Fotografiska | Berlin
17. Mai – 15. September 2024

WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS
Joanna Dudley

Die Videoinstallation, die auf sieben Bildschirmen gezeigt wird, erinnert uns daran, dass wir an uns gerichtete Erwartungen überwinden können. Im Zentrum der Installation steht eine alternative Erzählung: Sechs Mädchen im Alter von acht bis 16 Jahren übernehmen die Kontrolle über ihre eigene Zukunft, die im Gegensatz zu dem für sie vorbestimmten Weg steht. Jede von ihnen stellt das Schicksal von weiblichen Protagonistinnen in renommierten Opernarien in Frage. Statt einem tragischen Ende sehen wir, wie Dido, Tosca, Madame Butterfly, Salome, Brünnhilde und Suor Angelica ihr Schicksal überwinden. Durch den kraftvollen Einsatz von Sound tauchen wir in einen Mix aus renommierten Opernarien und den siegreichen Stimmen der Mädchen ein.

Joanna Dudley übernimmt die Rolle der Anführerin, die die Mädchen und Teenager ermutigt, die Autonomie über ihre eigenen Stimmen einzufordern. Dabei symbolisiert sie zeitgleich eine erwachsene Kraft, gegen die sie sich behaupten müssen. Dudley wandelt die Reden männlicher Diktatoren und Anführer wie Benito Mussolini und Joseph Goebbels in feministischen Schlachtruf um.

Die Mädchen imitieren in ihren Gesten koloniale Porträts von Imperialisten, jedoch mit einem entscheidenden Unterschied. Weg sind die opulenten Darstellungen mächtiger weißer Männer. Stattdessen sehen wir junge Mädchen, die in ihren eigenen Insignien gekleidet sind und ihre eigene Macht behaupten.

„Wir haben die Macht zu entscheiden, wer und was wir sein wollen“, sagt Dudley. „Durch WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS erkämpfen sich diese Mädchen die Macht, ihr eigenes Schicksal zu gestalten.“

Diese jungen Mädchen sind gemeinsam die Anführerinnen, die Armee, der Chor, das Rudel, die Gemeinschaft und die Stimme der Zukunft. Dudley gibt damit ungehörten Stimmen den Raum und fordert uns dazu auf, darüber nachzudenken, wie die Gegenwart für uns konstruiert wurde.

L'installation vidéo, diffusée sur sept écrans, nous rappelle que nous pouvons dépasser les attentes qui nous sont adressées. Au cœur de l'installation se trouve un récit alternatif : six jeunes filles âgées de huit à seize ans prennent le contrôle de leur propre avenir, qui va à l'encontre de la voie qui leur a été tracée. Chacune d'entre elles transmet le destin de protagonistes féminines dans des airs d'opéra renommés. Au lieu d'une fin tragique, nous voyons comment Dido, Tosca, Madame Butterfly, Salomé, Brünnhilde et Suor Angelica surmontent leur destin. Grâce à une utilisation puissante du son, nous sommes plongés dans un mélange d'airs d'opéra renommés et de voix victorieuses de jeunes filles.

Joanna Dudley joue le rôle de la meneuse, encourageant les filles et les adolescentes à revendiquer l'autonomie de leurs propres voix. Ce faisant, elle symbolise en même temps une force adulte contre laquelle elles doivent s'affirmer. Dudley transforme les discours de dictateurs et de leaders masculins comme Benito Mussolini et Joseph Goebbels en cris de guerre féministes.

Les filles imitent dans leurs gestes des portraits coloniaux d'impérialistes, mais avec une différence décisive. Les représentations opulentes d'hommes blancs puissants ont disparu. A la place, nous voyons des jeunes filles vêtues de leurs propres insignes et affirmant leur propre pouvoir.

"Nous avons le pouvoir de décider qui et ce que nous voulons être", dit Dudley. "Grâce à WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS, ces jeunes filles se battent pour avoir le pouvoir de façonner leur propre destin".

