Kunsthalle St. Annen | Lübeck
20. März - 3. Juli 2022
Female View - Modefotografinnen von der Moderne bis zum Digitalen Zeitalter
Regina Relang, Fashion Hats, 1950er © Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang
Die Ausstellung Female View rückt die, zu Unrecht oft vernachlässigte Modefotografie von Fotografinnen in den Fokus. Dieses Medium wurde über Jahrzehnte von Frauen geprägt. Die Meisten von ihnen haben für einflussreiche Magazine, wie Harpers Bazaar und Vogue gearbeitet und so den Stil ihrer Zeit sowie andere Künstler:innen geprägt. Eine Vielzahl von Ausstellungen zur Modefotografie bildete bislang den männlichen Blick auf den weiblichen Körper ab, anhand dessen, zuweilen zweifelhafter Darstellungen die Kleidungsstücke inszeniert werden. Dabei sind Betrachter:innen dieser Bilder meist weiblich. Diese Problematik verknüpft sich mit dem weiter gefassten Bereich des Mode-Business, das zwar zu großen Teilen auf weibliche Zielgruppen ausgerichtet ist, dessen Vorstandsgremien jedoch vielfach von männlichen Führungspersönlichkeiten besetzt sind. In diesem Kontext lässt sich ebenfalls der gesellschaftliche und politische Wandel nachzeichnen, der sich anhand der weiblichen und männlichen Körperbilder und Mode der verschiedenen Dekaden vollzieht. Die gegenwärtige Modebild-Produktion ist vielfältiger, als sie es noch im 20. Jahrhundert war. Der Blick richtet sich nicht mehr ausschließlich auf vermeintliche Idealbilder von Schönheit. Die Begriffe Schönheit, Geschlechterzuordnung, kulturelle Teilhabe und Identität werden zur Disposition gestellt. Diese Tendenz hat den Mainstream bereits erreicht und spiegelt sich in Werbung sowie TV-Formaten wieder. Um die Bandbreite der heutigen Produktion aufzuzeigen, sind Fotografinnen mit queeren und feministischen Schwerpunkten in ihren Arbeiten ebenso Teil der Künstlerinnenauswahl wie BIPOC.
In der Ausstellung wird der Wandel des fotografischen Bildes und seine mediale Verbreitung ästhetisch dargestellt und im jeweiligen historischen und gesellschaftlichen Kontext verortet: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und vor allem zur digitalen Selbstinszenierung in den heutigen sozialen Medien, deren Relevanz in der Gegenwart ständig wächst. Die Entwicklung ab den 1930er Jahren wird exemplarisch anhand ausgewählter Positionen dargestellt werden. Diese Auswahl konzentriert sich auf Fotografinnen aus Europa und den USA, mit Streiflichtern auf die Entwicklung in den jeweiligen Mode-Zentren der beschriebenen Zeiträume.
L'exposition Female View met l'accent sur la photographie de mode des femmes photographes, souvent négligée à tort. Ce média a été marqué par des femmes pendant des décennies. La plupart d'entre elles ont travaillé pour des magazines influents tels que Harpers Bazaar et Vogue, marquant ainsi le style de leur époque et celui d'autres artistes. Jusqu'à présent, un grand nombre d'expositions sur la photographie de mode ont mis en avant le regard masculin sur le corps féminin, à travers lequel les vêtements sont mis en scène, parfois de manière douteuse. Or, les spectateurs de ces images sont généralement des femmes. Cette problématique est liée au domaine plus large de l'industrie de la mode, qui s'adresse en grande partie à des groupes cibles féminins, mais dont les conseils d'administration sont souvent dirigés par des hommes. Dans ce contexte, il est également possible de retracer les changements sociaux et politiques qui s'opèrent à travers les images corporelles et la mode féminines et masculines des différentes décennies. La production actuelle d'images de mode est plus diversifiée qu'elle ne l'était au 20e siècle. Le regard ne se porte plus exclusivement sur de prétendues images idéales de la beauté. Les notions de beauté, d'attribution de genre, de participation culturelle et d'identité sont remises en question. Cette tendance a déjà atteint le mainstream et se reflète dans la publicité ainsi que dans les formats télévisés. Afin de montrer l'étendue de la production actuelle, les photographes dont le travail met l'accent sur les aspects queer et féministes font partie de la sélection des artistes au même titre que BIPOC.
