Christophe Guye Galerie | Zürich
10. Juni – 27. August 2022
John Yuyi
Pay 3, 2013 | © John Yuyi
Die Christophe Guye Galerie präsentiert die erste Einzelausstellung der taiwanesischen Künstlerin John Yuyi (*1991, Taipei). Yuyi ist weltweit als interdisziplinäre Stimme ihrer Generation in der Kunst, der Mode und den sozialen Medien bekannt. Die Darstellungen des weiblichen Körpers in der Sprache der Millennials und ihre Fähigkeit, den Einfluss der sozialen Medien zu sammeln, zu nutzen und zu reflektieren, sind wiederkehrende Elemente in ihrer Arbeitsweise. Sie verwendet temporäre Tätowierungen, um visuelle Manifeste zu schaffen, wobei der Körper zu einer performativen Projektionsfläche wird, um diese zu präsentieren. Darüber hinaus macht sich Yuyi die Ikonografie der Massenmedien zunutze, indem sie ihren eigenen Körper zur Projektion der Bilder verwendet, in denen sich auch das Selbst und die Ökonomie der Identität widerspiegeln.
In ihren fortlaufenden Ermittlungen der Schnittstellen zwischen der physischen und der technologischen Welt, erforscht Yuyi unsere Abhängigkeit von den sozialen Medien und deren Auswirkungen auf unser Leben. Die Tatsache, dass Aufmerksamkeit zur wichtigsten Währung geworden ist, zeigt sich auch in der Zusammenarbeit der Künstlerin mit renommierten Marken, deren Logos sie auf ihre Haut ‘tätowiert’, bevor sie ihre Selbstporträts als Werbung auf Instagram postet. Auf diese Weise zeigt die taiwanesische Künstlerin, wie der Körper in den sozialen Netzwerken zu einem Vehikel für mediale Aufmerksamkeit geworden ist. Gleichzeitig demonstriert sie, wie unsere Körper von eben diesen Plattformen besetzt werden. Sie beeinflussen, wie wir uns präsentieren und wahrnehmen und bestimmen den Wert, den wir uns selbst geben.
La galerie Christophe Guye présente la première exposition individuelle de l'artiste taïwanais John Yuyi (*1991, Taipei). Yuyi est connu dans le monde entier comme la voix interdisciplinaire de sa génération dans l'art, la mode et les médias sociaux. Les représentations du corps féminin dans le langage des millennials et sa capacité à collecter, utiliser et réfléchir à l'influence des médias sociaux sont des éléments récurrents dans sa méthode de travail. Elle utilise des tatouages temporaires pour créer des manifestes visuels, le corps devenant une surface de projection performative pour les présenter. En outre, Yuyi exploite l'iconographie des médias de masse en utilisant son propre corps pour projeter des images dans lesquelles se reflètent également le soi et l'économie de l'identité.
Dans ses enquêtes continues sur les interfaces entre le monde physique et le monde technologique, Yuyi explore notre dépendance aux médias sociaux et leur impact sur nos vies. Le fait que l'attention soit devenue la monnaie la plus importante se reflète également dans la collaboration de l'artiste avec des marques renommées, dont elle 'tatoue' les logos sur sa peau avant de poster ses autoportraits sur Instagram en tant que publicité. De cette manière, l'artiste taïwanaise montre comment le corps est devenu un vecteur d'attention médiatique sur les réseaux sociaux. En même temps, elle démontre comment nos corps sont occupés par ces mêmes plateformes. Elles influencent la manière dont nous nous présentons et nous percevons et déterminent la valeur que nous nous accordons.
La Galleria Christophe Guye presenta la prima mostra personale dell'artista taiwanese John Yuyi (*1991, Taipei). Yuyi è conosciuta in tutto il mondo come voce interdisciplinare della sua generazione nell'arte, nella moda e nei social media. Le rappresentazioni del corpo femminile nel linguaggio dei millennials e la sua capacità di raccogliere, sfruttare e riflettere l'influenza dei social media sono elementi ricorrenti nel suo lavoro. Utilizza tatuaggi temporanei per creare manifesti visivi, trasformando il corpo in uno schermo di proiezione performativo per presentarli. Inoltre, Yuyi sfrutta l'iconografia dei mass media, usando il proprio corpo per proiettare immagini che riflettono anche il sé e l'economia dell'identità.
Nelle sue continue indagini sulle intersezioni tra mondo fisico e tecnologico, Yuyi esplora la nostra dipendenza dai social media e il loro impatto sulle nostre vite. Il fatto che l'attenzione sia diventata la moneta più importante si riflette anche nella collaborazione dell'artista con marchi famosi, di cui "tatua" i loghi sulla pelle prima di pubblicare i suoi autoritratti come pubblicità su Instagram. In questo modo, l'artista taiwanese mostra come il corpo sia diventato un veicolo di attenzione mediatica nei social network. Allo stesso tempo, dimostra come i nostri corpi siano occupati da queste stesse piattaforme. Influenzano il modo in cui ci presentiamo e percepiamo e determinano il valore che diamo a noi stessi.
Christophe Guye Gallery presents the first solo exhibition of Taiwanese artist John Yuyi (b. 1991, Taipei). Yuyi is known worldwide as an interdisciplinary voice of her generation in art, fashion and social media. Representations of the female body in the language of Millennials and her ability to gather, harness, and reflect the influence of social media are recurring elements in her practice. She uses temporary tattoos to create visual manifestos, turning the body into a performative projection screen to present them. In addition, Yuyi harnesses the iconography of mass media, using her own body to project images that also reflect the self and the economy of identity.
In her ongoing investigations of the intersections between the physical and technological worlds, Yuyi explores our dependence on social media and its impact on our lives. The fact that attention has become the most important currency is also reflected in the artist's collaborations with renowned brands, whose logos she 'tattoos' on her skin before posting her self-portraits as advertisements on Instagram. In this way, the Taiwanese artist shows how the body has become a vehicle for media attention on social networks. At the same time, she demonstrates how our bodies are occupied by these very platforms. They influence how we present and perceive ourselves and determine the value we give ourselves.
(Text: Christophe Guye Galerie, Zürich)