Camera - Centro Italiano per la Fotografia | Torino
3. März – 26. Juni 2022
Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York
Atelier Stone (Cami Stone and Sasha Stone), Woman Smoking, 1928 Gelatin silver print, 58.6 x 41.4 cm / The Museum of Modern Art, New York | Thomas Walther Collection. Committee on Photography Fund Digital Image © 2021 The Museum of Modern Art, New York
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia präsentiert zum ersten Mal in Italien die Ausstellung "Meisterwerke der modernen Fotografie 1900-1940". The Thomas Walther Collection of the Museum of Modern Art, New York": in Turin vom 3. März bis 26. Juni 2022 eine außergewöhnliche Auswahl von über 230 fotografischen Werken aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, absolute Meisterwerke der Fotografiegeschichte, geschaffen von den großen Meistern des Objektivs, deren Bilder noch heute innovativ wirken. So wie die Zeitgenossen Matisse, Picasso und Duchamp in der Lage waren, die Sprache der bildenden Kunst zu revolutionieren, so haben die ausgestellten Künstler, eine große Auswahl berühmter Fotografen und andere weniger bekannte Namen, den Kanon der Fotografie neu definiert und ihr eine absolut zentrale Rolle in der Entwicklung der Avantgarde zu Beginn des Jahrhunderts zukommen lassen.
Ein kreatives Ferment, das von Europa ausging und schließlich in den Vereinigten Staaten ankam, die zunehmend Intellektuelle aufnahmen, die vor dem Krieg flohen, und die in den 1940er Jahren zum weltweit wichtigsten Zentrum der künstlerischen Produktion wurden.
Neben ikonischen Bildern von amerikanischen Fotografen wie Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans und Edward Weston und europäischen Fotografen wie Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész und August Sander, Die Sammlung Walther beleuchtet die zentrale Rolle der Frau in der frühen modernen Fotografie mit Werken von Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy, Leni Riefenstahl und vielen anderen.
Neben den Meisterwerken der Bauhaus-Fotografie (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), des Konstruktivismus (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis) und des Surrealismus (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) finden wir auch die futuristischen Experimente von Anton Giulio Bragaglia und die abstrakten Kompositionen von Luigi Veronesi, zwei der Italiener, die zusammen mit Wanda Wulz und Tina Modotti in der Ausstellung vertreten sind.
Die Sammlung von Thomas Walther im Museum of Modern Art, New York, beweist den Reichtum der Poesie und des Denkens. Sie umfasst Fotografien, die dank der neuen Möglichkeiten, die die technischen Entwicklungen dieser Jahre boten, entstanden sind, aber auch eine Vielzahl von sprachlichen Experimenten, die mit unterschiedlichen Techniken durchgeführt wurden: Collagen, Doppelbelichtungen, kameralose Bilder und Fotomontagen, die von einer neuen Freiheit des Verständnisses und der Nutzung der Fotografie erzählen.
Es ist die Besonderheit dieser Jahrzehnte, die den Sammler Thomas Walther dazu veranlasste, zwischen 1977 und 1997 die besten fotografischen Werke aus dieser Zeit zu sammeln und sie in einer einzigartigen Sammlung zusammenzuführen, die das MoMA 2001 und 2017 erwarb.
Die Ausstellung ist das Ergebnis einer wertvollen Zusammenarbeit zwischen dem Jeu de Paume in Paris, dem MASI in Lugano und CAMERA, die es ermöglicht, diese großen Meisterwerke der Fotografie zum letzten Mal in Europa zu sehen, bevor sie in die Vereinigten Staaten zurückkehren. Die historische Bedeutung, der künstlerische Wert und die Seltenheit der ausgestellten Materialien machen diese Ausstellung zu einem unverzichtbaren Ereignis.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art, New York, herausgegeben wird. Er enthält einen kritischen Essay von Sarah Hermanson Meister, kurze Einführungen in die einzelnen Ausstellungsbereiche und Reproduktionen der ausgestellten Werke.
Ausstellung organisiert vom Museum of Modern Art, New York.
Kuratiert von Sarah Hermanson Meister, Kuratorin, Abteilung für Fotografie, The Museum of Modern Art, New York und Quentin Bajac, Direktor, Jeu de Paume, Paris mit Jane Pierce, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Carl Jacobs Foundation, The Museum of Modern Art, New York.
