Kunstmuseum Liechtenstein
1. September 2023 – 4. Februar 2024

Im Kontext der Sammlung
Clemens von Wedemeyer

In der Sammlung des Kunstmuseums ist Clemens von Wedemeyer mit drei Videoinstallationen und zwei skulpturalen Werken vertreten. Diese Einzelpräsentation verbindet eine Auswahl daraus mit neueren Werken.

«Bei mir entwickeln sich Geschichten oft um eine vorgefundene Situation und einen Ort», so Clemens von Wedemeyer (*1974 in Göttingen, DE, lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig). Der Künstler, der sich mit seinen Film- und Medieninstallationen zwischen realen Situationen und spekulativen Nacherzählungen bewegt, untersucht Strukturprinzipien in gesellschaftlichen und historischen Kontexten sowie im Medium Film selbst. Dabei lässt er zumeist die Umstände der Entstehung in seine Werke einfliessen.

In der Ausstellung liegt ein Fokus auf dem Verhältnis von Film und Skulptur und deren implizierter Geschichtsschreibung. Es wird anschaulich, wie Skulpturen scheinbar zum Leben erweckt werden können und wie Immaterielles wiederum Form erhalten kann. Die Einzelpräsentation wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler erarbeitet.

Eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll.

Begleitend erscheint ein Heft in der Reihe aus der Sammlung mit einem Essay von Volker Pantenburg und einem Interview von Marie-France Rafael mit dem Künstler.

Dans la collection du Kunstmuseum, Clemens von Wedemeyer est représenté par trois installations vidéo et deux œuvres sculpturales. Cette présentation individuelle associe une sélection de ces œuvres à des œuvres plus récentes.

"Chez moi, les histoires se développent souvent autour d'une situation et d'un lieu préexistants", explique Clemens von Wedemeyer (né en 1974 à Göttingen, DE, vit et travaille à Berlin et à Leipzig). L'artiste, dont les installations cinématographiques et médiatiques oscillent entre situations réelles et récits spéculatifs, étudie les principes structurels dans des contextes sociaux et historiques ainsi que dans le médium cinématographique lui-même. Ce faisant, il intègre le plus souvent dans ses œuvres les circonstances de leur création.

L'exposition met l'accent sur la relation entre le film et la sculpture et sur l'écriture implicite de l'histoire. On y découvre comment les sculptures peuvent sembler prendre vie et comment l'immatériel peut à son tour prendre forme. La présentation individuelle a été élaborée en étroite collaboration avec l'artiste.

Une production du Kunstmuseum Liechtenstein, organisée par Christiane Meyer-Stoll.

Elle est accompagnée d'un cahier dans la série aus der Sammlung avec un essai de Volker Pantenburg et une interview de l'artiste par Marie-France Rafael.

Clemens von Wedemeyer è rappresentato nella collezione del Kunstmuseum con tre installazioni video e due opere scultoree. Questa presentazione personale combina una selezione di queste con opere più recenti.

"Per me le storie si sviluppano spesso intorno a una situazione e a un luogo", afferma Clemens von Wedemeyer (*1974 a Gottinga, DE, vive e lavora a Berlino e Lipsia). L'artista, le cui installazioni cinematografiche e multimediali si muovono tra situazioni reali e rielaborazioni speculative, esamina i principi strutturali nei contesti sociali e storici e nel mezzo cinematografico stesso. Nel farlo, di solito incorpora nelle sue opere le circostanze della loro creazione.

La mostra si concentra sul rapporto tra film e scultura e sulla loro storiografia implicita. Illustra come le sculture possano apparentemente prendere vita e come l'immateriale possa a sua volta prendere forma. La presentazione personale è stata sviluppata in stretta collaborazione con l'artista.

Una produzione del Kunstmuseum Liechtenstein, curata da Christiane Meyer-Stoll.

La mostra è accompagnata da un libretto della collana della collezione con un saggio di Volker Pantenburg e un'intervista all'artista di Marie-France Rafael.

Clemens von Wedemeyer features in the Kunstmuseum's collection with three video installations and two sculptural works. The solo show combines a selection of these with recent works.

'My stories often arise in the context of a found situation and a place', Clemens von Wedemeyer (b. 1974 in Göttingen, Germany, lives and works in Berlin and Leipzig) observed. The artist, whose film and spatial installations operate in the realm between real situations and speculative retellings, explores structural principles in social and historical contexts – and in the film medium itself. His works often incorporate the circumstances in which they are created.

