Fondazione MAST | Bologna
10. Februar - 22. Mai 2022
The MAST Collection - Un alfabeto visivo dell'industria, del lavoro e della tecnologia
Senza titolo, 2007 | © Florian Maier-Aichen, courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo
Anfang der 2000er Jahre schuf die MAST-Stiftung einen eigenen Raum, der der Industrie- und Arbeitsfotografie gewidmet ist, indem sie Bilder von Auktionshäusern, Privatpersonen, Kunstgalerien, Fotografen und Künstlern erwarb. Das Erbe der Stiftung, das bereits eine Sammlung von Filmen, Glas- und Filmnegativen, Fotografien, Alben und Katalogen umfasste, die in den Fabriken des Coesia-Konzerns seit Anfang des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, wurde somit bereichert und ging über die Parameter des Werbe- und Dokumentationsmaterials der Unternehmen des Industriekonzerns hinaus. Heute umfasst die Sammlung mehr als 6000 Bilder und Videos von berühmten Künstlern und Meistern des Objektivs sowie eine große Auswahl an Fotoalben mit Tausenden von Bildern, die, wie im industriellen Bereich üblich, von unbekannten Autoren oder von den hobbymäßig arbeitenden Technikern des Unternehmens erstellt wurden, aber nicht weniger repräsentativ für die Arbeitswelt sind. Heute hat sich die Sammlung MAST als einzigartiges Referenzzentrum für Industrie- und Arbeitsfotografie etabliert. Neben Werken aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert umfasst die Sammlung auch zeitgenössische Fotografien, die nach einem Verfahren der Wertbestimmung und einer sorgfältigen Methodik ausgewählt wurden.
Eine Fotoabteilung innerhalb einer Stiftung, die einen sozialen und gemeinnützigen Auftrag hat, mag ungewöhnlich erscheinen. Die Räumlichkeiten der Stiftung MAST wurden von Anfang an so konzipiert, dass sie eine unverwechselbare Einrichtung darstellen, in der sich eine der Kunst, der Reflexion, dem Wissen und der Bildung gewidmete Werkstatt befindet. Der Wunsch, den Prozess der Industrialisierung der Gesellschaft darzustellen und seine Entwicklung zu dokumentieren, hat der Initiative, die mit der Würdigung der produktiven Tätigkeiten und der Kultur der Arbeit, einschließlich ihrer Ausdrucksformen des Engagements, der Arbeit, der Ausbeutung und der Würde, verbunden ist, Schwung und Kreativität verliehen.
Die Arbeit bewohnt unser Leben, und die soziale, dokumentarische und historische Fotografie huldigt ihr mit einer Sammlung aussagekräftiger, überzeugender, ungewöhnlicher und seltener Bilder aus diesem wenig beachteten Universum. Zum ersten Mal präsentiert die Stiftung MAST eine außergewöhnliche Auswahl von mehr als 500 Bildern, darunter Fotografien, Alben und Videos aus ihrer eigenen Sammlung, die alle Ausstellungsflächen in den MAST-Räumen einnehmen. Ikonische Bilder von weltberühmten Autoren, weniger bekannten oder unbekannten Fotografen und Künstlern, die in die Endrunde des MAST-Fotostipendiums gekommen sind, legen visuell Zeugnis von der oben genannten Welt ab. Aufgrund ihrer Komplexität ist die Ausstellung in 53 Kapitel gegliedert, die der gleichen Anzahl von Konzepten gewidmet sind, die durch die ausgestellten Werke illustriert werden. Das gesamte Thema erfordert eine Liste von Begriffen, die angesichts der Vielzahl von Berufen, Themen, Funktionen und Werten aus der Arbeitswelt nicht immer erschöpfend ist.
Die Ausstellung hat die Form eines Alphabets, das sich an den Wänden der drei Ausstellungsräume entlangschlängelt und ein konzeptuelles System aufzeigt, das von A wie "Abandoned" bis W wie "Waste" (Abfall), "Water" (Wasser) und "Wealth" (Wohlstand) reicht (Wörter, die mit Z beginnen, sind im Englischen selten). Das Alphabet ist ein Hilfsmittel, das darauf abzielt, die interessanten Punkte und die intensivsten Bereiche zu kennzeichnen, durch die die Bedeutung eines jeden Bildes beleuchtet wird. Das visuelle Lexikon ruft Verbindungen und Wechselwirkungen hervor, die zu weitergehenden Überlegungen anregen können: Entlang des Ausstellungsweges sind in schwarzer Farbe die Themen angegeben, die in den präsentierten Werken konkret angesprochen werden, in heller Farbe diejenigen, die zu weiteren kritischen Überlegungen anregen.
