observer le potentiel infini de la peinture.
Dans ses peintures, Carroll n'a cessé de questionner les outils de l'art, découpant et recombinant des portions de toile dont les coutures ressemblent à des dessins ou à des blessures, greffant des objets organiques ou inorganiques - fleurs, feuilles, gants, chaussures, poussière de son atelier - donnant lieu à des volumétries surprenantes, mettant en œuvre une redéfinition constante de la peinture.
À travers ses œuvres, l'artiste propose un questionnement incessant sur sa position par rapport à la réalité, sa solitude face au monde, celui qu'il a créé. Ses travaux les plus récents comprennent une série de photographies qui n'avaient été exposées que lors d'une exposition à la Fondazione Rolla (Suisse), ainsi que des dessins noirs inédits.
L'exposition est réalisée en collaboration avec Lucy Jones Carroll pour les archives Lawrence Carroll, qui déclare : "Que cette première grande rétrospective de l'œuvre de Lawrence soit accueillie par le musée Madre à Naples, un lieu si proche de son cœur, est un rêve ! C'est avec joie que nous avons découvert, pièce par pièce, l'exposition organisée par Gianfranco Maraniello. Je tiens tout particulièrement à le remercier, ainsi qu'Angela Tecce, Kathryn Weir, le musée et tous ceux qui ont soutenu ce projet, j'ai vraiment apprécié cette collaboration".
Mentre negli anni Ottanta si assiste negli Stati Uniti alla storicizzazione della Pop Art, all’esaurirsi dell’Espressionismo Astratto e del Minimalismo, Lawrence Carroll (Melbourne 1954 – Colonia 2019) si trasferisce in un’euforica New York dove, finchè lavora come grafico e illustratore, dà vita alle sue prime opere, non riconducibili a una specifica tendenza: fin da subito i suoi quadri sono strumenti di indagine del fare pittura al di là delle scuole e delle teorie del secondo dopoguerra.
A tre anni dalla sua scomparsa il Madre di Napoli dedica la prima grande retrospettiva museale a Lawrence Carroll. La mostra – a cura di Gianfranco Maraniello – indaga lastoria e la figura di questo protagonista della scena artistica nordamericana einternazionale, non assimilabile alla storia delle avanguardie e neoavanguardie.
"Siamo orgogliose di presentare al Madre questo omaggio a Lawrence Carroll, artista vissuto tra gli Stati Uniti e l'Italia – affermano la Presidente Angela Tecce e la Direttrice Kathryn Weir –, progetto espositivo che si inserisce nella tradizione delle grandi mostre che il museo ha dedicato a protagonisti della ricerca artistica contemporanea. La pittura, la scultura, le installazioni e le foto di Carroll sono testimonianze di una profonda riflessioneinteriore e della sua costante indagine sull'esistenza e sulla necessità che l'umanità hadell'arte. Le sue opere dai colori sommessi, stratificati e dalle forme essenziali inglobano memorie del vissuto e tracce del reale, trasfigurandoli in un linguaggio rigoroso ed evocativo".
La mostra presenta 80 opere dell’artista realizzate nel corso di oltre trent’anni di carriera (dal 1985 al 2019), allestite in un percorso che – come nel sentire dello stesso Carroll – privilegia le relazioni delle opere con lo spazio e con i sentimenti rispetto alla paralizzante classificazione cronologica o tematica. Carroll considerava infatti i suoi lavori presenzefisiche che abitano gli spazi e che incontrano l’osservatore, entrandoci in dialogo. Ogni suarealizzazione mantiene per questo la stessa imperfezione dell’essere umano e, usando le sue stesse parole, un necessario “ancoraggio al mondo”.
“Lawrence Carroll ha un ruolo eminente nella storia dell’arte americana per avere mostrato orizzonti e aperture oltre l’impasse dei dogmatismi teorici che avevano sostenuto gli impianti di modernismo e postmodernismo fino alla metà degli anni Ottanta – dice Gianfranco Maraniello, curatore della mostra –. Realizzare oggi una mostra di Lawrence Carroll significa restare fedeli alla sua inquietudine, corrispondere alla vitalità di opere che continuano a cercare il loro luogo dove vivere interrogando le incessanti possibilità della pittura.”
Nelle opere di Carroll sono presenti temi e maniere della pittura contemporanea negli Stati Uniti, da Jasper Johns a Robert Ryman, da Ad Reinhardt a Robert Rauschenberg, come della scultura di Donald Judd e Carl André; partendo dalla progressiva cancellazione di immagini preesistenti, Carroll arriva a stesure di colore bianco simili alla tela stessa. La superficie del quadro si rivela così non solo un campo stratificato di pigmento, ma anche un modo per osservare il potenziale infinito di dipingere.
