Galerie L'Imagerie | Lannion
9. April – 11. Juni 2022
Une ancre jetée dans la mer
Marine Lanier, Florence Joubert
In den Jahren 2020 und 2021 wurden die Fotografinnen Marine Lanier und Florence Joubert mit Unterstützung der Drac Bretagne für einen Forschungs- und Schaffensaufenthalt in L'Imagerie aufgenommen. Bei dieser Gelegenheit konnten sie ein neues fotografisches Projekt entwickeln, das mit dem Gebiet des Trégor oder der bretonischen Küste in Verbindung steht und sich insbesondere mit der Beziehung des Menschen zum Meer befasst.
In ihrem Projekt Homo Aquaticus, ou la mer Intérieure hat Florence Joubert ihren Aufenthalt als eine subjektive Reise durch die lange Geschichte, die den Menschen und die Meeresumwelt verbindet, betrachtet, eine dokumentarische und zugleich sensible Untersuchung, die mit wissenschaftlichen Fakten wie auch mit Mythen und Volksglauben angereichert ist. In der Ausstellung bietet sie zwei Untergruppen an. Die erste versammelt Porträts verschiedener Personen (Taucher, Apnoeisten, Schwimmer usw.), unmittelbar nachdem sie aus dem Wasser gestiegen sind. Die Tropfen rinnen noch über ihre Gesichter, während ihre Körper noch von der Kühle des Wassers oder dem Druck, dem ihr Körper während des Tauchgangs ausgesetzt war, erfasst werden. Die zweite Gruppe von Bildern, die in Form einer Installation von Fotografien in mit Meerwasser gefüllten Behältern präsentiert wird, vereint Elemente des menschlichen Körpers mit anatomischen Details von Meerestieren, wobei nicht immer klar ist, wem das Gezeigte gehört.
Marine Lanier hat eine neue Fotoserie mit dem Titel L'Habit de naufrage (Schiffbruchkleidung) begonnen. Sie kreuzt Elemente ihrer persönlichen Geschichte mit denen der bretonischen und maritimen Geschichte und kombiniert Archivbilder, metaphorische Landschaften und Unterwasseransichten. Ihre stets hochformatigen Fotografien lassen Seepferdchen, Seeanemonen, trockenes Gras, Felsen, Wolken und schwebende Algen aufeinandertreffen und zeichnen in punktierten Linien die Geschichte eines Seemanns nach, den man nie zu Gesicht bekommt (ihren Urgroßvater) und der nach dem Untergang seines Schiffes auf einer Insel gestrandet sein soll. Aus dieser ebenso mysteriösen wie lückenhaften Erzählung baut Marine Lanier eine Erzählung auf, die ständig zwischen dem Ruf des Meeres, dem himmlischen Licht und den Tiefen des Abgrunds schwankt.
Diese beiden Residenzen zeugen vom Engagement der L'Imagerie für die künstlerische Begleitung, sowohl bei der Ausstellung und der nationalen und regionalen Verbreitung bereits realisierter Projekte als auch bei der Begleitung von Künstlern, wenn sich ihre Projekte noch im Stadium der Recherche befinden: Es geht dann darum, Brücken zwischen dem Künstler und den lokalen und regionalen Akteuren der Region zu bauen, dem Künstler sowohl finanzielle und logistische Mittel als auch Denkanstöße zu geben, um ein Projekt auf die Beine zu stellen und es weiterzuentwickeln.
En 2020 et 2021, les photographes Marine Lanier et Florence Joubert ont été accueillies à L’Imagerie pour une résidence de recherche et de création, avec le soutien de la Drac Bretagne. Elles ont pu développer à cette occasion un nouveau projet photographique en lien avec le territoire du Trégor ou avec le littoral breton, plus spécifiquement autour du rapport de l’Homme à la mer.
Dans son projet Homo Aquaticus, ou la mer Intérieure, Florence Joubert a envisagé son temps de résidence comme une traversée subjective de la longue histoire qui lie l’être humain et l’environnement marin, une enquête à la fois documentaire et sensible, enrichie de faits scientifiques comme de mythes et croyances populaires. Elle propose dans l’exposition deux sous-ensembles. Le premier rassemble des portraits de différentes personnes (plongeurs, apnéistes, nageurs, etc.), immédiatement à leur sortie de l’eau. Les gouttes ruissellent encore sur leur visage, tandis que leur corps reste saisi par la fraîcheur de l’eau ou par la pression qu’a subi leur corps pendant la plongée. Présenté sous la forme d’une installation de photographies immergées dans des bacs remplis d’eau de mer, le second groupe d’images réunit des éléments du corps humain mêlés à des détails anatomiques d’animaux marins, sans que l’on sache toujours à qui appartient ce qui est montré.
Marine Lanier a quant à elle entamé une nouvelle série photographique intitulée L’Habit de naufrage. Croisant des éléments de son histoire personnelle avec ceux de l’histoire bretonne et maritime, elle associe images d’archives, paysages métaphoriques et vues sous-marines. Toujours de format vertical, ses photographies font se rencontrer hippocampes, anémones de mer, herbes sèches, rochers, nuages et algues en suspension, retraçant en pointillés l’histoire d’un marin que l’on ne voit jamais (son arrière-grand-père) et qui aurait échoué sur une île à la suite du naufrage de son navire. De cette narration aussi mystérieuse que lacunaire, Marine Lanier construit un récit qui oscille en permanence entre l’appel du large, la lumière céleste et les profondeurs des abysses.
