Galerie Susanne Albrecht | Berlin
25. März - 19. Mai 2022
Shrubs, Flowers and Decay
Tilyen Mucik, Zadok Ben-David
Halophytes, Salicornia europaea, 2021, Digitaldruck auf archival paper © Tilyen Mucik
„In die Natur hineingehen und in dieser Natur nichts als tatsächlich und für immer Zuhause zu sein, das empfände er als das große Glück.“, sagt der Burgschauspieler in Thomas Bernhards Roman „Holzfällen“.
Gerade in Zeiten der Umbrüche und Veränderungen scheint Natur das einzig Tröstliche zu sein. Gibt sie doch die Gewissheit, dass Leben weitergeht und sich immer wieder neu orientiert. Gerade an den wenigen vom Menschen unberührten Orten, entwickelt sich eine große Vielfalt - sie ist Bedingung für Leben. Im Zeitalter des Anthropozäns gibt es fast keine Orte mehr, in die der Mensch nicht eingegriffen hätte. Obwohl wir uns wünschen, „in der freien Natur, [....], nicht in ihr eingesperrt, überhaupt in der Natur, nicht in der Künstlichkeit“ (Holzfällen) zu sein, lässt es sich fast nicht mehr erleben.
In der Ausstellung „Stauden, Blumen und Verfall“ entdeckt die junge Fotografin Tilyen Mucik (*1995 Ljubljana) die Vielfalt der Natur, der Bildhauer Zadok Ben-David (*1949 Bayhan, Jemen) erschafft sie mit eigener Hand. Künstliche und natürliche Natur treffen aufeinander. In der Natur spielt bei der Entwicklung von Vielfalt Zufall eine große Rolle, diesen möchte der Mensch in seinem Schaffen möglichst ausschliessen. Vorhersehbare Beständigkeit ist ihm ein großes Gut. Die in Zadok Ben-Davids weltweit gezeigtem „Blackfield“ dargebotene Vielfalt ist geplant, nicht zufällig entstanden. Es ist eine Fläche bestehend aus fingergroßen Blumen, wie ein Scherenschnitt aus Edelstahl geschnitten. Je nach Größe der Fläche sind es Hunderte oder Tausende, auf der einen Seite farbig, ein Meer von Farben, auf der anderen schwarz, ein Meer filigraner Formen. Die eine Seite nehmen wir mit den Sinnen wahr, die andere mit dem Verstand, im Herumgehen bewegen wir uns vom sinnlichen zum analytischen Betrachten und zurück. Wir hatten ein Blackfield 2009 in der Galerie, diesmal zeigen wir ausgewählte Einzelstücken.
Tilyen Munik Serie „Halophytes“ entstand während eines Aufenthalts am Strand in Kroatien. Auf den Strandspaziergängen betrachtete sie die um sie herum wachsenden kleinen Pflanzen und stellte bei nährerem Hinsehen fest, dass sie alle verschieden waren. „Upon closer inspecton of the flora, I realised numerous species of plants grew in this area –“. Sie nahm ein Stück weißes Papier, legte sie einzeln darauf und dokumentierte Viefalt und Grazie der unscheinbaren Flora. Dazu schreibt sie „I once again marvel at the miracle of evolution and beauty of mother nature, at the eternal batles for survival and the wonderful diversity of the world of plants.“ In den „Shrubs“ versucht sie durch nachträgliche Bearbeitung der Fotos mit der Hand, die durch das Fotografieren verloren gegangene Natürlichkeit wieder zurückzubringen. „With the photographic process I robbed the nature of its natural; it contained nothing organic, it became sterile and not wild anymore. I needed to return what I have taken - I started adding the natural to the photographic medium.“ Sie koloriert oder stickt mit in der Natur gewonnenem Material oder vergräbt den fotografischen Film in die Erde. In der neuesten Arbeit koloriert sie nur Teile des sonst schwarz/weißen Fotos und schafft ein Dokument des Verfalls. Wir zeigen Fotos aus allen drei Serien.
