Haus am Waldsee | Berlin
23. Juni - 24. September 2023
The First Finger (chapter II)
Tolia Astakhishvili
Tolia Astakhishvili und James Richards, I Remember (Depth of Flattened Cruelty), 2023, Filmstill, Videoinstallation, 10 Min., Courtesy die Künstler*innen; Cabinet, London; Isabella Bortolozzi, Berlin; LC Queisser, Tbilisi (HÖHER AUFGELÖSTE DATEI AUF ANFRAGE)
In ihrer Einzelausstellung The First Finger (chapter II) transformiert Tolia Astakhishvili (*1974 in Tbilisi, Georgien) das Haus am Waldsee im Zuge einer raumgreifenden Installation. Neben baulichen Interventionen, Zeichnungen, Malereien, Text und Videos umfasst die Ausstellung neue kollaborative Arbeiten mit Zurab Astakhishvili, Dylan Peirce und James Richards sowie Beiträge von Antonin Artaud, Alvin Baltrop, Kirsty Bell, Nat Marcus, Vera Palme, Andreas Rousounelis, Judith Scott, Ser Serpas und Giorgi Zhorzholiani.
Am Anfang von The First Finger steht das Bild einer physischen Grenzerfahrung: Ein extremer Kälte ausgesetzter Körper muss Prioritäten setzen, um sich als Ganzes zu schützen. Für sein Überleben rationiert er seine Energie und opfert Stück für Stück, Finger für Finger, seine verzichtbaren Gliedmaßen, um den Blutfluss zu den wichtigsten Organen im Zentrum zu gewährleisten. Diese körperliche Reduzierung auf einen lebenserhaltenden Kern bildet für Astakhishvili den Anknüpfungspunkt für die titelgebende Metapher der Ausstellung, die grundlegende Überlegungen zu den Bedingungen von Leben und Lebendigkeit, Schutz und Verzicht anstößt.
In ihrer Arbeit und mit Hilfe verschiedener Ausdrucksformen befasst sich Tolia Astakhishvili intensiv mit Fragen des Raums; wie sich dieser konstituiert und wie er gelebte Realitäten spiegelt. Ihre Arbeiten spüren den Strukturen und Narrativen existierender Gebäude nach und beschwören durch temporäre Ein- und Umbauten reale und imaginäre Geschichten herauf. Auch im Haus am Waldsee widmet sich Tolia Astakhishvili der materiellen Beschaffenheit der Institution, erkundet ihre architektonischen Schichten und Randbereiche. Mittels vorgefundener Materialien und baulicher Interventionen verdichtet sie die Räume des ehemaligen Wohnhauses zu einer eindringlichen und fragilen Umgebung, in der sie die existenzielle Bedingtheit des Menschen in seiner Beziehung zum Raum erkundet.
Insbesondere Wohnräume stehen oft sinnbildlich für Orte des Rückzugs, die das Private schützen und in denen physische Integrität gewahrt werden kann. In ihrer Ausstellung lässt Astakhishvili diese Vorstellung brüchig werden. So ist zu erahnen, dass „das Zuhause“ weder ein stabiles Konzept ist, noch ein sicherer Ort sein muss, der existenziellen Halt gibt, sondern mitunter auch ein Ort des Widerstands, des Konflikts oder der Gewalt sein kann. Diese spannungsvolle Beziehung zwischen Individuum und Raum sowie den mentalen und physischen Wechselwirkungen zwischen einer abgeschlossenen Umgebung und seinen Bewohner*innen macht Astakhishvili in ihrer Ausstellung erfahrbar.
Ausgehend von intimen, feinen Zeichnungen spürt sie den Atmosphären der Umgebung nach, verdichtet und verändert sie. Durch die Umgestaltung architektonischer Strukturen, wie dem Errichten von Wänden aus Rigips, dem Einsetzen neuer Fenster oder der Verengung von Durchgängen, navigiert sie alternative Möglichkeiten zur Bewegung und Orientierung im Raum. Diese neu definierten Trennungen und Distanzen ermöglichen und erfordern es, die eigene körperliche und geistige Beziehung zu einem Außen neu auszutarieren.
