Reggia di Colorno | Parma
16. Oktober 2022 - 10. April 2023
L’arte di ritrarre gli artist
Nino Migliori
Nino Migliori, Alberto Sughi, 1978 | © Fondazione Nino Migliori
"Nino Migliori. Die Kunst, Künstler zu porträtieren" ist der besondere Gast der 22. Ausgabe von "Colornophotolife", dem jährlichen Fotofestival, das von der Reggia, die einst Maria Luigia von Österreich gehörte, in Colorno in der Gegend von Parma ausgerichtet wird.
Die monografische Ausstellung von Migliori (vom 15. Oktober bis zum 10. April) bestätigt die Berufung der Reggia als Veranstaltungsort bedeutender fotografischer Ereignisse und tritt in die Fußstapfen der Ausstellungen, die hier für Michael Kenna, Ferdinando Scianna und Carla Cerati stattfanden. Die 86 bisher nicht gezeigten Werke von Nino Migliori, die fast alle Porträts von Künstlern sind, mit denen er zu tun hatte und die zwischen den 1950er Jahren und heute entstanden sind, ermöglichen es, anhand der verschiedenen angewandten Techniken die Forschung und die Erkundung des fotografischen Mediums in den mehr als siebzig Jahren seiner Tätigkeit nachzuvollziehen. Die Ausstellung, die von Sandro Parmiggiani unter der Leitung von Antonella Balestrazzi kuratiert wurde, wird von einem zweisprachigen Katalog (Italienisch/Englisch) begleitet.
Die Ausstellung ist in fünf Bereiche unterteilt: die Schwarz-Weiß-Porträts, die in den 1950er Jahren entstanden, als Migliori in Venedig lebte und das Haus von Peggy Guggenheim besuchte, und in den letzten Jahren weiterentwickelt wurden; die Farbbilder, in denen er oft eine Verschiebung der Ebenen vornimmt und manchmal Bilder ausschneidet und im Raum verschiebt die Bildsequenzen, die dem Fernsehen entnommen und als Fotogramme in der Entstehung konzipiert sind; die großen farbigen "Transfigurationen" (100 x 100 cm), in denen Migliori "malerisch" in das Bild eingreift; die jüngsten Porträts in Schwarzweiß "bei Streichholzlicht", die einen Teil seiner Erkundungen bei "Kerzenlicht"-Skulpturen anwenden. Viele der Protagonisten der Kunstszene werden die Besucher der Ausstellung in ihren Porträts wiedererkennen: Unter anderem Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli und Franco Gentilini; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.
"Vor den Fotografien von Nino Migliori muss man sich daran erinnern - so der Kurator Sandro Parmiggiani -, dass bei ihm nichts selbstverständlich ist: die Kamera, der Film (und jetzt der digitale Träger), das Papier, auf dem die Bilder gedruckt werden, sind nicht einer vorher festgelegten Funktion unterworfen, sondern können immer neu definiert und in neue Richtungen erforscht werden. Seit 1948 beschäftigt sich Migliori intensiv mit den Möglichkeiten, die das Medium, die technischen Verfahren und die Materialien der Fotografie bieten; Er ist nicht nur Autor großartiger neorealistischer Fotografien - viele erinnern sich an die Ikone Der Taucher, 1951 -, sondern experimentierte auch mit Verbrennungen auf Film und Zelluloid, mit Experimenten auf Papier und Glas, mit Fotografien von Wänden und Plakaten, mit der Suche nach dem "verborgenen Gesicht" von Polaroids, mit jüngsten Experimenten mit Kaleidoskopen verschiedener Größen (zwei der Porträts in der Ausstellung sind mit dieser Technik gemacht): unerschöpfliche Forschungen und Überprüfungen, die sich aus den Visionen und Experimenten speisen, die diese Art von Künstler-Fotograf-Schamane auf seiner Reise in die Fotografie durchgeführt hat. Es wäre daher einschränkend, ihn als "Fotografen" zu bezeichnen, denn Migliori hat das fotografische Medium nie als bloßes Werkzeug zur Anpassung an die Statuten und den Kanon der Fotografie verstanden - "ein Bild, das die Realität in einem Moment ihres Werdens fixiert" -, sondern als etwas, das ihm erlauben könnte, sich bestimmten Visionen zu nähern, die ihn schon immer fasziniert haben. Man denke nur an seine Erfahrungen