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Photographs by Jamel Shabazz: 1980 – 1989 | Galerie Bene Taschen | Köln


  • Galerie Bene Taschen Moltkestrasse 81 50674 Köln Deutschland (Karte)

Galerie Bene Taschen | Köln
23. März – 4. Juni 2022

Photographs by Jamel Shabazz: 1980 – 1989


Young Love, Downtown, Brooklyn, NY 1983 | © Jamel Shabazz, courtesy Galerie Bene Taschen


Der amerikanische Fotograf Jamel Shabazz ist in Brooklyn, New York geboren und aufgewachsen. Bereits im Alter von 15 Jahren nahm er seine erste Kamera zur Hand; dies war nicht nur der Auftakt seiner fotografischen Reise, sondern auch das erste Kapitel seines berühmten "Visual Diary". Seit den frühen 1980er-Jahren hat Shabazz die Energie des New Yorker Strassenlebens eingefangen und gleichzeitig ikonische Bilder der Community, deren Stil und Lebensart geschaffen.

Shabazz war einer der ersten Fotografen, der die aufkommende Jugendkultur und seine eigenen Erlebnisse in den Vierteln East Flatbush, Bedford-Stuyvesant, Downtown Brooklyn bis hin zum Times Square dokumentierte. Die Strassen von New York und das U-Bahn-System der Stadt längst aus unserem Gedächtnis verschwunden ist, und die gleichzeitig ein breites Spektrum sozialer Verhältnisse zeigen.

Shabazz einzigartige Portraitfotografie wurde bereits vielerorts ausgestellt – von der Rockefeller Plaza in New York und dem J. Paul Getty Museum in Los Angeles bis hin zum Victoria and Albert Museum in London und dem Addis Foto Fest in Addis Abeba, Äthiopien. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Whitney Museum, des Art Institute of Chicago, des Smithsonian National Museum of African American History and Culture und dem Fashion Institute of Technology. Seine Bücher "Back in the Days" und "A Time Before Crack" gelten als Klassiker; nicht nur wegen ihrer starken Ausdruckskraft und Authentizität, sondern auch, weil sie weiterhin junge Generationen von Fotografen inspirieren.


Le photographe américain Jamel Shabazz est né et a grandi à Brooklyn, New York. Dès l'âge de 15 ans, il a pris en main son premier appareil photo ; ce fut non seulement le début de son voyage photographique, mais aussi le premier chapitre de son célèbre "Visual Diary". Depuis le début des années 1980, Shabazz a capturé l'énergie de la vie de rue new-yorkaise tout en créant des images iconiques de la communauté, de son style et de son mode de vie.

Shabazz a été l'un des premiers photographes à documenter la culture naissante des jeunes et ses propres expériences dans les quartiers d'East Flatbush, Bedford-Stuyvesant, Downtown Brooklyn et jusqu'à Times Square. Les rues de New York et le système de métro de la ville ont depuis longtemps disparu de notre mémoire, et qui montrent en même temps un large éventail de conditions sociales.

La photographie de portrait unique de Shabazz a déjà été exposée dans de nombreux endroits, de la Rockefeller Plaza de New York et du J. Paul Getty Museum de Los Angeles au Victoria and Albert Museum de Londres et à l'Addis Foto Fest d'Addis Abeba, en Éthiopie. Son travail fait partie des collections du Whitney Museum, de l'Art Institute of Chicago, du Smithsonian National Museum of African American History and Culture et du Fashion Institute of Technology. Ses livres "Back in the Days" et "A Time Before Crack" sont considérés comme des classiques ; non seulement en raison de leur forte expressivité et de leur authenticité, mais aussi parce qu'ils continuent d'inspirer les jeunes générations de photographes.


Il fotografo americano Jamel Shabazz è nato e cresciuto a Brooklyn, New York. Prese la sua prima macchina fotografica all'età di 15 anni; questo non fu solo l'inizio del suo viaggio fotografico, ma anche il primo capitolo del suo famoso "Visual Diary". Dai primi anni '80, Shabazz ha catturato l'energia della vita di strada di New York creando immagini iconiche della comunità, del suo stile e del suo modo di vivere.

Shabazz fu uno dei primi fotografi a documentare la cultura giovanile emergente e le sue esperienze nei quartieri di East Flatbush, Bedford-Stuyvesant, Downtown Brooklyn e Times Square. Le strade di New York e il sistema sotterraneo della città da tempo sbiadito dalla nostra memoria, mentre mostra un ampio spettro di condizioni sociali.

La fotografia di ritratto unica di Shabazz è stata esposta in molti luoghi - dal Rockefeller Plaza di New York e il J. Paul Getty Museum di Los Angeles al Victoria and Albert Museum di Londra e l'Addis Foto Fest di Addis Abeba, Etiopia. Il suo lavoro fa parte delle collezioni del Whitney Museum, dell'Art Institute di Chicago, dello Smithsonian National Museum of African American History and Culture e del Fashion Institute of Technology. I suoi libri "Back in the Days" e "A Time Before Crack" sono considerati dei classici; non solo per la loro forte espressività e autenticità, ma anche perché continuano a ispirare le giovani generazioni di fotografi.


American photographer Jamel Shabazz was born and raised in Brooklyn, New York. He picked up his first camera at the age of 15; this was not only the start of his photographic journey, but also the first chapter of his famous "Visual Diary." Since the early 1980s, Shabazz has captured the energy of New York street life while creating iconic images of the community, its style and way of life.

Shabazz was one of the first photographers to document the emerging youth culture and his own experiences in neighborhoods ranging from East Flatbush, Bedford-Stuyvesant, Downtown Brooklyn to Times Square. The streets of New York and the city's subway system long gone from our memories, while showing a wide range of social conditions.

Shabazz's unique portrait photography has been exhibited in many places - from Rockefeller Plaza in New York and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles to the Victoria and Albert Museum in London and the Addis Foto Fest in Addis Ababa, Ethiopia. His work is part of the collections of the Whitney Museum, the Art Institute of Chicago, the Smithsonian National Museum of African American History and Culture, and the Fashion Institute of Technology. His books "Back in the Days" and "A Time Before Crack" are considered classics; not only for their strong expressiveness and authenticity, but also because they continue to inspire younger generations of photographers.

(Text: Galerie Bene Taschen, Köln)