Pavillon Le Corbusier | Zürich
29. April – 27. November 2022
Architekturikonen neu gesehen
Arbeitstisch Le Corbusiers mit Blick auf die Bucht, Le Cabanon, Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich, 2021, Foto: Seraina Wirz
Der Architekt und Künstler Le Corbusier entwarf Bauwerke, die als Ikonen in die Architekturgeschichte eingingen. Le Corbusier nutzte die Fotografie gezielt, um sein Talent und seine Visionen zu propagieren. Die zu Lebzeiten durch ihn beauftragten Fotografinnen und Fotografen trugen wesentlich zur Rezeption seiner Architektur bei. Doch wie begegnet das Medium der Fotografie Le Corbusiers gebautem Werk heute? Anlässlich der aktuellen Ausstellung besuchten sieben zeitgenössische Fotografinnen und Fotografen im Herbst 2021 sieben Schlüsselwerke Le Corbusiers, Bauten aus unterschiedlichen Schaffensphasen des Architekten.
Jürg Gasser war zu Gast in der Villa «Le Lac» (1923–1924), dem kleinen Haus für Le Corbusiers Eltern in Corseaux am Ufer des Genfersees. Arthur Zalewsky fotografierte das gebaute Manifest Le Corbusiers, die Villa Savoye (1928–1931) in Poissy nahe Paris. Katharina Bayer besuchte die «Wohnmaschine», die Unité d’Habitation (1946–1952) in Marseille. Der grosse Wohnblock steht als vertikale Gartenstadt für den Wiederaufbau nach dem zweiten Weltkrieg. Seraina Wirz reiste nach Südfrankreich an die Côte d'Azur und fotografierte in Roquebrune-Cap-Martin den Cabanon (1951–1952), die Sommerresidenz Le Corbusiers. Lea Meienberg nahm sich der Kapelle Notre-Dame-du-Haut (1951–1955) in Ronchamp nahe Belfort an. Ein Bauwerk, bei dem Le Corbusier anstelle der glatten Flächen und homogenen Klarheit der 1920er- und frühen 1930er-Jahre erstmals die Auseinandersetzung mit Masse und Licht suchte. Rasmus Norlander besuchte das Kloster Sainte-Marie de La Tourette (1953–1960), das brutalistische Sichtbetongebäude des Dominikanerordens in Éveux bei Lyon. Und Erica Overmeer zeigt in ihrem Beitrag ein fotografisches Porträt des Pavillon Le Corbusier (1963–1967). Die Gaststätte der Ausstellung steht dann auch als letzter baureifer Entwurf, der im reichen und stets diversen Oeuvre Le Corbusiers zur Ausführung kam.
Subjektive Fotoporträts, Architekturmodelle und Filmporträts
Im Erdgeschoss werden die Besucherinnen und Besucher von sieben weissen Architekturmodellen der fotografierten Bauwerke empfangen. Sie sind im Massstab und der Materialisierung identisch. Die subjektiven Fotoporträts der Gebäudeikonen verteilen sich über die Etagen des Ausstellungsgebäudes. Im Untergeschoss des Pavillon Le Corbusier bieten filmische Kurzporträts der Fotografinnen und Fotografen Einblick in deren Ateliers. Sie vermitteln die unterschiedlichen Lebensläufe und Herangehensweisen sowie ihre individuellen Erlebnisse beim Besuch der Bauwerke im Herbst 2021.
Das Hauptexponat: der Pavillon
Der Pavillon Le Corbusier wird seit seiner Eröffnung 1967 als Ausstellungsort betrieben, um das Werk und die Ideen Le Corbusiers einem breiten Publikum zu vermitteln. Ganz in diesem Sinn und Seite 2/2 Geist führt das Museum für Gestaltung Zürich den Pavillon Le Corbusier im Auftrag der Eigentümerin, der Stadt Zürich, seit Frühling 2019 als öffentlich zugängliches Museum. Die Besucherinnen und Besucher können den Pavillon selbständig begehen und entdecken. Auf rund 600 Quadratmetern und über vier Geschosse hinweg gewährt der Pavillon unterschiedliche Ein- und Ausblicke. Auch die kleine Dachterrasse mit freiem Blick auf das Zürichhorn und den See ist zugänglich.
Le Corbusier, architecte autant qu’artiste, a conçu des ouvrages qui ont le statut d’icônes de l’histoire de l’architecture. Il a utilisé sciemment la photographie pour diffuser son talent et ses visions. Les photographes qu’il a engagés à l’époque ont foncièrement contribué à la réception de son travail. Mais quel regard pose aujourd’hui la photographie sur l’oeuvre construite de Le Corbusier ? À l’occasion de la présente exposition, sept photographes contemporains ont visité à l’automne 2021 sept bâtiments incontournables de l’architecte, datant de différentes phases de sa création.
