Reggia di Colorno | Parma
21. Januar - 11. April 2023
Wanderer about New York
Ugo Nespolo
New York | © Ugo Nespolo
Die Reggia di Colorno, in der noch bis zum 11. April 2023 die Ausstellung L'arte di ritrarre gli artisti (Die Kunst, Künstler zu porträtieren) von Nino Migliori zu sehen ist, stellt weiterhin die Erfahrungen sowohl italienischer als auch internationaler Autoren vor, die die Fotografie zu ihrer Wahlsprache gemacht haben, sowie von Künstlern, die zwar keine ausschließliche Beziehung zum fotografischen Bild hatten, es aber für wichtig hielten, es zu benutzen, um das auszudrücken, was sie ausdrücken wollten. Dies ist der Fall von Ugo Nespolo, Maler und Künstler, Erforscher aller Ausdrucksmittel (darunter auch des Kinos und dessen, was oft pauschal als "angewandte Kunst" bezeichnet wird), der in der Reggia seine in den 1980er und 1990er Jahren in New York aufgenommenen Fotos präsentiert.
Nespolo war schon in den 1960er Jahren in New York: Amerika war ein Mythos und Ugo reiste mit Billigflügen dorthin und durchquerte die Vereinigten Staaten mit einem Greyhound-Bus (als man mit 200 Dollar einen Monat lang überall hinreisen konnte). Nespolo findet, dass es dort viele Dinge gibt, die ihn interessieren, darunter auch die Popkultur. Seitdem kehrt er mehrmals in die USA zurück; als enger Freund von George Litto, Filmproduzent und Talentsucher, bleibt er monatelang am Set von Filmen von Robert Altman und Brian De Palma. Bereits in den 1980er Jahren lebte er in New York und besuchte fleißig das Village; er kaufte ein Haus gegenüber den Twin Towers.
Die vierzig in Colorno ausgestellten Fotografien, die Nespolo aus Hunderten von Fotografien aus seinem Archiv ausgewählt hat, wurden zwischen 1981 und 1997 im Big Apple aufgenommen. Fast jeden Tag "wandert" er einige Stunden durch die Nischen und Straßen New Yorks, vor allem im Süden Manhattans, und hält mit einer kleinen Leica fest, was ihm auffällt, insbesondere die Graffiti, die an den Wänden, in den Schaufenstern und in den Innenräumen von Galerien und Museen auftauchen (Bilder, die später in seine Gemälde einfließen werden). Damals erlebte New York die Explosion der Graffiti-Kunst: Autodidakten, die sich selbst als Künstler betrachteten, durchdrungen von der Kultur des Ghettos; Nespolo lernte Rammelzee und Keith Haring kennen, die in den U-Bahnen zeichneten, und bewunderte Richard Hambleton, den "Meister der Bedrohung", wie er wegen seiner verstörenden schwarzen Schatten genannt wurde. Zu dieser Zeit ist New York ein außergewöhnlicher Ort, voller Gärung und Spannung: Nespolo liebt den Jazz, besucht Diskotheken wie das Palladium; es ist ganz natürlich, dass er, immer begleitet von der Leica, in diese Welt eintaucht, die sich auch durch die Verlagerung der Aktivitäten (angefangen bei den Kunstgalerien) von einem Viertel zum anderen verändert.
Die in der Reggia di Colorno ausgestellten Fotografien von Nespolo dokumentieren diese mythischen Jahre in New York, und die Wahl der Themen und Aufnahmen, die er damals machte, helfen uns, einige der Wurzeln seiner eigenen Tätigkeit als Maler zu verstehen.
Die Ausstellung wird von einem von Skira herausgegebenen Katalog begleitet, der die Präsentation von Furio Colombo für die Einzelausstellung von Nespolo in New York im Jahr 1983 wiedergibt - viele der bei dieser Gelegenheit präsentierten Gemälde sind ausdrücklich mit den Fotografien von Schaufenstern und Innenräumen verbunden - sowie einen Text und ein Interview mit Nespolo von Sandro Parmiggiani, Kurator der Ausstellung in der Reggia di Colorno, zusätzlich zu den vierzig Fotografien, aus denen die Ausstellung besteht.
