Kunstraum Elsa | Bielefeld
31. März - 19. April 2023
The Pages of SCUMB Manifesto - Reliefs aus bearbeiteten Fotobüchern
Justine Kurland
„Public Relations Pages (pg 23), 2021 ” aus der Ausstellung „The Pages from SCUMB Manifesto“ im Kunstraum Elsa, Bielefeld Foto: Justine Kurland
Justine Kurlands neueste Arbeit wendet sich ab von der kamerabasierten Fotografie. In SCUMB - Society for cutting up Men’s Photobooks (2022 erschienen bei Verlag Mack, London) greift sie zu den über 150 männlichen Fotobuchklassikern in ihrem Regal, um diese zu zerschneiden und zu Collagen zu verarbeiten. In diesem ebenso zerstörerischen wie schöpferischem Akt wendet sie sich gegen die vom männlichen Kanon und männlichen Professoren geprägte fotografische Ausbildung und Fotogeschichte. So beginnt ihr Manifest : „ I, JUSTINE KURLAND, AM SCUMB. I THRIVE IN THE STAGNANT WASTE OF YOUR SELF-CONGRATULATORY BORING PHOTOGRAPHY“. Ihr Bezug zum berühmten SCUM Manifest, ein früher radikal-feministischer Text von Valerie Solanas aus dem Jahr 1967, ist deutlich.
In der Ausstellung im Kunstraum Elsa sind die bearbeiteten Bücher selbst zu sehen. Die Seiten der Bücher, aus denen Justine Kurland mit ihrem Skalpell sorgfältig die Formen herausgetrennt hat, werden zu Wandobjekten in Reliefform. Sie wirken wie Räume, als ob man mit dem Blick durch sie hindurchsteigen könnte, um in den Leerräumen gleich einer Detektivin auf Spurensuche zu gehen. Die entstandenen Freiräume ihrer Bibliothek füllt Justine Kurland mit Büchern von weiblichen und queeren Fotograf*innen auf.
Justine Kurland wurde 1969 in Warsaw, NY geboren. Sie erhielt ihren BA an der School of Visual Arts und ihren MA an der Yale University. Ihre Arbeit ist u.a. in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, New York; des Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York und des ICP.
Le dernier travail de Justine Kurland se détourne de la photographie basée sur l'appareil photo. Dans SCUMB - Society for cutting up Men's Photobooks (paru en 2022 aux éditions Mack, Londres), elle s'empare de plus de 150 classiques masculins du livre de photographie sur son étagère pour les découper et les transformer en collages. Dans cet acte à la fois destructeur et créatif, elle s'oppose à la formation photographique et à l'histoire de la photographie marquées par les canons et les professeurs masculins. Ainsi commence son manifeste : " I, JUSTINE KURLAND, AM SCUMB. I THRIVE IN THE STAGNANT WASTE OF YOUR SELF-CONGRATULATORY BORING PHOTOGRAPHY". Sa référence au fameux manifeste SCUM, un des premiers textes féministes radicaux de Valerie Solanas datant de 1967, est claire.
Dans l'exposition de l'espace d'art Elsa, on peut voir les livres travaillés eux-mêmes. Les pages des livres, dont Justine Kurland a soigneusement extrait les formes avec son scalpel, deviennent des objets muraux en relief. Elles donnent l'impression d'être des espaces, comme si l'on pouvait les traverser du regard pour partir à la recherche d'indices dans les espaces vides, à la manière d'une détective. Justine Kurland remplit les espaces libres ainsi créés dans sa bibliothèque avec des livres de photographes féminins et queer*.
Justine Kurland est née en 1969 à Warsaw, NY. Elle a obtenu son BA à la School of Visual Arts et son MA à l'université de Yale. Son travail fait partie, entre autres, des collections du Whitney Museum of American Art, New York ; du Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York et de l'ICP.
L'ultimo lavoro di Justine Kurland si allontana dalla fotografia basata sulla macchina fotografica. In SCUMB - Society for cutting up Men's Photobooks (2022, pubblicato da Mack, Londra), l'autrice prende gli oltre 150 libri fotografici classici maschili presenti sul suo scaffale per tagliarli e trasformarli in collage. In questo atto, tanto distruttivo quanto creativo, si rivolta contro l'educazione fotografica e la storia della fotografia modellata dal canone maschile e dai professori uomini. Così inizia il suo manifesto: "Io, JUSTINE KURLAND, SONO SCUMB. PROSPERO NEI RIFIUTI STAGNANTI DELLA VOSTRA FOTOGRAFIA NOIOSA E AUTOCOMPIACIUTA". È chiaro il riferimento al famoso Manifesto SCUM, un testo femminista radicale di Valerie Solanas del 1967.
Nella mostra al Kunstraum Elsa sono esposti gli stessi libri editi. Le pagine dei libri, da cui Justine Kurland ha accuratamente ritagliato le forme con il bisturi, diventano oggetti murali in rilievo. Sembrano stanze, come se ci si potesse arrampicare con lo sguardo per andare alla ricerca di indizi negli spazi vuoti come un detective. Justine Kurland riempie gli spazi vuoti della sua biblioteca con libri di fotografe donne e queer.
Justine Kurland è nata a Varsavia, NY, nel 1969. Si è laureata alla School of Visual Arts e ha conseguito un master alla Yale University. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Whitney Museum of American Art di New York, del Solomon R. Guggenheim Museum of Art di New York e dell'ICP, tra gli altri.
Justine Kurland's latest work turns away from camera-based photography. In SCUMB - Society for cutting up Men's Photobooks (2022 published by Mack, London), she reaches for the 150+ classic male photobooks on her shelf to cut them up and turn them into collages. In this act, as destructive as it is creative, she turns against photographic education and photographic history, which has been shaped by the male canon and male professors. Thus begins her manifesto : " I, JUSTINE KURLAND, AM SCUMB. I THRIVE IN THE STAGNANT WASTE OF YOUR SELF-CONGRATULATORY BORING PHOTOGRAPHY". Her reference to the famous SCUM Manifesto, an early radical feminist text by Valerie Solanas from 1967, is clear.
The exhibition at Elsa Art Space features the edited books themselves. The pages of the books, from which Justine Kurland has carefully cut out the shapes with her scalpel, become wall objects in relief. They seem like spaces, as if one could climb through them with one's gaze to go in search of clues in the empty spaces like a detective. Justine Kurland fills the empty spaces of her library with books by female and queer photographers.
Justine Kurland was born in Warsaw, NY in 1969. She received her BA from the School of Visual Arts and her MA from Yale University. Her work is in the collections of the Whitney Museum of American Art, New York; the Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York; and the ICP, among others.
(Text: Katharina Bosse)