Bildhalle | Zürich
6. Juni – 24. August 2024
Elasticity of Presence
Laurence Aëgerter
Soleils couchants sur la Seine à Lavacourt, 2020, Jacquard tapestry, mixed threads including mohair and Lurex © Laurence Aëgerter, Courtesy of Bildhalle
Source: Claude Monet, Soleil couchant sur la Seine à Lavacourt, musée du Petit Palais, Paris
„Elasticity of Presence“ zeigt eine Auswahl von bestehenden und neuen Arbeiten aus dem Schaffen der letzten 10 Jahren der Künstlerin, deren Werke in renommierten Sammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Paul Getty Center in Los Angeles vertreten sind. Im Showroom ist exklusiv für nur 10 Tage eine Installation von neuen textilen Arbeiten zu entdecken.
Laurence Aëgerter, die in Amsterdam und Marseille lebt und arbeitet, analysiert in ihren konzeptuell angelegten Werken, wie Bilder eine ungeahnte Wirkung und Bedeutung entfalten, wenn sie in einem neuen Kontext betrachtet werden. Sie lädt uns ein, vertraute Symbole und Bilder neu zu lesen, festgefügte Denkkategorien aufzulösen und die Grenzen unseres kollektiven Unterbewusstseins auszuloten. In ihren fotografischen und textilen Arbeiten setzt sie sich mit alltäglichen, jedoch oft übersehenen Fragen auseinander und regt uns dazu an, unsere Wahrnehmung zu schärfen.
Aëgerter verknüpft Wissen aus verschiedensten Bereichen und stellt interdisziplinäre Verbindungen zwischen Kunstgeschichte, Neurologie, Psychologie und Philosophie her. In Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern und Menschen, die sich ausserhalb der Kunstwelt bewegen, entstehen vielschichtige multimediale Werke, die auf humorvolle wie ernste Art die Gegenwart mit der Vergangenheit verbinden. Indem sie in allgemein bekannte wie auch persönliche Geschichten eintaucht, wird sie zur aufmerksamen Beobachterin der uns umgebenden Realität.
Neben zahlreichen Einzelausstellungen in namhaften Museen wie Ici mieux qu’en face im Musée du Petit Palais in Paris, Cathédrales beim Rencontres de la Photographie in Arles, Le Louvre im Modern and Contemporary Art Museum in Nizza, Arithmetic of Photographic Perception im Forum für Fotografie in Köln und Herbarium Cataplasma im Fries Museum in Leeuwarden, hat sie ortsspezifische Installationen und Kunstprojekte für verschiedene Städte und Museen realisiert.
Laurence Aëgerter erhielt 2015 den Nestlé International Prize for Photography beim Festival Images Vevey und 2018 den Author Book Award beim Rencontres Internationales de la Photographie in Arles. Ihre Monografie Ici mieux qu’en face wurde 2021 bei Actes Sud veröffentlicht. 2023 erhielt sie den französischen nationalen Fotopreis und eine Carte blanche photographique des Centre des Monuments Nationaux de France.
Bains de Midi (coreaux) & Bains de Minuit (coreaux), from the series Longo Maï, 2013, Mixed yarns, including mohair, lurex and phosphorescent thread © Laurence Aëgerter, Courtesy of Bildhalle
"Elasticity of Presence" présente une sélection de travaux existants et nouveaux issus de la création des dix dernières années de l'artiste, dont les œuvres sont représentées dans des collections prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Paul Getty Center de Los Angeles. Dans le showroom, une installation de nouvelles œuvres textiles est à découvrir en exclusivité pendant 10 jours seulement.
Laurence Aëgerter, qui vit et travaille à Amsterdam et à Marseille, analyse dans ses œuvres conceptuelles comment les visuels déploient un effet et une signification insoupçonnés lorsqu'ils sont vus dans un nouveau contexte. Elle nous invite à relire des symboles et des visuels familiers, à dissoudre des catégories de pensée bien établies et à explorer les limites de notre inconscient collectif. Dans ses travaux photographiques et textiles, elle aborde des questions quotidiennes, mais souvent négligées, et nous incite à aiguiser notre perception.
Aëgerter associe des connaissances issues des domaines les plus divers et transmet des liens interdisciplinaires entre l'histoire de l'art, la neurologie, la psychologie et la philosophie. En collaboration avec des scientifiques et des personnes qui évoluent en dehors du monde de l'art, il crée des œuvres multimédias complexes qui relient le présent au passé de manière humoristique et sérieuse. En se plongeant dans des histoires aussi bien connues de tous que personnelles, elle devient une observatrice attentive de la réalité qui nous entoure.
Outre de nombreuses expositions individuelles dans des musées renommés tels que Ici mieux qu'en face au Musée du Petit Palais à Paris, Cathédrales aux Rencontres de la Photographie à Arles, Le Louvre au Modern and Contemporary Art Museum à Nice, Arithmetic of Photographic Perception au Forum für Fotografie à Cologne et Herbarium Cataplasma au Fries Museum à Leeuwarden, elle a réalisé des installations et des projets artistiques spécifiques au lieu pour différentes villes et musées.
