Fondation Henri Cartier-Bresson | Paris
8. November 2022 - 12. Februar 2023
Laboratoire des formes
Jan Groover
Jan Groover, Sans titre, ca. 1978| © Photo Elysée - Fonds Jan Groover
Die einzigartige Künstlerin Jan Groover (1943-2012), die aus den USA stammt, hatte einen großen Einfluss auf die Anerkennung der Farbfotografie. Diese Ausstellung, die erste Retrospektive, die ihr seit ihrem Tod im Jahr 2012 gewidmet ist, zeigt die Entwicklung ihres Werks, von ihren ursprünglichen Polyptychen bis hin zu den Stillleben, die sie ihr ganzes Leben lang schuf. Dank der Schenkung des Archivs von Jan Groover an Photo Elysée (Lausanne) im Jahr 2017 würdigt diese Ausstellung, die 2019 in Lausanne gezeigt wird, eine Künstlerin, die sich ständig erneuert und damit in die Geschichte der Fotografie eingeschrieben hat.
Jan Groover begann mit der Fotografie wie aus einer Herausforderung heraus. Als sie in den 1960er Jahren in den USA feststellte, dass "die Fotografie nicht ernst genommen wurde", wandte sie sich von der abstrakten Malerei ab, die sie studiert hatte. 1967 kaufte Jan Groover ihre erste Kamera, was sie als ihre "erste Handlung als Erwachsene" bezeichnete. Ihre Vorliebe für Abstraktion und Malerei zeigt sich jedoch bereits in ihren frühen Serien von Polyptiken, in denen das Motiv vervielfacht, fraktioniert oder hinter undurchsichtigen Formen versteckt wird, bis es verleugnet wird.
Ab Ende der 1970er Jahre wandte sich Jan Groover dem Stillleben zu, einem klassischen Genre der bildenden Kunst, das er bis zu seinem Lebensende durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Themen, Formaten und Verfahren erkundete. Während die Dokumentarfotografie in Magazinen wie LIFE zu Ehren kommt, lässt Jan Groover seine Kenntnisse der Malerei in seine fotografische Arbeit einfließen und trägt so dazu bei, der abstrakten Fotografie zu ihrem Recht zu verhelfen, indem er Aufnahmen um der Formen willen produziert, fernab von jeglicher Bedeutung oder Forderung. Neben Stillleben umfasst Jan Groovers Arbeit auch Serien zu den Themen Autobahnen, Porträts und Körperfragmente (Body Parts).
Jan Groover experimentiert mit verschiedenen Techniken, um die Vielseitigkeit des Mediums Fotografie zu steigern, eine Eigenschaft, die bisher der Malerei oder der Zeichnung zugeschrieben wurde. Zum Beispiel die Verwendung von Platin- und Palladiumabzügen für ihre Serien von Stadtaufnahmen oder Porträts von ihr nahestehenden Personen wie John Coplans oder Janet Borden, mit denen sie in einem ständigen intellektuellen Dialog steht.
Die Ausstellung Laboratoire des formes zeigt Vintage-Abzüge in Farbe und Schwarzweiß sowie Arbeitsdokumente der Fotografin (Polaroids, vorbereitende Notizbücher usw.), die einen Einblick in ihre kreativen Methoden geben und den experimentellen Charakter ihrer Arbeit sowie ihren Einfluss auf die zeitgenössische Fotografie näher beleuchten.
Kuratoren der Ausstellung
Tatyana Franck, Präsidentin des French Institute Alliance Française in New York, ehemalige Direktorin von Photo Elysée, Emilie Delcambre Hirsch Agnès Sire, künstlerische Leiterin, für die Präsentation der Ausstellung in der Stiftung HCB
Artiste singulière, Jan Groover (1943-2012), d’origine américaine, a eu un impact considérable sur la reconnaissance de la photographie couleur. Cette exposition, première rétrospective à lui être consacrée depuis sa mort en 2012, donne à voir l’évolution de son oeuvre, de ses polyptyques originels aux natures mortes qu’elle réalisera toute sa vie. Grâce à la donation des archives de Jan Groover à Photo Elysée (Lausanne) en 2017, cette exposition, présentée en 2019 à Lausanne, rend hommage à une artiste qui s’est en permanence renouvelée, s’inscrivant ainsi dans l’histoire de la photographie.
