Maison Européenne de la Photographie | Paris
1. Februar -21. Mai 2023
Zanele Muholi
Bona, Charlottesville, 2015 | Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York © Zanele Muholi
Zanele Muholi, die sich selbst als "visuelle Aktivistin" bezeichnet, setzt die Kamera als Werkzeug gegen Ungerechtigkeiten ein. In den 1990er Jahren erlebte Südafrika große soziale und politische Veränderungen. Die Demokratie wurde 1994 mit der Abschaffung der Apartheid eingeführt, gefolgt von einer neuen Verfassung im Jahr 1996, die als erste der Welt die Diskriminierung aufgrund der sexuellen Orientierung verbot. Trotz dieses Fortschritts sind schwarze LGBTQIA+ Menschen weiterhin Zielscheibe von Gewalt und Vorurteilen.
Muholi ist stark in das Leben dieser Gemeinschaft involviert und betreibt eine fotografische Arbeit, die untrennbar mit ihrem Aktivismus verbunden ist. In ihren Einzel- und Gruppenporträts versucht die Künstlerin, queere und rassisierte Menschen sichtbar zu machen und gleichzeitig die damit verbundenen Stereotypen und vorherrschenden Darstellungen zu hinterfragen. Muholis Fotografien zeigen die Vielfalt und Einzigartigkeit der Mitglieder der Gemeinschaft und heben ihren Mut und ihre Würde angesichts der vielfältigen Diskriminierungen hervor.
Der Künstler bevorzugt einen kollaborativen Ansatz und lädt die Menschen, die er fotografiert, als aktive "Teilnehmer" ein, die mitbestimmen, wo, in welcher Kleidung und in welcher Pose die Bilder aufgenommen werden. Der Künstler richtet seine Kamera auch auf sich selbst, um das Bild der schwarzen Frau in der Geschichte zu hinterfragen.
Die Fotografien von Zanele Muholi ermutigen den Betrachter, überkommene Vorstellungen zu hinterfragen. Sie schaffen ein neues Lexikon positiver Bilder für schlecht und unterrepräsentierte Gemeinschaften, um den gegenseitigen Respekt zu fördern.
Zanele Muholi, qui se définit comme « activiste visuel·le », utilise l’appareil photo comme un outil contre les injustices. Dans les années 1990, l’Afrique du Sud connaît des changements sociaux et politiques importants. La démocratie s’établit en 1994 avec l’abolition de l'apartheid, suivie par une nouvelle Constitution en 1996, la première au monde à interdire toute discrimination fondée sur l’orientation sexuelle. Malgré ce progrès, les personnes noires LGBTQIA+ y restent la cible de violences et de préjugés.
Très impliquée dans la vie de cette communauté, Muholi mène un travail photographique indissociable de son militantisme. Dans ses portraits individuels et collectifs l’artiste cherche à rendre visible des personnes queer et racisées, tout en questionnant les stéréotypes et les représentations dominantes qui y sont associées. Les photographies de Muholi montrent la diversité et la singularité des membres de la communauté, en mettant en avant leur courage et leur dignité face aux multiples discriminations.
Privilégiant une approche collaborative, l'artiste invite les personnes qu’iel photographie à être des « participant·es » actif·ves de l’oeuvre qui contribuent à déterminer le lieu, les vêtements et la pose adoptés pour la prise de vue. L’artiste tourne également son appareil photo vers ellui-même, pour interroger l’image de la femme noire dans l’Histoire.
Les photographies de Zanele Muholi encouragent le spectateur à interroger les idées reçues. Elles créent un nouveau lexique d’images positives pour des communautés mal et sous-représentées en vue de promouvoir le respect mutuel.
Zanele Muholi, che si definisce "attivista visiva", usa la macchina fotografica come strumento contro le ingiustizie. Negli anni Novanta, il Sudafrica ha subito notevoli cambiamenti sociali e politici. La democrazia è stata instaurata nel 1994 con l'abolizione dell'apartheid, seguita da una nuova costituzione nel 1996, la prima al mondo a vietare la discriminazione sulla base dell'orientamento sessuale. Nonostante questi progressi, le persone LGBTQIA+ di colore rimangono bersaglio di violenza e pregiudizi.
Muholi è molto coinvolta nella vita di questa comunità e il suo lavoro fotografico è inseparabile dal suo attivismo. Nei suoi ritratti individuali e collettivi, l'artista cerca di rendere visibili le persone queer e razzializzate, mettendo in discussione gli stereotipi e le rappresentazioni dominanti ad esse associate. Le fotografie di Muholi mostrano la diversità e l'unicità dei membri della comunità, evidenziando il loro coraggio e la loro dignità di fronte a molteplici discriminazioni.
Adottando un approccio collaborativo, l'artista invita le persone che fotografa a partecipare attivamente al lavoro, contribuendo a determinare il luogo, l'abbigliamento e la posa adottata per lo scatto. L'artista rivolge la macchina fotografica anche verso se stessa, per mettere in discussione l'immagine della donna nera nella storia.
Le fotografie di Zanele Muholi incoraggiano lo spettatore a mettere in discussione le idee preconcette. Creano un nuovo lessico di immagini positive per le comunità travisate e sottorappresentate per promuovere il rispetto reciproco.
Zanele Muholi, who defines themself* as a “visual activist”, uses the camera as a tool to confront and repair injustice. During the 1990s, South Africa underwent significant social and political change. Democracy was established in 1994 with the abolition of apartheid; this was followed by a new constitution in 1996, the first in the world to outlaw discrimination based on sexual orientation. Despite this progress, the Black LGBTQIA+ community remains the target of violence and prejudice to this day.
Muholi is deeply involved in this community, and their photographic work is inseparable from their life and their activism. Telling stories that are both individual and collective, the artist hopes to give visibility to their community while challenging conventional stereotypes and representations. Bringing to light the uniqueness and diversity of the individuals they picture, Muholi emphasizes their courage and dignity in the face of intolerance and discrimination.
Muholi’s work is created through a collaborative process. They refer to the people they photograph as active “participants” in the work rather than “subjects”; the portrait’s location, clothing and pose are determined together. At times, the artist also turns the camera lens on themself, calling into question the image of Black women in history.
These photographs encourage viewers to address their own misconceptions. Together they create a new lexicon of positive imagery for under- and misrepresented communities, promoting mutual understanding and respect.
(Text: Maison Européenne de la Photographie, Paris)