Ensemble, ces jeunes filles sont les leaders, l'armée, le chœur, la meute, la communauté et la voix de l'avenir. Dudley donne ainsi la parole à des voix non entendues et nous invite à réfléchir à la manière dont le présent a été construit pour nous.

L'installazione video, proiettata su sette schermi, ci ricorda che possiamo superare le aspettative che ci vengono poste. Al centro dell'installazione c'è una narrazione alternativa: sei ragazze di età compresa tra gli otto e i 16 anni prendono il controllo del proprio futuro, che contrasta con il loro percorso predeterminato. Ognuna di loro si interroga sul destino delle protagoniste femminili di celebri arie d'opera. Invece di un finale tragico, vediamo Didone, Tosca, Madama Butterfly, Salomè, Brünnhilde e Suor Angelica superare il loro destino. Grazie al potente uso del suono, siamo immersi in un mix di rinomate arie d'opera e nelle voci vittoriose delle ragazze.

Joanna Dudley assume il ruolo di leader, incoraggiando le ragazze e le adolescenti a rivendicare l'autonomia della propria voce. Allo stesso tempo, simboleggia una forza adulta contro la quale devono affermarsi. Dudley trasforma i discorsi di dittatori e leader maschili come Benito Mussolini e Joseph Goebbels in grida di battaglia femministe.

Le ragazze imitano i ritratti coloniali degli imperialisti nei loro gesti, ma con una differenza decisiva. Sono sparite le opulente rappresentazioni di potenti uomini bianchi. Al contrario, vediamo giovani ragazze vestite con i loro stessi abiti e che affermano il proprio potere.

"Abbiamo il potere di decidere chi e cosa vogliamo essere", dice Dudley. "Con WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS, queste ragazze lottano per il potere di plasmare il proprio destino".

Insieme, queste ragazze sono i leader, l'esercito, il coro, il branco, la comunità e la voce del futuro. Dudley dà spazio a voci inascoltate e ci invita a riflettere su come il presente è stato costruito per noi.

On 17 May 2024, Fotografiska will open WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS, an empowering sevenscreen video installation that reminds you of your power to rise against expectations. At the heart of installation lies a transformative narrative: six girls aged eight to 16 take ownership of their own future in contrast to the traditional path laid out for them. Each one challenges the fate of women in renowned operatic arias, where instead of facing a tragic end, you witness Dido, Tosca, Madame Butterfly, Salome, Brünnhilde and Suor Angelica conquer. With the powerful use of sound, you are immersed in a blend of renowned operatic arias and the triumphant voices of the girls themselves.

The artist herself, Joanna Dudley, takes on the role of the chieftan who encourages the girls and teenagers to take autonomy over their own voices. At the same time, she represents the forces they must overcome; channelling notorious speeches of male dictators and leaders, such as Joseph Goebbels and Benito Mussolini, transforming them into a feminist war cry.

The artist herself, Joanna Dudley, takes on the role of the chieftan who encourages the girls and teenagers to take autonomy over their own voices. At the same time, she represents the forces they must overcome; channelling notorious speeches of male dictators and leaders, such as Joseph Goebbels and Benito Mussolini, transforming them into a feminist war cry.

“We have the power to decide who and what we want to become,” says Dudley. “Through WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS, these girls reclaim the power to choose their own fate.”

These young girls combined are the leaders, the army, the chorus, the pack, the collective and the future voice. In this way, Dudley gives space to unheard voices and challenges you to consider how your present is constructed for you.

(Text: Fotografiska, Berlin)

Fotografiska Berlin
26. April – 18. August 2024

Un/Masked
Elizaveta Porodina

Mit der Ausstellung Un/Masked gewährt die Künstlerin Elizaveta Porodina uns den Blick hinter unsere Masken und hält uns damit den Spiegel vor. Ihre abstrakten und surrealistischen Fotografien reflektieren im Zusammenspiel von Licht, Farbe und Schatten auch ihre innere Welt.