Jan Groover a commencé la photographie comme par défi. Constatant que « la photographie n'était pas prise au sérieux » aux États-Unis dans les années 1960, elle s’éloigne de la peinture abstraite, qu’elle a étudiée. En 1967, Jan Groover achète son premier appareil photo, ce qu’elle qualifie comme étant son « premier acte d’adulte ». Son goût pour l’abstraction et la picturalité se retrouve cependant dès ses premières séries de polyptiques dont le sujet est démultiplié, fractionné ou caché derrière des formes opaques, jusqu’à être nié.
À partir de la fin des années 1970, Jan Groover se tourne vers la nature morte, genre classique des arts picturaux, qu’elle explore jusqu’à la fin de sa vie par une diversité exceptionnelle de sujets, de formats et de procédés. Alors que la photographie documentaire est à l’honneur dans des magazines tels que LIFE, Jan Groover met à profit ses connaissances en peinture dans son travail photographique et contribue ainsi à donner à la photographie abstraite ses lettres de noblesse, produisant des clichés pour le plaisir des formes, loin de tout sens ou revendications. En plus des natures mortes, le travail de Jan Groover intègre également des séries sur le thème des autoroutes, du portrait et des fragments de corps (Body Parts).
Actrice de la mutation du médium photographique vers plus de polyvalence, qualité jusqu’alors attribuée à la peinture ou au dessin, Jan Groover expérimente différentes techniques de création. Par exemple, l’usage du tirage au platine et au palladium pour ses séries de clichés urbains ou les portraits de ses proches, comme John Coplans ou Janet Borden avec qui elle est en constant dialogue intellectuel.
L’exposition Laboratoire des formes présente des épreuves vintage en couleur et en noir et blanc, ainsi que des documents de travail de la photographe (polaroids, carnets préparatoires, etc.), permettant de découvrir ses méthodes de création et d'apprécier plus amplement le caractère expérimental de son travail ainsi que son influence sur la photographie contemporaine.
Commissaires de l'exposition
Tatyana Franck, présidente du French Institute Alliance Française à New York, ancienne directrice de Photo Elysée, Emilie Delcambre Hirsch Agnès Sire, directrice artistique, pour la présentation de l’exposition à la Fondation HCB
Artista singolare, Jan Groover (1943-2012), di origine americana, ha avuto un notevole impatto sul riconoscimento della fotografia a colori. Questa mostra, la prima retrospettiva a lei dedicata dopo la sua morte nel 2012, mostra l'evoluzione del suo lavoro, dai polittici originali alle nature morte che ha prodotto nel corso della sua vita. Grazie alla donazione degli archivi di Jan Groover a Photo Elysée (Losanna) nel 2017, questa mostra, che sarà presentata nel 2019 a Losanna, rende omaggio a un'artista che si è costantemente rinnovata, entrando così a far parte della storia della fotografia.
Jan Groover ha iniziato a fotografare come una sfida. Notando che "la fotografia non era presa sul serio" negli Stati Uniti degli anni Sessanta, si è allontanata dalla pittura astratta, che aveva studiato. Nel 1967 Jan Groover acquista la sua prima macchina fotografica, che descrive come il suo "primo atto da adulta". Tuttavia, il suo gusto per l'astrazione e la pittoricità è già evidente nella sua prima serie di polittici, in cui il soggetto è moltiplicato, scomposto o nascosto dietro forme opache, fino a essere negato.
