L’Imagerie centre d’art | Lannion
24. Juni - 28. Oktober 2023

Résonances. La collection de l’Imagerie

1983 wurden im Anschluss an die Estivales photographiques du Trégor zwei Fotoabzüge von Philippe Salaün gekauft. Vierzig Jahre nach diesem ersten Kauf umfasst die Sammlung von L'Imagerie nun mehr als 800 Abzüge. Sie ist das Ergebnis des Willens derjenigen, die L'Imagerie betreiben, die Arbeit von Künstlern zu unterstützen, aber auch eine Spur des Aufenthalts dieser Fotografen in Lannion zu bewahren. Die Sammlung von L'Imagerie, die sowohl durch Schenkungen als auch durch Käufe direkt bei den Künstlern oder über Galerien zusammengestellt wurde, umfasst heute zahlreiche bedeutende Fotografen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts, von denen einige in den nationalen öffentlichen Sammlungen nicht vertreten sind. Trotz ihrer Bedeutung - sowohl in Bezug auf den Umfang als auch auf die Qualität - wurde sie jedoch nur selten der Öffentlichkeit gezeigt, außer bei seltenen Gelegenheiten.

Die rund 100 Werke, die für diese Ausstellung ausgewählt wurden, ermöglichen es, sich der Sammlung anhand mehrerer Themen zu nähern, die sie durchziehen: Experimente und plastische Untersuchungen rund um das fotografische Bild, die Wiederbelebung der Dokumentarfotografie in den Jahren 1990-2000, die Bretagne als Land der Kreativität, das fotografische Selbstporträt und die Beziehung zur Malerei. Verschiedene Dokumente aus den Archiven des Kunstzentrums (Korrespondenz mit den Künstlern, Ausstellungsansichten, Einladungskarten usw.) werden ebenfalls gezeigt, um die Geschichte dieser Sammlung, die von Begegnungen und Austausch geprägt ist, besser zu erfassen. Die Sammlung kann somit als ein fernes Echo aller vergangenen Ausstellungen in L'Imagerie betrachtet werden; ein Echo, das auch heute noch nachklingt.

En 1983, deux tirages photographiques de Philippe Salaün sont achetés à la suite des Estivales photographiques du Trégor. Quarante ans après cette première acquisition, la collection de L’Imagerie compte désormais plus de huit cents tirages. Elle est l’aboutissement de la volonté de celles et ceux qui ont animé L’Imagerie de soutenir le travail des artistes, mais aussi de conserver une trace du passage de ces photographes à Lannion. Constituée à la fois par des dons et par des achats effectués directement auprès des artistes ou par l’intermédiaire de galeries, la collection de L’Imagerie réunit aujourd’hui nombre de photographes majeurs du XXe et du début du XXIe siècle, pour certains absents des collections publiques nationales. Malgré son importance – tant en volume qu’en qualité –, elle n’a pourtant été que rarement montrée au public, sauf à de rares occasions.

La centaine d’œuvres sélectionnées pour cette exposition permet d’aborder la collection selon plusieurs des thématiques qui la traversent : les expérimentations et les recherches plastiques autour de l’image photographique, le renouveau de la photographie documentaire dans les années 1990-2000, la Bretagne comme terre de création, l’autoportrait photographique et le rapport à la peinture. Différents documents issus des archives du centre d’art (correspondance avec les artistes, vues d’exposition, cartons d’invitation, etc.) sont également donnés à voir afin de mieux saisir l’histoire de cette collection, faite de rencontres et d’échanges. La collection peut ainsi être considérée comme le lointain écho de toutes les expositions passées à L’Imagerie ; un écho qui continue de résonner aujourd’hui.

Nel 1983, due stampe fotografiche di Philippe Salaün sono state acquistate in seguito agli Estivales photographiques du Trégor. A quarant'anni da quella prima acquisizione, la collezione de L'Imagerie conta oggi oltre ottocento stampe. È il culmine del desiderio di coloro che hanno gestito L'Imagerie di sostenere il lavoro degli artisti, ma anche di tenere traccia del tempo che questi fotografi hanno trascorso a Lannion. La collezione de L'Imagerie si è formata grazie a donazioni e acquisti fatti direttamente dagli artisti o attraverso le gallerie, e oggi comprende una serie di importanti fotografi del XX e dell'inizio del XXI secolo, alcuni dei quali assenti dalle collezioni pubbliche nazionali. Nonostante la sua importanza - sia in termini di volume che di qualità - è stata raramente esposta al pubblico, se non in rare occasioni.