Tilyen Mucik (*1995) studierte an der Visoka šola za storitve (VIST) in Lubljana und schloss das Studium 2018 ab mit dem Projekt Flora Femina, in dem weibliche und botanische Motive fotografisch miteinander verband. 2013 erhielt sie den ersten Preis beim Tresk Festival für die beste Konzertfotografie, 2018 eine spezielle Erwähnung der Jury. Bei den Rovinj Fototagen wurde sie zweite in der Kategorie „Art Concept“ mit der Fotoserie „Pink“. Ihre Arbeiten wurden bereits vielfach ausgestellt, u.a. im Museum of Arts and Craft, Kranj, im Museum für Zeigenössische Kunst, Zagreb und im Enthnografischen Museum, Barcelona. Sie beendet gerade ihr Studium der Fotografie an der Akademie für Bildende Künste und Design, Ljubljana.
Zadok Ben-David (*1949) ist ein vielfach ausgezeichneter, in London lebender Künstler, seine Skulpturen, Installationen und öffentlichen Arbeiten sind weltweit zu sehen, u.a. in London und Tel Aviv. Evolution und die menschliche Natur sind ein grundlegendes Thema seiner Arbeit, die häufig als poetisch und magisch bezeichnet wird, sie bewegt sich zwischen feinen Miniaturen und monumentalen Installationen. Er arbeitet überwiegend in Metall. 1988 repräsentierte er Israel auf der Biennale Venedig, nahm in der Folge an weltweit an zahlreichen Biennalen teil und seine Arbeit wurde international in Museen ausgestellt, in Europa, Australien, Amerika, Zentralasien and den Mittleren Osten. Gleich nach seiner Geburt in Bayhan, Jemen, wanderte seine Familie nach Israel aus. Er studierte Bildhauerei an der St. Martin‘s School of Art in London, wo er nach abgeschlossenem Studium von 1977-1982 lehrte.
"Entrer dans la nature et n'être dans cette nature que réellement et pour toujours chez soi, voilà ce qu'il ressentirait comme le grand bonheur", dit l'acteur du château dans le roman "Holzfällen" de Thomas Bernhard.
C'est justement en période de bouleversements et de changements que la nature semble être la seule chose réconfortante. Elle donne en effet la certitude que la vie continue et qu'elle se réoriente toujours. C'est précisément dans les rares endroits non touchés par l'homme que se développe une grande diversité - c'est la condition de la vie. A l'ère de l'anthropocène, il n'y a presque plus d'endroits où l'homme n'est pas intervenu. Bien que nous souhaitions être "dans la nature libre, [....], pas enfermés en elle, en général dans la nature, pas dans l'artificialité" (Holzfällen), il n'est presque plus possible d'en faire l'expérience.
Dans l'exposition "Plantes vivaces, fleurs et décadence", la jeune photographe Tilyen Mucik (*1995 Ljubljana) découvre la diversité de la nature, le sculpteur Zadok Ben-David (*1949 Bayhan, Yémen) la recrée de ses propres mains. La nature artificielle et la nature naturelle se rencontrent. Dans la nature, le hasard joue un rôle important dans le développement de la diversité, l'homme souhaite l'exclure autant que possible dans ses créations. La stabilité prévisible est pour lui un grand bien. La diversité présentée dans le "Blackfield" de Zadok Ben-David, exposé dans le monde entier, est planifiée, elle n'est pas le fruit du hasard. Il s'agit d'une surface composée de fleurs de la taille d'un doigt, découpées dans de l'acier inoxydable comme des ciseaux. Selon la taille de la surface, il y en a des centaines ou des milliers, d'un côté colorées, une mer de couleurs, de l'autre noires, une mer de formes filigranes. Nous percevons un côté avec nos sens, l'autre avec notre raison, en nous promenant nous passons de la contemplation sensuelle à la contemplation analytique et inversement. Nous avons eu un Blackfield 2009 dans la galerie, cette fois nous présentons des pièces uniques sélectionnées.