Ces deux résidences témoignent de l’engagement de L’Imagerie dans l’accompagnement artistique, à la fois dans l’exposition, la diffusion nationale et régionale de projets déjà réalisés, mais également dans l’accompagnement des artistes quand leurs projets sont encore à l’état de recherche : il s’agit alors de créer des ponts entre l’artiste et les acteurs locaux et régionaux du territoire, de donner à l’artiste à la fois des moyens financiers, logistiques et de réflexion afin de mettre en place un projet et de le développer.
Nel 2020 e 2021, i fotografi Marine Lanier e Florence Joubert sono stati accolti a L'Imagerie per una residenza di ricerca e creazione, con il sostegno del Drac Bretagne. Hanno potuto sviluppare un nuovo progetto fotografico in relazione con il territorio di Trégor o con la costa bretone, più specificamente intorno al rapporto tra l'uomo e il mare.
Nel suo progetto Homo Aquaticus, o il Mare Interno, Florence Joubert ha concepito la sua residenza come un viaggio soggettivo attraverso la lunga storia che lega gli esseri umani e l'ambiente marino, un'indagine che è allo stesso tempo documentaria e sensibile, arricchita da fatti scientifici così come da miti e credenze popolari. Nella mostra propone due sottoinsiemi. Il primo riunisce i ritratti di diverse persone (subacquei, snorkeler, nuotatori, ecc.), subito dopo l'uscita dall'acqua. Le gocce scorrono ancora sui loro volti, mentre i loro corpi sono ancora stretti dalla frescura dell'acqua o dalla pressione a cui sono stati sottoposti durante l'immersione. Presentato come un'installazione di fotografie immerse in vasche piene d'acqua di mare, il secondo gruppo di immagini mette insieme elementi del corpo umano con dettagli anatomici di animali marini, senza che sia sempre chiaro a chi appartiene ciò che viene mostrato.
Marine Lanier ha iniziato una nuova serie fotografica intitolata L'Habit de naufrage. Incrociando elementi della sua storia personale con quelli della storia bretone e marittima, associa immagini d'archivio, paesaggi metaforici e vedute subacquee. Sempre in formato verticale, le sue fotografie riuniscono cavallucci marini, anemoni di mare, erba secca, rocce, nuvole e alghe sospese, tracciando in linee tratteggiate la storia di un marinaio che non vediamo mai (il suo bisnonno) che si dice si sia arenato su un'isola dopo l'affondamento della sua nave. Da questa narrazione, tanto misteriosa quanto incompleta, Marine Lanier costruisce una storia che oscilla costantemente tra il richiamo del mare, la luce celeste e le profondità dell'abisso.
Queste due residenze testimoniano l'impegno de L'Imagerie nel sostegno artistico, sia in termini di mostre e di distribuzione nazionale e regionale di progetti già realizzati, ma anche in termini di sostegno agli artisti quando i loro progetti sono ancora in fase di ricerca: l'obiettivo è quello di creare ponti tra l'artista e gli attori locali e regionali del territorio, di fornire all'artista le risorse finanziarie e logistiche e il tempo per pensare alla creazione e allo sviluppo di un progetto.
In 2020 and 2021, the photographers Marine Lanier and Florence Joubert were welcomed at L'Imagerie for a research and creation residency, with the support of the Drac Bretagne. They were able to develop a new photographic project in connection with the territory of Trégor or with the Breton coastline, more specifically around the relationship between Man and the sea.
In her project Homo Aquaticus, or the Inner Sea, Florence Joubert envisaged her residency as a subjective crossing of the long history that links human beings and the marine environment, an investigation that is both documentary and sensitive, enriched by scientific facts as well as myths and popular beliefs. She proposes two subsets in the exhibition. The first one gathers portraits of different people (divers, snorkelers, swimmers, etc.), immediately after their exit from the water. The drops are still running down their faces, while their bodies are still seized by the freshness of the water or by the pressure their bodies have undergone during the dive. Presented in the form of an installation of photographs immersed in tanks filled with sea water, the second group of images brings together elements of the human body mixed with anatomical details of marine animals, without it always being clear to whom what is shown belongs.
Marine Lanier has started a new photographic series entitled L'Habit de naufrage. Crossing elements of her personal history with those of Breton and maritime history, she associates archival images, metaphorical landscapes and underwater views. Always in vertical format, her photographs bring together seahorses, sea anemones, dry grass, rocks, clouds and suspended algae, tracing in dotted lines the story of a sailor we never see (her great-grandfather) who would have washed up on an island following the sinking of his ship. From this narrative, as mysterious as it is incomplete, Marine Lanier constructs a story that constantly oscillates between the call of the sea, the celestial light and the depths of the abyss.
These two residencies testify to L'Imagerie's commitment to artistic accompaniment, both in the exhibition and the national and regional distribution of projects already completed, but also in the accompaniment of artists when their projects are still in the research stage: it is then a question of creating bridges between the artist and the local and regional actors of the territory, of giving the artist financial and logistical means and the means to think in order to set up a project and to develop it.
(Text: Galerie L'Imagerie, Lannion)