Galerie Stephan Witschi | Zürich
8. Juni 2023
Shadow on the Wall
Susanne Hofer und Eliane Rutishauser
In der Galerie Stephan Witschi treffen zwei Künstlerinnen aufeinander, deren Arbeiten von einem starken Interesse an Bildern geprägt sind, die quasi aus dem Rahmen fallen. Susanne Hofer und Eliane Rutishauser gehen verschiedenen Möglichkeiten von Bildproduktion und -rezeption nach, sie richten ihre Aufmerksamkeit auf (unterschiedlich lange) Augenblicke, denen Zeichen von Verstörung, Beiläufigkeit oder Unklarheit zueigen sind. Mit dem Ausstellungstitel sind denn auch zwei wichtige Begriffe ihrer künstlerischen Praxis genannt: Licht und Schatten, das den technischen bildgebenden Verfahren zugrunde liegt; und die Wand als Metapher für Räumlichkeit bzw. als Membran und Bildträger.
Susanne Hofer beschäftigt sich in ihrem Werk mit der Aufmerksamkeit, die wir gemeinhin Räumen schenken; seien es gebaute Strukturen, urbanistische Szenen oder Landschaften. In Irrlichtern, einer raumfüllenden Doppelprojektion, begegnet den Besucher*innen eine Art Trompe-l’oeil, das sich über die Realität des Ausstellungsraumes legt bzw. ihn atmosphärisch auskleidet und verändert. Der Lichtkegel streift Texturen, tastet sich durch unbewohnte Zimmer, gleitet entlang von Boden und Wänden. Doch wonach sucht die Taschenlampe? Und ist das Ins-Licht-Gerückte effektiv für unsere nunmehr komplizenhaften Augen bestimmt? Auch Lungomare stellt Vorstellungskraft und Bilderglauben auf die Probe, ist doch die strahlende Sonne über dem schimmernden Meereshorizont auf dem Monitor nicht im Bild selbst, sondern wirkt von aussen – durch eine einfache Schreibtischlampe aus dem Realraum – auf diesen Sehnsuchtsmoment ein. In Verschattung, einer Serie von Prints auf Kozo Papier, ist die Zeit gewissermassen angehalten. Überlagerungen und Schatten verleihen den Bildern Tiefe, Linien und Hell-Dunkel lassen den Eindruck von Architekturen entstehen. Die hellen Schleier und «Wischungen» wiederum erinnern an Röntgenaufnahmen oder ähnliche bildgebende medizinische Verfahren. Bei den vielschichten Bildern handelt es sich um Schattenwürfe von gebrauchten Plastikverpackungen, die entsprechend platziert für die rätselhafte Szenerie verantwortlich sind.
Eliane Rutishauser nimmt in ihrem Werk verschiedene Rollen in Bezug zur Kamera ein. Sie ist beobachtendes Subjekt, also Bild-Produzentin, aber auch manchmal Objekt ihrer eigenen Inszenierung. Eine vor rund zwei Jahren begonnene Serie belegt letztgenannten Ansatz eindrücklich. Bei Easy Poses handelt es sich um grossformatige Fotogramme, deren Setting von Rutishauser minutiös vorbereitet wird, bevor sie sich im Dunklen in einer spezifischen Pose auf oder vor dem Fotopapier positioniert. Dass der Titel an die Seven Easy Pieces, eine Reihe von Re-Enactments bekannter Performances von Künstler*innen durch Marina Abramovic erinnert, scheint nicht zufällig. Rutishauser setzt in den Selbst-Abbildungen des weiblichen Körpers bewusste Referenzen zur frühen Moderne und zu den Fünfzigerjahren. Die Doppelnamen der einzelnen Bildtitel verweisen auf sogenannt ikonische Fotografien von Künstlerinnen oder generell Frauen, die von Männern aufgenommen wurden. Der mehrfache Perspektivwechsel in Gender und «Rolle» stösst eine inhaltliche Verschiebung an, die sowohl die Autorität von Bildproduktion als auch die Traditionslinien des nackten weiblichen Körpers vor der Kamera (bzw. im Bild) in Bewegung versetzt.
Susanne Hofer und Eliane Rutishauser umreissen mit dieser jeweils konzentrierten Werkauswahl ihre künstlerische Position in pointierter Weise. Jede Werkgruppe steht für bestimmte Interessen, die sich in anderen Arbeiten wiederfinden und letztlich ihren individuellen Fokus hinsichtlich Bildproduktion und Wahrnehmung, Sehgewohnheiten und visuelle Prägungen hervortreten lassen.