Architektur und Malerei gehen fließend ineinander über und lösen die Grenzen zwischen Texturen beinahe vollends auf. Objekte und Sounds verweisen gleichzeitig auf Spuren des Auf- und Abbaus, auf nicht mehr anwesende Existenzen sowie abstrakte Träume, Emotionen und Visionen. Astakhishvili lässt verschiedene Orte und Realitäten der Imagination und der Wirklichkeit zusammentreffen und nebeneinander koexistieren. Materielle Spuren werden zu ambivalenten Markierungen von Vergangenem und offenbaren das bauliche Gefüge als Behältnis von sich überlagernden Geschichten und Bildern. Auch Werke anderer Künstler*innen sind Teil dieser Konstellation und erweitern Astakhishvilis Prozesse der Schichtung und Verdichtung.
So ergibt sich in den Räumen ein fragiles und spannungsreiches Gefüge, das sich jeglicher Konzentration auf ein Zentrum entzieht. Die poetische Kraft und formale Stringenz dieser mehrdeutigen Umgebung lädt dazu ein, die verschiedenen Bewusstseinsebenen, die in ihr aufscheinen, sowie das Verhältnis von Mensch und Architektur tiefer zu ergründen.
Dans son exposition individuelle The First Finger (chapter II), Tolia Astakhishvili (*1974 à Tbilisi, Géorgie) transforme la Haus am Waldsee au cours d'une installation qui occupe tout l'espace. Outre des interventions architecturales, des dessins, des peintures, des textes et des vidéos, l'exposition comprend de nouveaux travaux collaboratifs avec Zurab Astakhishvili, Dylan Peirce et James Richards, ainsi que des contributions d'Antonin Artaud, Alvin Baltrop, Kirsty Bell, Nat Marcus, Vera Palme, Andreas Rousounelis, Judith Scott, Ser Serpas et Giorgi Zhorzholiani.
Au début de The First Finger, il y a le visuel d'une expérience physique limite : un corps exposé à un froid extrême doit établir des priorités pour se protéger dans son ensemble. Pour sa survie, il rationne son énergie et sacrifie petit à petit, doigt par doigt, ses membres renonçables afin d'assurer le flux sanguin vers les organes les plus importants du centre. Pour Astakhishvili, cette réduction physique à un noyau vital constitue le point de départ de la métaphore qui donne son titre à l'exposition et qui suscite des réflexions fondamentales sur les conditions de vie et de vitalité, de protection et de renoncement.
Dans son travail et à l'aide de différentes formes d'expression, Tolia Astakhishvili s'intéresse de près aux questions d'espace ; comment celui-ci se constitue et comment il reflète les réalités vécues. Ses travaux retracent les structures et les récits des bâtiments existants et évoquent des histoires réelles et imaginaires par le biais d'aménagements et de transformations temporaires. Dans la Haus am Waldsee également, Tolia Astakhishvili se consacre à la nature matérielle de l'institution, explore ses couches architecturales et ses zones périphériques. Au moyen de matériaux trouvés sur place et d'interventions architecturales, elle condense les pièces de l'ancienne maison d'habitation en un environnement pénétrant et fragile, dans lequel elle explore la condition existentielle de l'homme dans sa relation à l'espace.
Les pièces d'habitation, en particulier, sont souvent emblématiques des lieux de retraite qui protègent la sphère privée et dans lesquels l'intégrité physique peut être préservée. Dans son exposition, Astakhishvili rend cette idée fragile. On peut ainsi deviner que le "chez-soi" n'est pas un concept stable, ni forcément un lieu sûr qui offre un soutien existentiel, mais qu'il peut parfois aussi être un lieu de résistance, de conflit ou de violence. Dans son exposition, Astakhishvili rend perceptible cette relation tendue entre l'individu et l'espace ainsi que les interactions mentales et physiques entre un environnement clos et ses habitants*.
À partir de dessins intimes et délicats, elle traque, condense et modifie les atmosphères de l'environnement. En transformant des structures architecturales, comme l'érection de murs en placoplâtre, l'insertion de nouvelles fenêtres ou le rétrécissement de passages, elle navigue vers des possibilités alternatives de déplacement et d'orientation dans l'espace. Ces séparations et distances redéfinies permettent et exigent de rééquilibrer sa propre relation physique et mentale avec un extérieur.