La série "Halophytes" de Tilyen Munik a été créée lors d'un séjour à la plage en Croatie. Lors de ses promenades sur la plage, elle a observé les petites plantes qui poussaient autour d'elle et, en y regardant de plus près, elle a constaté qu'elles étaient toutes différentes. "Upon closer inspecton of the flora, I realized numerous species of plants grewing in this area -". Elle a pris un morceau de papier blanc, les a posés un par un et a documenté la diversité et la grâce de cette flore insignifiante. Elle écrit à ce sujet "I again marvel at the miracle of evolution and beauty of mother nature, at the eternal batailles for survival and the wonderful diversity of the world of plants". Dans les "Shrubs", elle tente, par un traitement ultérieur des photos à la main, de rendre le naturel perdu lors de la prise de vue. "Avec le processus photographique, j'ai volé la nature de son naturel ; elle ne contenait rien d'organique, elle est devenue stérile et non plus sauvage. J'avais besoin de restituer ce que j'avais pris - j'ai commencé à ajouter le naturel au médium photographique". Elle colorie ou brode avec des matériaux prélevés dans la nature ou enterre le film photographique dans la terre. Dans son dernier travail, elle ne colore que certaines parties de la photo, par ailleurs en noir et blanc, et crée un document sur la dégradation. Nous présentons des photos des trois séries.
Tilyen Mucik (*1995) a étudié à la Visoka šola za storitve (VIST) de Lubljana et a obtenu son diplôme en 2018 avec le projet Flora Femina, dans lequel des motifs féminins et botaniques ont été combinés photographiquement. En 2013, elle a reçu le premier prix du Tresk Festival pour la meilleure photographie de concert, et en 2018, une mention spéciale du jury. Lors des Journées photographiques de Rovinj, elle a terminé deuxième dans la catégorie "Art Concept" avec la série de photos "Pink". Son travail a déjà été exposé à de nombreuses reprises, notamment au Museum of Arts and Craft, Kranj, au Musée d'art contemporain de Zagreb et au Musée enthnographique de Barcelone. Elle termine actuellement ses études de photographie à l'Académie des beaux-arts et du design de Ljubljana.
Zadok Ben-David (né en 1949) est un artiste primé qui vit à Londres. Ses sculptures, installations et œuvres publiques sont exposées dans le monde entier, notamment à Londres et à Tel Aviv. L'évolution et la nature humaine sont un thème fondamental de son travail, souvent qualifié de poétique et de magique, qui oscille entre miniatures délicates et installations monumentales. Il travaille principalement en métal. En 1988, il a représenté Israël à la Biennale de Venise et a ensuite participé à de nombreuses biennales dans le monde entier. Son travail a été exposé dans des musées internationaux, en Europe, en Australie, en Amérique, en Asie centrale et au Moyen-Orient. Dès sa naissance à Bayhan, au Yémen, sa famille a émigré en Israël. Il a étudié la sculpture à la St. Martin's School of Art de Londres, où il a enseigné de 1977 à 1982 après avoir obtenu son diplôme.
"Andare nella natura e non essere altro che effettivamente e per sempre a casa in questa natura, questo lo sentirebbe come la grande felicità", dice l'attore del castello nel romanzo "Holzfällen" di Thomas Bernhard.
Soprattutto in tempi di sconvolgimenti e cambiamenti, la natura sembra essere l'unica cosa confortante. Dopo tutto, dà la certezza che la vita continua e si riorienta sempre. È proprio nei pochi luoghi non toccati dall'uomo che si sviluppa una grande diversità - è la condizione per la vita. Nell'era dell'Antropocene, non ci sono quasi più luoghi dove l'uomo non sia intervenuto. Anche se desideriamo essere "all'aria aperta, [....], non rinchiusi in essa, nella natura del tutto, non nell'artificialità" (Holzfällen), è quasi impossibile farne esperienza.