One focus of the exhibition is the relationship between film and sculpture and its implicit historiography. The show illustrates how sculptures can seemingly be brought to life and how the immaterial can assume form. This solo show is devised in close collaboration with the artist.

A production of Kunstmuseum Liechtenstein, curated by Christiane Meyer-Stoll.

The exhibition is accompanied by a booklet from the series from the collection with an essay by Volker Pantenburg and an interview with the artist by Marie-France Rafael.

(Text: Kunstmuseum Liechtenstein)

Kunstmuseum Liechtenstein | Vaduz
5. Mai - 22. Oktober 2023

Parlament der Pflanzen II

Polly Apfelbaum, Ursula Biemann, Anna Hilti, Alevtina Kakhidze, Jochen Lempert, Rivane Neuenschwander & Mariana Lacerda, Uriel Orlow, Silke Schatz, Thomas Struth, Athena Vida, Miki Yui, Zheng Bo

Mit der Ausstellung Parlament der Pflanzen griff das Kunstmuseum Liechtenstein 2020/21 ein hochaktuelles Themenfeld auf, um neue Perspektiven darauf zu öffnen. Parlament der Pflanzen II führt diese Auseinandersetzung fort.

Der Klimawandel und das Wissen, wie wichtig intakte Ökosysteme sind, geben Anlass, unser Verhältnis zur Natur und zur belebten Welt zu überdenken. Dazu möchte die Ausstellung Parlament der Pflanzen II einen Beitrag leisten, der künstlerische Ansätze mit neuen Erkenntnissen der naturwissenschaftlichen Forschung zusammenbringt. Denn mit der Einsicht, dass der Mensch zu einem der wichtigsten Einflussfaktoren auf die biologischen, geologischen und atmosphärischen Prozesse der Erde geworden ist, geht ein Paradigmenwechsel in der biologischen Forschung einher. Pflanzen werden als komplexe oder sogar (so von Stefano Mancuso) intelligente Wesen verstanden, mit denen unser Überleben zutiefst verbunden ist. Das bringt einen grundlegend veränderten Blick auf die Natur mit sich. Künstler:innen greifen diese Thematiken aus vielfältigsten Sichtweisen auf und verleihen den Pflanzen eine Stimme.

Anknüpfend an Parlament der Pflanzen (2020/21) entfaltet die Ausstellung ein Netzwerk an Kooperationen aus verschiedenen Disziplinen, mit Gastbeiträgen als «Inserts». Die Ausstellung ist als offenes Gefüge angelegt. So bietet sie eine neue Erzählweise an, um sichtbar werden zu lassen, wie alles mit allem verbunden ist. Gleichzeitig stellt sie das Prinzip der Symbiose als gesellschaftliches Gegenbild zum parasitären Umgang mit der Natur vor. Beobachtungen zur Komplexität der Natur und Erkenntnisse der jüngsten Forschung aus der Biologie wie der Neurowissenschaften finden ebenso Eingang in die künstlerischen Werke wie das Wissen indigener Kulturen. Thematisiert werden darüber hinaus Fragen zur Kolonial- und Zeitgeschichte, zum Umgang mit Ressourcen oder unserer Wahrnehmung von Zeit. Die Kernfrage lautet: Wie können wir zu einem symbiotischen Zusammenleben gelangen, in dem menschliche und nicht-menschliche Lebewesen voneinander lernen?

Auf zwei «Hochständen» finden sich Themenschwerpunkte rund um den Naturvertrag von Michel Serres und die Symbiose-Theorie von Lynn Margulis. Kuratiert in Zusammenarbeit mit Hans-Jörg Rheinberger, Molekularbiologe und Wissenschaftshistoriker.

Avec l'exposition Le Parlement des plantes, le Kunstmuseum Liechtenstein a abordé en 2020/21 un thème très actuel afin d'ouvrir de nouvelles perspectives. Le Parlement des plantes II poursuit cette réflexion.