Jürg Gasser s’est rendu à la villa « Le Lac » (1923-1924), la petite maison que Le Corbusier a construite pour ses parents sur les rives du Léman. Arthur Zalewsky a photographié le manifeste bâti de Le Corbusier, la villa Savoye (1928-1931), à Poissy dans la banlieue parisienne. Katharina Bayer a visité la « machine à habiter », l’Unité d’habitation (1946-1952) à Marseille. Ce grandimmeuble de logements ou cité jardin verticale est emblématique de la reconstruction consécutive à la Seconde Guerre mondiale. Seraina Wirz a fait un voyage sur la Côte d’Azur, dans le sud de la France, et a photographié le Cabanon (1951-1952) à Roquebrune-Cap-Martin, le lieu de villégiature de Le Corbusier. Lea Meienberg a choisi la chapelle de Notre-Dame du Haut (1951-1955). Dans cet édifice, Le Corbusier a délaissé les surfaces lisses, de même que la clarté homogène des années 1920 et du début des années 1930, et s’est livré pour la première fois à une réflexion sur la masse et la lumière. Rasmus Norlander a parcouru le couvent Sainte-Marie de La Tourette (1953-1960), le bâtiment brutaliste en béton apparent des dominicains à Éveux, près de Lyon. Erica Overmeer, enfin, propose un portrait photographique du Pavillon Le Corbusier (1963-1967). Le site de l’exposition est le dernier projet qui a été construit dans l’oeuvre aussi riche que variée de Le Corbusier.
Portraits photo subjectifs, maquettes d’architecture et portraits filmés
Au rez-de-chaussée, le public est accueilli par sept maquettes d’architecture blanches des bâtiments photographiés. Elles ont toutes été réalisées à la même échelle et avec des matériaux identiques. Les portraits photographiques subjectifs des bâtiments cultes sont répartis sur les étages du bâtiment d’exposition. Au sous-sol du Pavillon Le Corbusier, des courts portraits cinématographiques des photographes offrent un aperçu de leurs ateliers. Ils y évoquent leurs divers parcours et démarches ainsi que leurs expériences lors de leur visite des bâtiments à l’automne 2021.
La pièce centrale : le Pavillon
Depuis son inauguration en 1967, le Pavillon Le Corbusier accueille des expositions dont la vocation est de transmettre les idées et l’oeuvre de Le Corbusier à un vaste public. C’est dans cet esprit que, depuis le printemps 2019, le Museum für Gestaltung Zürich gère le Pavillon Le Corbusier comme un musée public pour le compte de sa propriétaire, la Ville de Zurich. Les visiteuses et visiteurs peuvent le découvrir et le parcourir à leur gré. Le Pavillon assure des perspectives variées sur quatre niveaux et 600 m². Le petit toit-terrasse, également en libre accès, offre une vue magnifique sur le Zürichhorn et le lac.
L'architetto e artista Le Corbusier ha progettato edifici che sono passati alla storia dell'architettura come icone. Le Corbusier fece un uso mirato della fotografia per diffondere il suo talento e le sue visioni. I fotografi che commissionò durante la sua vita contribuirono significativamente alla ricezione della sua architettura. Ma in che modo il mezzo fotografico incontra oggi l'opera costruita da Le Corbusier? In occasione della mostra attuale, sette fotografi contemporanei hanno visitato sette opere chiave di Le Corbusier nell'autunno 2021, edifici di diverse fasi creative dell'architetto.
Jürg Gasser fu ospite della villa "Le Lac" (1923-1924), la piccola casa dei genitori di Le Corbusier a Corseaux, sulle rive del lago di Ginevra. Arthur Zalewsky ha fotografato il manifesto costruito da Le Corbusier, la Villa Savoye (1928-1931) a Poissy vicino a Parigi. Katharina Bayer ha visitato la "macchina vivente", l'Unité d'Habitation (1946-1952) a Marsiglia. Il grande condominio si erge come una città giardino verticale per la ricostruzione dopo la seconda guerra mondiale. Seraina Wirz si è recata nel sud della Francia in Costa Azzurra e ha fotografato il Cabanon (1951-1952), la residenza estiva di Le Corbusier a Roquebrune-Cap-Martin. Lea Meienberg ha fotografato la cappella Notre-Dame-du-Haut (1951-1955) a Ronchamp, vicino a Belfort. Un edificio in cui Le Corbusier cercò per la prima volta di trattare la massa e la luce invece delle superfici lisce e della chiarezza omogenea degli anni venti e dei primi anni trenta. Rasmus Norlander ha visitato il monastero di Sainte-Marie de La Tourette (1953-1960), l'edificio brutalista in cemento a vista dell'Ordine Domenicano a Éveux vicino a Lione. E il contributo di Erica Overmeer mostra un ritratto fotografico del Pavillon Le Corbusier (1963-1967). Il ristorante in mostra si pone quindi anche come l'ultimo progetto pronto per la costruzione che fu eseguito nella ricca e sempre diversa opera di Le Corbusier.
