L’Imagerie centre d’art | Lannion
25. Juni - 8. Oktober 2022
Vert menthe, jaune canari. La couleur en photographie
John Batho, Piero Percoco, Luke Stephenson, Dorian Teti, Laure Tiberghien
Bacinella, 2016 | © Piero Percoco
Die Serie "Photocolore", die Ende der 1970er Jahre begonnen wurde, als die künstlerische Fotografie fast ausschließlich eine schwarz-weiße Angelegenheit war, ist besonders aufschlussreich für die Praxis von John Batho (geb. 1939). Die Ausstellung "Mintgrün, Kanariengelb" nimmt diese Serie von Fotografien als Ausgangspunkt, die nach den 1980er Jahren mit Ausnahme einiger emblematischer Bilder kaum noch gezeigt wurden. Einundvierzig Abzüge werden für diese Gelegenheit zusammengestellt, die aus dem umfangreichen Konvolut ausgewählt wurden, das der Künstler im Herbst 2021 in der Médiathèque de l'architecture et du patrimoine hinterlegt.
Diese historischen Fotografien werden mit den Bildern von vier Künstlern aus den 1980er und 1990er Jahren verglichen: Luke Stephenson (1983), Dorian Teti (1983), Piero Percoco (1987) und Laure Tiberghien (1992). Obwohl sie einer anderen Generation von Farbkünstlern angehören und keiner von ihnen eine direkte Verbindung zu den Arbeiten ihrer älteren Kollegen beansprucht, haben sie alle die Farbe in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gestellt. Seit mehreren Jahren führen sie bestimmte plastische Prinzipien fort, die sie bereits in "Photocolore" angewandt haben, und aktualisieren sie gleichzeitig: die Anziehungskraft und das Verführungspotenzial der Farbe, ihre Beziehung zum Banalen, die Beziehung zur Malerei und zur Abstraktion, ihre narrative Dimension als strukturierendes Element einer Erzählung.
Es geht ihnen nicht nur darum, in Farbe zu fotografieren, sondern auch darum, Farbe zu fotografieren. Von Minzgrün bis Kanariengelb, von Nachtblau bis Taubengrau - die evokative Kraft der Farben ist bereits in ihrem Namen enthalten und beweist - wenn es noch eines Beweises bedürfte - ihre immer neue Fähigkeit, Bilder zu machen.
Initiée à la fin des années 1970, à une période où la photographie artistique est presque exclusivement une affaire de noir et blanc, la série « Photocolore » est particulièrement révélatrice de la pratique de John Batho (né en 1939). L’exposition « Vert menthe, jaune canari » prend comme point de départ cette série de photographies, peu montrées après les années 1980, à l’exception de quelques images emblématiques. Quarante-et-un tirages sont réunis pour l’occasion, sélectionnés à partir du vaste ensemble déposé par l’artiste à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine à l’automne 2021.
Ces photographies historiques sont mises en perspective avec celles de quatre artistes nés dans les années 1980 et 1990: Luke Stephenson (1983), Dorian Teti (1983), Piero Percoco (1987) et Laure Tiberghien (1992). Même s’ils appartiennent à une autre génération de la couleur et même si aucun d’entre eux ne revendique une filiation directe avec le travail de leur aîné, ils ont chacun placé la couleur au coeur de leur pratique. Depuis plusieurs années, ils reconduisent tout en les actualisant certains principes plastiques déjà à l’oeuvre dans «Photocolore» : le potentiel d’attraction et de séduction de la couleur, sa relation au banal, le rapport à la peinture et à l’abstraction, sa dimension narrative en tant qu’élément structurant d’un récit.
Il ne s’agit pas pour eux de seulement photographier en couleurs mais bien de photographier la couleur. Du vert menthe au jaune canari, du bleu nuit au gris tourterelle, le pouvoir évocateur des couleurs est inscrit jusque dans leur nom, attestant – s’il était encore nécessaire de le démontrer – de leur capacité sans cesse renouvelée à faire image.
Iniziata alla fine degli anni Settanta, in un periodo in cui la fotografia artistica era quasi esclusivamente un affare in bianco e nero, la serie "Photocolour" è particolarmente rivelatrice della pratica di John Batho (nato nel 1939). La mostra "Verde menta, giallo canarino" prende spunto da questa serie di fotografie, raramente esposte dopo gli anni Ottanta, ad eccezione di alcune immagini emblematiche. Per l'occasione vengono riunite quarantuno stampe, selezionate dalla vasta collezione depositata dall'artista presso la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine nell'autunno del 2021.
Queste fotografie storiche sono messe in prospettiva con quelle di quattro artisti nati negli anni '80 e '90: Luke Stephenson (1983), Dorian Teti (1983), Piero Percoco (1987) e Laure Tiberghien (1992). Anche se appartengono a una diversa generazione di artisti del colore e anche se nessuno di loro rivendica una filiazione diretta con il lavoro del fratello maggiore, ognuno di loro ha posto il colore al centro della propria pratica. Da diversi anni rinnovano e aggiornano alcuni principi plastici già presenti in "Photocolour": il potenziale attrattivo e seduttivo del colore, il suo rapporto con il banale, la relazione con la pittura e l'astrazione, la sua dimensione narrativa come elemento strutturante di una storia.
Per loro non si tratta solo di fotografare a colori, ma di fotografare il colore. Dal verde menta al giallo canarino, dal blu notte al grigio tortora, la forza evocativa dei colori è inscritta persino nel loro nome, ad attestare - se fosse ancora necessario dimostrarlo - la loro sempre rinnovata capacità di fare immagine.
Initiated in the late 1970s, at a time when artistic photography was almost exclusively a black and white affair, the "Photocolor" series is particularly revealing of the practice of John Batho (born 1939). The exhibition "Mint Green, Canary Yellow" takes as its starting point this series of photographs, rarely shown after the 1980s, except for a few emblematic images. Forty-one prints are brought together for the occasion, selected from the vast collection deposited by the artist at the Médiathèque de l'architecture et du patrimoine in the fall of 2021.
These historical photographs are placed in perspective with those of four artists born in the 1980s and 1990s: Luke Stephenson (1983), Dorian Teti (1983), Piero Percoco (1987) and Laure Tiberghien (1992). Even if they belong to another generation of color and even if none of them claims a direct filiation with the work of their elder, they have each placed color at the heart of their practice. For several years, they have been renewing and updating certain plastic principles already at work in "Photocolor": the potential attraction and seduction of color, its relationship to the banal, the relationship to painting and abstraction, its narrative dimension as a structuring element of a story.
For them, it's not just a matter of photographing in color but of photographing color. From mint green to canary yellow, from midnight blue to turtle-dove gray, the evocative power of colors is inscribed in their very name, attesting - if it were still necessary to demonstrate it - to their unceasingly renewed capacity to make images.
(Text: L’Imagerie centre d’art, Lannion)