Fotomuseum | Winterthur
26. Februar - 29. Mai 2022
I have seen a million pictures of my face and still I have no idea
Frida Orupabo
Frida Orupabo, Batwoman, 2021 © Frida Orupabo und Galerie Nordenhake Berlin | Stockholm | Mexiko-Stadt
Frida Orupabo seziert Bilder, zerlegt dabei Schwarze Körper und fügt ihre Gliedmassen skizzenhaft wieder zusammen, um ihnen neues Leben, andere Erzählungen, eine andere Geschichte zu ermöglichen. Mit ihren analogen schwarz-weiss Collagen und Videoarbeiten fordert die norwegisch-nigerianische Künstlerin und Soziologin unsere Sehgewohnheiten heraus – und macht dabei sichtbar, wie die Fotografie an der Bildung und Fortschreibung kolonialer Machtverhältnisse beteiligt ist, die sich nicht zuletzt auch im Blick einschreiben.
Für ihre feingliedrigen und teils skulpturalen Arbeiten nutzt Orupabo im Netz zirkulierendes Bildmaterial aus Filmen, Kunst und Populärkultur, aber auch aus der Wissenschaft, Ethnografie oder der Medizin. Im Zentrum steht dabei der Schwarze weibliche Körper: An dessen gewaltvoller (Bild-)Geschichte verhandelt die Künstlerin die Themen koloniale Gewalt, Rassismus, Sexualität und Identität. Indem sie Bildausschnitte in neue Zusammenhänge setzt und die daraus entstehenden Bruchstellen wie Narben hervortreten lässt, dekonstruiert Orupabo stereotype Darstellungen, Prozesse der Objektivierung, Fixierung und Fremdzuschreibung, bei denen die Fotografie zur Komplizin des kolonialen Blicks und seinem Vermächtnis wird.
Über das Einbinden von privaten Fotografien aus ihrem Familienarchiv ordnet sich Orupabo zugleich auch biografisch in die kollektive Bildgeschichte und ihre mediale Fortschreibung ein. Ihre künstlerische Praxis formuliert eine subtile Form des Widerstands, die den vorherrschenden Blick durchkreuzt und die Betrachter_innen schonungslos zum Blickaustausch herausfordert.
Das Fotomuseum Winterthur präsentiert die erste Einzelausstellung von Frida Orupabo (*1986) in der Schweiz.
Frida Orupabo dissèque des images, désassemble des corps noirs et recompose leurs membres à la manière d'une esquisse, afin de leur donner une nouvelle vie, d'autres récits, une autre histoire. Avec ses collages analogiques en noir et blanc et ses travaux vidéo, l'artiste et sociologue norvégienne et nigériane défie nos habitudes visuelles - et montre ainsi comment la photographie participe à la formation et à la perpétuation des rapports de force coloniaux, qui s'inscrivent notamment dans le regard.
Pour ses œuvres fines et en partie sculpturales, Orupabo utilise des images de films, d'art et de culture populaire, mais aussi de science, d'ethnographie ou de médecine, qui circulent sur le net. Le corps féminin noir est au centre de ses préoccupations : l'artiste utilise son histoire (visuelle) violente pour négocier les thèmes de la violence coloniale, du racisme, de la sexualité et de l'identité. En plaçant des extraits d'images dans de nouveaux contextes et en faisant ressortir les points de rupture qui en résultent comme des cicatrices, Orupabo déconstruit les représentations stéréotypées, les processus d'objectivation, de fixation et d'attribution à l'autre, dans lesquels la photographie devient la complice du regard colonial et de son héritage.
En intégrant des photographies privées issues de ses archives familiales, Orupabo s'inscrit également de manière biographique dans l'histoire collective des images et dans leur prolongement médiatique. Sa pratique artistique formule une forme subtile de résistance qui déjoue le regard dominant et invite sans ménagement le spectateur à un échange de regards.
Le Fotomuseum Winterthur présente la première exposition individuelle de Frida Orupabo (*1986) en Suisse.
Frida Orupabo seziona le immagini, smontando i corpi neri e riassemblando le loro membra in modo sommario per dar loro nuova vita, altre narrazioni, un'altra storia. Con i suoi collage analogici in bianco e nero e le sue opere video, l'artista e sociologa norvegese-nigeriana sfida le nostre abitudini di vedere - e così facendo rende visibile come la fotografia sia coinvolta nella formazione e perpetuazione dei rapporti di potere coloniali, che sono non da ultimo inscritti nello sguardo.
Per i suoi lavori delicati e in parte scultorei, Orupabo utilizza materiale d'immagine che circola sul web, proveniente da film, arte e cultura popolare, ma anche dalla scienza, dall'etnografia o dalla medicina. Il focus è sul corpo femminile nero: l'artista usa la sua violenta storia (pittorica) per negoziare i temi della violenza coloniale, del razzismo, della sessualità e dell'identità. Collocando i dettagli dell'immagine in nuovi contesti e lasciando che le fratture risultanti emergano come cicatrici, Orupabo decostruisce le rappresentazioni stereotipate, i processi di oggettivazione, fissazione e attribuzione ad altri, in cui la fotografia diventa complice dello sguardo coloniale e della sua eredità.
Incorporando fotografie private del suo archivio familiare, Orupabo si colloca anche biograficamente nella storia collettiva delle immagini e nella loro continuazione mediale. La sua pratica artistica formula una sottile forma di resistenza che contrasta lo sguardo dominante e sfida incessantemente lo spettatore a scambiare opinioni.
Il Fotomuseum Winterthur presenta la prima mostra personale di Frida Orupabo (*1986) in Svizzera.
Frida Orupabo dissects images, disassembling black bodies and reassembling their limbs sketchily to give them new life, other narratives, another story. With her analog black-and-white collages and video works, the Norwegian-Nigerian artist and sociologist challenges our habits of seeing - and in doing so makes visible how photography is involved in the formation and perpetuation of colonial power relations, which are inscribed not least in the gaze.
For her delicate and partly sculptural works, Orupabo uses image material circulating on the web from films, art and popular culture, but also from science, ethnography or medicine. The focus is on the black female body: the artist uses its violent (pictorial) history to negotiate the themes of colonial violence, racism, sexuality, and identity. By placing image details in new contexts and allowing the resulting fractures to emerge like scars, Orupabo deconstructs stereotypical representations, processes of objectification, fixation, and attribution to others, in which photography becomes an accomplice of the colonial gaze and its legacy.
By incorporating private photographs from her family archive, Orupabo at the same time also places herself biographically in the collective history of images and their medial continuation. Her artistic practice formulates a subtle form of resistance that thwarts the prevailing gaze and relentlessly challenges the viewer to exchange views.
Fotomuseum Winterthur presents the first solo exhibition of Frida Orupabo (*1986) in Switzerland.
(Text: Fotomuseum, Winterthur)