Die in Moskau geborene und in München lebende Künstler kam als Jugendliche als sogenannter „jüdischer Kontingentflüchtling“ nach Deutschland. Sie fühlte sich entwurzelt und ausgeschlossen. Inspiriert von den Werken von Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Mikhail Vrubel und Pablo Picasso wurde die Malerei zu ihrem Ventil. Sie mischte starke Farben mit ausdrucksstarken Gesichtern. Diesem Stil ist sie bis heute treu geblieben. Ihre Motive entstehen nicht mehr mit dem Pinsel, sondern am Set durch sorgfältig arrangierte Kulissen und kunstvolle Beleuchtung.

In Un/Masked lädt Porodina uns ein, über die menschliche Natur nachzudenken. Als studierte klinische Psychologin, interessiert sie sich für von Emotionen geleitetes Verhalten. Ihre Kunst versteht sie als Experiment, bei dem sie sich widersprechende Dinge kombiniert. Im Zentrum stehen dabei die Menschen, die sich als eigene Universen nach Verbindung sehnen.

Mit ihren poetischen Fotografien hat Porodina entscheidend zur zeitgenössischen Fotografie beigetragen.

Avec l'exposition Un/Masked, l'artiste Elizaveta Porodina nous offre un regard derrière nos masques et nous tend ainsi un miroir. Ses photographies abstraites et surréalistes reflètent également son monde intérieur par le jeu de la lumière, des couleurs et des ombres.

L'artiste, née à Moscou et vivant à Munich, est arrivée en Allemagne à l'adolescence en tant que "réfugiée juive de contingent". Elle s'est sentie déracinée et exclue. Inspirée par les œuvres d'Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Mikhail Vrubel et Pablo Picasso, la peinture est devenue son exutoire. Elle a mélangé des couleurs fortes avec des visages expressifs. Elle est restée fidèle à ce style jusqu'à aujourd'hui. Ses motifs ne sont plus créés avec le pinceau, mais sur le plateau grâce à des décors soigneusement arrangés et à un éclairage artistique.

Dans Un/Masked, Porodina nous invite à réfléchir sur la nature humaine. Psychologue clinicienne de formation, elle s'intéresse aux comportements guidés par les émotions. Elle conçoit son art comme une expérience dans laquelle elle combine des choses contradictoires. Au centre de son travail se trouvent les êtres humains, qui aspirent à être reliés entre eux comme des univers à part entière.

Avec ses photographies poétiques, Porodina a apporté une contribution décisive à la photographie contemporaine.

Con la mostra Un/Masked, l'artista Elizaveta Porodina ci fa intravedere dietro le nostre maschere e ci regala uno specchio. Le sue fotografie astratte e surrealiste riflettono anche il suo mondo interiore attraverso il gioco di luci, colori e ombre.

L'artista, nata a Mosca e residente a Monaco di Baviera, è arrivata in Germania da adolescente come cosiddetta "rifugiata del contingente ebraico". Si sentiva sradicata ed esclusa. Ispirata dalle opere di Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Mikhail Vrubel e Pablo Picasso, la pittura è diventata il suo sfogo. Mescola colori forti e volti espressivi. Ancora oggi è rimasta fedele a questo stile. I suoi motivi non sono più creati con un pennello, ma sul set con fondali accuratamente disposti e luci artistiche.

In Un/Masked, Porodina ci invita a riflettere sulla natura umana. Come psicologa clinica di formazione, è interessata al comportamento guidato dalle emozioni. Vede la sua arte come un esperimento in cui combina cose contraddittorie. Al centro del suo lavoro ci sono le persone che, come universi a sé stanti, desiderano un legame.

Con le sue fotografie poetiche, Porodina ha dato un contributo decisivo alla fotografia contemporanea.

In Un/Masked, artist Elizaveta Porodina invites us to peer behind our masks, holding up a mirror to ourselves. Her abstract and surrealist photographs, in the interplay of light, color, and shadow, also reflect her inner world.

