Galerie Les filles du calvaire | Paris
14. September – 28. Oktober 2023
Les choses qui restent
Maya Inès Touam
Traces d’un souvenir © Maya Inès Touam
Maya Inès Touam nimmt sich alle Freiheiten. Und entschuldigt sich nicht dafür. Mit der Ausstellung Les Choses qui restent teilt die französisch-algerische Künstlerin und Fotografin ihre Faszination für die westliche Kunstgeschichte und bietet eine Erzählung nach ihrem eigenen Bild. Hier funktioniert die Aneignung als narrative Strategie einer Welt des Dazwischen, wie die Menschen, die ihre Erfahrung eines Lebens zwischen zwei Ufern teilen. Maya Inès Touam, die in Frankreich zur Künstlerin ausgebildet wurde, stellt den Wert des vererbten Erbes in Frage und hinterfragt ihren Platz im Angesicht des Kanons. Welchen kreativen Raum kann eine Künstlerin und ein Kind von Einwanderern gestalten? Zu diesem Zweck kooptiert Touam die Verfahren und Praktiken des 16. und 20. Jahrhunderts - von der religiösen Ikonografie bis hin zu den Farbexperimenten des Fauvismus -, kehrt aber die Codes des Heiligen zugunsten des unglaublich Profanen um.
Alle Projekte der Fotografin beginnen mit einer Untersuchung: Sie schaut, recherchiert, prüft und lässt sich von dem inspirieren, was bereits gemacht wurde. Auf diese Weise schlägt sie einen Dialog zwischen der Geschichte der Malerei und den Herausforderungen der Repräsentation(en) vor. Präzise Inszenierungen, die mit dem Spiel von Farben und Texturen gekoppelt sind, erwecken eine zusammengesetzte Folklore zum Leben: eine Ästhetik der Ko-Präsenz, eine Ko-Existenz der Kulturen. Alltagsgegenstände verleihen einer Reihe von modernen Erzählungen und zeitgenössischen Bildern Gestalt. Mit dem Gegenständlichen, mit Hilfe des Materials, spielt Maya Inès Touam mit unseren mentalen Maßstäben: Das gewöhnliche Detail erzählt von unserer Globalität, dieser "ganzen Welt", die von dem martinikanischen Philosophen Edouard Glissant gefordert wird.
Für die Serie "Replica" taucht die Künstlerin in das Werk des französischen Malers, Zeichners und Grafikers Henri Matisse (1869-1954) ein. Maya Inès Touam entlehnt und kehrt die Motive um: Ananas und Spielzeug (2020) antwortet auf Ananas und Anemonen (1940); Ikarus, der Wiedergänger (2020) ist ein Echo auf Ikarus (1943-47) und Kindheit, das Meer (2020) erinnert an Polynesien, das Meer (1946). Touam schaut auf die Vereinfachung der Formen und die Stilisierung der Motive von Matisse und flechtet das Ganze mit Verweisen auf seinen "Heimatkontinent" Afrika in ebenso vielen frechen Hommagen ein. Touam schlägt Brücken zwischen Charles Baudelaires L'Albatros und den Zeremonien der Egungun. Die Inspiration für Allegorie der Mutterschaft (2022) ist eine schwarze Lithografie auf gelbem Papier von Henri Matisse mit dem Titel La Vierge à l'enfant (1948) - das religiöse Motiv wird also zu einer Möglichkeit, die Erfahrung der Mutterschaft zu entweihen. Die Madonna schwebt zwischen Karibik und Metropole, zwischen Ideal und Realität. Diese Kreolisierung der Referenzen ist das Herzstück von Touams Praxis; es sind die Hybridisierungen, die sein Werk prägen.
KalvarienbergEinige Stücke, wie die Altarbilder, beziehen sich auf die nordische Renaissance. Nach dem Vorbild der flämischen Meister achtet Touam auf perspektivische Effekte und Details, sie mischt Naturalismus mit subtiler Symbolik. Wie bei ihren Stillleben ist jedes Element Gegenstand einer sorgfältigen Auswahl: Bazin und Kauris, aber auch die Kalebasse nehmen in diesen Kompositionen zu Recht ihren Platz ein. Sie leiht sich die große Sorgfalt der Komposition und erzielt den Effekt einer lasierend-fotografischen Oberfläche. Während die flämischen Primitiven hauptsächlich Altarbilder malten, eignet sich Touam die vertikale Struktur, die gemeinhin auf Altären zu finden ist, nicht für Votivzwecke an, sondern in der Absicht einer transnationalen Erzählung, die subsaharische und nordafrikanische Elemente vermischt. Als heidnische Umleitung schlagen die Altarwerke eine neue Anbetung vor, die einer kaleidoskopischen und somit nicht monolithischen Vision von Identitäten entspricht. In der Arbeit von Maya Inès Touam fungiert die Hybridität als Raum für Emanzipation und Agentivität. Der indische Philosoph Homi K. Bhabha lädt in The Location of Culture dazu ein, diese "nationale Zugehörigkeit" und die Beziehung zum Anderen, die sie induziert, dank des Konzepts der kulturellen Hybridität neu zu überdenken: dieser Raum des Dazwischen und des Unter allen.