L'exposition présente de manière esthétique l'évolution de l'image photographique et sa diffusion médiatique et les situe dans leur contexte historique et social respectif : du magazine de mode à la mise en scène vidéo, en passant par la salle d'exposition et le coffee table book, et surtout la mise en scène numérique de soi dans les médias sociaux actuels, dont la pertinence ne cesse de croître à l'heure actuelle. L'évolution à partir des années 1930 sera illustrée de manière exemplaire par une sélection de positions. Cette sélection se concentre sur des femmes photographes d'Europe et des États-Unis, avec des éclairages sur l'évolution dans les centres de la mode respectifs des périodes décrites.
La mostra Female View si concentra sulla fotografia di moda delle donne fotografe, spesso ingiustamente trascurata. Questo mezzo è stato plasmato dalle donne per decenni. La maggior parte di loro ha lavorato per riviste influenti come Harpers Bazaar e Vogue e quindi ha influenzato lo stile del loro tempo così come altri artisti. Un gran numero di mostre sulla fotografia di moda hanno finora rappresentato lo sguardo maschile sul corpo femminile, attraverso il quale vengono messe in scena rappresentazioni, a volte dubbie, degli abiti. Gli spettatori di queste immagini sono per lo più donne. Questo problema è legato al campo più ampio del business della moda, che è in gran parte orientato verso i gruppi target femminili, ma i cui comitati esecutivi sono spesso composti da leader maschili. In questo contesto, è anche possibile tracciare i cambiamenti sociali e politici che hanno avuto luogo nelle immagini del corpo femminile e maschile e nella moda dei vari decenni. L'attuale produzione di immagini di moda è più diversificata di quella del XX secolo. Lo sguardo non è più diretto esclusivamente verso presunte immagini ideali di bellezza. I concetti di bellezza, classificazione di genere, partecipazione culturale e identità vengono messi in discussione. Questa tendenza ha già raggiunto il mainstream e si riflette nella pubblicità e nei formati televisivi. Al fine di mostrare la gamma della produzione odierna, i fotografi con enfasi queer e femminista nel loro lavoro sono parte della selezione degli artisti tanto quanto BIPOC.
Nella mostra, la trasformazione dell'immagine fotografica e la sua diffusione mediale viene presentata esteticamente e collocata nel rispettivo contesto storico e sociale: dalla rivista di moda allo spazio espositivo e al coffee table book fino alla messa in scena video e, soprattutto, all'autoscena digitale nei social media di oggi, la cui rilevanza è in costante crescita nel presente. Lo sviluppo a partire dagli anni '30 sarà esemplificato da posizioni selezionate. Questa selezione si concentra su donne fotografe dell'Europa e degli Stati Uniti, con riflettori sugli sviluppi nei rispettivi centri di moda dei periodi descritti.
The exhibition Female View focuses on fashion photography by women photographers, which is often unjustly neglected. This medium has been shaped by women for decades. Most of them have worked for influential magazines such as Harpers Bazaar and Vogue and thus influenced the style of their time as well as other artists. A large number of exhibitions on fashion photography have so far depicted the male view of the female body, on the basis of which, sometimes dubious representations of the garments are staged. The viewers of these images are mostly female. This problem is linked to the broader field of the fashion business, which is largely geared to female target groups, but whose executive committees are often staffed by male managers. In this context, it is also possible to trace the social and political changes that are taking place in terms of female and male body images and fashion in the various decades. The current production of fashion images is more diverse than it was in the 20th century. The focus is no longer exclusively on supposed ideal images of beauty. The concepts of beauty, gender assignment, cultural participation and identity are being called into question. This tendency has already reached the mainstream and is reflected in advertising as well as TV formats. In order to show the range of today's production, photographers with queer and feminist emphases in their work are as much a part of the artist selection as BIPOC.
In the exhibition, the transformation of the photographic image and its medial dissemination is presented aesthetically and located in the respective historical and social context: from the fashion magazine to the exhibition space and the coffee table book to video staging and, above all, to digital self-staging in today's social media, whose relevance is constantly growing in the present. The development from the 1930s onwards will be exemplified by selected positions. This selection focuses on women photographers from Europe and the USA, with spotlights on the development in the respective fashion centers of the periods described.
(Text: Kunsthalle St. Annen, Lübeck)