Born in Moscow and based in Munich, the artist arrived in Germany as a teenager as a so-called “quota refugee”, feeling displaced and isolated. Painting became an escape; studying the works of Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Mikhail Vrubel, and Pablo Picasso became a passion. Mixing bold colors with expressive faces, she has remained true to this style. Her subjects are no longer painted with brushes but come to life through carefully arranged sets and artistic lighting.

In Un/Masked, Porodina invites us to reflect on human nature. As a trained clinical psychologist, she is intrigued by emotion-driven behavior. She sees her art as an experiment, combining the hidden and contradictory sides of ourselves. At its core are people, each their own universe yearning to connect with others.

With her poetic photographs, Elizaveta Porodina has made a significant contribution to contemporary photography.

(Text: Fotografiska Berlin)

Fotografiska Berlin
8. März – 9. Juni 2024

The Fury
Shirin Neshat

Fotografiska Berlin präsentiert The Fury, die neueste Videoarbeit der renommierten iranischen Künstlerin und Filmemacherin Shirin Neshat. Darin konzentriert sich Neshat auf die nuancierte Komplexität der sexuellen Ausbeutung weiblicher politischer Gefangener und stellt ihren Fokus in den Kontext der Islamischen Republik Iran.

Während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn hat sich die in New York lebende Künstlerin immer wieder mit den Feinheiten des weiblichen Körpers in islamischen Kulturen auseinandergesetzt. Ihr Werk ist ein umkämpfter Raum, in dem Themen wie Sünde, Scham, Gewalt, Unterdrückung, Rebellion, Macht und Protest eine Rolle spielen.

The Fury ist eine raffinierte Kombination aus einer 2-Kanal-Videoinstallation und einer Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien mit von Hand aufgetragenen Kalligrafien von Gedichten der iranischen Dichterin Forough Farrokhzad. Diese nuancierten Arbeiten spiegeln Neshats einschneidende künstlerische Praxis wider, die den weiblichen Körper sowohl als Schlachtfeld für Ideologie als auch als Kraftreservoir in den Mittelpunkt stellt. Indem sie die Dynamik zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen, dem Individuum und dem Kollektiv erforschen, setzen sich diese aufgeladenen Bilder mit Fragen der Macht in patriarchalen Gesellschaften auseinander.

Die Künstlerin erläutert ihre künstlerische Perspektive: "Ich sehe alles in der Form der Dualität. Visuell und konzeptionell basiert alles auf einer Vorstellung von Gegensätzen". Ihre überwiegend in Schwarz-Weiß gehaltenen Arbeiten sind stilistisch von magischem Realismus, Surrealismus und Träumen beeinflusst. Thematisch sind die Erzählungen durchweg politisch aufgeladen und bieten eine ergreifende Mischung aus Verstörung und Emotion, Poesie und Schönheit.

Die Videoinstallation im Rahmen von The Fury befasst sich mit der stark fiktionalisierten und stilisierten Darstellung der sexuellen Übergriffe, denen weibliche politische Gefangene ausgesetzt waren, die schwer gefoltert und sogar vergewaltigt wurden. In Anbetracht derbleibenden emotionalen Narben nach der Entlassung zeichnet die Ausstellung die psychologische und emotionale Reise einer jungen iranischen Frau nach, die jetzt in den Vereinigten Staaten lebt und von den Erinnerungen an ihre Gefangenschaft verfolgt wird. Ergänzt wird diese Erzählung durch eine Fotoserie, die sich direkt mit dem weiblichen Körper als Objekt der Begierde und der Gewalt auseinandersetzt.

Vor dem Hintergrund des Frühlings 2022, der der Revolution "Frau, Leben, Freiheit" vorausging, sind diese ergreifenden Serien von bemerkenswerter Aktualität, da zahlreiche iranische Männer und Frauen als politische Gefangene weiterleben. Anlässlich des Internationalen Frauentags zeigt Fotografiska Berlin diese Ausstellung nach der Präsentation bei Fotografiska Stockholm. Die von Marina Paulenka kuratierte Ausstellung bietet eine nuancierte Erkundung der Schnittmenge zwischen Kunst, Politik und menschlicher Erfahrung.