seit 2006, als er beschloss, den Zooforo zu fotografieren, das beeindruckende mittelalterliche Bestiarium, das von Benedetto Antelami auf dem Baptisterium der Kathedrale von Parma geschaffen wurde, und sich vorstellte, die nächtliche Vision wiederherzustellen, die die Bewohner der Stadt und ihre Besucher davon haben konnten, an dem achteckigen Turm vorbeizugehen und im Fackelschein die phantastischen Formen zu entdecken, die sich um seinen Umfang schlängeln, indem man in der Nacht mit entsprechenden Abdeckungen eine tiefe Dunkelheit nachbildet und sich langsam mit einer Kerze den Kacheln nähert, bis man ihr geheimes Gesicht entdeckt. Diese Erfahrung führte zu Zyklen, in denen Migliori Denkmäler und Skulpturen in Abwesenheit von Licht fotografierte und Porträts von Menschen in absoluter Dunkelheit anfertigte, deren Gesichter vom Licht eines Streichholzes beleuchtet wurden, wie einige Fotografien in der Ausstellung Colorno dokumentieren.
Nino Migliori wurde 1926 in Bologna geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er begann 1948 zu fotografieren, wobei er die neorealistische und formalistische Fotografie mit Experimenten und Recherchen abwechselte, die auf von ihm selbst erfundenen und verfeinerten Techniken basierten, die ihn zu Ausdrucksformen führten, die oft mit den Wechselfällen der Malerei (wie dem Informellen) und konzeptuellen Erfahrungen verwandt waren. In den 1950er Jahren verkehrte er als Freund von Tancredi und Emilio Vedova im Haus von Peggy Guggenheim in Venedig, während er in Bologna mit Künstlern wie Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi und Luciano Leonardi in Kontakt kam. 1977 widmete ihm das CSAC (Zentrum für Studien und Archive der Kommunikation) der Universität Parma seine erste große anthologische Ausstellung, die von seinem Gründer Arturo Carlo Quintavalle kuratiert wurde; seit 1978 lehrt Migliori Geschichte der Fotografie im Rahmen des Fortgeschrittenenkurses für Kunstgeschichte an der Universität Parma; im Laufe der Jahre hat er dem CSAC einen umfangreichen Bestand an Werken geschenkt. Im Jahr 1979 hielt er im Rahmen der Veranstaltung "Venice 79 Photography" unter der Schirmherrschaft der Unesco und des International Center of Photography in New York einen denkwürdigen Kurs ab, bei dem das Experimentieren mit der Kamera auf dem Programm stand. 1982 gründete Migliori die Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), die sich vor allem an junge Menschen richtete und mit der futuristischen Poetik im Sinne des Bruchs mit vorgegebenen Schemata und der freien Meinungsäußerung verbunden war: ihr Name ist in der Tat die Umkehrung von "Lacerba". Seit den 1970er Jahren leitet er Workshops und unterrichtet häufig in Schulen verschiedener Stufen (einschließlich Kindergärten) und musealen Einrichtungen.
Im Jahr 2016 gründete der Künstler die "Nino Migliori Foundation".
"Nino Migliori. L'art de faire le portrait des artistes" est l'invité spécial de la 22e édition de "Colornophotolife", le festival annuel de photographie organisé à Colorno, dans la région de Parme, par la Reggia ayant appartenu à Maria Luigia d'Autriche.
L'exposition monographique de Migliori (du 15 octobre au 10 avril) confirme la vocation de la Reggia comme lieu d'accueil de grands événements photographiques, dans la lignée des expositions de Michael Kenna, Ferdinando Scianna et Carla Cerati. L'exposition comprend 86 œuvres inédites de Nino Migliori, presque toutes des portraits d'artistes qu'il a fréquentés, réalisées entre les années 1950 et aujourd'hui, qui permettent de retracer, à travers les différentes techniques adoptées, les recherches et les explorations du médium photographique menées au cours de plus de soixante-dix ans d'activité. L'exposition, organisée par Sandro Parmiggiani, sous la direction d'Antonella Balestrazzi, est accompagnée d'un catalogue bilingue (italien/anglais).
