Forum Paracelsus | St. Moritz
6. - 26. Februar 2022
They keep on calling - Engadine
Douglas Mandry
Douglas Mandry, Resilienza no. 005, Engadine, Unikat, 2022
Kohle auf Lasercut-Holz
© Douglas Mandry / Courtesy of Bildhalle
Douglas Mandry setzt sich in dieser Ausstellung mit dem Engadin als ikonischem Ort auseinander. Auf der Spur nach der besonderen Aura der Region verwendet der Künstler historisches und eigenes Bildmaterial und bezieht Elemente der Natur sowie wissenschaftliche Daten in seine künstlerische Arbeit mit ein. So ist eine überraschend vielfältige Werkreihe entstanden, die ästhetische wie auch experimentelle Ansätze vereint.
Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf den berühmten Satz des Naturalisten John Muir (1838-1914): «The mountains are calling and I must go». Heute wird dieses Zitat oft verwendet, um die besondere Anziehungskraft der Berge zu beschreiben. Auch Mandry untersucht in seiner Arbeit die Ikonografie der Bergwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.
Für seine Serie «Monuments» bedruckt Mandry gebrauchte Gletschertücher mit historischen Fotografien von Engadiner Gletschern aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Tuch, das nach einem Sommer auf dem Eis bereits Spuren zeigt, wird mit der traditionellen Technik der Lithografie bedruckt. Die Bilder erinnern an das goldene Zeitalter des Tourismus und zeugen vom technologischen Versuch, eine Landschaft zu bewahren, die in absehbarer Zeit nicht mehr existieren wird. In der Serie «Unseen Sights» verwandelt Mandry seine Fotografien von Engadiner Berg- und Seenlandschaften durch Collage-Technik und Malerei in atmosphärische Visionen. Licht, Farbe und Form: Mandry spielt auf der Klaviatur der visuellen Merkmale des Engadins, indem er zitiert, verstärkt und verfremdet. So bedient und hinterfragt er zugleich unsere von Malerei und Fotografie geprägten visuellen Erwartungen.
Ein weiteres Highlight der Ausstellung ist die Premiere seiner skulpturalen Serie «Gravity Flow». In Zusammenarbeit mit der ETH Zürich hat der Künstler sogenannte Gletschermühlen, unter dem Eis versteckte Hohlformen, vermessen. Die mit einem 3D-Scanner mechanisch erfassten Daten erlauben es ihm, die Hohlräume in massive Glasobjekte zu verwandeln – im Grunde eine erweiterte Auffassung der Fotografie.
Dans cette exposition, Douglas Mandry se penche sur l'Engadine en tant que lieu iconique. Sur la piste de l'aura particulière de la région, l'artiste utilise des images historiques et personnelles et intègre des éléments de la nature ainsi que des données scientifiques dans son travail artistique. Il en résulte une série d'œuvres étonnamment variées, qui allient des approches esthétiques et expérimentales.
Le titre de l'exposition fait référence à la célèbre phrase du naturaliste John Muir (1838-1914) : "The mountains are calling and I must go". Aujourd'hui, cette citation est souvent utilisée pour décrire le pouvoir d'attraction particulier des montagnes. Dans son travail, Mandry examine également l'iconographie du monde de la montagne sous différentes perspectives.
Pour sa série "Monuments", Mandry imprime des draps de glacier usagés avec des photographies historiques de glaciers de l'Engadine datant du début du 20e siècle. Le drap, qui porte déjà des traces après un été passé sur la glace, est imprimé selon la technique traditionnelle de la lithographie. Les images rappellent l'âge d'or du tourisme et témoignent de la tentative technologique de préserver un paysage qui n'existera plus dans un avenir proche. Dans la série "Unseen Sights", Mandry transforme ses photographies de paysages de montagnes et de lacs de l'Engadine en visions atmosphériques grâce à la technique du collage et à la peinture. Lumière, couleur et forme : Mandry joue sur le clavier des caractéristiques visuelles de l'Engadine en citant, en renforçant et en détournant. Ainsi, il sert et remet en question à la fois nos attentes visuelles, marquées par la peinture et la photographie.