A partire dalla fine degli anni Settanta, Jan Groover si è dedicata alla natura morta, un genere classico delle arti pittoriche, che ha esplorato fino alla fine della sua vita attraverso un'eccezionale varietà di soggetti, formati e processi. In un'epoca in cui la fotografia documentaria era alla ribalta in riviste come LIFE, Jan Groover utilizzò la sua conoscenza della pittura nel suo lavoro fotografico e contribuì così a dare alla fotografia astratta le sue credenziali, producendo immagini per il piacere delle forme, lontane da qualsiasi significato o rivendicazione. Oltre alle nature morte, il lavoro di Jan Groover comprende anche serie sul tema delle autostrade, ritratti e parti del corpo.
Nell'ambito della trasformazione del mezzo fotografico verso una maggiore versatilità, una qualità precedentemente attribuita alla pittura o al disegno, Jan Groover sperimenta diverse tecniche creative. Ad esempio, l'uso di stampe al platino e al palladio per la serie di scatti urbani o i ritratti dei suoi amici più stretti, come John Coplans o Janet Borden, con i quali è in costante dialogo intellettuale.
La mostra Laboratoire des formes presenta stampe vintage a colori e in bianco e nero, oltre a documenti di lavoro della fotografa (polaroid, quaderni preparatori, ecc.), che ci permettono di scoprire i suoi metodi creativi e di apprezzare meglio la natura sperimentale del suo lavoro e la sua influenza sulla fotografia contemporanea.
Curatori della mostra
Tatyana Franck, presidente dell'Istituto francese Alliance Française di New York, ex direttrice del Photo Elysée, Emilie Delcambre Hirsch Agnès Sire, direttrice artistica, per la presentazione della mostra alla Fondazione HCB
A singular artist, American-born Jan Groover (1943-2012) had a considerable impact on the recognition of color photography. This exhibition, the first retrospective to be devoted to her since her death in 2012, shows the evolution of her work, from her original polyptychs to the still lifes she would produce throughout her life. Thanks to the donation of Jan Groover's archives to Photo Elysée (Lausanne) in 2017, this exhibition, presented in 2019 in Lausanne, pays homage to an artist who constantly renewed herself, thus becoming part of the history of photography.
Jan Groover started photography as a challenge. Noting that "photography was not taken seriously" in the United States in the 1960s, she moved away from abstract painting, which she had studied. In 1967, Jan Groover bought her first camera, which she describes as her "first adult act". However, her taste for abstraction and pictoriality can be seen in her first series of polyptychs, in which the subject is multiplied, split up or hidden behind opaque forms, to the point of being denied.
From the end of the 1970s, Jan Groover turned to still life, a classic genre of the pictorial arts, which she explored until the end of her life through an exceptional diversity of subjects, formats and processes. At a time when documentary photography was in the limelight in magazines such as LIFE, Jan Groover used her knowledge of painting in her photographic work and thus contributed to giving abstract photography its letters of nobility, producing pictures for the pleasure of forms, far from any meaning or claims. In addition to still lifes, Jan Groover's work also includes series on the theme of highways, portraits and body fragments (Body Parts).
Acting on the mutation of the photographic medium towards more versatility, a quality previously attributed to painting or drawing, Jan Groover experiments with different creative techniques. For example, the use of platinum and palladium prints for her series of urban shots or portraits of her close friends, such as John Coplans or Janet Borden, with whom she is in constant intellectual dialogue.
The exhibition Laboratoire des formes presents vintage color and black and white prints, as well as the photographer's working documents (polaroids, preparatory notebooks, etc.), allowing us to discover her creative methods and to appreciate more fully the experimental nature of her work as well as its influence on contemporary photography.
Curators of the exhibition
Tatyana Franck, president of the French Institute Alliance Française in New York, former director of Photo Elysée, Emilie Delcambre Hirsch Agnès Sire, artistic director, for the presentation of the exhibition at the Fondation HCB
(Text: Fondation Henri Cartier-Bresson)