Kunstpalast | Düsseldorf
14. September 2023 - 21. Januar 2024
Tod und Teufel - Faszination des Horrors
Andres Serrano, The Morgue (Homicide), Fotografie, 125 x 151 cm, 1992, Privatsammlung
Die Ausstellung Tod und Teufel geht der Faszination des Horrors nach. Erstmalig beleuchtet eine Schau das Erbe und die Fortführung künstlerischer Strategien des Grauens in Mode, Musik, Film sowie der zeitgenössischen Kunst. Das Spektrum der gezeigten 120 Werke reicht von klassischer Malerei und Skulptur bis zu aufwendigen Installationen.
Die Präsentation beginnt mit einem Prolog, der veranschaulicht, wie die Kunst- und Kulturgeschichte von Tod und Schrecken geprägt ist. Dabei spannt sich der Bogen von den fantastischen Dämonen der Renaissance, die sündiges Verhalten anmahnen, über die Landschaften der Romantik, die von Ruinen und Schatten durchdrungen sind, bis hin zu den spannungsgeladenen Figuren, die in frühen Horrorfilmen des 20. Jahrhunderts lauern. Als Teil eines „kannibalischen“ Genres, das seine eigenen Symbole, Charaktere und Themen immer wieder neu aufgreift, dienen diese historischen Beispiele zur Kontextualisierung der zeitgenössischen Interpretationen des Grauens. Im Hauptteil der Schau bringt die Ausstellung Werke aus den letzten zwei Jahrzehnten zusammen. Die vielfältigen Adaptionen von Strategien und Protagonisten des Horrors zeugen von seiner Bedeutung in Mode, Musik, Film und Kunst.
Präsentiert werden Arbeiten von so verschiedenen Künstler*innen wie Rei Kawakubo, den Chapman Brothers, Billie Eilish, Lars von Trier, Berlinde de Bruyckere, Mary Sibande und vielen anderen. Death Metal und die blutgefüllten Turnschuhe von MSCHF treffen auf Beiträge von Andres Serrano und Eliza Douglas.
Mit ihren Ansätzen, Angst, Ekel oder Unbehagen zu erzeugen, formulieren diese Werke einen kanonisierten Regelbruch, der die Grenzen der Gesellschaft überschreitet, unter die Haut geht und die Fantasie beflügelt.
Kuratorin: Westrey Page, Kunstpalast
L'exposition Mort et Diable explore la fascination pour l'horreur. Pour la première fois, une exposition met en lumière l'héritage et la poursuite des stratégies artistiques de l'horreur dans la mode, la musique, le cinéma ainsi que dans l'art contemporain. L'éventail des 120 œuvres présentées va de la peinture et de la sculpture classiques aux installations sophistiquées.
La présentation commence par un prologue qui illustre comment l'histoire de l'art et de la culture est marquée par la mort et l'horreur. L'éventail s'étend des démons fantastiques de la Renaissance, qui exhortent à un comportement coupable, aux paysages de l'époque romantique, imprégnés de ruines et d'ombres, en passant par les figures pleines de tension qui guettent dans les premiers films d'horreur du 20e siècle. Faisant partie d'un genre "cannibale" qui ne cesse de revisiter ses propres symboles, personnages et thèmes, ces exemples historiques servent à contextualiser les interprétations contemporaines de l'horreur. Dans la partie principale de l'exposition, celle-ci réunit des œuvres des deux dernières décennies. Les multiples adaptations des stratégies et des protagonistes de l'horreur témoignent de son importance dans la mode, la musique, le cinéma et l'art.
Sont présentées des œuvres d'artistes* aussi divers que Rei Kawakubo, les Chapman Brothers, Billie Eilish, Lars von Trier, Berlinde de Bruyckere, Mary Sibande et bien d'autres. Le death metal et les baskets remplies de sang de MSCHF rencontrent les contributions d'Andres Serrano et d'Eliza Douglas.
Avec leurs approches visant à susciter la peur, le dégoût ou le malaise, ces œuvres formulent une transgression canonique des règles qui dépasse les limites de la société, s'insinue sous la peau et stimule l'imagination.
Commissaire d'exposition : Westrey Page, Kunstpalast
La mostra Death and the Devil esplora il fascino dell'orrore. Per la prima volta, una mostra evidenzia l'eredità e la continuazione delle strategie artistiche dell'orrore nella moda, nella musica, nel cinema e nell'arte contemporanea. Lo spettro delle 120 opere esposte spazia dalla pittura e dalla scultura classiche a elaborate installazioni.
La presentazione inizia con un prologo che illustra come la storia dell'arte e della cultura sia caratterizzata dalla morte e dall'orrore. Si va dai demoni fantastici del Rinascimento che esortano a comportamenti peccaminosi, ai paesaggi del Romanticismo intrisi di rovine e di ombre, fino alle figure sospettose in agguato nei film horror del primo Novecento. Parte di un genere "cannibalistico" che rivisita continuamente i propri simboli, personaggi e temi, questi esempi storici servono a contestualizzare le interpretazioni contemporanee dell'orrore. Nel corpo principale della mostra sono riunite opere degli ultimi due decenni. I diversi adattamenti delle strategie e dei protagonisti dell'horror testimoniano la sua importanza nella moda, nella musica, nel cinema e nell'arte.
Sono presentate opere di artisti diversi come Rei Kawakubo, i Chapman Brothers, Billie Eilish, Lars von Trier, Berlinde de Bruyckere, Mary Sibande e molti altri. Il death metal e gli addestratori pieni di sangue di MSCHF incontrano i contributi di Andres Serrano ed Eliza Douglas.
Con i loro approcci per generare paura, disgusto o disagio, queste opere formulano una violazione delle regole canonizzate che trascende i confini della società, entra nella pelle e accende l'immaginazione.
Curatore: Westrey Page, Kunstpalast
The exhibition Death and the Devil explores the fascination of horror. For the first time, a show illuminates the legacy and continuation of artistic strategies of horror in fashion, music, film as well as contemporary art. The 120 works on display range from classical painting and sculpture to elaborate installations.
The presentation begins with a prologue that illustrates how the history of art and culture has been marked by death and horror. This spans from the fantastic demons of the Renaissance exhorting sinful behavior, to the landscapes of Romanticism steeped in ruins and shadows, to the suspenseful figures lurking in early 20th century horror films. Part of a "cannibalistic" genre that continually revisits its own symbols, characters, and themes, these historical examples serve to contextualize contemporary interpretations of horror. In the main body of the show, the exhibition brings together works from the last two decades. The diverse adaptations of strategies and protagonists of horror attest to its importance in fashion, music, film, and art.
Presented are works by artists* as diverse as Rei Kawakubo, the Chapman Brothers, Billie Eilish, Lars von Trier, Berlinde de Bruyckere, Mary Sibande, and many others. Death metal and the blood-filled sneakers of MSCHF meet contributions from Andres Serrano and Eliza Douglas.
With their approaches to generating fear, disgust, or discomfort, these works formulate a canonized rule-breaking that transcends the boundaries of society, gets under the skin, and captures the imagination.
Curator: Westrey Page, Kunstpalast
(Text: Kunstpalast, Düsseldorf)