Un autre point fort de l'exposition est la première de sa série sculpturale "Gravity Flow". En collaboration avec l'ETH Zurich, l'artiste a mesuré des "moulins de glacier", des formes creuses cachées sous la glace. Les données saisies mécaniquement à l'aide d'un scanner 3D lui permettent de transformer les cavités en objets massifs en verre - au fond, une conception élargie de la photographie.
In questa mostra, Douglas Mandry esplora l'Engadina come luogo iconico. Sulle tracce dell'aura speciale della regione, l'artista utilizza materiale storico e visivo proprio e incorpora elementi della natura così come dati scientifici nel suo lavoro artistico. Il risultato è una serie sorprendentemente varia di opere che combina approcci estetici e sperimentali.
Il titolo della mostra si riferisce alla famosa frase del naturalista John Muir (1838-1914): "Le montagne chiamano e io devo andare". Oggi, questa citazione è spesso usata per descrivere l'attrazione speciale delle montagne. Nel suo lavoro, Mandry esamina anche l'iconografia del mondo della montagna da diverse prospettive.
Per la sua serie "Monumenti", Mandry stampa panni di ghiacciai usati con fotografie storiche dei ghiacciai engadinesi dell'inizio del XX secolo. Il tessuto, che già mostra tracce dopo un'estate sul ghiaccio, è stampato con la tecnica tradizionale della litografia. Le immagini ricordano l'epoca d'oro del turismo e testimoniano il tentativo tecnologico di preservare un paesaggio che non esisterà più nel prossimo futuro. Nella serie "Unseen Sights", Mandry trasforma le sue fotografie di paesaggi montani e lacustri engadinesi in visioni atmosferiche attraverso la tecnica del collage e la pittura. Luce, colore e forma: Mandry gioca sulla tastiera delle caratteristiche visive dell'Engadina citando, amplificando e alienando. In questo modo, egli serve e mette in discussione simultaneamente le nostre aspettative visive plasmate dalla pittura e dalla fotografia.
Un altro punto forte della mostra è la prima della sua serie scultorea "Gravity Flow". In collaborazione con l'ETH di Zurigo, l'artista ha misurato i cosiddetti mulini dei ghiacciai, forme cave nascoste sotto il ghiaccio. I dati catturati meccanicamente con uno scanner 3D gli permettono di trasformare gli spazi vuoti in massicci oggetti di vetro - fondamentalmente una concezione ampliata della fotografia.
For this exhibition, swiss artist Douglas Mandry spent two years studying the Engadine as an iconic location. In seeking to capture the singular aura of the region, he used both historical material and his own work, incorporating elements of nature and scientific data into his artistic output. An astonishingly diverse series has emerged that shows an exciting blend of experimental approaches.
The title of the exhibition is inspired by naturalist John Muir’s (1838-1914) famous remark, “The mountains are calling and I must go.” Nowadays the quotation is often cited in referring to the distinctive appeal of the mountains. It is this universe and its iconography that Mandry illuminates from a variety of perspectives in his “Monuments” series. Mandry uses the traditional technique of lithography to print early 20th-century photographs of the Engadine glaciers on used glacier protection blankets. These already shows traces of wear after one summer on the ice. The pictures conjure the golden age of tourism and testify to technological efforts to preserve a landscape destined to become extinct in the foreseeable future.
Mandry’s series “Unseen Sights” foregrounds the tension between reality and idealized representation. Using collage and the paintbrush, he transforms his photographs of mountains and lakes in the Engadine into atmospheric visions. Light, colour and form: Mandry pulls all the registers in representing, enhancing and estranging the region’s visual features. He invokes and subverts our visual expectations that have been fueled by painting and photography.
Another highlight of the exhibition is the premier of a new series of sculptural works, titled “Gravity Flow”. In collaboration with the Federal Institute of Technology (ETH) in Zurich, the artist measured the hollow cavities hidden under the ice. Using the data acquired with a 3D scanner, the artist transformed these cavities or moulins, as they are called, into massive glass objects – basically presenting an expanded interpretation of photography.
(Text: Bildhalle, Zürich)