Nella mostra "Perennials, Flowers and Decay", il giovane fotografo Tilyen Mucik (*1995 Ljubljana) scopre la diversità della natura, lo scultore Zadok Ben-David (*1949 Bayhan, Yemen) la crea con le sue mani. La natura artificiale e quella naturale si incontrano. In natura, il caso gioca un ruolo importante nello sviluppo della diversità; l'uomo vorrebbe escluderlo il più possibile nelle sue creazioni. La coerenza prevedibile è una grande risorsa per lui. La diversità presentata in "Blackfield" di Zadok Ben-David, che viene mostrato in tutto il mondo, è pianificata, non creata per caso. Si tratta di un'area composta da fiori grandi come un dito, tagliati nell'acciaio inossidabile come una silhouette. A seconda delle dimensioni della superficie, ce ne sono centinaia o migliaia, da una parte colorate, un mare di colori, dall'altra nere, un mare di forme in filigrana. Da una parte percepiamo con i sensi, dall'altra con la mente, camminando passiamo dall'osservazione sensuale a quella analitica e ritorno. Abbiamo avuto un Blackfield 2009 nella galleria, questa volta mostriamo pezzi singoli selezionati.
La serie "Halophytes" di Tilyen Munik è stata creata durante un soggiorno in spiaggia in Croazia. Mentre camminava sulla spiaggia guardava le piccole piante che crescevano intorno a lei e a ben guardare si rese conto che erano tutte diverse. "Dopo un'attenta ispezione della flora, mi sono reso conto che numerose specie di piante crescevano in questa zona -". Ha preso un pezzo di carta bianca, li ha messi uno per uno su di esso e ha documentato la diversità e la grazia della flora poco appariscente. Scrive: "Mi meraviglio ancora una volta del miracolo dell'evoluzione e della bellezza di madre natura, delle eterne battaglie per la sopravvivenza e della meravigliosa diversità del mondo delle piante. In "Shrubs", cerca di restituire la naturalezza persa attraverso il processo fotografico modificando successivamente le foto a mano. "Con il processo fotografico ho derubato la natura della sua naturalezza; non conteneva nulla di organico, è diventata sterile e non più selvaggia. Avevo bisogno di restituire ciò che ho preso - ho iniziato ad aggiungere il naturale al mezzo fotografico". Colora o ricama con materiale ottenuto dalla natura o seppellisce la pellicola fotografica nella terra. Nell'ultimo lavoro, colora solo parti della foto altrimenti in bianco e nero, creando un documento di decadenza. Mostriamo foto di tutte e tre le serie.
Tilyen Mucik (nato nel 1995) ha studiato alla Visoka šola za storitve (VIST) di Lubiana e si è laureato nel 2018 con il progetto Flora Femina, in cui motivi femminili e botanici sono stati combinati fotograficamente. Nel 2013 ha ricevuto il primo premio al Tresk Festival per la migliore fotografia di concerto, e nel 2018 una menzione speciale dalla giuria. Ai Photo Days di Rovigno, è arrivata seconda nella categoria Art Concept con la serie fotografica "Pink". Il suo lavoro è stato esposto molte volte, tra cui al Museo di Arti e Mestieri, Kranj, il Museo di Arte Contemporanea, Zagabria e il Museo Enthnografico, Barcellona. Attualmente sta completando i suoi studi di fotografia all'Accademia di Belle Arti e Design di Lubiana.
Zadok Ben-David (nato nel 1949) è un pluripremiato artista londinese le cui sculture, installazioni e opere pubbliche possono essere viste in tutto il mondo, anche a Londra e Tel Aviv. L'evoluzione e la natura umana sono un tema fondamentale del suo lavoro, spesso descritto come poetico e magico, che si muove tra miniature delicate e installazioni monumentali. Lavora prevalentemente in metallo. Nel 1988 ha rappresentato Israele alla Biennale di Venezia e successivamente ha partecipato a numerose biennali in tutto il mondo e il suo lavoro è stato esposto in musei internazionali, in Europa, Australia, America, Asia centrale e Medio Oriente. Subito dopo la sua nascita a Bayhan, nello Yemen, la sua famiglia emigrò in Israele. Ha studiato scultura alla St. Martin's School of Art di Londra, dove ha insegnato dal 1977 al 1982 dopo la laurea.