Le changement climatique et la prise de conscience de l'importance d'écosystèmes intacts nous incitent à repenser notre rapport à la nature et au monde vivant. L'exposition Parlement des plantes II souhaite y contribuer en associant les approches artistiques aux nouvelles connaissances issues de la recherche en sciences naturelles. En effet, la prise de conscience que l'homme est devenu l'un des principaux facteurs d'influence sur les processus biologiques, géologiques et atmosphériques de la Terre s'accompagne d'un changement de paradigme dans la recherche biologique. Les plantes sont considérées comme des êtres complexes, voire (selon Stefano Mancuso) intelligents, auxquels notre survie est profondément liée. Cela entraîne un changement fondamental du regard porté sur la nature. Les artistes s'emparent de ces thèmes sous des angles très variés et donnent une voix aux plantes.

Dans le prolongement du Parlement des plantes (2020/21), l'exposition déploie un réseau de coopération entre différentes disciplines, avec des contributions invitées en tant qu'"inserts". L'exposition est conçue comme une structure ouverte. Elle propose ainsi un nouveau mode de narration pour rendre visible la manière dont tout est relié à tout. Parallèlement, elle transmet le principe de symbiose comme contre-image sociale du traitement parasitaire de la nature. Les observations sur la complexité de la nature et les découvertes de la recherche la plus récente en biologie et en neurosciences sont intégrées dans les œuvres artistiques, tout comme le savoir des cultures indigènes. Des questions relatives à l'histoire coloniale et contemporaine, à la gestion des ressources ou à notre perception du temps sont également abordées. La question centrale est la suivante : comment pouvons-nous parvenir à une cohabitation symbiotique, dans laquelle les êtres vivants humains et non humains apprennent les uns des autres ?

Sur deux "stands élevés", on trouve des thèmes principaux autour du contrat naturel de Michel Serres et de la théorie de la symbiose de Lynn Margulis. Organisé en collaboration avec Hans-Jörg Rheinberger, biologiste moléculaire et historien des sciences.

Con la mostra Parliament of Plants, il Kunstmuseum Liechtenstein ha affrontato un tema di grande attualità nel 2020/21 per aprire nuove prospettive su di esso. Parliament of Plants II prosegue questo dibattito.

I cambiamenti climatici e la consapevolezza dell'importanza di ecosistemi intatti ci danno motivo di ripensare il nostro rapporto con la natura e il mondo vivente. La mostra Parliament of Plants II si propone di contribuire a questo obiettivo mettendo insieme approcci artistici e nuove scoperte della ricerca scientifica. La consapevolezza che l'uomo è diventato uno dei più importanti fattori di influenza sui processi biologici, geologici e atmosferici della Terra è accompagnata da un cambiamento di paradigma nella ricerca biologica. Le piante vengono intese come esseri complessi o addirittura (secondo Stefano Mancuso) intelligenti, con i quali la nostra sopravvivenza è profondamente legata. Questo porta con sé una visione fondamentalmente mutata della natura. Gli artisti affrontano questi temi da diverse prospettive e danno voce alle piante.

Sulla scia di Parliament of Plants (2020/21), la mostra dispiega una rete di collaborazioni di varie discipline, con contributi ospiti come "inserti". La mostra è concepita come una struttura aperta. In questo modo, offre una nuova narrazione per rendere visibile come ogni cosa sia connessa a tutte le altre. Allo stesso tempo, presenta il principio della simbiosi come contro-immagine sociale al trattamento parassitario della natura. Le osservazioni sulla complessità della natura e le scoperte delle ultime ricerche in biologia e neuroscienze trovano spazio nelle opere artistiche, così come le conoscenze delle culture indigene. Inoltre, vengono affrontate domande sulla storia coloniale e contemporanea, sull'uso delle risorse o sulla nostra percezione del tempo. La domanda centrale è: come possiamo raggiungere una coesistenza simbiotica in cui gli esseri viventi umani e non umani imparano gli uni dagli altri?

Due "tribune alte" sono incentrate sul contratto di natura di Michel Serres e sulla teoria della simbiosi di Lynn Margulis. Curata in collaborazione con Hans-Jörg Rheinberger, biologo molecolare e storico della scienza.

With its Parliament of Plants exhibition in 2020–21, Kunstmuseum Liechtenstein spotlighted a set of momentous issues facing current society. Parliament of Plants II continues this discussion.

The exhibition Parliament of Plants II gives a voice to plants. It testifies to a new view of these beings, which are inextricably linked with our own survival. Over the past decades, a paradigm shift has been taking place in the sciences regarding our perception of plants, one that is also reflected in the exhibition's artworks. Following on from Parliament of Plants (2020–21), the show develops a network of cooperations in a range of different disciplines, with guest contributions in the form of 'inserts'.