Auch für die vorgestellten Künstler und Fotografen lassen sich die zahlreichen Kapitel als Dörfer erleben, in denen Alte und Junge, Reiche und Arme, Gesunde und Kranke, Arbeiter und Intellektuelle in engem Kontakt zueinander stehen, oder als Industriegebiete, in denen Hunderte von Berufen konzentriert sind, ein Treffpunkt für die unterschiedlichsten Wahrnehmungen, Haltungen und Projekte.
Dokumentarfotografie trifft auf Konzeptkunst; die alten Verfahren der Entwicklung und des Drucks auf verschiedenen Arten von Fotopapier, wie z. B. die Albumintechnik, werden mit den neuen Möglichkeiten konfrontiert, die die technische Entwicklung und die Digital- und Inkjet-Innovation bieten; von tiefem Schwarz dominierte Abzüge flankieren Arbeiten in leuchtenden Farben. Zeitlich gesehen wurde nur dem 19. Jahrhundert ein Abschnitt gewidmet, der sich mit den Anfängen der Industrialisierung und der Geschichte der Fotokunst befasst. Die Bedeutung des Themas, die Meisterwerke, die es zeigen, und ihre Qualität bieten eine einzigartige Gelegenheit zur Beobachtung und Reflexion.
Au début des années 2000, la Fondation MAST a créé son propre espace dédié à la photographie industrielle et ouvrière en acquérant des images auprès de maisons de vente aux enchères, de particuliers, de galeries d'art, de photographes et d'artistes. Le patrimoine de la Fondation, qui contenait déjà une collection de films, de négatifs sur verre et sur pellicule, de photographies, d'albums et de catalogues produits dans les usines du groupe Coesia depuis le début du vingtième siècle, s'est ainsi enrichi et a dépassé les paramètres du matériel promotionnel et documentaire des entreprises du groupe industriel. Aujourd'hui, la collection compte plus de 6000 images et vidéos d'artistes célèbres et de maîtres de l'objectif, ainsi qu'une vaste sélection d'albums photo contenant des milliers d'images qui, comme c'était généralement le cas dans le domaine industriel, sont réalisées par des auteurs inconnus ou par les propres techniciens de l'entreprise travaillant comme un hobby, mais n'en sont pas moins représentatives du monde du travail. Aujourd'hui, la collection MAST s'est imposée comme un centre de référence unique pour la photographie industrielle et du travail. Outre les œuvres du XIXe et du début du XXe siècle, la collection englobe la photographie contemporaine grâce à un processus de sélection des valeurs et à une approche méthodologique minutieuse.
Un département de photographie au sein d'une Fondation qui a une mission sociale et d'aide aux entreprises peut sembler inhabituel. Dès le départ, l'espace de la Fondation MAST a été conçu pour en faire une institution distinctive où se croisent un atelier dédié à l'art, la réflexion, la connaissance et l'éducation. Le désir de représenter le processus d'industrialisation de la société et de documenter son évolution a donné une impulsion et une créativité à l'initiative, qui est liée à la célébration des activités productives et de la culture du travail, y compris ses expressions d'engagement, de labeur, d'exploitation et de dignité.
Le travail habite nos vies et la photographie sociale, documentaire et historiographique lui rend hommage avec une collection d'images fortes, convaincantes, insolites et rares dans cet univers peu considéré. Pour la première fois, la Fondation MAST présente une sélection extraordinaire de plus de 500 images comprenant des photographies, des albums et des vidéos de sa propre collection, occupant tous les espaces d'exposition des espaces MAST. Des images emblématiques réalisées par des auteurs de renommée mondiale, des photographes moins connus ou inconnus et des artistes finalistes de la bourse de photographie MAST témoignent visuellement du monde que nous avons mentionné ci-dessus. En raison de sa complexité, l'exposition a été structurée en 53 chapitres consacrés au même nombre de concepts illustrés par les œuvres représentées. L'ensemble du sujet nécessite une liste de termes qui n'est pas toujours exhaustive, étant donné l'éventail des professions, des thèmes, des fonctions, des valeurs tirées du monde du travail.