La Galerie Stephan Witschi réunit deux artistes dont les œuvres se caractérisent par un fort intérêt pour des images qui sortent de l’ordinaire. Susanne Hofer et Eliane Rutishauser explorent diverses possibilités de production et de réception d’images, en concentrant leur attention sur des moments (de durées variables) qui présentent des signes de perturbation, de désinvolture ou d’ambiguïté. Le titre de l’exposition mentionne également deux concepts importants de sa pratique artistique : la lumière et l’ombre, qui sous-tendent les processus d’imagerie technique ; et le mur comme métaphore de la spatialité ou comme membrane et vecteur d’image.
Dans son travail, Susanne Hofer traite de l’attention que nous portons généralement aux espaces; qu’il s’agisse de structures construites, de scènes urbaines ou de paysages. Dans will-o'-the-wisps, une double projection qui remplit la pièce, les visiteurs rencontrent une sorte de trompe-l’œil qui se superpose à la réalité de l’espace ou des lignes d’exposition et la modifie de manière atmosphérique. Le cône de lumière effleure les textures, se fraye un chemin à travers les pièces inhabitées, glisse le long du sol et des murs. Mais que recherche la lampe de poche? Et ce qui a été mis en lumière est-il effectivement destiné à nos yeux maintenant complices? Lungomare met également l’imagination et la croyance dans les images à l’épreuve, car le soleil radieux au-dessus de l’horizon marin scintillant sur le moniteur n’est pas dans l’image elle-même, mais a un effet sur ce moment de nostalgie de l’extérieur – à travers une simple lampe de bureau de l’espace réel. Dans Shade, une série de tirages sur papier Kozo, le temps s’est arrêté, pour ainsi dire. Les superpositions et les ombres ajoutent de la profondeur aux images, les lignes et le clair-obscur donnent l’impression d’architecture. Les voiles légers et les « lingettes », d’autre part, rappellent les rayons X ou des procédures d’imagerie médicale similaires. Les images multicouches sont des ombres projetées par des emballages en plastique usagés, qui sont placés de manière appropriée et sont responsables du paysage énigmatique.
Dans son travail, Eliane Rutishauser assume différents rôles par rapport à la caméra. Elle est un sujet observateur, c’est-à-dire un producteur d’images, mais aussi parfois l’objet de sa propre mise en scène. Une série commencée il y a environ deux ans démontre de manière impressionnante cette dernière approche. Les Easy Poses sont des photogrammes grand format, dont le réglage est méticuleusement préparé par Rutishauser avant qu’il ne se positionne dans l’obscurité dans une pose spécifique sur ou devant le papier photo. Ce n’est pas un hasard si le titre rappelle les Seven Easy Pieces, une série de reconstitutions de performances bien connues d’artistes de Marina Abramovic. Dans ses auto-représentations du corps féminin, Rutishauser fait délibérément référence au début du modernisme et aux années cinquante. Les doubles noms des titres d’images individuels font référence à des photographies dites emblématiques d’artistes féminines ou de femmes en général, qui ont été prises par des hommes. Les multiples changements de perspective dans le genre et le « rôle » déclenchent un changement de contenu qui met en mouvement à la fois l’autorité de la production d’images et les traditions du corps féminin nu devant la caméra (ou dans l’image).
Susanne Hofer et Eliane Rutishauser décrivent leur position artistique de manière pointue avec cette sélection concentrée d’œuvres. Chaque groupe d’œuvres représente des intérêts spécifiques, que l’on retrouve dans d’autres œuvres et qui permettent finalement à leur objectif individuel d’émerger en termes de production et de perception d’images, d’habitudes visuelles et d’empreintes visuelles.
La Galerie Stephan Witschi riunisce due artisti le cui opere sono caratterizzate da un forte interesse per le immagini praticamente fuori dal comune. Susanne Hofer ed Eliane Rutishauser esplorano varie possibilità di produzione e ricezione dell'immagine, concentrando la loro attenzione su momenti (di varia durata) che presentano segni di disturbo, casualità o ambiguità. Il titolo della mostra menziona anche due concetti importanti della sua pratica artistica: luce e ombra, che sono alla base dei processi tecnici di imaging; e il muro come metafora della spazialità o come membrana e supporto di immagini.
Nel suo lavoro, Susanne Hofer affronta l'attenzione che generalmente prestiamo agli spazi; che si tratti di strutture costruite, scene urbane o paesaggi. In will-o'-the-wisps, una doppia proiezione che riempie la stanza, i visitatori incontrano una sorta di trompe-l'oeil che si sovrappone alla realtà dello spazio espositivo o delle linee e la cambia atmosfericamente. Il cono di luce spazzola trame, si fa strada attraverso stanze disabitate, scivola lungo il pavimento e le pareti. Ma cosa cerca la torcia? E ciò che è stato portato alla luce è effettivamente destinato ai nostri occhi ora complici? Lungomare mette alla prova anche l'immaginazione e la fiducia nelle immagini, poiché il sole radioso sopra l'orizzonte marino scintillante sul monitor non è nella foto stessa, ma ha un effetto su questo momento di desiderio dall'esterno – attraverso una semplice lampada da scrivania dallo spazio reale. In Shade, una serie di stampe su carta Kozo, il tempo si è fermato, per così dire. Sovrapposizioni e ombre aggiungono profondità alle immagini, linee e chiaroscuri danno l'impressione di architettura. I veli leggeri e le "salviette", d'altra parte, ricordano i raggi X o simili procedure di imaging medico. Le immagini multistrato sono ombre proiettate da imballaggi di plastica usati, che sono posizionati in modo appropriato e sono responsabili dello scenario enigmatico.