Il centinaio di opere selezionate per questa mostra offre l'opportunità di esplorare la collezione in relazione ad alcuni temi che la attraversano: la sperimentazione e la ricerca plastica sull'immagine fotografica, la rinascita della fotografia documentaria negli anni 1990-2000, la Bretagna come terra creativa, l'autoritratto fotografico e il rapporto con la pittura. Sono inoltre esposti diversi documenti provenienti dagli archivi del centro d'arte (corrispondenza con gli artisti, vedute di mostre, biglietti d'invito, ecc.), che permettono di ricostruire la storia degli incontri e degli scambi della collezione. In questo modo, la collezione può essere vista come un'eco lontana di tutte le mostre tenute a L'Imagerie in passato, un'eco che continua a risuonare oggi.

In 1983, two photographic prints by Philippe Salaün were purchased following the Estivales photographiques du Trégor. Forty years after this first acquisition, L'Imagerie's collection now numbers over eight hundred prints. It is the culmination of the desire of those who have run L'Imagerie to support the work of artists, but also to preserve a trace of the passage of these photographers to Lannion. Comprising both donations and purchases made directly from the artists or through galleries, L'Imagerie's collection today includes a number of major photographers of the 20th and early 21st centuries, some of whom are absent from national public collections. Despite its importance - both in terms of volume and quality - it has rarely been shown to the public, except on rare occasions.

The hundred or so works selected for this exhibition allow us to approach the collection according to several of the themes that run through it: experiments and plastic research around the photographic image, the revival of documentary photography in the years 1990-2000, Brittany as a land of creation, the photographic self-portrait and the relationship with painting. Various documents from the art center's archives (correspondence with artists, exhibition views, invitation cards, etc.) are also on view, to give a better understanding of the history of this collection, made up of encounters and exchanges. The collection can thus be seen as a distant echo of all the exhibitions held at L'Imagerie, an echo that continues to resonate today.

(Text: L'Imagerie centre d'art, Lannion)

L’Imagerie - centre d’art | Lannion
4. März - 3. Juni 2023

Où naissent les photographies
Lucas Leglise

Die Ausstellung zeigt mehrere Projekte des Künstlers, darunter seine unveröffentlichte Serie "Photographs of Foreign Algae", die in Zusammenarbeit mit dem Conservatoire du Littoral entstanden ist. Zunächst fotografierte er Orte, an denen Algen zu Fuß oder mit dem Boot gesammelt werden, sowie Orte, an denen sie gezüchtet werden, im offenen Meer oder in Teichen. Die Fotografien entstanden an der Nordküste des Finistère und in Japan, in der Bucht von Tokio, auf Hokkaido im Norden oder Okinawa im Süden des Landes. So hat er einen Katalog der Landschaften der Algenernte zusammengestellt - mit Bildern von Felsen, Häfen, Stränden und Meeresküsten - ebenso wie ein bewusst lückenhaftes Inventar der Algen, die man in der Bretagne und in Japan finden kann. Die ausgestellten Fotografien sind allesamt Einzelabzüge, die hergestellt werden, indem ein Blatt lichtempfindliches Papier in eine Fotokammer gelegt und mit einem Entwickler entwickelt wird, der mit vor Ort gesammelten oder gekauften Algen hergestellt wird. Ob schwarzer Seetang, Dulse, Nori, Kombu oder Seesalat - hier stellt der Fotograf seinen eigenen Entwickler und damit sein eigenes Bild her.

Lucas Leglise, 1992 geboren und Absolvent der École supérieure d'art de Chalon-sur-Saône sowie der Beaux-Arts de Paris, forscht seit mehreren Jahren zum Material des fotografischen Bildes selbst und zu den Bedingungen, unter denen es entsteht. Seine verschiedenen Projekte zielen darauf ab, diesem besonderen Moment, in dem sich die Fotografie offenbart, Gestalt zu verleihen, insbesondere bei den Silberverfahren. In einem ständigen Hin und Her zwischen der Welt und ihrem Abbild interessiert er sich sowohl für das, was das Licht auf den Film druckt, als auch für die Beziehung, die die Fotografien zu ihrem Referenten haben. In Lucas Leglise's Arbeit ist die beim Entwickeln gewählte Form nie belanglos, sie hat jedes Mal die gleiche Bedeutung wie das abgebildete Motiv.