L'exposition se compose de cinq sections : les portraits en noir et blanc, commencés dans les années 1950, lorsque Migliori était à Venise et fréquentait la maison de Peggy Guggenheim, et développés jusqu'à ces dernières années ; les images en couleur dans lesquelles il opère souvent une dislocation des plans et parfois découpe des images et les relocalise dans l'espace les séquences d'images extraites du médium télévisuel et conçues comme des photogrammes en devenir ; les grandes "transfigurations" en couleur (100 x 100 cm) dans lesquelles Migliori intervient "picturalement" sur l'image ; les récents portraits en noir et blanc "à la lueur des allumettes", qui reprennent certaines de ses reconnaissances effectuées sur des sculptures "à la lueur des bougies". Nombreux sont les protagonistes de la scène artistique que les visiteurs de l'exposition reconnaîtront à travers leurs portraits : Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier ; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini ; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli et Franco Gentilini ; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo ; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.
"Devant les photographies de Nino Migliori, il faut se rappeler - souligne le commissaire Sandro Parmiggiani - qu'avec lui rien n'est acquis : l'appareil photo, le film (et maintenant le support numérique), les papiers sur lesquels les images sont imprimées ne sont pas soumis à une fonction préétablie, mais peuvent toujours être redéfinis et explorés dans de nouvelles directions. Depuis 1948, Migliori est un chercheur acharné des possibilités offertes par le support, les procédés techniques et les matériaux de la photographie ; En plus d'être l'auteur de splendides photographies néoréalistes - beaucoup se souviendront de l'icône du Plongeur, 1951 -, il a également expérimenté les brûlures sur film et celluloïd, les expériences sur papier et sur verre, les photographies de murs et d'affiches, la recherche de la "face cachée" des polaroïds, les expériences récentes avec des kaléidoscopes de différentes tailles (deux des portraits de l'exposition ont été réalisés avec cette technique) : des recherches et des vérifications inépuisables alimentées par les visions et les expériences que cette sorte d'artiste-photographe-chaman a menées au cours de son voyage dans la photographie. Il serait donc réducteur de le définir comme un "photographe", car Migliori n'a jamais conçu le médium photographique comme un simple outil permettant de se conformer aux statuts et aux canons de la photographie - "une image qui fixe la réalité, dans un moment de son devenir" -, mais comme quelque chose qui pourrait lui permettre d'approcher certaines visions qui l'intriguent depuis toujours. Il suffit de penser à ses expériences depuis 2006, lorsqu'il a décidé de photographier le Zooforo, l'impressionnant bestiaire médiéval sculpté par Benedetto Antelami sur le baptistère de la cathédrale de Parme, en imaginant de restituer la vision nocturne que les habitants de la ville, et ses visiteurs, pouvaient en avoir, en passant devant la tour octogonale et en découvrant, à la lumière des torches, les formes fantastiques qui s'enroulent autour de son périmètre, en recréant dans la nuit, avec des couvertures appropriées, une obscurité profonde et en approchant et en déplaçant lentement une bougie vers les tuiles, jusqu'à découvrir leur face secrète. Cette expérience a donné lieu à des cycles au cours desquels Migliori a photographié des monuments et des sculptures en l'absence de lumière, et a réalisé des portraits de personnes dans l'obscurité absolue, leur visage étant éclairé par la lumière d'une allumette, comme le montrent certaines photographies de l'exposition Colorno.