Les Choses qui restent (Die Dinge, die bleiben) ist eine Sammlung von Objekten, die von ihren kulturellen Werten verfolgt und aufgrund ihrer Symbolik herangezogen werden. Durch das, was sie ihren "fotografischen Fauvismus" nennt, bietet Touam ein neues, spielerisches und rhizomatisches visuelles Vokabular an; eine Begegnung zwischen Geschichte und der Vorstellung einer Zukunft ohne Zentrum und Peripherie.
Maya Inès Touam prend toutes les libertés. Et ne s’en excuse pas. Avec l’exposition Les Choses qui restent, l’artiste et photographe franco-algérienne partage sa fascination pour l’histoire de l’art occidental et en propose un récit à son image. Ici, l’appropriation fonctionne comme une stratégie narrative d’un monde de l’entre-deux, à l’image de ceux qui partagent son expérience d’une vie entre-deux rives. Formée à devenir artiste en France, Maya Inès Touam interroge la valeur du patrimoine légué et questionne sa place face au canon. Quel espace créatif est-il possible de façonner pour une femme artiste et une enfant d’immigrés ? À cette fin, Touam coopte les procédés et pratiques du XVIe et XXe siècles — allant de l’iconographie religieuse aux expérimentations colorées du fauvisme — mais renverse les codes du sacré à la faveur de l'incroyablement profane.
Tous les projets de la photographe commencent avec une enquête : elle regarde, elle recherche, examine et s’inspire de ce qui a été fait. De cette manière, elle propose un dialogue entre histoire de la peinture et enjeux de représentation(s). De précises mises en scènes couplées à des jeux de couleurs et de textures donnent vie à un folklore composite : une esthétique de la co-présence, une co-existence des cultures. Des objets du quotidien donnent corps à un ensemble de récits modernes et d’images contemporaines. Avec le figuratif, à l’aide du matériel, Maya Inès Touam joue avec nos échelles mentales : le détail ordinaire raconte notre globalité, ce « tout-monde » revendiqué par le philosophe martiniquais Edouard Glissant.
Pour la série « Replica », l’artiste se plonge dans l’oeuvre du peintre, dessinateur et graveur français Henri Matisse (1869-1954). Maya Inès Touam emprunte et renverse les motifs : Ananas et joujou (2020) répond à Ananas et Anémones (1940) ; Icare, le revenant (2020) fait écho à Icarus (1943-47) et L’enfance, la mer (2020) évoque Polynésie, la mer (1946). Touam regarde la simplification des formes et la stylisation des motifs de Matisse et tresse le tout avec des références à son « continent d’origine », l’Afrique, dans autant d’hommages impertinents. Touam forme des ponts entre L’Albatros de Charles Baudelaire et les cérémonies Egungun. Pour Allégorie de la maternité (2022), l’inspiration est une lithographie en noir sur papier jaune d’Henri Matisse intitulée La Vierge à l’enfant (1948) — alors le motif religieux devient une manière de désacraliser l’expérience de la maternité. La madone flotte entre Caraïbes et métropole, entre idéal et réalité. Cette créolisation des références est au coeur de la pratique de Touam ; ce sont les hybridations qui façonnent son oeuvre.