La Reggia di Colorno, où l'exposition de Nino Migliori, L'arte di ritrarre gli artisti (L'art de représenter les artistes) est présentée jusqu'au 11 avril 2023, continue de proposer les expériences d'auteurs italiens et internationaux qui ont adopté la photographie comme langage électif, et d'artistes qui, sans avoir un rapport exclusif avec l'image photographique, ont jugé important de l'utiliser pour communiquer ce qu'ils voulaient exprimer. C'est le cas d'Ugo Nespolo, peintre et artiste, explorateur de tous les moyens d'expression (parmi lesquels on ne peut oublier le cinéma et ce qui est souvent défini sommairement comme "art appliqué"), qui présente à la Reggia les photographies qu'il a prises à New York dans les années 1980 et 1990.
Nespolo était à New York dès les années 1960 : l'Amérique était un mythe et Ugo y voyageait sur des vols à bas prix, traversant les États-Unis dans un bus Greyhound (à l'époque où avec 200 dollars, on pouvait voyager partout pendant un mois). Nespolo estime qu'il y a beaucoup de choses qui l'intéressent, notamment la culture pop. Depuis lors, il retourne plusieurs fois aux États-Unis ; ami proche de George Litto, producteur de cinéma et découvreur de talents, il reste pendant des mois sur le tournage des films de Robert Altman et Brian De Palma. Déjà dans les années 1980, il vivait à New York et fréquentait assidûment le Village ; il a acheté une maison en face des tours jumelles.
Les quarante photographies exposées dans Colorno, choisies parmi les centaines que comptent ses archives, ont été prises par Nespolo entre 1981 et 1997 dans la Grosse Pomme. Presque tous les jours, il "erre" pendant quelques heures dans les recoins et les rues de New York, surtout dans le sud de Manhattan, et fixe avec un petit Leica ce qui le frappe, en particulier les graffitis qui commencent à apparaître sur les murs, les vitrines et les intérieurs des galeries et des musées (images qui passeront plus tard dans ses tableaux). À l'époque, New York connaît l'explosion de l'art du graffiti : des artistes autodidactes, qui se considèrent comme des artistes, imprégnés de la culture du ghetto ; Nespolo rencontre Rammelzee et Keith Haring, qui dessinent dans les métros, et admire Richard Hambleton, le "maître de la menace", comme on le surnomme en raison de ses ombres noires inquiétantes. À l'époque, New York est un endroit extraordinaire, plein d'effervescence et de tension : Nespolo aime le jazz, fréquente les discothèques, comme le Palladium ; il est naturel pour lui de s'immerger, toujours accompagné du Leica, dans ce monde qui change, également par la migration des activités (à commencer par les galeries d'art) d'un quartier à l'autre.
Les photographies de Nespolo exposées à la Reggia di Colorno documentent ces années mythiques à New York, et le choix des sujets et des prises de vue de l'époque nous aident à comprendre certaines des racines de sa propre activité de peintre.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Skira, qui reproduit la présentation de Furio Colombo pour l'exposition personnelle de Nespolo à New York en 1983 - de nombreux tableaux présentés à cette occasion sont explicitement liés aux photographies de vitrines et d'intérieurs - ainsi qu'un texte et une interview de Nespolo par Sandro Parmiggiani, commissaire de l'exposition à la Reggia di Colorno, en plus des quarante photographies qui composent l'exposition.
La Reggia di Colorno, in cui è in corso fino al 11 aprile 2023 la mostra di Nino Migliori, L’arte di ritrarre gli artisti, continua a proporre le esperienze sia di autori, italiani e internazionali, che hanno adottato la fotografia come linguaggio elettivo, sia di artisti che, pur non avendo un rapporto esclusivo con l’immagine fotografica, hanno ritenuto importante utilizzarla per comunicare ciò che intendevano esprimere. È il caso di Ugo Nespolo, pittore e artista, esploratore di ogni mezzo espressivo (tra cui non si possono dimenticare il cinema e quella che, spesso sommariamente, viene definita “arte applicata”), che presenta alla Reggia le fotografie da lui scattate a New York nel corso degli anni ottanta e novanta.
Nespolo è a New York già negli anni sessanta: l’America è un mito e Ugo vi si reca con voli aerei low cost, attraversando gli Stati Uniti su un autobus delle linee Greyhound (quando con 200 $ si poteva viaggiare ovunque per un mese). Nespolo sente che là ci sono molte cose che lo interessano, compresa la cultura Pop. Da allora, torna varie volte negli Stati Uniti; amico fraterno di George Litto, produttore cinematografico e talent scout, sta per mesi sul set di film di Robert Altman e di Brian De Palma. Già negli anni ottanta abita a New York, frequenta assiduamente il Village; acquista una casa davanti alle Torri Gemelle.