L'architecture et la peinture se fondent l'une dans l'autre de manière fluide et dissolvent presque complètement les frontières entre les textures. Les objets et les sons renvoient simultanément à des traces de construction et de déconstruction, à des existences qui ne sont plus présentes ainsi qu'à des rêves abstraits, des émotions et des visions. Astakhishvili fait se rencontrer et coexister différents lieux et réalités de l'imaginaire et de la réalité. Les traces matérielles deviennent des marqueurs ambivalents du passé et révèlent la structure architecturale comme le réceptacle d'histoires et de visuels qui se superposent. Les œuvres d'autres artistes* font également partie de cette constellation et élargissent les processus de stratification et de densification d'Astakhishvili.
Il en résulte dans les salles une structure fragile et pleine de tensions qui échappe à toute concentration sur un centre. La force poétique et la rigueur formelle de cet environnement ambigu invitent à explorer plus profondément les différents niveaux de conscience qui y apparaissent, ainsi que la relation entre l'homme et l'architecture.
Nella sua mostra personale The First Finger (capitolo II), Tolia Astakhishvili (*1974 a Tbilisi, Georgia) trasforma la Haus am Waldsee nel corso di un'ampia installazione. Oltre agli interventi strutturali, ai disegni, ai dipinti, ai testi e ai video, la mostra comprende nuovi lavori in collaborazione con Zurab Astakhishvili, Dylan Peirce e James Richards, nonché contributi di Antonin Artaud, Alvin Baltrop, Kirsty Bell, Nat Marcus, Vera Palme, Andreas Rousounelis, Judith Scott, Serpas e Giorgi Zhorzholiani.
All'inizio di The First Finger c'è l'immagine di un'esperienza fisica di confine: un corpo esposto al freddo estremo deve stabilire delle priorità per proteggersi nel suo insieme. Per sopravvivere, raziona l'energia e sacrifica pezzo per pezzo, dito per dito, gli arti sacrificabili per garantire l'afflusso di sangue agli organi più importanti del centro. Per Astakhishvili, questa riduzione del corpo a un nucleo vitale costituisce il punto di partenza per la metafora che dà il titolo alla mostra e che induce a riflessioni fondamentali sulle condizioni di vita e di vitalità, di protezione e di rinuncia.
Nel suo lavoro e attraverso varie forme espressive, Tolia Astakhishvili si occupa intensamente di questioni legate allo spazio: come si costituisce e come riflette le realtà vissute. Le sue opere tracciano le strutture e le narrazioni degli edifici esistenti ed evocano storie reali e immaginarie attraverso installazioni e trasformazioni temporanee. Alla Haus am Waldsee, Tolia Astakhishvili si dedica anche alla natura materiale dell'istituzione, esplorandone gli strati architettonici e le aree periferiche. Utilizzando materiali trovati e interventi strutturali, l'artista condensa gli spazi dell'ex residenza in un ambiente inquietante e fragile in cui esplora la condizionalità esistenziale degli esseri umani nel loro rapporto con lo spazio.
Gli spazi abitativi, in particolare, sono spesso emblematici di luoghi di ritiro che proteggono la sfera privata e in cui è possibile preservare l'integrità fisica. Nella sua mostra, Astakhishvili lascia che questa nozione diventi fragile. Si può intuire che la "casa" non è un concetto stabile né necessariamente un luogo sicuro che fornisce sostegno esistenziale, ma a volte può essere anche un luogo di resistenza, conflitto o violenza. Astakhishvili rende tangibile nella sua mostra questa relazione tesa tra l'individuo e lo spazio, così come le interazioni mentali e fisiche tra un ambiente chiuso e i suoi abitanti.
Partendo da disegni intimi e delicati, l'artista traccia le atmosfere dell'ambiente circostante, condensandole e modificandole. Rimodellando le strutture architettoniche, come l'erezione di pareti di cartongesso, l'inserimento di nuove finestre o il restringimento dei passaggi, l'autrice naviga in possibilità alternative di movimento e orientamento nello spazio. Queste divisioni e distanze ridefinite permettono e richiedono di riequilibrare il proprio rapporto fisico e mentale con l'esterno.