Nino Migliori est né en 1926 à Bologne, où il vit et travaille toujours. Il commence à photographier en 1948, alternant la photographie néo-réaliste et formaliste avec l'expérimentation et la recherche, basées sur des techniques inventées et affinées par lui-même, qui le conduisent à des expressions souvent proches des vicissitudes de la peinture (comme l'informel) et à des expériences conceptuelles. Dans les années 1950, ami de Tancredi et d'Emilio Vedova, il fréquente la maison de Peggy Guggenheim à Venise, tandis qu'à Bologne il se lie avec des artistes tels que Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi et Luciano Leonardi. En 1977, le CSAC (Centre d'études et d'archives de la communication) de l'université de Parme lui consacre sa première grande exposition anthologique, sous la direction de son fondateur, Arturo Carlo Quintavalle ; depuis 1978, Migliori enseigne l'histoire de la photographie au cours supérieur d'histoire de l'art de l'université de Parme ; au fil des ans, il a fait don d'un nombre considérable d'œuvres au CSAC. En 1979, il organise un cours mémorable dans le cadre de la manifestation "Venice 79 Photography", sous le patronage de l'Unesco et de l'International Center of Photography de New York, avec pour programme l'expérimentation hors caméra. En 1982, Migliori crée Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), qui s'adresse surtout aux jeunes et se rattache à la poétique futuriste dans le sens de la rupture avec les schémas préétablis et de la liberté d'expression : son nom est d'ailleurs l'inverse de "Lacerba". Depuis les années 1970, il anime des ateliers et enseigne fréquemment dans des écoles de différents niveaux (y compris des jardins d'enfants) et des institutions muséales.
En 2016, l'artiste a créé la "Nino Migliori Foundation".
“Nino Migliori. L’arte di ritrarre gli artisti” è la special guest della edizione ’22 di “Colornophotolife”, l’annuale festival di fotografia accolto dalla Reggia che fu di Maria Luigia d’Austria, a Colorno nel parmense.
La monografica di Migliori (dal 15 ottobre al 10 aprile) conferma la vocazione della Reggia a connotarsi come sede di grandi eventi fotografici, sulla scia delle mostra qui riservate a Michael Kenna, Ferdinando Scianna e Carla Cerati. Di Nino Migliori si possono ammirare 86 opere inedite, quasi tutte ritratti di artisti da lui frequentati, realizzate tra gli anni cinquanta ed oggi, che consentono di ripercorrere, attraverso le diverse tecniche adottate, le ricerche e le esplorazioni del mezzo fotografico condotte nel corso di oltre settant’anni di attività. L’esposizione, a cura di Sandro Parmiggiani, con la direzione di Antonella Balestrazzi, è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano/inglese).
Cinque le sezioni: i ritratti in bianco e nero, avviati negli anni ‘50, quando Migliori è a Venezia e frequenta la casa di Peggy Guggenheim, e sviluppati fino agli anni recenti; le immagini a colori nelle quali spesso opera una dislocazione dei piani e talvolta ritaglia le immagini e le ricolloca nello spazio; le sequenze di immagini tratte dal mezzo televisivo e concepite come fotogrammi in divenire; le grandi “trasfigurazioni” (100 x 100 cm) a colori in cui Migliori interviene “pittoricamente” sull’immagine; i ritratti recenti in bianco e nero “a lume di fiammifero”, che applicano alcune sue ricognizioni condotte su sculture “a lume di candela”. Molti sono i protagonisti della scena artistica che i visitatori della mostra riconosceranno attraverso i loro ritratti: tra gli altri, Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli e Franco Gentilini; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.
