Anzenberger Gallery | Wien
18. Februar - 6. Mai 2022
Die Ausstellug findet im Rahmen von Foto Wien (European Month of Photography) statt.
"now and never”
Eva-Maria Raab
Ein Windstoß, der die Ähren auf dem Feld in Bewegung setzt, ein langsam schmelzender Eistropfen - nichts und doch Teil der Summe unserer Existenz. Die Gegenwart der Vergangenheit direkt auf lichtempfindliches Papier geschrieben und in einen Rahmen gesetzt. Eva-Maria Raab fängt das Ephemere ein und stellt mit Hilfe der Fotografie Fragen nach dem Wesen der Natur und ihrer Vergänglichkeit. Ihre fotografischen Experimente sind ein Versuch, die Seele der Natur direkt und unverfälscht zu erfassen. Mit ihren "Live Prints" schafft Raab fotografische Relikte von Pflanzen, die längst verblüht sind. Kleine Spuren von Erde oder Pflanzensaft auf dem Papier zeugen stumm vom Ort der Entstehung und verschmelzen mit dem Bild.
Seit 2015 geht Raab mit dem fotografischen Druckverfahren der Cyanotypie elementaren Fragen nach der Entstehung eines Bildes und der Möglichkeit des Festhaltens flüchtiger Phänomene nach. Sie experimentiert mit Negativ und Positiv, Licht und Schatten, Sichtbarem und Unsichtbarem - und fordert uns heraus, Bekanntes in einem neuen Licht zu sehen. Raabs Arbeiten können als Verweis auf die Existenz der Objekte gelesen werden, deren Moleküle sich als Schatten ihrer selbst auf dem Papier abbilden. Auf dem Papier greifbar und doch nur die Spur dessen, was vorher da war. Sie arbeitet mit Bildern, die sie der Natur entlehnt. Wie einen Spiegel legt sie das lichtempfindliche Papier in die Landschaft, befestigt es an Weinreben oder benetzt es mit Meerwasser. Bewegung, Gegenstand, Jahr, Jahreszeit und Tageszeit schreiben sich auf poetische Weise in das Papier ein.
Un coup de vent qui met en mouvement les épis de maïs dans le champ, une goutte de glace qui fond lentement - rien et pourtant une partie de la somme de notre existence. Le présent du passé inscrit directement sur un papier photosensible et placé dans un cadre. Eva-Maria Raab capture l'éphémère et utilise la photographie pour poser des questions sur la nature même de la nature et son caractère éphémère. Ses expériences photographiques sont une tentative de capturer l'âme de la nature de manière directe et pure. Avec ses "live prints", Raab crée des reliques photographiques de plantes qui se sont fanées depuis longtemps. De petites traces de terre ou de sève végétale sur le papier témoignent silencieusement du lieu de production et se fondent dans l'image.
Depuis 2015, Raab explore des questions élémentaires sur la création d'une image et la possibilité de capturer des phénomènes éphémères en utilisant le procédé d'impression photographique du cyanotype. Elle expérimente le négatif et le positif, la lumière et l'ombre, le visible et l'invisible - nous mettant au défi de voir le familier sous un jour nouveau. Les œuvres de Raab peuvent être lues comme une référence à l'existence des objets, dont les molécules sont imprimées sur le papier comme des ombres d'eux-mêmes. Tangible sur le papier et pourtant seulement la trace de ce qui était là avant. Elle travaille avec des images empruntées à la nature. Comme un miroir, elle place le papier photosensible dans le paysage, l'attachant à des vignes ou le mouillant avec de l'eau de mer. Le mouvement, l'objet, l'année, la saison et le moment de la journée s'inscrivent poétiquement sur le papier.
Una folata di vento che mette in movimento le spighe nel campo, una goccia di ghiaccio che si scioglie lentamente - niente eppure parte della somma della nostra esistenza. Il presente del passato inscritto direttamente su carta fotosensibile e incastonato in una cornice. Eva-Maria Raab cattura l'effimero e usa la fotografia per porre domande sulla natura stessa della natura e sulla sua transitorietà. I suoi esperimenti fotografici sono un tentativo di catturare l'anima della natura in modo diretto e puro. Con le sue "stampe dal vivo", Raab crea reliquie fotografiche di piante che sono da tempo svanite. Piccole tracce di terra o linfa vegetale sulla carta testimoniano silenziosamente il luogo di produzione e si fondono nell'immagine.
Dal 2015, Raab esplora domande elementari sulla creazione di un'immagine e sulla possibilità di catturare fenomeni effimeri utilizzando il processo di stampa fotografica della cianotipia. Sperimenta con negativo e positivo, luce e ombra, il visibile e l'invisibile - sfidandoci a vedere il familiare in una nuova luce. Le opere di Raab possono essere lette come un riferimento all'esistenza degli oggetti, le cui molecole sono impresse sulla carta come ombre di se stesse. Tangibili sulla carta e tuttavia solo la traccia di ciò che c'era prima. Lavora con immagini prese in prestito dalla natura. Come uno specchio, colloca la carta sensibile alla luce nel paesaggio, attaccandola alle viti o bagnandola con acqua di mare. Il movimento, l'oggetto, l'anno, la stagione e l'ora del giorno si inscrivono poeticamente sulla carta.
A gust of wind that sets the ears of corn in the field in motion, a slowly melting drop of ice – nothing and yet part of the sum of our existence. The present of the past inscribed directly on light-sensitive paper and set in a frame. Eva-Maria Raab captures the ephemeral and uses photography to ask questions about the very nature of nature and its transience. Her photographic experiments are an attempt to capture the soul of nature directly and purely. With her "live prints", Raab creates photographic relics of plants that have long since faded. Small traces of earth or plant sap on the paper bear silent witness to the location of production and blend into the image.
Since 2015, Raab has been exploring elementary questions about the creation of an image and the possibility of capturing ephemeral phenomena using the photographic printing process of cyanotype. She experiments with negative and positive, light and shadow, the visible and the invisible - challenging us to see the familiar in a new light. Raab's works can be read as a reference to the existence of the objects, whose molecules are imprinted on the paper as shadows of themselves. Tangible on paper and yet only the trace of what was there before. She works with borrowed images from nature. Like a mirror, she places the light-sensitive paper in the landscape, attaching it to vines or wetting it with seawater. Movement, object, year, season and time of day are left to inscribe themselves poetically onto the paper.
(Text: Anzenberger Gallery, Wien)