Galerie & Edition Stephan Witschi | Zürich
3. Februar 2023
Beginnings
Hans Witschi
© Hans Witschi, Landscape 2, 2022, Oil on primed cotton
Empfindung und Reflexion leiten den Maler Hans Witschi (*1954 Luzern) bei seiner Arbeit. Ein offensichtlicher Widerspruch, denn die klassische Philosophie bezeichnet Fühlen und Denken als Gegensätze, wonach die Vernunft jederzeit das Gefühl unter Kontrolle halten muss. Das Anliegen des in New York lebenden Künstlers jedoch ist es, in seinen Werken eine gefühlte Wirklichkeit darzustellen. Intuitiv setzt er den Pinsel auf die Leinwand und gibt das Kunstwerk zur freien Disposition - im Bewusstsein, dass bei der Betrachter:in deren persönliche Geschichte auf diejenige des Künstlers treffen wird. Es liegt im Auge der Betrachter:in zu entscheiden, ob die roten und orangen Pinselstriche eine Morgendämmerung über dem Zürichsee oder die verbrannte Ödnis nach einem atomaren Desaster beschreiben. Die einzelnen Werke der neuen Bildreihe «Beginnings» zeigen viel ausgespartes Weiss und fein lasierte Bunttöne unter plastischen Farbformationen, welche als Landschaften, aber auch als abstrakte Studien gelesen werden können. Bewusst fehlt eine Referenz zu den Grössenverhältnissen und es ist unklar, wo die Landschaftsszene endet und der Hintergrund in seiner unendlichen Tiefe beginnt. Ist es die Hölle, der Himmel oder einfach ein Traum..?
Das hintergründig Unheimliche in den Bildern entsteht aus der Ambivalenz zwischen fröhlicher Farbsetzung und der unergründlichen Tiefe hinter dem Horizont. Mit den sprechenden Landschaften zeigt Hans Witschi grosse erzählende Kunst. Alles ist da, das Ende und der Anfang, destilliert auf einen Punkt der gefühlten Unendlichkeit, innere und äussere Landschaften bilden ein Bildmoment. Die Dimensionen aus Zeit und Raum verschmelzen im Ausstellungsraum, denn zu den Werken aus 2021 und 2022 zeigt die Schau auch frühe grossformatige Landschaftsbilder aus den 80er Jahren. Aus der hohen Perspektive eines Flugvogels scheint hier die Welt im grossen Spektrum der Blautöne unter den letzten Lichtstrahlen des Sonnenuntergangs ins Dunkel zu versinken - ist es die Apokalypse selbst?
Der Körper ist jener Ort, worin die Gedanken und Empfindungen entstehen. In Anbetracht dieser Tatsache erscheint das Schaffen des Künstlers Hans Witschi als Ausdruck innerer Lebendigkeit und Chaos: Dinge entstehen, blühen auf, vergehen und entstehen neu. Die Vision eines Körpers als Begrenzung und Verweigerung - wie es eigentlich eine frühe Versehrtheit aus Kindertagen erwarten liesse - zeigt sich bei Hans Witschi als irreführend. Im Gegenteil, mit seiner sensiblen Sicht als Aussenseiter erforscht er in «Beginnings» die Weite und das Unbekannte. Denn aus der Perspektive dieser eigenwilligen Künstlerposition ist in Gedanken alles möglich und das Unsichtbare sichtbar. Wir verstehen, dass die Welt, in der wir leben, nur eine von vielen möglichen Welten ist.
«Ich sage euch: man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können». Friedrich Nietzsche
La sensation et la réflexion guident le peintre Hans Witschi (*1954 Lucerne) dans son travail. Une contradiction évidente, car la philosophie classique désigne le ressenti et la pensée comme étant opposés, selon laquelle la raison doit à tout moment garder le sentiment sous contrôle. La préoccupation de l'artiste, qui vit à New York, est toutefois de représenter dans ses œuvres une réalité ressentie. Intuitivement, il pose le pinceau sur la toile et laisse l'œuvre d'art à la libre disposition du spectateur - en sachant que son histoire personnelle rencontrera celle de l'artiste. C'est à l'observateur:trice de décider si les coups de pinceau rouges et orange décrivent une aube sur le lac de Zurich ou la désolation brûlée après un désastre nucléaire. Les différentes œuvres de la nouvelle série de tableaux "Beginnings" montrent beaucoup de blanc évidé et des tons colorés finement glacés sous des formations de couleurs plastiques qui peuvent être lues comme des paysages, mais aussi comme des études abstraites. Il manque délibérément une référence aux proportions et il est difficile de savoir où se termine la scène de paysage et où commence l'arrière-plan dans sa profondeur infinie. Est-ce l'enfer, le paradis ou simplement un rêve... ?
L'étrangeté sous-jacente de ces visuels naît de l'ambivalence entre la mise en couleur joyeuse et la profondeur insondable derrière l'horizon. Avec ses paysages parlants, Hans Witschi fait preuve d'un grand art narratif. Tout est là, la fin et le début, distillés en un point d'infini ressenti, les paysages intérieurs et extérieurs forment un moment visuel. Les dimensions du temps et de l'espace se fondent dans l'espace d'exposition, car en plus des œuvres de 2021 et 2022, l'exposition présente également des paysages de grand format datant des années 80. Depuis la perspective élevée d'un oiseau volant, le monde semble ici s'enfoncer dans l'obscurité dans le grand spectre des tons bleus sous les derniers rayons de lumière du coucher de soleil - est-ce l'apocalypse elle-même ?