“Davanti alle fotografie di Nino Migliori occorre ricordare –evidenzia il Curatore, Sandro Parmiggiani – che con lui nulla deve essere dato per scontato: la macchina fotografica, la pellicola (e ora il supporto digitale), le carte su cui vengono stampate le immagini non sono asservite a una funzione prestabilita, ma essa può sempre essere ridefinita ed esplorata in nuove direzioni. Migliori è stato, fin dal 1948, uno strenuo indagatore delle possibilità offerte dal mezzo, dai procedimenti tecnici e dai materiali della fotografia; oltre a essere autore di splendide fotografie neorealiste – molti ricordano l’icona de Il Tuffatore, 1951 –, lui si è cimentato con le bruciature sulla pellicola e sulla celluloide, con esperienze su carta e su vetro, con le fotografie di muri e di manifesti, con la ricerca della “faccia nascosta” delle polaroid, con le recenti esperienze con caleidoscopi di diverse dimensioni (due dei ritratti in mostra sono realizzati con questa tecnica): inesauste ricerche e verifiche alimentate dalle visioni e dagli esperimenti che questa sorta di artista-fotografo-sciamano ha condotto nel suo viaggio dentro la fotografia. Sarebbe dunque limitativa la definizione di “fotografo”, non avendo mai Migliori concepito il mezzo fotografico come mero strumento di conformità agli statuti e ai canoni della fotografia – “una immagine che fissa il reale, in un momento del suo divenire” –, ma qualcosa che poteva permettergli di avvicinarsi a certe visioni che da sempre lo hanno intrigato. Basta pensare alle esperienze condotte a partire dal 2006, quando decise di fotografare lo Zooforo, l’impressionante bestiario medievale scolpito da Benedetto Antelami sul Battistero del Duomo di Parma, immaginando di restituirne la visione notturna che ne potevano avere gli abitanti della città, e i suoi visitatori, passando accanto alla torre ottagonale e scoprendone, alla luce delle torce, le forme fantastiche che si snodavano lungo il suo perimetro, ricreando nella notte, con opportune coperture, un buio profondo e avvicinando e muovendo lentamente una candela alle formelle, fino a scoprirne il volto segreto. Da quell’esperienza sono nati cicli in cui Migliori ha fotografato nell’assenza di luce monumenti e sculture, e ha eseguito ritratti di persone nel buio assoluto, con i loro volti illuminati dalla luce di un fiammifero, come documentano alcune fotografie della mostra di Colorno.
Nino Migliori nasce a Bologna nel 1926, dove tuttora vive e lavora. Inizia a fotografare nel 1948, alternando la fotografia neorealista e formalista alle sperimentazioni e alle ricerche, sulla base di tecniche inventate e affinate da lui stesso, che lo conducono a espressioni spesso affini alle vicende della pittura (quali l’informale) e alle esperienze concettuali. Negli anni Cinquanta, amico di Tancredi e di Emilio Vedova, frequenta la casa di Peggy Guggenheim a Venezia, mentre a Bologna si lega ad artisti quali Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi, Luciano Leonardi. Nel 1977 il CSAC (Centro studi e archivio della comunicazione) dell’Università di Parma gli dedica la sua prima grande mostra antologica, curata dal suo fondatore, Arturo Carlo Quintavalle; dal 1978 Migliori è docente di Storia della Fotografia al Corso di Perfezionamento di Storia dell’Arte dell’Università di Parma; allo CSAC dona negli anni un corpus consistente di opere. Nel 1979 tiene un memorabile corso nell’ambito della manifestazione “Venezia 79 La fotografia”, sotto il patrocinio dell’Unesco e dell’International Center of Photography di New York, avente come programma le sperimentazioni off-camera. Nel 1982 Migliori dà vita ad Abrecal – Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), che si rivolge soprattutto ai giovani e che si riallaccia alla poetica futurista nel senso di rottura degli schemi precostituiti e della libertà di espressione: il nome è infatti l’inverso di “Lacerba”. Dagli anni Settanta dirige workshops, e si dedica con frequenza alla didattica in scuole di vario ordine e grado (comprese le scuole dell’infanzia) e in istituzioni museali.
Nel 2016 l’artista dà vita alla “Fondazione Nino Migliori”.
"Nino Migliori. The Art of Portraying Artists" is the special guest of the '22 edition of "Colornophotolife," the annual photography festival welcomed by the Reggia that once belonged to Maria Luigia of Austria, at Colorno in the Parma region.
The Migliori monograph (Oct. 15 to April 10) confirms the Reggia's vocation to connote itself as a venue for major photographic events, in the wake of the exhibitions here reserved for Michael Kenna, Ferdinando Scianna and Carla Cerati. By Nino Migliori, 86 unpublished works can be admired, almost all portraits of artists he frequented, made between the 1950s and today, which allow us to retrace, through the different techniques adopted, the research and explorations of the photographic medium conducted over more than seventy years of activity. The exhibition, curated by Sandro Parmiggiani, with the direction of Antonella Balestrazzi, is accompanied by a bilingual (Italian/English) catalog.