Fotografiska Berlin présente The Fury, la dernière œuvre vidéo de l'artiste et cinéaste iranienne de renom Shirin Neshat. Neshat s'y concentre sur la complexité nuancée de l'exploitation sexuelle des prisonnières politiques et transmet son point de vue dans le contexte de la République islamique d'Iran.

Tout au long de sa carrière artistique, l'artiste, qui vit à New York, n'a cessé d'explorer les subtilités du corps féminin dans les cultures islamiques. Son œuvre est un espace contesté dans lequel des thèmes tels que le péché, la honte, la violence, l'oppression, la rébellion, le pouvoir et la protestation jouent un rôle.

The Fury est une combinaison raffinée d'une installation vidéo à deux canaux et d'une série de photographies en noir et blanc avec des calligraphies appliquées à la main de poèmes de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad. Ces œuvres nuancées reflètent la pratique artistique incisive de Neshat, qui transmet le corps féminin à la fois comme champ de bataille pour l'idéologie et comme réservoir de force. En explorant la dynamique entre le masculin et le féminin, l'individuel et le collectif, ces visuels chargés abordent les questions de pouvoir dans les sociétés patriarcales.

L'artiste explique sa perspective artistique : "Je vois tout sous la forme de la dualité. Visuellement et conceptuellement, tout est basé sur une idée d'opposition". Ses travaux, principalement en noir et blanc, sont stylistiquement influencés par le réalisme magique, le surréalisme et les rêves. Sur le plan thématique, les récits sont tous chargés de politique et offrent un mélange saisissant de perturbation et d'émotion, de poésie et de beauté.

L'installation vidéo dans le cadre de The Fury s'intéresse à la représentation fortement fictionnalisée et stylisée des agressions sexuelles subies par les prisonnières politiques, qui ont été sévèrement torturées et même violées. Compte tenu des cicatrices émotionnelles qui subsistent après la libération, l'exposition retrace le parcours psychologique et émotionnel d'une jeune femme iranienne qui vit désormais aux États-Unis et qui est hantée par les souvenirs de sa captivité. Ce récit est complété par une série de photos qui s'intéressent directement au corps féminin en tant qu'objet de désir et de violence.

Dans le contexte du printemps 2022, qui a précédé la révolution "Femme, vie, liberté", ces séries poignantes sont d'une remarquable actualité, puisque de nombreux hommes et femmes iraniens continuent de vivre en tant que prisonniers politiques. À l'occasion de la Journée internationale de la femme, Fotografiska Berlin présente cette exposition après sa présentation à Fotografiska Stockholm. L'exposition, organisée par Marina Paulenka, propose une exploration nuancée de l'intersection entre l'art, la politique et l'expérience humaine.

Fotografiska Berlin presenta The Fury, l'ultima opera video della famosa artista e regista iraniana Shirin Neshat. In questo lavoro, Neshat si concentra sulla complessità delle sfumature dello sfruttamento sessuale delle donne prigioniere politiche, collocando la sua attenzione nel contesto della Repubblica Islamica dell'Iran.

Nel corso della sua carriera artistica, l'artista newyorkese ha ripetutamente esplorato le complessità del corpo femminile nelle culture islamiche. Il suo lavoro è uno spazio contestato in cui i temi del peccato, della vergogna, della violenza, dell'oppressione, della ribellione, del potere e della protesta giocano un ruolo importante.

The Fury è una sofisticata combinazione di un'installazione video a due canali e di una serie di fotografie in bianco e nero con calligrafie applicate a mano di poesie del poeta iraniano Forough Farrokhzad. Queste opere ricche di sfumature riflettono l'incisiva pratica artistica di Neshat, incentrata sul corpo femminile come campo di battaglia dell'ideologia e serbatoio di potere. Esplorando le dinamiche tra il maschile e il femminile, l'individuo e il collettivo, queste immagini cariche di significato affrontano le questioni del potere nelle società patriarcali.