Architettura e pittura si fondono fluidamente, dissolvendo quasi completamente i confini tra le texture. Gli oggetti e i suoni rimandano contemporaneamente a tracce di costruzione e decostruzione, a esistenze non più presenti e a sogni, emozioni e visioni astratte. Astakhishvili permette a diversi luoghi e realtà dell'immaginazione e della realtà di incontrarsi e coesistere. Le tracce materiali diventano marcatori ambivalenti del passato e rivelano il tessuto strutturale come un contenitore di storie e immagini sovrapposte. Anche le opere di altri artisti fanno parte di questa costellazione e ampliano i processi di stratificazione e condensazione di Astakhishvili.
Il risultato è una struttura fragile e tesa nelle stanze che sfida qualsiasi concentrazione su un centro. La forza poetica e il rigore formale di questo ambiente ambiguo ci invitano a scandagliare più a fondo i diversi livelli di coscienza che vi compaiono, così come il rapporto tra uomo e architettura.
Tolia Astakhishvili (*1974 in Tbilisi, Georgia) transforms the Haus am Waldsee with an expansive installation that constitutes her solo exhibition The First Finger (chapter II). In addition to structural interventions, drawings, paintings, text, and videos, the exhibition includes new collaborative works with Zurab Astakhishvili, Dylan Peirce, and James Richards, as well as contributions by Antonin Artaud, Alvin Baltrop, Kirsty Bell, Nat Marcus, Vera Palme, Andreas Rousounelis, Judith Scott, Ser Serpas, and Giorgi Zhorzholiani.
The First Finger begins with the image of an existential physical threat: a body exposed to extreme cold must set priorities in order to protect itself as a whole. For its survival, it rations its energy and sacrifices its most expendable extremities bit by bit, finger by finger, to ensure blood flow to the most important organs in the centre. For Astakhishvili, this reduction of a body to a life-sustaining core provides the starting point for the exhibition’s titular metaphor, prompting fundamental reflections on the conditions of life and liveliness, protection and abandonment.
In her work and through a wide variety of media, Tolia Astakhishvili is intensely concerned with questions of space; how it is constituted, and how it reflects lived realities. Her works trace the structures and narratives of existing buildings and evoke real and imaginary histories through temporary installations and alterations. At Haus am Waldsee, Tolia Astakhishvili also devotes herself to the material nature of the institution, exploring its architectural layers and peripheral areas. Using found materials and structural interventions, she condenses the interior of the former residence into a haunting and fragile environment in which she explores the existential conditionality of human beings in their relationship to space.
Domestic spaces in particular are often emblematic of places of refuge that protect the private and where physical integrity can be maintained. In her exhibition, Astakhishvili allows this notion to become fragile and suggests that “home” is neither a stable concept nor necessarily a safe place that provides existential support. On the contrary, it can be a place of resistance, conflict, or violence. Tolia Astakhishvili makes this tension between the individual and its surrounding space tangible in her exhibition, as well as the mental and physical interactions between a closed environment and its inhabitants.
Starting with intimate, delicate drawings, she traces, condenses, and alters the atmospheres of her surroundings. By intervening in existing architectural structures, such as by building sheetrock walls, inserting new windows, or narrowing passageways, she navigates alternative possibilities for movement and orientation. Architecture and painting merge fluidly, almost completely dissolving the boundaries between textures. Objects and sounds simultaneously refer to traces of construction and deconstruction, to existences no longer present as well as abstract dreams, emotions, and visions. Astakhishvili allows different imaginary places and realities to encounter and coexist with the real world. Material traces become ambivalent markers of the past, revealing our built environment as a container of overlapping histories and images. Works by other artists are also part of this constellation and expand Tolia Astakhishvili’s processes of layering and condensation.
The result is a fragile and tense arrangement within the rooms of Haus am Waldsee, defying any concentration on a centre. The poetic power and formal stringency of this environment invites us to fathom more deeply the different layers of consciousness sedimented in its material structure as well as engage with its spatial tensions.
(Text: Haus am Waldsee, Berlin)