Galerie 94 | Baden
9. Februar 2023
Einführung durch Vivienne Heinzelmann, Kunsthistorikerin
Vestiges
Jean-Marc Yersin
Col du Jullier, Tour Rouge, 2019. Photo JM Yersin
Jean-Marc Yersin, ehemaliger Co-Direktor des Schweizerischen Kameramuseums, begann als professioneller Fotograf. Seit 2018 ist er zu seiner ersten Leidenschaft zurückgekehrt und setzt einen Zyklus von Bildern fort, die ihn dreißig Jahre zuvor inspirierten. Er kadriert eng, in schwarz-weiß, Autobahnbauten, Fabriken und Berggebäude. Die Kompositionen sind geometrisch, kontrastreich, scharf. Es ist keine menschliche Präsenz vorhanden. Die Formen werden von ihren Funktionen abstrahiert. Die Stille ist absolut.
Dies sind Fotografien unter Spannung. Sie zeigen den Konflikt zwischen gebauter Umwelt und Natur, zwischen Beton und den Landschaften der Genferseeregion, der Rhone und der Alpen. Sie projizieren sich auch phantasievoll in die Zukunft. So werden laut Jean-Marc Yersin die großen Werke der Kunst und Industriearchitektur in einigen Jahrzehnten aussehen. Diese Strukturen werden aufgegeben. Noch intakt, noch stolz, werden sie an monumentale Skulpturen oder Land-Art-Installationen erinnern. Für wie lange?
Diese Bestandsaufnahme eines im Entstehen begriffenen Territoriums wird durch das strenge Auge des Fotografen und seine Kunst des Druckens vergrößert. Zwischen Scouting und vorbereitenden Skizzen bereitet Jean-Marc Yersin seine Aufnahmen mit Sorgfalt vor. Er nutzt eine 24 x 36 Digitalkamera, zuletzt eine Leica M10-R, und rahmt die rechteckigen Bilder vorher in ein quadratisches Format. Mit Hilfe von Dezentrierlinsen oder perspektivischer Kontrollsoftware korrigiert er Verzerrungen, kümmert sich um die Vertikalen und stellt den richtigen Horizont her. Wie Sie sehen, sind die Bilder von Jean-Marc Yersin so gut konstruiert wie seine Motive.
Jean-Marc Yersin, ancien codirecteur du Musée suisse de l'appareil photo, a commencé comme photographe professionnel. Depuis 2018, il est revenu à sa première passion et poursuit un cycle de visuels qui l'ont inspiré trente ans plus tôt. Il cadre serré, en noir et blanc, des constructions autoroutières, des usines et des bâtiments de montagne. Les compositions sont géométriques, contrastées, nettes. Il n'y a pas de présence humaine. Les formes sont abstraites de leurs fonctions. Le silence est absolu.
Ce sont des photographies sous tension. Elles montrent le conflit entre l'environnement construit et la nature, entre le béton et les paysages de la région lémanique, du Rhône et des Alpes. Vous vous projetez également de manière imaginative dans l'avenir. Selon Jean-Marc Yersin, voici à quoi ressembleront les grandes œuvres d'art et d'architecture industrielle dans quelques décennies. Ces structures seront abandonnées. Encore intactes, encore fières, elles évoqueront des sculptures monumentales ou des installations de land art. Pour combien de temps ?
Cet état des lieux d'un territoire en devenir est magnifié par l'œil rigoureux du photographe et son art du tirage. Entre repérages et croquis préparatoires, Jean-Marc Yersin prépare ses prises de vue avec soin. Il utilise un appareil numérique 24 x 36, le dernier en date étant un Leica M10-R, et encadre au préalable les visuels rectangulaires dans un format carré. A l'aide de lentilles de décentrement ou de logiciels de contrôle de la perspective, il corrige les distorsions, s'occupe des verticales et transmet le bon horizon. Comme vous pouvez le constater, les visuels de Jean-Marc Yersin sont aussi bien construits que ses sujets.
Jean-Marc Yersin, ex co-direttore del Museo svizzero della macchina fotografica, ha iniziato come fotografo professionista. Dal 2018 è tornato alla sua prima passione, continuando un ciclo di immagini che lo hanno ispirato trent'anni prima. Inquadra con precisione, in bianco e nero, edifici autostradali, fabbriche e costruzioni di montagna. Le composizioni sono geometriche, ad alto contrasto, nitide. Non c'è presenza umana. Le forme sono astratte dalle loro funzioni. Il silenzio è assoluto.
Si tratta di fotografie in tensione. Mostrano il conflitto tra l'ambiente costruito e la natura, tra il cemento e i paesaggi della regione del Lago di Ginevra, del Rodano e delle Alpi. Inoltre, si proiettano con immaginazione nel futuro. Secondo Jean-Marc Yersin, questo è l'aspetto che avranno le grandi opere d'arte e l'architettura industriale tra qualche decennio. Queste strutture saranno abbandonate. Ancora intatti, ancora fieri, assomiglieranno a sculture monumentali o a installazioni di land art. Per quanto tempo?
Questo inventario di un territorio in divenire è amplificato dall'occhio rigoroso del fotografo e dalla sua arte di stampa. Tra scouting e schizzi preparatori, Jean-Marc Yersin prepara le sue fotografie con cura. Utilizza una fotocamera digitale 24 x 36, recentemente una Leica M10-R, e incornicia preventivamente le immagini rettangolari in un formato quadrato. Con l'aiuto di lenti di decentramento o di software di controllo della prospettiva, corregge le distorsioni, si occupa delle verticali e stabilisce l'orizzonte corretto. Come si può vedere, le immagini di Jean-Marc Yersin sono ben costruite come i suoi soggetti.
Jean-Marc Yersin, former co-director of the Swiss Camera Museum, began as a professional photographer. Since 2018, he has returned to his first passion, continuing a cycle of images that inspired him thirty years earlier. He frames tightly, in black and white, highway buildings, factories and mountain buildings. The compositions are geometric, contrasting, sharp. There is no human presence. The forms are abstracted from their functions. The stillness is absolute.
These are photographs under tension. They show the conflict between the built environment and nature, between concrete and the landscapes of the Lake Geneva region, the Rhone and the Alps. They also project themselves imaginatively into the future. According to Jean-Marc Yersin, this is what the great works of art and industrial architecture will look like in a few decades. These structures will be abandoned. Still intact, still proud, they will resemble monumental sculptures or land art installations. For how long?
This inventory of a territory in the making is magnified by the photographer's rigorous eye and his art of printing. Between scouting and preparatory sketches, Jean-Marc Yersin prepares his shots with care. He uses a 24 x 36 digital camera, most recently a Leica M10-R, and frames the rectangular images into a square format beforehand. Using decentering lenses or perspective control software, he corrects distortions, takes care of verticals, and establishes the correct horizon. As you can see, Jean-Marc Yersin's images are as well constructed as his subjects.
(Text: Galerie 94, Baden)