L'artista spiega la sua prospettiva artistica: "Vedo tutto in termini di dualità. Visivamente e concettualmente, tutto si basa sull'idea degli opposti". Le sue opere, prevalentemente in bianco e nero, sono influenzate stilisticamente dal realismo magico, dal surrealismo e dai sogni. Dal punto di vista tematico, le narrazioni hanno una forte carica politica e offrono una miscela struggente di turbamento ed emozione, poesia e bellezza.

L'installazione video all'interno di The Fury tratta la rappresentazione altamente romanzata e stilizzata delle violenze sessuali subite dalle donne prigioniere politiche, che sono state gravemente torturate e persino violentate. Considerando le cicatrici emotive che rimangono dopo il rilascio, la mostra traccia il viaggio psicologico ed emotivo di una giovane donna iraniana che ora vive negli Stati Uniti, perseguitata dai ricordi della sua prigionia. Questa narrazione è completata da una serie di fotografie che si confrontano direttamente con il corpo femminile come oggetto di desiderio e di violenza.

Sullo sfondo della primavera del 2022, che ha preceduto la rivoluzione "Donna, vita, libertà", queste serie toccanti sono straordinariamente attuali, poiché numerosi uomini e donne iraniani continuano a vivere come prigionieri politici. In occasione della Giornata internazionale della donna, Fotografiska Berlin presenta questa mostra dopo la presentazione a Fotografiska Stockholm. Curata da Marina Paulenka, la mostra offre un'esplorazione sfumata dell'intersezione tra arte, politica ed esperienza umana.

Fotografiska Berlin presents The Fury, the latest exhibition by acclaimed Iranian artist and filmmaker Shirin Neshat. Focused on the nuanced complexities surrounding the sexual exploitation of female political prisoners, Neshat places her focus within the context of the Islamic Republic of Iran.

Throughout her extensive artistic career, the New York-based artist has consistently grappled with the intricacies of the female body in Islamic cultures. Her work navigates this terrain as a contested space, encompassing themes of sin, shame, violence, repression, rebellion, power, and protest.

The Fury unfolds as a sophisticated amalgamation of a double-channel video installation and a series of black and white photographs featuring hand-inscribed calligraphy of poems by Iranian poet Forough Farrokhzad. These nuanced works echo Neshat's incisive artmaking practice, spotlighting the female body as both a battleground for ideology and a reservoir of strength. By probing the dynamics between the masculine and feminine, the individual and the collective, these charged images delve into issues of power within patriarchal societies.

Neshat elucidates her artistic perspective, stating, "I see everything in the form of duality. Visually and conceptually, everything is based on some notion of opposites." Shot predominantly in black and white, her work embraces the stylistic influences of magic realism, surrealism, and dreams. Thematically, the narratives are consistently politically charged, offering a poignant blend of disturbance and emotion, poetry, and beauty.

The video installation within The Fury delves into the highly fictionalized and stylized representation of the sexual assault endured by female political prisoners subjected to severe torture, including rape. Recognizing the lasting emotional scars post-release, the exhibition traces the psychological and emotional journey of a young Iranian woman, now residing in the United States, haunted by memories of her captivity. Complementing this narrative is a photographic series that directly confronts the female body as both an object of desire and violence.

Set against the backdrop of the Spring of 2022, predating the "Woman, Life, Freedom" Revolution, these poignant series remain remarkably relevant as numerous Iranian men and women persist as political prisoners. On the occasion of International Women's Day, Fotografiska Berlin is now showing this exhibition after its presentation at Fotografiska Stockholm and the Goodman Gallery in London. The exhibition, curated by Marina Paulenka, Director of Exhibitions, offers a nuanced exploration of the intersection between art, politics, and the human experience.

(Text: Fotografiska Berlin)