Ritratti fotografici soggettivi, modelli architettonici e ritratti cinematografici
Al piano terra, i visitatori sono accolti da sette modelli architettonici bianchi degli edifici fotografati. Sono identici per scala e materializzazione. I ritratti fotografici in soggettiva delle icone dell'edificio sono distribuiti sui piani dell'edificio espositivo. Nel seminterrato del Pavillon Le Corbusier, brevi ritratti cinematografici dei fotografi offrono una visione dei loro studi. Trasmettono le diverse vite e i diversi approcci così come le loro esperienze individuali quando visitano gli edifici nell'autunno 2021.
La mostra principale: il padiglione
Dalla sua apertura nel 1967, il Pavillon Le Corbusier è stato gestito come un luogo di esposizione per comunicare il lavoro e le idee di Le Corbusier a un vasto pubblico. In linea con questo spirito, il Museum für Gestaltung Zürich gestisce il Pavillon Le Corbusier come museo aperto al pubblico dalla primavera 2019 per conto del proprietario, la città di Zurigo. I visitatori possono camminare e scoprire il padiglione in modo indipendente. Su circa 600 metri quadrati e su quattro piani, il padiglione offre diversi scorci e punti di vista. La piccola terrazza sul tetto con una vista senza ostacoli sullo Zürichhorn e sul lago è anche accessibile.
The architect and artist Le Corbusier designed buildings that were to become icons of architectural history. Le Corbusier himself used photography purposefully to propagate his talent and his visions. The photographers whom he commissioned during his own lifetime made a vital contribution to the reception of his architecture. But how does the medium of photography encounter Le Corbusier’s built works today? For the current exhibition, we asked seven contemporary photographers in the autumn of 2021 to visit seven key works by Le Corbusier from every phase of his career.
Jürg Gasser was a guest at the Villa “Le Lac” (1923–1924), the little house that Le Corbusier built for his parents in Corseaux on the shore of Lake Geneva. Arthur Zalewsky photographed Le Corbusier’s built manifesto, the Villa Savoye (1928–1931) in Poissy near Paris. Katharina Bayer visited the “machine for living in,” the Unité d’habitation (1946–1952) in Marseille, a huge residential block, which as a vertical garden city stands for the Reconstruction after World War II. Seraina Wirz travelled to the south of France, to the Côte d’Azur, where she photographed Le Corbusier’s summer residence, his Cabanon (1951–1952) in Roquebrune-Cap-Martin. Lea Meienberg took up the challenge of the chapel of Notre-Dame-du-Haut (1951–1955) in Ronchamp near Belfort, a building in which Le Corbusier moved beyond the smooth surfaces and homogeneous clarity of the 1920s and early 1930s and for the first time specifically sought the engagement with volume and light. Rasmus Norlander visited the convent of Sainte-Marie de La Tourette (1953–1960), the brutalist, raw concrete structure that Le Corbusier built for the Dominican order in Éveux near Lyon. Finally, Erica Overmeer’s contribution takes the form of a photographic portrait of the exhibition venue itself, the Pavillon Le Corbusier (1963–1967), the last ready-to-build design in Le Corbusier’s consistently diverse oeuvre that was actually executed.
Subjective photographic portraits, architectural models and filmic portraits
Entering the building on the ground floor, visitors are welcomed first by seven white architectural models of the buildings photographed. The models are identical in terms of scale and material. The subjective photographic portraits of the iconic buildings are then spread over the various floors of the pavilion. On the lower level visitors can watch short filmic portraits affording them a glimpse into the photographers’ studios. The idea is to show how different their biographies and their approaches are – and hence how individual and unique to them their experiences of the buildings they encountered in the autumn of 2021.
Subjective photographic portraits, architectural models and filmic portraits
Entering the building on the ground floor, visitors are welcomed first by seven white architectural models of the buildings photographed. The models are identical in terms of scale and material. The subjective photographic portraits of the iconic buildings are then spread over the various floors of the pavilion. On the lower level visitors can watch short filmic portraits affording them a glimpse into the photographers’ studios. The idea is to show how different their biographies and their approaches are – and hence how individual and unique to them their experiences of the buildings they encountered in the autumn of 2021.
(Text: Museum für Gestaltung, Zürich)