‘Going into nature and being in that nature nothing but truly and forever at home, that would feel like his greatest joy’, says the actor at Vienna’s Burgtheater in Thomas Bernhard’s novel Woodcutters.
Especially at times of upheaval and great change, nature seems the only available source of comfort. After all, it gives us the certainty that life will continue and always reorient itself. Especially at the few places that are untouched by humans, a great diversity develops, which is a condition for life. In the age of the Anthropocene, there are hardly any places left where humans have not intervened. Although we desire to be ‘in free nature […], not locked in it, just in nature, not in artificiality’ (Woodcutting), nowadays it is hardly possible to experience this anymore.
In the exhibition Shrubs, Flowers, and Decay, the young photographer Tilyen Mucik (born in Ljubljana in 1995) discovers the variety and diversity of nature, and the sculptor Zadok Ben-David (born in Bayhan, Yemen in 1949) creates it by his own hand. Artificial and natural nature meet. In nature, chance plays a large role in the development of variety, while humans in their work want to eliminate chance as much as possible. Predictable consistency is highly important to them. The variety presented in Zadok Ben-David’s Blackfield, which has been exhibited internationally, is planned, not the result of chance. It is a field consisting of finger-sized flowers, cut like silhouettes from stainless steel. Depending of the size of the field, they amount to hundreds or even thousands, on one side in colour, on the other black: a sea of delicate shapes. One side, we perceive with our senses, the other one rationally, and while walking around it, we oscillate between sensual and analytical perception. In 2009, we had one Blackfield in the gallery; this time, we are showing select individual pieces.
Tilyen Mucik’s series was conceived when the artist spent time at the beach in Croatia. On her walks on the beach, she observed the small plants growing around her, and noticed on closer examination that they were all different. ‘Upon closer inspection of the flora, I realised numerous species of plants grew in this area.’ She took a white sheet of paper, placed single plants on it, and thus documented the variety and elegance of the inconspicuous flora. She explains: ‘I once again marvel at the miracle of evolution and beauty of mother nature, at the eternal battles for survival and the wonderful diversity of the world of plants.’ In her Shrubs, she tries through manual editing of the photographs to bring back their naturalness that has been lost through the process of photographing. ‘With the photographic process I robbed nature of its natural; it contained nothing organic, it became sterile and not wild anymore. I needed to return what I had taken – I started adding the natural to the photographic medium.’ She colours or embroiders with materials gained in nature, or buries the photographic film in the earth for a while. In her latest work, she colours only parts of the otherwise black-and-white photograph, creating a document of decay. We are showing works from all three series.
Tilyen Mucik (born in 1995) finished her graduate studies in 2018 at Visoka šola za storitve (VIST) with a thesis project Flora Femina – combining female and botanical motifs in the field of photography. In 2013 she received first prize at Tresk festival for best concert photography, and again a special jury mention in 2018. At Rovinj PhotoDays Festival she placed second in the category ”Art Concept” with her photoseries ”Pink”. Her works have been exhibited in Slovenia and abroad (Museum of Arts and Crafts – Zagreb, Museum of Contemporary Art Metelkova – Ljubljana, Ethnographic Museum – Ljubljana). She is currently finishing her master studies in Photography at the Academy of Visual art and Design in Ljubljana.
Zadok Ben-David is an award-winning, London-based artist, widely acclaimed for his sculptures, installations and public artworks. Ben-David explores themes linked to human nature and evolution. His work is often referred to as poetic and magical, always oscillating between delicate miniature-work and monumental installations. Metalworking has become Ben-David’s preferred language in contrast to the subtle optical illusions that he creates thanks to a sometimes-rough medium. Ben-David represented his country Israel at the Venice Biennale in 1988 and participated to numerous biennales worldwide. His works are exhibited in illustrious national museums and art galleries across Europe, Australia, America, Central Asia and the Middle East. Born in Bayhan, Yemen in 1949, Ben-David immigrated to Israel the same year and graduated in Advanced Sculpture from St. Martin’s School of Art, in London, where he taught from 1977-1982.
(Text: Galerie Susanne Albrecht, Berlin)