La forme de l'exposition est celle d'un alphabet qui serpente le long des murs des trois espaces d'exposition et qui permet de mettre en évidence un système conceptuel qui va de A pour "Abandonné" à W pour "Waste", "Water" et "Wealth" (les mots commençant par Z sont rares en anglais). L'alphabet représente un outil destiné à indiquer les points d'intérêt et les zones les plus intenses à travers lesquels le sens de chaque image est éclairé. Le lexique visuel évoque des connexions et des interactions susceptibles de stimuler des réflexions plus larges : le long du parcours de l'exposition, en noir, sont indiqués les thèmes spécifiquement abordés dans les œuvres présentées, en clair ceux qui renvoient à une réflexion critique plus poussée.
Pour les artistes et les photographes présentés également, les nombreux chapitres peuvent être vécus comme des villages où se côtoient jeunes et vieux, riches et pauvres, bien portants et malades, travailleurs et intellectuels, ou des zones industrielles où se concentrent des centaines de professions, point de rencontre des perceptions, des attitudes et des projets les plus disparates.
La photographie documentaire rencontre l'art conceptuel ; les anciens procédés de développement et d'impression sur différents types de papier photographique, comme la technique de l'albumine, sont confrontés aux nouvelles possibilités offertes par les développements techniques et l'innovation numérique et à jet d'encre ; des tirages dominés par un noir profond côtoient des œuvres aux couleurs vives. En termes de temps, seul le XIXe siècle a fait l'objet d'une section consacrée aux premiers stades de l'industrialisation et à l'histoire de l'art de la photographie. L'importance du thème de travail, les chefs-d'œuvre qui le présentent et leur qualité offrent une occasion unique d'observation et de réflexion.
Nei primi anni 2000 la Fondazione MAST ha creato il suo spazio dedicato alla fotografia dell’industria e del lavoro con l’acquisizione di immagini da case d’asta, privati, gallerie d’arte, fotografi e artisti. Il patrimonio della Fondazione, che già conteneva un fondo che raccoglieva filmati, negativi su vetro e su pellicola, fotografie, album, cataloghi che negli stabilimenti del gruppo Coesia venivano prodotti fin dai primi del Novecento, si è così arricchito ed è andato oltre ai parametri di materiale promozionale e documentaristico delle imprese del Gruppo industriale. Attualmente la collezione conta più di 6000 immagini e video di celebri artisti e maestri dell’obiettivo, oltre ad una vasta selezione di album fotografici con migliaia di immagini, che come avveniva solitamente nell’area industriale, sono prodotte da autori sconosciuti o dagli stessi tecnici dell’impresa che operavano per hobby, ma non per questo meno rappresentative del mondo del lavoro. Oggi la Collezione MAST si è affermata come centro di riferimento, unico al mondo, per la fotografia dell’Industria e del lavoro. Oltre a opere del XIX e inizio XX secolo, la raccolta abbraccia la fotografia contemporanea con un processo di selezione valoriale e un accurato approccio metodologico.
Un dipartimento di fotografia all’interno di una Fondazione che ha una missione di welfare sociale e aziendale potrebbe sembrare insolito. Fin dall'inizio lo spazio della Fondazione MAST è stato pensato per renderla una istituzione distintiva dove si incrociano un laboratorio dedicato all’arte, alla riflessione, alla conoscenza e all’educazione. La volontà di rappresentare il processo di industrializzazione della società e documentarne l'evoluzione ha conferito slancio e creatività all'iniziativa, connessa alla celebrazione delle attività produttive e della cultura del lavoro, anche nelle sue espressioni di impegno, fatica, sfruttamento, dignità.
Il lavoro abita le nostre vite e la fotografia sociale, documentaria e storiografica lo omaggia con una raccolta di immagini potenti, convincenti, insolite e rare in questo universo poco considerato. Per la prima volta la Fondazione MAST presenta una straordinaria selezione di oltre 500 immagini tra fotografie, album e video della propria collezione, che occupano tutte le aree dedicate alle esposizioni, negli spazi di MAST. Immagini iconiche di autori famosi del mondo, fotografi meno noti o sconosciuti, artisti finalisti del MAST Photography Grant testimoniano visivamente il mondo a cui abbiamo sopra accennato. La mostra, proprio per la sua complessità, è stata strutturata in 53 capitoli dedicati ad altrettanti concetti illustrati dalle opere rappresentate. L’intero argomento richiede un elenco di termini non sempre esaustivi, vista la portata di professioni, tematiche, funzioni, valori ripresi dal mondo del lavoro.