Le quaranta fotografie esposte a Colorno, scelte tra le centinaia che sono nel suo archivio, sono state scattate da Nespolo tra il 1981 e il 1997 nella Grande Mela. Quasi ogni giorno lui “vaga” per alcune ore negli antri e nelle strade di New York, soprattutto nel Sud Manhattan, e fissa con una piccola Leica ciò che lo colpisce, in particolare i graffiti che cominciano ad apparire sui muri, le vetrine dei negozi, gli interni delle gallerie e dei musei (immagini che poi transiteranno nei suoi dipinti). New York vive all’epoca l’esplosione del graffitismo: autori autodidatti, che si considerano artisti, impregnati della cultura del ghetto; Nespolo conosce Rammelzee e Keith Haring, che disegna nelle metro, e ammira Richard Hambleton, il “maestro della minaccia”, come viene definito per le sue inquietanti ombre nere. È, all’epoca, New York un luogo straordinario, ricco di fermenti e di tensioni: Nespolo ama il jazz, frequenta le discoteche, come il Palladium; è per lui naturale immergersi, sempre accompagnato dalla Leica, in quel mondo che sta cambiando, anche attraverso le migrazioni delle attività (a partire dalle gallerie d’arte) da un quartiere all’altro.
Le fotografie di Nespolo esposte nella Reggia di Colorno documentano quegli anni mitici a New York e, la scelta dei soggetti e delle inquadrature da lui compiuta all’epoca aiutano a comprendere alcune radici della stessa sua attività di pittore.
La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Skira, che ripropone la presentazione di Furio Colombo per l’esposizione personale tenuta da Nespolo a New York nel 1983 – molti dei dipinti presentati nell’occasione sono esplicitamente legati alle fotografie di vetrine e interni – e un testo e un’intervista a Nespolo di Sandro Parmiggiani, curatore della mostra alla Reggia di Colorno, oltre alle quaranta fotografie che compongono l’esposizione.
The Reggia di Colorno, in which Nino Migliori's exhibition, The Art of Portraying Artists, is on view until April 11, 2023, continues to offer the experiences of both authors, Italian and international, who have adopted photography as their elective language, and artists who, while not having an exclusive relationship with the photographic image, felt it important to use it to communicate what they intended to express. This is the case of Ugo Nespolo, painter and artist, explorer of every expressive medium (among which one cannot forget cinema and what is often summarily called "applied art"), who presents at the Reggia the photographs he took in New York during the 1980s and 1990s.
Nespolo is in New York as early as the 1960s: America is a myth and Ugo travels there on low-cost airline flights, crossing the United States on a Greyhound lines bus (when with $200 one could travel anywhere for a month). Nespolo feels that there are many things there that interest him, including Pop culture. Since then, he returns several times to the United States; a close friend of George Litto, a film producer and talent scout, he stays for months on the sets of films by Robert Altman and Brian De Palma. As early as the 1980s, he lives in New York, assiduously frequenting the Village; he buys a house in front of the Twin Towers.
The forty photographs on display in Colorno, chosen from the hundreds in his archive, were taken by Nespolo between 1981 and 1997 in the Big Apple. Almost every day he "wanders" for a few hours in the caverns and streets of New York City, especially in southern Manhattan, and fixes with a small Leica what strikes him, particularly the graffiti that begins to appear on the walls, store windows, and the interiors of galleries and museums (images that would later pass into his paintings). New York City was experiencing the explosion of graffiti art at the time: self-taught authors, who considered themselves artists, imbued with ghetto culture; Nespolo met Rammelzee and Keith Haring, who drew in the subways, and admired Richard Hambleton, the "master of menace," as he was called for his eerie black shadows. It is, at the time, New York an extraordinary place, full of ferment and tension: Nespolo loves jazz, frequents nightclubs, such as the Palladium; it is natural for him to immerse himself, always accompanied by the Leica, in that changing world, including through the migration of activities (starting with art galleries) from one neighborhood to another.
Nespolo's photographs exhibited in the Reggia di Colorno document those mythical years in New York and, the choice of subjects and shots he made at the time help to understand some of the roots of his own activity as a painter.
The exhibition is accompanied by a catalog published by Skira, which reprints the presentation by Furio Colombo for the solo exhibition held by Nespolo in New York in 1983-many of the paintings presented on the occasion are explicitly linked to photographs of shop windows and interiors-and a text and interview with Nespolo by Sandro Parmiggiani, curator of the exhibition at the Reggia di Colorno, in addition to the forty photographs that make up the exhibition.
(Text: Reggia di Colorno)