Laurence Aëgerter a reçu en 2015 le Nestlé International Prize for Photography au Festival Images Vevey et en 2018 l'Author Book Award aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles. Sa monographie Ici mieux qu'en face a été publiée chez Actes Sud en 2021. En 2023, vous avez reçu le prix national français de la photographie et une carte blanche photographique du Centre des Monuments Nationaux de France.
2306301735 (Ruisdael, View of Bloemendaal), from the series Compositions catalytiques, 2023, UltraChrome print © Laurence Aëgerter, Courtesy of Bildhalle
Original painting in Oberägi, Switzerland, Bert and Mia Van Deun-Loyens Collection (Slive ill. Nr.58, View of the Dune near Bloemendaal with Bleaching Fields and a Ruines Castle)
"Elasticity of Presence" presenta una selezione di opere esistenti e nuove degli ultimi 10 anni dell'artista, le cui opere sono rappresentate in collezioni rinomate come il Metropolitan Museum of Art di New York e il Paul Getty Center di Los Angeles. Un'installazione di nuove opere tessili può essere scoperta in esclusiva nello showroom solo per 10 giorni.
Nelle sue opere concettuali, Laurence Aëgerter, che vive e lavora ad Amsterdam e Marsiglia, analizza come le immagini dispieghino un effetto e un significato inaspettati quando vengono viste in un nuovo contesto. Ci invita a rileggere simboli e immagini familiari, a dissolvere categorie di pensiero fisse e a esplorare i confini del nostro subconscio collettivo. Nelle sue opere fotografiche e tessili, esplora questioni quotidiane ma spesso trascurate e ci incoraggia ad affinare la nostra percezione.
Aëgerter combina conoscenze provenienti da diversi campi e stabilisce connessioni interdisciplinari tra storia dell'arte, neurologia, psicologia e filosofia. In collaborazione con scienziati e persone estranee al mondo dell'arte, crea opere multimediali multistrato che collegano il presente con il passato in modo umoristico e serio. Immergendosi in storie note e personali, diventa un'attenta osservatrice della realtà che ci circonda.
Oltre a numerose mostre personali in musei rinomati come Ici mieux qu'en face al Musée du Petit Palais di Parigi, Cathédrales ai Rencontres de la Photographie di Arles, Le Louvre al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Nizza, Arithmetic of Photographic Perception al Forum für Fotografie di Colonia e Herbarium Cataplasma al Fries Museum di Leeuwarden, ha realizzato installazioni site-specific e progetti artistici per varie città e musei.
Laurence Aëgerter ha ricevuto il Nestlé International Prize for Photography al Festival Images Vevey nel 2015 e l'Author Book Award ai Rencontres Internationales de la Photographie di Arles nel 2018. La sua monografia Ici mieux qu'en face è stata pubblicata da Actes Sud nel 2021. Nel 2023 ha ricevuto il Premio nazionale di fotografia francese e una Carte blanche photographique dal Centre des Monuments Nationaux de France.
PPP2520-2006111757 (Heda), Compositions catalytiques - Petit Palais series 2018-2020, Ultrachrome print © Laurence Aëgerter, Courtesy of Bildhalle
Based on the painting William Claesz Heda, ‘Nature morte à l’aiguière’
"Elasticity of Presence" shows a selection of existing and new works from the last 10 years by the artist, whose works are represented in renowned collections such as the Metropolitan Museum of Art in New York and the Paul Getty Center in Los Angeles. An installation of new textile works can be discovered exclusively in the showroom for 10 days only.
Laurence Aëgerter, who lives and works in Amsterdam and Marseille, analyzes in her conceptual works how visuals unfold an unexpected effect and meaning when viewed in a new context. She invites us to re-read familiar symbols and visuals, to dissolve fixed categories of thought and to explore the limits of our collective subconscious. In her photographic and textile works, she explores everyday but often overlooked questions and encourages us to sharpen our perception.
Aëgerter combines knowledge from various fields and establishes interdisciplinary connections between art history, neurology, psychology and philosophy. In collaboration with scientists and people from outside the art world, she creates multi-layered multimedia works that connect the present with the past in a humorous and serious way. By immersing herself in both well-known and personal stories, she becomes an attentive observer of the reality that surrounds us.
In addition to numerous solo exhibitions in renowned museums such as Ici mieux qu'en face at the Musée du Petit Palais in Paris, Cathédrales at the Rencontres de la Photographie in Arles, Le Louvre at the Modern and Contemporary Art Museum in Nice, Arithmetic of Photographic Perception at the Forum für Fotografie in Cologne and Herbarium Cataplasma at the Fries Museum in Leeuwarden, she has realized site-specific installations and art projects for various cities and museums.
Laurence Aëgerter received the Nestlé International Prize for Photography at the Festival Images Vevey in 2015 and the Author Book Award at the Rencontres Internationales de la Photographie in Arles in 2018. Her monograph Ici mieux qu'en face was published by Actes Sud in 2021. In 2023, she received the French National Photography Prize and a Carte blanche photographique from the Center des Monuments Nationaux de France.
(Text: Bildhalle Zürich & Amsterdam)