Nel suo lavoro, Eliane Rutishauser assume vari ruoli in relazione alla macchina da presa. È un soggetto osservatore, cioè un produttore di immagini, ma a volte anche l'oggetto della sua stessa messa in scena. Una serie iniziata circa due anni fa dimostra in modo impressionante quest'ultimo approccio. Le Easy Pose sono fotogrammi di grande formato, la cui impostazione è meticolosamente preparata da Rutishauser prima di posizionarsi al buio in una posa specifica sopra o davanti alla carta fotografica. Non a caso il titolo ricorda i Seven Easy Pieces, una serie di rievocazioni di note performance di artisti di Marina Abramovic. Nelle sue autorappresentazioni del corpo femminile, Rutishauser fa deliberati riferimenti al primo modernismo e agli anni Cinquanta. I doppi nomi dei singoli titoli delle immagini si riferiscono alle cosiddette fotografie iconiche di artiste o donne in generale, che sono state scattate da uomini. I molteplici cambi di prospettiva di genere e di "ruolo" innescano uno spostamento dei contenuti che mette in moto sia l'autorità della produzione di immagini sia le tradizioni del corpo femminile nudo davanti alla macchina fotografica (o nella foto).
Susanne Hofer ed Eliane Rutishauser delineano la loro posizione artistica in modo acuto con questa selezione concentrata di opere. Ogni gruppo di opere rappresenta interessi specifici, che possono essere trovati in altre opere e alla fine consentono al loro focus individuale di emergere in termini di produzione e percezione dell'immagine, abitudini di visione e impronte visive.
Galerie Stephan Witschi brings together two artists whose works are characterized by a strong interest in images that are virtually out of the ordinary. Susanne Hofer and Eliane Rutishauser explore various possibilities of image production and reception, focusing their attention on moments (of varying lengths) that have signs of disturbance, casualness or ambiguity. The title of the exhibition also mentions two important concepts of her artistic practice: light and shadow, which underlies the technical imaging processes; and the wall as a metaphor for spatiality or as a membrane and image carrier.
In her work, Susanne Hofer deals with the attention we generally pay to spaces; be it built structures, urban scenes or landscapes. In will-o'-the-wisps, a room-filling double projection, visitors encounter a kind of trompe-l'oeil that superimposes itself on the reality of the exhibition space or lines and changes it atmospherically. The cone of light brushes textures, feels its way through uninhabited rooms, glides along the floor and walls. But what is the flashlight looking for? And is what has been brought into the light effectively intended for our now complicit eyes? Lungomare also puts imagination and belief in images to the test, as the radiant sun above the shimmering sea horizon on the monitor is not in the picture itself, but has an effect on this moment of longing from the outside – through a simple desk lamp from real space. In Shade, a series of prints on Kozo paper, time has stopped, so to speak. Overlays and shadows add depth to the images, lines and chiaroscuro give the impression of architecture. The light veils and "wipes", on the other hand, are reminiscent of X-rays or similar medical imaging procedures. The multi-layered images are shadows cast by used plastic packaging, which are appropriately placed and are responsible for the enigmatic scenery.
In her work, Eliane Rutishauser takes on various roles in relation to the camera. She is an observing subject, i.e. an image producer, but also sometimes the object of her own staging. A series begun about two years ago impressively demonstrates the latter approach. Easy Poses are large-format photograms, the setting of which is meticulously prepared by Rutishauser before it positions itself in the dark in a specific pose on or in front of the photo paper. It is no coincidence that the title is reminiscent of the Seven Easy Pieces, a series of re-enactments of well-known performances by artists by Marina Abramovic. In his self-depictions of the female body, Rutishauser makes deliberate references to early modernism and the fifties. The double names of the individual picture titles refer to so-called iconic photographs of female artists or women in general, which were taken by men. The multiple changes of perspective in gender and "role" trigger a shift in content that sets in motion both the authority of image production and the traditions of the naked female body in front of the camera (or in the picture).
Susanne Hofer and Eliane Rutishauser outline their artistic position in a pointed way with this concentrated selection of works. Each group of works stands for specific interests, which can be found in other works and ultimately allow their individual focus to emerge in terms of image production and perception, viewing habits and visual imprints.
(Text: Irene Müller)