calvaireCertaines pièces, comme les retables, font référence à la Renaissance nordique. À la manière des maîtres flamands, Touam prête attention aux effets de perspective et aux détails, elle mélange naturalisme et subtil symbolisme. Comme dans leurs natures mortes, chaque élément fait l’objet d’un choix minutieux : le Bazin et les cauris, mais aussi le calebasse prennent place dans ces compositions, avec raison. Elle emprunte la grande minutie de composition et obtient un effet d’une surface de glacis-photographique. Si les primitifs flamands ont principalement peint des retables, Touam s’approprie la structure verticale communément trouvée sur les autels, non pas à des fins votives, mais dans l’intention d’une narration transnationale mélangeant éléments subsahariens et nord africains. Détournement païen, les oeuvres-retables proposent une nouvelle adoration, celle d’une vision kaléidoscopique et donc non monolithique, des identités. Dans le travail de Maya Inès Touam, l’hybridité fonctionne comme un espace d’émancipation et d’agentivité. Le philosophe indien Homi K. Bhabha, dans The Location of Culture, invite à repenser cette « appartenance nationale » et le rapport à l’Autre qu’il induit, grâce au concept d’hybridité culturelle : cet espace de l’entre-deux et du parmi tous.
Les Choses qui restent propose une somme d’objets hantés par leurs valeurs culturelle et convoqués pour leur symbolisme. À travers ce qu’elle nomme son « fauvisme photographique », Touam propose un nouveau vocabulaire visuel, ludique et rhizomique ; une rencontre entre histoire et imagination d’un futur sans centre ni périphéries.
Maya Inès Touam si prende ogni libertà. E non si scusa per questo. In Les Choses qui restent, l'artista e fotografa franco-algerina condivide il suo fascino per la storia dell'arte occidentale e offre una narrazione a sua immagine e somiglianza. Qui l'appropriazione funziona come strategia narrativa per un mondo intermedio, a immagine di coloro che condividono la sua esperienza di vita tra due sponde. Formatasi come artista in Francia, Maya Inès Touam si interroga sul valore dell'eredità che ha lasciato in eredità e sul suo posto in relazione al canone. Che tipo di spazio creativo si può creare per un'artista donna e figlia di immigrati? A tal fine, Touam coopta i processi e le pratiche del XVI e del XX secolo - dall'iconografia religiosa alle sperimentazioni cromatiche del fauvismo - ma rovescia i codici del sacro a favore di quelli incredibilmente profani.
Tutti i progetti della fotografa iniziano con un'indagine: guarda, ricerca, esamina e trae ispirazione da ciò che è già stato fatto. In questo modo, propone un dialogo tra la storia della pittura e le questioni della rappresentazione. Le messe in scena precise e i giochi di colore e texture danno vita a un folklore composito: un'estetica della compresenza, una coesistenza di culture. Oggetti quotidiani danno forma a un insieme di storie moderne e immagini contemporanee. Utilizzando il figurativo e il materiale, Maya Inès Touam gioca con le nostre scale mentali: il dettaglio ordinario racconta la storia della nostra globalità, il "tutto-mondo" rivendicato dal filosofo martinicano Edouard Glissant.
Per la serie "Replica", l'artista si rifà all'opera del pittore, disegnatore e incisore francese Henri Matisse (1869-1954). Maya Inès Touam prende in prestito e inverte i motivi: Ananas et joujou (2020) risponde ad Ananas et Anémones (1940); Icare, le revenant (2020) riecheggia Icarus (1943-47) e L'enfance, la mer (2020) evoca Polynésie, la mer (1946). Touam guarda alla semplificazione delle forme e alla stilizzazione dei motivi di Matisse e intreccia il tutto con riferimenti al suo "continente d'origine", l'Africa, in tanti sfacciati omaggi. Touam getta ponti tra L'Albatros di Charles Baudelaire e le cerimonie di Egungun. Per Allégorie de la maternité (2022), l'ispirazione è una litografia nera su carta gialla di Henri Matisse intitolata La Vierge à l'enfant (1948) - in cui il motivo religioso diventa un modo per desacralizzare l'esperienza della maternità. La Madonna fluttua tra i Caraibi e la Francia metropolitana, tra ideale e realtà. Questa creolizzazione di riferimenti è al centro della pratica di Touam; sono queste ibridazioni a dare forma al suo lavoro.