Projektkoordination und -entwicklung bei CAMERA: Monica Poggi und Carlo Spinelli
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia présente, pour la première fois en Italie, l'exposition "Chefs-d'œuvre de la photographie moderne 1900-1940. The Thomas Walther Collection of the Museum of Modern Art, New York" : à Turin, du 3 mars au 26 juin 2022, une sélection extraordinaire de plus de 230 œuvres photographiques de la première moitié du XXe siècle, des chefs-d'œuvre absolus de l'histoire de la photographie créés par les grands maîtres de l'objectif, dont les images apparaissent aujourd'hui encore innovantes. De même que les contemporains Matisse, Picasso et Duchamp ont su révolutionner les langages des arts plastiques, les artistes de l'exposition, une large sélection de photographes célèbres et d'autres moins connus, ont redéfini les canons de la photographie, lui faisant jouer un rôle absolument central dans le développement de l'avant-garde au début du siècle.
Un ferment créatif qui a commencé en Europe et est finalement arrivé aux États-Unis, qui ont accueilli de plus en plus d'intellectuels fuyant la guerre, devenant dans les années 1940 le principal centre de production artistique du monde.
Aux côtés d'images emblématiques de photographes américains tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans et Edward Weston et de photographes européens tels que Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész et August Sander, La collection Walther met en lumière le rôle central des femmes dans la photographie des débuts de l'ère moderne, avec des œuvres de Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy, Leni Riefenstahl et bien d'autres.
Outre les chefs-d'œuvre de la photographie du Bauhaus (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), du constructivisme (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis) et du surréalisme (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac), on retrouve les expériences futuristes d'Anton Giulio Bragaglia et les compositions abstraites de Luigi Veronesi, deux des Italiens présents dans l'exposition avec Wanda Wulz et Tina Modotti.
Comme preuve de la richesse de la poétique et de la pensée, la collection Thomas Walther du Museum of Modern Art de New York comprend des photographies réalisées grâce aux nouvelles possibilités offertes par les développements techniques de ces années, mais aussi une multiplicité d'expériences linguistiques réalisées à l'aide de différentes techniques : collages, doubles expositions, images sans appareil photo et photomontages qui témoignent d'une nouvelle liberté de compréhension et d'utilisation de la photographie.
C'est la particularité de ces décennies qui a conduit le collectionneur Thomas Walther à rassembler, entre 1977 et 1997, les meilleures œuvres photographiques produites à cette époque, les réunissant dans une collection unique, acquise par le MoMA en 2001 et 2017.
L'exposition est le fruit d'une précieuse collaboration entre le Jeu de Paume à Paris, le MASI à Lugano et CAMERA, où il est possible de voir ces grands chefs-d'œuvre de la photographie pour la dernière fois en Europe avant leur retour aux États-Unis. L'importance historique, la valeur artistique et la rareté des matériaux exposés font de cette exposition un événement incontournable.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Silvana Editoriale en association avec le Museum of Modern Art, New York, qui comprend un essai critique de Sarah Hermanson Meister, de brèves introductions aux sections de l'exposition et des reproductions des œuvres présentées.
Exposition organisée par le Museum of Modern Art, New York.
Commissariat : Sarah Hermanson Meister, conservatrice, département de la photographie, The Museum of Modern Art, New York et Quentin Bajac, directeur, Jeu de Paume, Paris avec Jane Pierce, assistante de recherche, Fondation Carl Jacobs, The Museum of Modern Art, New York.
Coordination et développement du projet à CAMERA : Monica Poggi et Carlo Spinelli
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia presenta, per la prima volta in Italia, la mostra “Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York”: a Torino dal 3 marzo al 26 giugno 2022 una straordinaria selezione di oltre 230 opere fotografiche della prima metà del XX secolo, capolavori assoluti della storia della fotografia realizzati dai grandi maestri dell’obiettivo, le cui immagini appaiono innovative ancora oggi. Come i contemporanei Matisse, Picasso e Duchamp hanno saputo rivoluzionare linguaggi delle arti plastiche, così gli autori in mostra, una nutrita selezione di fotografi famosi e altri nomi meno noti, hanno ridefinito i canoni della fotografia facendole assumere un ruolo assolutamente centrale nello sviluppo delle avanguardie di inizio secolo.
Un fermento creativo che prende avvio in Europa per arrivare infine negli Stati Uniti, che accolgono in misura sempre maggiore gli intellettuali in fuga dalla guerra, arrivando a diventare negli anni Quaranta il principale centro di produzione artistica mondiale.
Accanto ad immagini iconiche di fotografi americani come Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans o Edward Weston e europei come Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész e August Sander, la collezione Walther valorizza il ruolo centrale delle donne nella prima fotografia moderna, con opere di Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy, Leni Riefenstahl e molte altre.
Oltre ai capolavori della fotografia del Bauhaus (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), del costruttivismo (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), del surrealismo (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) troviamo anche le sperimentazioni futuriste di Anton Giulio Bragaglia e le composizioni astratte di Luigi Veronesi, due fra gli italiani presenti in mostra insieme a Wanda Wulz e Tina Modotti.