Five sections: the black-and-white portraits, started in the 1950s, when Migliori was in Venice and frequented Peggy Guggenheim's house, and developed up to recent years; the color images in which he often operates a dislocation of planes and sometimes cuts out images and relocates them in space; the sequences of images taken from the television medium and conceived as photograms in the making; the large color "transfigurations" (100 x 100 cm) in which Migliori intervenes "pictorially" on the image; the recent portraits in black and white "by matchlight," which apply some of his reconnaissance conducted on "candlelight" sculptures. Many are the protagonists of the art scene that visitors to the exhibition will recognize through their portraits: Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier, among others; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli and Franco Gentilini; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.
"In front of the photographs of Nino Migliori it is necessary to remember -evidences the Curator, Sandro Parmiggiani- that with him nothing must be taken for granted: the camera, the film (and now the digital support), the papers on which the images are printed are not subservient to a pre-established function, but it can always be redefined and explored in new directions. Migliori has been, since 1948, a strenuous investigator of the possibilities offered by the medium, technical processes and materials of photography; in addition to being the author of splendid neo-realist photographs-many recall the iconic The Diver, 1951-he also experimented with burns on film and celluloid, with experiences on paper and glass, with photographs of walls and posters, with the search for the "hidden face" of Polaroids, and with recent experiments with kaleidoscopes of different sizes (two of the portraits in the exhibition are made with this technique): inexhaustible research and verification fueled by the visions and experiments that this sort of artist-photographer-shaman has conducted on his journey within photography. The definition of "photographer" would thus be limiting, as Migliori never conceived of the photographic medium as a mere instrument of conformity to the statutes and canons of photography-"an image that fixes reality, in a moment of its becoming"-but something that could allow him to approach certain visions that have always intrigued him. Just think of the experiences he had since 2006, when he decided to photograph the Zooforo, the impressive medieval bestiary sculpted by Benedetto Antelami on the Baptistery of Parma Cathedral, imagining to restore the nocturnal vision that the city's inhabitants, and its visitors, could have of it, passing by the octagonal tower and discovering, by the light of flashlights, the fantastic shapes winding around its perimeter, recreating in the night, with appropriate coverings, a deep darkness and approaching and slowly moving a candle to the tiles, until their secret face was revealed. From that experience came cycles in which Migliori photographed in the absence of light monuments and sculptures, and executed portraits of people in absolute darkness, with their faces illuminated by the light of a match, as some photographs in the Colorno exhibition document.
Nino Migliori was born in Bologna in 1926, where he still lives and works. He began photographing in 1948, alternating neorealist and formalist photography with experimentation and research, based on techniques invented and refined by himself, which led him to expressions often akin to the vicissitudes of painting (such as informal) and conceptual experiences. In the 1950s, a friend of Tancredi and Emilio Vedova, he frequented Peggy Guggenheim's house in Venice, while in Bologna he bonded with artists such as Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi, and Luciano Leonardi. In 1977 the CSAC (Center for Studies and Archives of Communication) at the University of Parma dedicated its first major anthological exhibition to him, curated by its founder, Arturo Carlo Quintavalle; since 1978 Migliori has been a lecturer in the History of Photography at the University of Parma's Advanced Course in Art History; he donated a substantial body of works to the CSAC over the years. In 1979 he taught a memorable course as part of the event "Venice 79 Photography," under the sponsorship of Unesco and the International Center of Photography in New York, having off-camera experiments as its program. In 1982 Migliori gives birth to Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), which is aimed mainly at young people and is linked back to Futurist poetics in the sense of breaking pre-established patterns and freedom of expression: the name is in fact the reverse of "Lacerba." Since the 1970s he has been running workshops, and frequently teaching in schools of various levels (including preschools) and museum institutions.
In 2016 the artist gives birth to the "Nino Migliori Foundation."