calvarioAlcuni pezzi, come le pale d'altare, fanno riferimento al Rinascimento nordico. Alla maniera dei maestri fiamminghi, Touam presta attenzione agli effetti della prospettiva e dei dettagli, fondendo il naturalismo con un sottile simbolismo. Come nelle sue nature morte, ogni elemento è oggetto di una scelta meticolosa: il Bazin e le bacche, ma anche il calabash, occupano giustamente il loro posto in queste composizioni. L'artista prende in prestito la grande meticolosità della composizione e ottiene un effetto di superficie glaciale-fotografica. Mentre i Primitivi fiamminghi dipingevano principalmente pale d'altare, Touam si appropria della struttura verticale comunemente presente sugli altari, non a scopo votivo, ma con l'intento di una narrazione transnazionale che mescola elementi subsahariani e nordafricani. Dirottamento pagano, le pale d'altare propongono una nuova forma di culto, quella di una visione caleidoscopica e quindi non monolitica delle identità. Nell'opera di Maya Inès Touam, l'ibridazione funziona come spazio di emancipazione e agentività. Il filosofo indiano Homi K. Bhabha, in The Location of Culture, ci invita a ripensare questa "appartenenza nazionale" e il rapporto con l'Altro che essa induce, grazie al concetto di ibridità culturale: questo spazio dell'in-between e del tra tutti.
Les Choses qui restent è una collezione di oggetti perseguitati dai loro valori culturali e convocati per il loro simbolismo. Attraverso quello che definisce il suo "fauvismo fotografico", Touam propone un nuovo vocabolario visivo, giocoso e rizomico; un incontro tra la storia e l'immaginazione di un futuro senza centri né periferie.
Maya Inès Touam takes every liberty. And makes no apologies for it. With her exhibition Les Choses qui restent, the Franco-Algerian artist and photographer shares her fascination for the history of Western art, and offers a narrative in her own image. Here, appropriation functions as a narrative strategy of an in-between world, in the image of those who share her experience of a life between two shores. Trained as an artist in France, Maya Inès Touam questions the value of inherited heritage and its place in relation to the canon. What kind of creative space can be created for a woman artist and child of immigrants? To this end, Touam co-opts the processes and practices of the 16th and 20th centuries - from religious iconography to the color experiments of Fauvism - but overturns the codes of the sacred in favor of the incredibly profane.
All the photographer's projects begin with a survey: she looks, researches, examines and draws inspiration from what has already been done. In this way, she proposes a dialogue between the history of painting and issues of representation(s). Precise staging coupled with color and texture give life to a composite folklore: an aesthetic of co-presence, a co-existence of cultures. Everyday objects give shape to a set of modern narratives and contemporary images. With the figurative, using the material, Maya Inès Touam plays with our mental scales: ordinary detail tells of our globality, that "all-world" claimed by Martinique philosopher Edouard Glissant.
For the "Replica" series, the artist delves into the work of French painter, draughtsman and engraver Henri Matisse (1869-1954). Maya Inès Touam borrows and reverses motifs: Ananas et joujou (2020) responds to Ananas et Anémones (1940); Icare, le revenant (2020) echoes Icarus (1943-47) and L'enfance, la mer (2020) evokes Polynésie, la mer (1946). Touam looks to Matisse's simplification of forms and stylization of motifs, and weaves the whole with references to his "continent of origin", Africa, in so many cheeky tributes. Touam builds bridges between Charles Baudelaire's L'Albatros and Egungun ceremonies. For Allégorie de la maternité (2022), the inspiration is a black lithograph on yellow paper by Henri Matisse entitled La Vierge à l'enfant (1948) - so the religious motif becomes a way of desacralizing the experience of motherhood. The Madonna floats between the Caribbean and the metropolis, between ideal and reality. This creolization of references is at the heart of Touam's practice; it's the hybridizations that shape his work.
calvarySome pieces, like the altarpieces, refer to the Nordic Renaissance. Like the Flemish masters, Touam pays attention to perspective and detail, blending naturalism with subtle symbolism. As in her still lifes, each element is carefully chosen: the Bazin and cowries, but also the calabash, rightly take their place in these compositions. She borrows the great meticulousness of composition and achieves a glacis-photographic surface effect. While the Flemish Primitives mainly painted altarpieces, Touam appropriates the vertical structure commonly found on altars, not for votive purposes, but with the intention of a transnational narrative blending Sub-Saharan and North African elements. A pagan detour, the altarpieces propose a new worship, that of a kaleidoscopic and therefore non-monolithic vision of identities. In Maya Inès Touam's work, hybridity functions as a space of emancipation and agentivity. The Indian philosopher Homi K. Bhabha, in The Location of Culture, invites us to rethink this "national belonging" and the relationship to the Other it induces, thanks to the concept of cultural hybridity: this space of the in-between and the among all.
Les Choses qui restent is a collection of objects haunted by their cultural values and summoned for their symbolism. Through what she calls her "photographic fauvism", Touam proposes a new visual vocabulary, playful and rhizomic; an encounter between history and the imagination of a future without center or periphery.
(Text : Taous Dahmani)