A riprova della ricchezza di poetiche e pensieri, all’interno della collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York si trovano fotografie realizzate grazie alle nuove possibilità offerte dagli sviluppi tecnici di questi anni, ma anche una molteplicità di sperimentazioni linguistiche realizzate attraverso diverse tecniche: collages, doppie esposizioni, immagini cameraless e fotomontaggi che raccontano una nuova libertà di intendere e usare la fotografia.
È la particolarità di questi decenni a spingere il collezionista Thomas Walther a raccogliere, tra il 1977 e il 1997, le migliori opere fotografiche prodotte in questo periodo riunendole in una collezione unica al mondo, acquisita dal MoMA nel 2001 e nel 2017.
La mostra nasce da una preziosa collaborazione fra il Jeu de Paume di Parigi, il MASI di Lugano e CAMERA, dove è possibile vedere per l’ultima volta in Europa questi grandi capolavori della fotografia prima che tornino negli Stati Uniti. L’importanza storica, il valore artistico e la rarità dei materiali esposti rendono quindi questa mostra un appuntamento imperdibile.
Accompagna l’esposizione il catalogo edito da Silvana Editoriale in associazione con the Museum of Modern Art, New York, che include un saggio critico di Sarah Hermanson Meister, brevi introduzioni alle sezioni della mostra e riproduzioni di opere presentate.
Mostra organizzata dal Museum of Modern Art, New York.
A cura di Sarah Hermanson Meister, curatrice del Dipartimento di Fotografia, The Museum of Modern Art, New York e Quentin Bajac, direttore del Jeu de Paume, Parigi con Jane Pierce, assistente alla ricerca, Carl Jacobs Foundation, The Museum of Modern Art, New York.
Coordinamento e sviluppo del progetto a CAMERA: Monica Poggi e Carlo Spinelli
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia presents, for the first time in Italy, the exhibition "Masterpieces of Modern Photography 1900-1940. The Thomas Walther Collection of the Museum of Modern Art, New York": in Turin from March 3 to June 26, 2022, an extraordinary selection of over 230 photographic works from the first half of the 20th century, absolute masterpieces of the history of photography created by the great masters of the lens, whose images still appear innovative today. Just as the contemporaries Matisse, Picasso and Duchamp were able to revolutionize the languages of the plastic arts, so the authors in the exhibition, a large selection of famous photographers and other lesser-known names, have redefined the canons of photography, making it take on an absolutely central role in the development of the avant-garde movements at the beginning of the century.
A creative ferment that began in Europe and finally arrived in the United States, which increasingly welcomed intellectuals fleeing the war, becoming in the 1940s the main center of world artistic production.
Alongside iconic images by American photographers such as Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans and Edward Weston, and European photographers such as Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész and August Sander, the Walther collection highlights the central role of women in early modern photography, with works by Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy, Leni Riefenstahl, and many others.
In addition to the masterpieces of Bauhaus photography (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), constructivism (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), surrealism (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac), we also find the futurist experiments of Anton Giulio Bragaglia and the abstract compositions of Luigi Veronesi, two of the Italians present in the exhibition together with Wanda Wulz and Tina Modotti.
As proof of the richness of poetics and thoughts, within the Thomas Walther collection of the Museum of Modern Art, New York, there are photographs realized thanks to the new possibilities offered by the technical developments of these years, but also a multiplicity of linguistic experiments realized through different techniques: collages, double exposures, cameraless images and photomontages that tell of a new freedom of understanding and using photography.
It is the particularity of these decades that pushed collector Thomas Walther to collect, between 1977 and 1997, the best photographic works produced in this period, bringing them together in a unique collection in the world, acquired by MoMA in 2001 and 2017.
The exhibition is the result of a valuable collaboration between the Jeu de Paume in Paris, MASI in Lugano and CAMERA, where it is possible to see for the last time in Europe these great masterpieces of photography before they return to the United States. The historical importance, the artistic value and the rarity of the materials on display make this exhibition an unmissable event.
The exhibition is accompanied by a catalog published by Silvana Editoriale in association with the Museum of Modern Art, New York, which includes a critical essay by Sarah Hermanson Meister, brief introductions to the sections of the exhibition and reproductions of the works presented.
Exhibition organized by the Museum of Modern Art, New York.
Curated by Sarah Hermanson Meister, curator, Department of Photography, The Museum of Modern Art, New York and Quentin Bajac, director, Jeu de Paume, Paris with Jane Pierce, research assistant, Carl Jacobs Foundation, The Museum of Modern Art, New York.
Project coordination and development at CAMERA: Monica Poggi and Carlo Spinelli
(Text: Camera - Centro Italiano per la Fotografia, Torino)