Forum Paracelsus | St. Moritz-Bad
4. Februar
Frozen light
Jeffrey Conley, Simone Kappeler, Douglas Mandry
Murtel digl Crap Alv III, 20.09.2019, Engadin 2022 | Chemischer C-Print auf der Basis von Polaroid, 125 x 101 cm, Edition 3 & 2 AP | © Simone Kappeler, Courtesy of Bildhalle
Mit der Ausstellung FROZEN LIGHT kehrt die Bildhalle zurück ins Engadin. Die Kälte, das Licht, die Farben: drei Künstler/innen haben für die Ausstellung Werke geschaffen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, sich jedoch alle mit den optischen und klimatischen Merkmalen auseinandersetzen, die das Wesen des Engadins prägen.
Für die Glas-Skulpturen aus seiner neusten Serie «Gravity Flow» hat der Schweizer Künstler DOUGLAS MANDRY Gletschermühlen gescannt. Er nutzt den negativen Raum der natürlichen, vom Wasser geformten Hohlräume als Ausgangspunkt und kreiert 3D-Fragmente, die nach einer Jahrtausende alten Technik gegossen und zu Skulpturen mundgeblasen werden. Positiv gewendet, werden diese Fragmente eines leeren Raums zu Objekten, die an die Zerbrechlichkeit unserer Ökosysteme erinnern.
Ein Blick von Aussen: JEFFREY CONLEY (US) – einer der renommiertesten Landschaftsfotografen der USA – wurde von der Galerie eingeladen, das Engadin zu bereisen und für seine abstrakten Landschaftsstudien zu entdecken. So fokussiert und kontemplativ, wie Conley fotografiert, haben auch seine Fotografien eine meditative Strahlkraft. Er spielt mit Perspektiven, Massstab und Lichtstimmungen und kreiert dabei Naturbilder von einzigartiger Schlichtheit und Stille. Darüber hinaus ist Conley ein Meister der Printtechniken: Silbergelatine-, Platinum- oder Pigment-Prints auf Bambuspapier – alle Abzüge werden mit grösster Sorgfalt und fundiertem Wissen durch den Künstler von Hand gefertigt.
SIMONE KAPPELER’S (CH) analogen fotografischen Experimente mit Polaroid- und Infrarot-Filmen zeigen eine vertraute Landschaft in überraschendem Licht. Kappelers Fotografien ist etwas Fliessendes zu eigen. Es ist, als ob wir dem Entstehungsprozess des Bildes beiwohnen würden, jenem magischen Prozess, der mit der Digitalfotografie verschwunden ist; als befänden wir uns in der Dunkelkammer und beobachteten, wie auf dem Papier langsam eine Landschaft erscheint. Dieser Charakter des Auftauchens aus den Tiefen der Bildfläche prägen die Fotografie vonSimone Kappeler.
Avec l'exposition FROZEN LIGHT, la Bildhalle est de retour en Engadine. Le froid, la lumière, les couleurs : trois artistes ont créé pour l'exposition des œuvres qui ne pourraient pas être plus différentes, mais qui traitent toutes des caractéristiques optiques et climatiques qui caractérisent l'essence de l'Engadine.
Pour les sculptures en verre de sa dernière série "Gravity Flow", l'artiste suisse DOUGLAS MANDRY a scanné des moulins glaciaires. Il utilise l'espace négatif des cavités naturelles formées par l'eau comme point de départ et crée des fragments 3D qui sont coulés selon une technique millénaire et soufflés à la bouche pour former des sculptures. Transformés positivement, ces fragments d'espace vide deviennent des objets qui rappellent la fragilité de nos écosystèmes.
Un regard extérieur : JEFFREY CONLEY (US) - l'un des photographes de paysages les plus renommés des États-Unis - a été invité par la galerie à parcourir l'Engadine et à la découvrir pour ses études de paysages abstraits. Aussi focalisées et contemplatives que les photographies de Conley, ses photographies ont un rayonnement méditatif. Il joue avec les perspectives, l'échelle et les ambiances lumineuses, créant ainsi des images de nature d'une simplicité et d'un silence uniques. En outre, Conley est un maître des techniques d'impression : tirages en gélatine argentée, platine ou pigments sur papier bambou - tous les tirages sont réalisés à la main par l'artiste avec le plus grand soin et des connaissances approfondies.