La forma espositiva è quella di un alfabeto che si snoda sulle pareti dei tre spazi espositivi e che permette di mettere in rilievo un sistema concettuale che dalla A di “Abandoned” arriva fino a W di “Waste”, “Water” e “Wealth” (le parole che cominciano con la Z sono rare in inglese). L’alfabeto rappresenta uno strumento che vuole indicare i punti di interesse e le zone più intense con le quali si fa luce il senso di ogni immagine. Il lessico visivo evoca connessioni e interazioni che possano stimolare considerazioni più ampie: lungo il percorso espositivo in nero sono indicate le tematiche affrontate specificamente nelle opere presentate, in chiaro quelle che rimandano a un pensiero critico ulteriore.
Anche per gli artisti e fotografi presentati, i numerosi capitoli possono essere vissuti come villaggi in cui convivono a stretto contatto vecchi e giovani, ricchi e poveri, sani e malati, operai e intellettuali, o aree industriali in cui si concentrano centinaia di professioni, punto di incontro di percezioni, atteggiamenti, progetti più disparati.
La fotografia documentaristica incontra l’arte concettuale; gli antichi processi di sviluppo e di stampa su diversi tipi di carta fotografica, come la tecnica all’albumina si confrontano con le nuove possibilità offerte dagli sviluppi tecnici e dalla innovazione digitale e inkjet; stampe dominate dal nero profondo affiancano opere dai colori vivaci. Sul piano temporale, solo al XIX secolo è stata dedicata una sezione legata alle fasi iniziali dell’industrializzazione e della storia dell’arte della fotografia. L’importanza del tema del lavoro, i capolavori che lo mostrano e la loro qualità offrono una opportunità unica di osservazione e riflessione.
In the early noughties the Fondazione MAST created a space dedicated to industrial and work-related photography, acquiring images from auction houses, private collectors, art galleries, photographers and artists. The Foundation’s holdings, which already included films, negatives on glass and film, photographs, albums and catalogues produced in the Coesia Group’s plants since the early twentieth century, expanded and stretched beyond the parameters of promotional and documentary material regarding the Group’s companies. Currently the collection comprises over 6000 images and videos by well-known artists and masters of the lens, besides a vast selection of photograph albums containing thousands of images. As was usually the case in industrial photography, they were produced by unknown authors or by company technicians dabbling with the medium as a hobby, but this did not make the images any less representative of the world of work. The MAST Collection has now become a truly unique point of reference in this particular sphere of photography. Besides images from the 19th and early 20th century, the collection also includes contemporary production, the result of a value-focused selection process and a careful methodological approach.
It might seem unusual to find a photography department in a Foundation whose mission is to promote social and company welfare. But representing the industrialization of society and documenting its evolution so as to make the Foundation a distinctive institution and a center for art, reflection, knowledge and education gave impetus and creativity to the special initiative. It is all about celebrating productive activities and the culture of work, and it is also associated with the choice to focus on real depictions of “labour” – and the fatigue, exploitation and dignity bound up with it.
Work inhabits our lives, and social, documentary and historiographic photography pays tribute to it with powerful, convincing, rare and unusual images of a universe which is often overlooked. For the first time the Fondazione MAST presents an extraordinary selection of over 500 images drawn from its collection of photographs, albums and videos. Occupying all the exhibition areas in the MAST building, the iconic images by world-famous artists, less well-known or anonymous photographers and finalists of the MAST Photography Grant offer visual testimony to the world of work. Such is the complexity of the exhibition that it has been structured into 53 chapters devoted to different concepts illustrated by the images on display. The whole topic requires a list of terms that, given the vast range of professions, themes, functions and values relating to the world of work, is never exhaustive.
An alphabet has been created that runs across the walls of the three exhibition spaces and goes from A “Abandoned” to W “Waste”, “Water” and “Wealth” (words with Z are rare in English), identifying the points and areas of interests that convey the true meaning of each image. The visual lexicon evokes connections and interactions stimulating wider considerations. Along the exhibition the themes addressed by the photographs displayed are in black, while those intended for contextual critical reflection are in normal font.
With regard to the artists and photographers as well, the many chapters can be viewed as villages in which the old and young, the rich and poor, the healthy and the sick, workers and intellectuals all live together in close proximity, or as industrial areas where several hundred jobs are all grouped together and a disparate range of perceptions, attitudes and projects converge.
Documentary photography meets conceptual art; the old development and printing processes on different types of photographic paper, such as the albumen technique, stand alongside the new possibilities offered by technical developments and by innovations in digital and inkjet technology; coal black prints are juxtaposed to bright and colourful works. In chronological terms, for the 19th century alone there is a section on the early phases of industrialization and the history of photography. The importance of the theme of work and the quality of the masterpieces that document it offer a unique opportunity for observation and reflection.