Parliament of Plants II demonstrates the principle of symbiosis as a societal counter-image to

the parasitic handling of nature. New insights regarding the world of plants feature alongside

the knowledge of Indigenous cultures, questions pertaining to colonial and contemporary history, the handling of resources or our perception of time. The crucial question is: how can we achieve a symbiotic coexistence in which human and non-human beings can learn from each other?

The main themes of two 'raised stands' are Michel Serres' Natural Contract and Lynn Margulis' theory of symbiosis. Co-curated with Hans-Jörg Rheinberger, molecular biologist and historian of science.

(Text: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz)

Kunstmuseum Liechtenstein | Vaduz
30. September 2022 - 10. April 2023

Candida Höfer. Liechtenstein - Im Dialog mit den Sammlungen des Kunstmuseum Liechtenstein und der Hilti Art Foundation

Im Mittelpunkt stehen Fotografien von Candida Höfer, die sie eigens für diese Ausstellung aufnahm. Ihre Sujets fotografierte sie überwiegend mit einer digitalen Grossformatkamera an Orten in Liechtenstein: Innen- und Aussenansichten der Museumsarchitektur, Bibliotheken oder Depoträume, die im engeren wie im weiteren Sinne kulturellen Zwecken dienen. Derart reihen sie sich in die Motivgruppen ein, für die Höfer bekannt geworden ist. Ihren Fotografien sind ausgewählte Kunstwerke aus beiden Sammlungen im Dialog zugeordnet.

Die renommierte, zur Düsseldorfer «Becher-Schule» gehörende Künstlerin Candida Höfer (*1944) hat bereits mehrfach ortsbezogene Bildergruppen, zum Beispiel in Brüssel oder Düsseldorf, realisiert. Ihre in und für Liechtenstein geschaffene Serie steht in dieser Tradition.

Eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein und der Hilti Art Foundation, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll, Letizia Ragaglia und Uwe Wieczorek.

Les photographies de Candida Höfer, qu'elle a prises spécialement pour cette exposition, sont au centre de l'attention. Elle a principalement photographié ses sujets à l'aide d'un appareil numérique grand format dans des lieux situés au Liechtenstein : vues intérieures et extérieures de l'architecture des musées, bibliothèques ou salles de dépôt, qui servent à des fins culturelles au sens strict comme au sens large. Elles s'inscrivent ainsi dans les groupes de motifs qui ont fait la réputation de Höfer. Ses photographies sont accompagnées d'une sélection d'œuvres d'art issues des deux collections.

L'artiste renommée Candida Höfer (*1944), qui appartient à l'école Becher de Düsseldorf, a déjà réalisé à plusieurs reprises des groupes de photos liés à des lieux, par exemple à Bruxelles ou à Düsseldorf. La série qu'elle a créée au Liechtenstein et pour le Liechtenstein s'inscrit dans cette tradition.

Une production du Kunstmuseum Liechtenstein et de la Hilti Art Foundation, sous le commissariat de Christiane Meyer-Stoll, Letizia Ragaglia et Uwe Wieczorek.

L'attenzione si concentra sulle fotografie di Candida Höfer, scattate appositamente per questa mostra. Ha fotografato i suoi soggetti principalmente con una fotocamera digitale di grande formato in località del Liechtenstein: vedute interne ed esterne di architetture museali, biblioteche o sale di deposito che servono a scopi culturali sia in senso stretto che in senso lato. In questo modo, si uniscono ai gruppi di motivi per i quali Höfer è diventato famoso. Opere d'arte selezionate da entrambe le collezioni sono assegnate alle sue fotografie in dialogo.

La rinomata artista Candida Höfer (*1944), appartenente alla "Scuola Becher" di Düsseldorf, ha già realizzato più volte gruppi di quadri site-specific, ad esempio a Bruxelles o a Düsseldorf. La sua serie creata in e per il Liechtenstein si inserisce in questa tradizione.

Una produzione del Kunstmuseum Liechtenstein e della Hilti Art Foundation, a cura di Christiane Meyer-Stoll, Letizia Ragaglia e Uwe Wieczorek.

The focus is on Candida Höfer's photographs, which she has created especially for this show. She mostly photographed the subjects with a large-format digital camera at various locations in Liechtenstein: interior and exterior views of the museums' architecture, libraries or storage, which serve cultural purposes in both narrow and broad senses. In this way they form part of the groups of subjects for which Höfer has become known. Her photographs are juxtaposed in a dialogue with selected artworks from the two collections.