Les expériences photographiques analogiques de SIMONE KAPPELER (CH) avec des films Polaroid et infrarouges montrent un paysage familier sous une lumière surprenante. Les photographies de Kappeler ont quelque chose de fluide. C'est comme si nous assistions au processus de création du visuel, ce processus magique qui a disparu avec la photographie numérique ; comme si nous nous trouvions dans la chambre noire et observions comment un paysage apparaît lentement sur le papier. Ce caractère d'émergence des profondeurs de la surface de l'image caractérise la photographie de Simone Kappeler.
Con la mostra FROZEN LIGHT, la Bildhalle torna in Engadina. Il freddo, la luce, i colori: tre artisti hanno creato opere per la mostra che non potrebbero essere più diverse, ma che trattano tutte le caratteristiche visive e climatiche che danno forma all'essenza dell'Engadina.
Per le sculture in vetro della sua ultima serie "Gravity Flow", l'artista svizzero DOUGLAS MANDRY ha scansionato i mulini dei ghiacciai. Utilizza lo spazio negativo delle cavità naturali formate dall'acqua come punto di partenza e crea frammenti tridimensionali che vengono fusi e soffiati a bocca in sculture utilizzando una tecnica millenaria. Trasformati in positivo, questi frammenti di spazio vuoto diventano oggetti che ci ricordano la fragilità dei nostri ecosistemi.
Una vista dall'esterno: JEFFREY CONLEY (USA) - uno dei più noti fotografi di paesaggio degli Stati Uniti - è stato invitato dalla galleria a recarsi in Engadina e a scoprirla per i suoi studi di paesaggio astratto. Per quanto Conley fotografi in modo concentrato e contemplativo, le sue fotografie hanno anche una luminosità meditativa. Gioca con le prospettive, le scale e le atmosfere della luce, creando immagini naturali di una semplicità e di un'immobilità uniche. Inoltre, Conley è un maestro delle tecniche di stampa: stampe alla gelatina d'argento, al platino o ai pigmenti su carta di bambù - tutte le stampe sono realizzate a mano dall'artista con la massima cura e profonda conoscenza.
Gli esperimenti fotografici analogici di SIMONE KAPPELER (CH) con pellicole Polaroid e infrarossi mostrano un paesaggio familiare sotto una luce sorprendente. Le fotografie di Kappeler hanno qualcosa di fluido. È come se fossimo testimoni del processo di creazione dell'immagine, quel processo magico che è scomparso con la fotografia digitale; come se fossimo nella camera oscura a guardare un paesaggio che appare lentamente sulla carta. Questo carattere di emersione dal profondo della superficie dell'immagine caratterizza la fotografia di Simone Kappeler.
With the exhibition FROZEN LIGHT, the Bildhalle returns to the Engadine. The cold, the light, the colors: three artists have created works for the exhibition that could not be more different, but all deal with the visual and climatic features that characterize the essence of the Engadine.
For the glass sculptures from his latest series, "Gravity Flow," Swiss artist DOUGLAS MANDRY scanned glacier mills. Using the negative space of natural cavities formed by water as a starting point, he creates 3D fragments that are cast and mouth-blown into sculptures using a technique that dates back thousands of years. Turned positive, these fragments of an empty space become objects that remind us of the fragility of our ecosystems.
A view from the outside: JEFFREY CONLEY (US) - one of the most renowned landscape photographers in the United States - was invited by the gallery to travel to the Engadine and discover it for his abstract landscape studies. As focused and contemplative as Conley photographs, his photographs also have a meditative radiance. He plays with perspective, scale, and lighting moods, creating natural images of unique simplicity and stillness. In addition, Conley is a master of print techniques: silver gelatin, platinum or pigment prints on bamboo paper - all prints are handmade by the artist with the utmost care and profound knowledge.
SIMONE KAPPELER'S (CH) analog photographic experiments with Polaroid and infrared films show a familiar landscape in surprising light. There is something fluid about Kappeler's photographs. It is as if we were witnessing the process of creating the image, that magical process that has disappeared with digital photography; as if we were in the darkroom watching a landscape slowly appear on paper. This character of emergence from the depths of the image surface characterize the photography ofSimone Kappeler.
(Text: Bildhalle, Zürich)