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Without Men - Karla Hiraldo Voleau | Christophe Guye Galerie | Zürich


  • Christophe Guye Galerie Dufourstrasse 31 8008 Zürich Schweiz (Karte)

Christophe Guye Galerie | Zürich
6. Juni – 24. August 2026

Without Men
Karla Hiraldo Voleau


Finding Rooftops I, 2020 © Karla Hiraldo Voleau


Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus verschiedenen Serien, die alle zu ihrer breit angelegten Erforschung des weiblichen Blicks beitragen. In allen ausgestellten Arbeiten, die oft Fotografie und Performance miteinander verbinden, geht es darum, eine persönliche Geschichte zu erzählen.

Mit ihrer Serie Hola Mi Amol" widersetzt sich Hiraldo in ihrer Jugend den Warnungen ihrer Verwandten und befreit sich von den Grenzen dessen, was (als Frau) in Bezug auf Liebe, Sexualität und Freundschaft erlaubt" ist, während sie gleichzeitig Stereotypen über dominikanische und lateinamerikanische Männer dekonstruiert. In ihrer Serie "Another Love Story" macht sie sich ihre eigene Liebesgeschichte zu eigen, indem sie mit einem Double, das die Rolle ihres ehemaligen Liebhabers spielt, reinszeniert und es ihr ermöglicht, sich von ihm zu emanzipieren. In "Ein Mann im öffentlichen Raum" setzt sie ihre Erkundung fort, indem sie in die Haut ihres männlichen Alter Egos "Karlos" schlüpft, um Fragen der Männlichkeit im öffentlichen Raum zu untersuchen. Hiraldo Voleau ist oft ihr eigener Protagonist in ihren Serien, und diese Position macht die Arbeit sehr persönlich. Gleichzeitig beschäftigt sie sich damit, wie Frauen Themen zurückgewinnen können, die normalerweise mit Männlichkeit assoziiert werden, wie Voyeurismus, Begehren oder der Blick. Sie kombiniert fiktionale, nichtfiktionale und autofiktionale Elemente. Während sie die Grenzen des Erlaubten in menschlichen Interaktionen, Liebe, Sexualität und Freundschaft erforscht, bewegt sie sich auf dem schmalen Grat, der das "echte Leben" von der Kunst trennt.


Malik, 2018 © Karla Hiraldo Voleau


L'exposition présente des travaux issus de différentes séries, qui contribuent tous à son exploration à grande échelle du regard féminin. Dans toutes les œuvres exposées, qui mêlent souvent photographie et performance, il s'agit de raconter une histoire personnelle.

Avec sa série "Hola Mi Amol", Hiraldo défie dans sa jeunesse les avertissements de ses proches et s'affranchit des limites de ce qui est "permis" (en tant que femme) en matière d'amour, de sexualité et d'amitié, tout en déconstruisant les stéréotypes sur les hommes dominicains et latino-américains. Dans sa série "Another Love Story", elle s'approprie sa propre histoire d'amour en la recréant avec un double qui joue le rôle de son ancien amant et lui permet de s'émanciper de lui. Dans "Un homme dans l'espace public", elle poursuit son exploration en se glissant dans la peau de son alter ego masculin, "Karlos", pour explorer les questions de la masculinité dans l'espace public. Hiraldo Voleau est souvent son propre protagoniste dans ses séries, et cette position rend le travail très personnel. En même temps, elle s'intéresse à la manière dont les femmes peuvent se réapproprier des thèmes habituellement associés à la masculinité, comme le voyeurisme, le désir ou le regard. Elle combine des éléments de fiction, de non-fiction et d'autofiction. Tout en explorant les limites de ce qui est permis dans les interactions humaines, l'amour, la sexualité et l'amitié, elle se déplace sur le fil du rasoir qui sépare la "vraie vie" de l'art.


Quisiera Tocarte II, 2019 © Karla Hiraldo Voleau


La mostra presenta opere di varie serie, che contribuiscono tutte alla sua ampia esplorazione dello sguardo femminile. Tutti i lavori esposti, che spesso combinano fotografia e performance, si preoccupano di raccontare una storia personale.

Con la serie "Hola Mi Amol", Hiraldo sfida gli avvertimenti dei suoi parenti in gioventù e si libera dai confini di ciò che è "permesso" (come donna) in termini di amore, sessualità e amicizia, decostruendo al contempo gli stereotipi sugli uomini dominicani e latinoamericani. Nella serie "Another Love Story", l'artista fa sua la storia d'amore rievocandola con un sosia che interpreta il ruolo del suo ex amante, permettendole di emanciparsi da lui. In "A Man in Public Space", continua la sua esplorazione scivolando nella pelle del suo alter ego maschile "Karlos" per esaminare le questioni della mascolinità nello spazio pubblico. Hiraldo Voleau è spesso protagonista delle sue serie e questa posizione rende il lavoro molto personale. Allo stesso tempo, l'artista esplora il modo in cui le donne possono recuperare temi solitamente associati alla mascolinità, come il voyeurismo, il desiderio o lo sguardo. L'autrice combina elementi di finzione, non finzione e autofinzione. Esplorando i confini di ciò che è lecito nelle interazioni umane, nell'amore, nella sessualità e nell'amicizia, l'autrice percorre la sottile linea che separa la "vita reale" dall'arte.


Toalla en Macao, 2019 © Karla Hiraldo Voleau


The exhibition shows works from various series, all of which contribute to her broad exploration of the female gaze. All of the works on display, which often combine photography and performance, are about telling a personal story.

With her series "Hola Mi Amol", Hiraldo defies the warnings of her relatives in her youth and frees herself from the boundaries of what is "allowed" (as a woman) in terms of love, sexuality and friendship, while deconstructing stereotypes about Dominican and Latin American men. In her series "Another Love Story", she takes ownership of her own love story by re-enacting it with a double playing the role of her former lover, allowing her to emancipate herself from him. In "A Man in Public Space", she continues her exploration by slipping into the skin of her male alter ego "Karlos" to examine questions of masculinity in public space. Hiraldo Voleau is often her own protagonist in her series, and this position makes the work very personal. At the same time, she explores how women can reclaim themes that are usually associated with masculinity, such as voyeurism, desire or the gaze. She combines fictional, non-fictional and autofictional elements. While exploring the boundaries of what is permissible in human interactions, love, sexuality and friendship, she walks the fine line that separates "real life" from art.

(Text: Christophe Guye Galerie, Zürich)