Nei suoi quadri Carroll ha continuato a interrogare gli strumenti dell’arte, tagliando e ricombinando porzioni di tela dove le cuciture sembrano disegni o ferite, innestando oggetti organici o inorganici – fiori, foglie, guanti, scarpe, la polvere del suo studio – dandoluogo a sorprendenti volumetrie, attuando una costante ridefinizione della pittura.
Attraverso le sue opere l’artista propone un’incessante interrogazione su quale sia la sua posizione nei confronti della realtà, della sua solitudine di fronte al mondo, del mondo da lui creato. Tra i suoi lavori più recenti si annovera una serie di fotografie esposte precedentemente soltanto in occasione di una mostra presso la Fondazione Rolla (Svizzera), oltre ad alcunidisegni inediti (black drawings).
La mostra è realizzata in collaborazione con Lucy Jones Carroll per l’Archivio Lawrence Carroll, che dichiara “Che questa prima e importante retrospettiva dell'opera di Lawrence sia ospitata dal museo Madre di Napoli, un luogo così vicino al suo cuore, è un sogno! È stata una gioia scoprire sala per sala la mostra curata da Gianfranco Maraniello. Voglio ringraziare in particolare lui, Angela Tecce, Kathryn Weir, il museo e tutti coloro che hanno sostenuto questo progetto, ho apprezzato davvero molto questa collaborazione”.
While in the 1980s in the United States we witnessed the historicization of Pop Art, the exhaustion of Abstract Expressionism and Minimalism, Lawrence Carroll (Melbourne 1954 - Cologne 2019) moved to a euphoric New York where, as long as he worked as a graphic designer and illustrator, he gave life to his first works, not ascribable to a specific trend: right from the start his paintings are instruments of investigation of painting beyond the schools and theories of the second post-war period.
Three years after his death, the Madre in Naples dedicates the first major museum retrospective to Lawrence Carroll. The exhibition - curated by Gianfranco Maraniello - investigates the history and the figure of this protagonist of the North American and international art scene, not comparable to the history of the avant-garde and neo-avant-garde.
"We are proud to present at Madre this tribute to Lawrence Carroll, an artist who lived between the United States and Italy - say President Angela Tecce and Director Kathryn Weir -, an exhibition project that is part of the tradition of major exhibitions that the museum has dedicated to the protagonists of contemporary art research. Carroll's paintings, sculptures, installations and photographs are evidence of his profound inner reflection and his constant investigation into existence and humanity's need for art. His works of subdued colors, layered and essential forms incorporate memories of experience and traces of reality, transfiguring them into a rigorous and evocative language.
The exhibition presents 80 of the artist's works created over the course of more than thirty years of his career (from 1985 to 2019), arranged in a path that - as in the feeling of Carroll himself - privileges the relationships of the works with space and feelings rather than the paralyzing chronological or thematic classification. In fact, Carroll considered his works as physical presences that inhabit spaces and meet the observer, entering into a dialogue. Each of his realizations maintains for this reason the same imperfection of the human being and, using his own words, a necessary "anchorage to the world".
"Lawrence Carroll has an eminent role in the history of American art for having shown horizons and openings beyond the impasse of theoretical dogmatisms that had supported the systems of modernism and postmodernism until the mid-eighties - says Gianfranco Maraniello, curator of the exhibition -. Realizing today an exhibition of Lawrence Carroll means to remain faithful to his restlessness, to correspond to the vitality of works that continue to seek their place to live questioning the incessant possibilities of painting."
In Carroll's works are present themes and manners of contemporary painting in the United States, from Jasper Johns to Robert Ryman, from Ad Reinhardt to Robert Rauschenberg, as of the sculpture of Donald Judd and Carl André; starting from the progressive erasure of pre-existing images, Carroll arrives at drafts of white color similar to the canvas itself. The surface of the painting is thus revealed not only as a layered field of pigment, but also as a way to observe the infinite potential of painting.
In his paintings Carroll has continued to question the tools of art, cutting and recombining portions of canvas where the seams look like drawings or wounds, grafting organic or inorganic objects - flowers, leaves, gloves, shoes, the dust from his studio - giving rise to surprising volumetries, implementing a constant redefinition of painting.
Through his works, the artist proposes an incessant questioning on what is his position towards reality, his solitude in front of the world, the world he created. His most recent works include a series of photographs previously exhibited only at an exhibition at the Fondazione Rolla (Switzerland), as well as some unpublished black drawings.
The exhibition is organized in collaboration with Lucy Jones Carroll for the Lawrence Carroll Archive, who declares "That this first major retrospective of Lawrence's work should be hosted by the Madre Museum in Naples, a place so close to his heart, is a dream! It was a joy to discover room by room the exhibition curated by Gianfranco Maraniello. I especially want to thank him, Angela Tecce, Kathryn Weir, the museum and all those who supported this project, I really appreciated this collaboration."
(Text: Museo Madre, Napoli)