L’exposition présente plusieurs projets de l’artiste, dont sa série inédite « Photographs of Foreign Algae », réalisée en partenariat avec le Conservatoire du littoral. Il a d’abord photographié des lieux où les algues sont ramassées à pied ou en bateau, ainsi que des endroits où elles sont cultivées, en pleine mer ou dans des bassins. Les photographies ont été prises sur la côte nord du Finistère et au Japon, dans la baie de Tokyo, à Hokkaido au nord ou à Okinawa au sud du pays. Il a ainsi compilé un catalogue des paysages de la récolte des algues – avec des images de rochers, de ports, de plages et d’estrans –, autant qu’un inventaire volontairement lacunaire des algues que l’on peut trouver en Bretagne et au Japon. Les photographies exposées sont toutes des tirages uniques produits en plaçant une feuille de papier photosensible dans une chambre photographique, développée à l’aide d’un révélateur préparé avec des algues ramassées ou achetées sur place. Goémon noir, dulse, nori, kombu ou laitue de mer, le sujet de la photographie fabrique ici son propre révélateur, et par extension sa propre image.

Né en 1992 et diplômé de l’École supérieure d’art de Chalon-sur-Saône puis des Beaux-Arts de Paris, Lucas Leglise mène depuis plusieurs années une recherche sur la matière même de l’image photographique et sur ses conditions d’apparition. Ses différents projets visent à donner corps à ce moment particulier où la photographie se révèle, notamment dans les procédés argentiques. Dans un mouvement de va-et-vient constant entre le monde et son image, il s’intéresse autant à ce que la lumière imprime sur la pellicule qu’au rapport que les photographies entretiennent avec leur référent. Dans le travail de Lucas Leglise, la forme choisie au moment du développement n’est jamais anodine, elle a chaque fois autant de sens que le sujet représenté.

La mostra presenta diversi progetti dell'artista, tra cui la nuova serie "Photographs of Foreign Algae", realizzata in collaborazione con il Conservatoire du littoral. L'artista ha dapprima fotografato i luoghi in cui le alghe vengono raccolte a piedi o in barca, nonché quelli in cui vengono coltivate, in mare aperto o in stagni. Le fotografie sono state scattate sulla costa settentrionale del Finistère e in Giappone, nella baia di Tokyo, a Hokkaido nel nord e a Okinawa nel sud. L'artista ha così compilato un catalogo di paesaggi di raccolta delle alghe - con immagini di rocce, porti, spiagge e rive - e un inventario volutamente incompleto delle alghe che si trovano in Bretagna e in Giappone. Le fotografie esposte sono tutte stampe singole prodotte inserendo in una macchina fotografica un foglio di carta sensibile alla luce, sviluppato con uno sviluppatore a base di alghe raccolte o acquistate localmente. Alga nera, dulse, nori, kombu o lattuga di mare, il soggetto della fotografia qui presente realizza il proprio sviluppatore e, di conseguenza, la propria immagine.

Nato nel 1992 e diplomato all'École supérieure d'art de Chalon-sur-Saône e alle Beaux-Arts de Paris, Lucas Leglise conduce da diversi anni una ricerca sulla questione stessa dell'immagine fotografica e sulle sue condizioni di apparizione. I suoi vari progetti mirano a dare corpo a questo particolare momento in cui la fotografia si rivela, in particolare nel processo dell'argento. In un costante movimento di andata e ritorno tra il mondo e la sua immagine, l'artista è interessato tanto a ciò che la luce stampa sulla pellicola quanto al rapporto che le fotografie hanno con il loro referente. Nel lavoro di Lucas Leglise, la forma scelta al momento dello sviluppo non è mai insignificante, ha ogni volta lo stesso significato del soggetto rappresentato.

The exhibition presents several of the artist's projects, including his groundbreaking series "Photographs of Foreign Algae," produced in partnership with the Conservatoire du littoral. He first photographed places where seaweed is collected on foot or by boat, as well as places where it is cultivated, in the open sea or in ponds. The photographs were taken on the northern coast of Finistère and in Japan, in the bay of Tokyo, in Hokkaido in the north or in Okinawa in the south of the country. He has thus compiled a catalog of seaweed harvesting landscapes - with images of rocks, harbors, beaches and foreshores -, as well as a voluntarily incomplete inventory of the seaweeds that can be found in Brittany and Japan. The photographs on display are all single prints produced by placing a sheet of light-sensitive paper in a camera, developed with a developer prepared with seaweed collected or purchased locally. Black seaweed, dulse, nori, kombu or sea lettuce, the subject of the photograph makes here his own developer, and by extension his own image.

Born in 1992 and a graduate of the École supérieure d'art de Chalon-sur-Saône and the Beaux-Arts de Paris, Lucas Leglise has been conducting research for several years on the very matter of the photographic image and on its conditions of appearance. His various projects aim to give substance to this particular moment when photography reveals itself, especially in the silver process. In a constant back and forth movement between the world and its image, he is as much interested in what the light prints on the film as in the relationship that the photographs have with their referent. In Lucas Leglise's work, the form chosen at the time of development is never insignificant, it has each time as much meaning as the represented subject.

(Text: L’Imagerie - centre d’art, Lannion)