An acclaimed artist and a member of the Düsseldorf 'Becher School', Höfer (b. 1944), has previously created a number of site-specific groups of images, for example in Brussels or Düsseldorf; her series created in and for Liechtenstein continues this tradition.

A production of Kunstmuseum Liechtenstein and the Hilti Art Foundation curated by Christiane Meyer-Stoll, Letizia Ragaglia and Uwe Wieczorek.

(Text: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz)

Galerie am Lindenplatz | Vaduz
1. Juli - 3. September 2022

Exposure
Gerhard Klocker, Romeo Vendrame

Beide Künstler Romeo Vendrame (IT) und Gerhard Klocker (CH) befassen sich seit vielen Jahren mit der Fotografie und haben über diese Zeit hinweg ihre eigene Handschrift entwickelt. In der Ausstellung sollen Vergleiche und Gegenüberstellungen angestellt werden, welche sich auf die Techniken oder auch die Motive beziehen.

Die unterschiedlichen Herangehensweisen der Künstler sind inhaltlicher Ausgangspunkt der Ausstellung und mündet in einer Auswahl an Arbeiten, welche sich stilistisch ähnelt. Dennoch lassen sich nicht nur im Schaffungsprozess wesentliche Unterschiede erkennen, sondern auch hinsichtlich der zeitlichen Entstehung.

Die Auswahl der Arbeiten in der Ausstellung besticht durch die Präsentation der neuen Serie von Romeo Vendrame Loner und wird ergänzt durch den 1999 in New York und New Mexico gedrehten Film a portrait in music von Gerhard Klocker, aus welchem eine Auswahl an Filmstills gezeigt werden. Begleitet wird der Film von der Musik von Peter Herbert (AT).

Les deux artistes Romeo Vendrame (IT) et Gerhard Klocker (CH) pratiquent la photographie depuis de nombreuses années et ont développé leur propre signature au fil du temps. L'exposition propose des comparaisons et des confrontations qui se rapportent aux techniques ou aux motifs.

Les différentes approches des artistes sont le point de départ du contenu de l'exposition et débouchent sur une sélection de travaux qui se ressemblent sur le plan stylistique. Cependant, des différences importantes peuvent être observées non seulement dans le processus de création, mais aussi dans le temps.

La sélection des travaux de l'exposition se distingue par la présentation de la nouvelle série de Romeo Vendrame Loner et est complétée par le film a portrait in music de Gerhard Klocker, tourné en 1999 à New York et au Nouveau-Mexique, dont une sélection d'extraits de films est présentée. Le film sera accompagné de la musique de Peter Herbert (AT).

Entrambi gli artisti Romeo Vendrame (IT) e Gerhard Klocker (CH) lavorano con la fotografia da molti anni e hanno sviluppato la propria firma nel corso di questo tempo. Nella mostra si possono fare confronti e accostamenti che si riferiscono alle tecniche o anche ai motivi.

I diversi approcci degli artisti sono il punto di partenza della mostra e portano a una selezione di opere stilisticamente simili. Tuttavia, si possono riconoscere differenze significative non solo nel processo creativo, ma anche per quanto riguarda l'epoca di origine.

La selezione di opere in mostra è accattivante con la presentazione della nuova serie di Romeo Vendrame Loner ed è completata dal film Un ritratto in musica di Gerhard Klocker, girato a New York e nel New Mexico nel 1999, da cui viene proiettata una selezione di fotogrammi. Il film sarà accompagnato dalla musica di Peter Herbert (AT).

Both artists Romeo Vendrame (IT) and Gerhard Klocker (CH) have been dealing with photography for many years and have developed their own signature over this time. In the exhibition, comparisons and juxtapositions are to be made, which refer to the techniques or also the motifs.

The different approaches of the artists are the starting point of the exhibition and lead to a selection of works that are stylistically similar. Nevertheless, significant differences can be seen not only in the creative process, but also with regard to the time of origin.

The selection of works in the exhibition is captivating with the presentation of the new series by Romeo Vendrame Loner and is complemented by the film a portrait in music by Gerhard Klocker, shot in New York and New Mexico in 1999, from which a selection of film stills are shown. The film is accompanied by the music of Peter Herbert (AT).

(Text: Galerie am Lindenplatz, Vaduz)