Le corps est le lieu où naissent les pensées et les sensations. Compte tenu de ce fait, l'œuvre de l'artiste Hans Witschi apparaît comme l'expression de la vitalité intérieure et du chaos : les choses naissent, s'épanouissent, disparaissent et renaissent. La vision d'un corps comme limitation et refus - comme le laisserait en fait attendre une blessure précoce datant de l'enfance - se révèle trompeuse chez Hans Witschi. Au contraire, avec sa vision sensible d'outsider, il explore dans "Beginnings" l'étendue et l'inconnu. En effet, du point de vue de cette position artistique singulière, tout est possible en pensée et l'invisible est visible. Nous comprenons que le monde dans lequel nous vivons n'est qu'un des nombreux mondes possibles.
"Je vous le dis : il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir donner naissance à une étoile dansante". Friedrich Nietzsche
Sensazione e riflessione guidano il pittore Hans Witschi (*1954 Lucerna) nel suo lavoro. Una contraddizione evidente, perché la filosofia classica descrive il sentire e il pensare come opposti, secondo cui la ragione deve tenere sempre sotto controllo il sentire. La preoccupazione dell'artista newyorkese, tuttavia, è quella di rappresentare nelle sue opere una realtà sentita. Intuitivamente, mette il pennello sulla tela e dà l'opera d'arte a libera disposizione, sapendo che quando la storia personale dello spettatore incontra quella dell'artista. Spetta allo spettatore decidere se le pennellate rosse e arancioni descrivono un'alba sul lago di Zurigo o la terra bruciata dopo un disastro nucleare. Le singole opere della nuova serie di dipinti "Beginnings" presentano molti toni di colore omessi, bianchi e finemente smaltati, sotto formazioni cromatiche plastiche, che possono essere lette come paesaggi, ma anche come studi astratti. Manca volutamente un riferimento alla scala e non è chiaro dove finisca la scena del paesaggio e dove inizi lo sfondo nella sua infinita profondità. È l'inferno, il paradiso o semplicemente un sogno...?
L'enigmatica inquietudine delle immagini nasce dall'ambivalenza tra i colori allegri e l'insondabile profondità dietro l'orizzonte. Con i paesaggi parlanti, Hans Witschi mostra una grande arte narrativa. Tutto è lì, la fine e l'inizio, distillati in un punto di infinito percepito, paesaggi interni ed esterni formano un momento pittorico. Le dimensioni del tempo e dello spazio si fondono nello spazio espositivo, poiché oltre alle opere del 2021 e del 2022, la mostra presenta anche i primi dipinti paesaggistici di grandi dimensioni degli anni Ottanta. Qui, dall'alta prospettiva di un uccello in volo, il mondo sembra sprofondare nell'oscurità nel grande spettro dei toni del blu sotto gli ultimi raggi di luce del tramonto: è l'apocalisse stessa?
Il corpo è il luogo in cui sorgono i pensieri e le sensazioni. Alla luce di questo fatto, l'opera dell'artista Hans Witschi appare come un'espressione della vitalità interiore e del caos: le cose emergono, sbocciano, passano e riemergono. La visione di un corpo come limitazione e negazione - come ci si aspetterebbe in realtà da un'infermità precoce fin dall'infanzia - si dimostra fuorviante nell'opera di Hans Witschi. Al contrario, con il suo sguardo sensibile di outsider, esplora la vastità e l'ignoto in "Beginnings". Perché dalla prospettiva di questa posizione idiosincratica dell'artista, tutto è possibile nel pensiero e l'invisibile è visibile. Siamo consapevoli che il mondo in cui viviamo è solo uno dei tanti mondi possibili.
"Vi dico: bisogna avere ancora il caos dentro di sé per poter far nascere una stella danzante". Friedrich Nietzsche
Sensation and reflection guide the painter Hans Witschi (*1954 Lucerne) in his work. An obvious contradiction, because classical philosophy describes feeling and thinking as opposites, according to which reason must keep feeling under control at all times. The concern of the New York-based artist, however, is to depict a felt reality in his works. Intuitively he puts the brush on the canvas and gives the work of art to the free disposition - in the awareness that with the viewer:in their personal history will meet that of the artist. It is in the eye of the beholder to decide whether the red and orange brushstrokes describe a dawn over Lake Zurich or the scorched wasteland after a nuclear disaster. The individual works in the new series of paintings "Beginnings" show a lot of omitted white and finely glazed color tones under sculptured color formations, which can be read as landscapes, but also as abstract studies. There is a deliberate lack of reference to scale and it is unclear where the landscape scene ends and the background begins in its infinite depth. Is it hell, heaven or simply a dream...?
The enigmatic eeriness in the pictures arises from the ambivalence between cheerful coloring and the unfathomable depth beyond the horizon. With the speaking landscapes Hans Witschi shows great narrative art. Everything is there, the end and the beginning, distilled to a point of perceived infinity, inner and outer landscapes form a pictorial moment. The dimensions of time and space merge in the exhibition space, as in addition to the works from 2021 and 2022, the show also features early large-scale landscape paintings from the 1980s. From the high perspective of a bird of flight, the world here seems to sink into darkness in the great spectrum of blue tones under the last rays of sunset - is it the apocalypse itself?
The body is the place where thoughts and sensations originate. In view of this fact, the work of the artist Hans Witschi appears as an expression of inner liveliness and chaos: things arise, blossom, pass away and arise anew. The vision of a body as limitation and denial - as would actually be expected from an early infirmity from childhood - proves to be misleading in Hans Witschi's work. On the contrary, with his sensitive view as an outsider, he explores the vastness and the unknown in "Beginnings". From the perspective of this idiosyncratic artist's position, everything is possible in thought and the invisible is visible. We understand that the world we live in, is only one of many possible worlds.
"I tell you: you still have chaos in yourselves to give birth to a dancing star". Friedrich Nietzsche
(Text: Johanna Encrantz)