Galerie Esther Woerdehoff | Paris
28. September – 18. November 2023
Stilleben
Michael Wesely
© Michael Wesely, B7949 Stilleben, 2020, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Kann die Fotografie die Dicke der Zeit messen? Diese Frage stellen die Werke des deutschen Fotografen Michael Wesely, die in der Ausstellung Stilleben zu sehen sind.
Michael Wesely entwirft fotografische Bilder in Einzelstücken, die aus der Überlagerung von Tausenden oder sogar Millionen von Einzelbildern entstehen, die über eine lange Belichtungszeit hinweg aufgenommen wurden. So können wir in einer Fotografie alles sehen, was sich während einer bestimmten Zeit vor der Linse befand. Michael Weselys Ansatz hat zwar eine gewisse Nähe zum Video, das diese Aufzeichnung der Realität mit ihm teilt, doch er erfasst das Wesen eines Phänomens, die Idee einer Sache selbst. Das Leben eines Blumenstraußes von der Geburt bis zum Verwelken, das flackernde Licht der Kerzen, die auf einem mexikanischen Friedhof über die Toten wachen, und der Lauf der Sonne auf der Fassade des Museum of Modern Art während seiner Renovierung werden in diesen Weltbildern zusammengefasst.
Die Zeiteinteilung wird dadurch völlig aus den Angeln gehoben, da die Belichtungszeiten für die Erstellung dieser visuellen Synthesen in Wochen, Monaten oder Jahren gemessen werden können. Das erhaltene Standbild lässt dies nicht erkennen.
Vom Standpunkt der Komposition aus betrachtet, findet eine weitere Umkehrung statt. Die beweglichen Elemente werden einen weniger starken Abdruck hinterlassen als die festen Elemente, was zu Bildern führt, die zu zittern scheinen, als ob sie von einer inneren Mechanik angetrieben würden.
Michael Weselys Werke sind lebendige Bilder, die uns das Vergehen der Zeit vor Augen führen. Sie haben die Kraft, uns aus dem festen Bild, das dem Medium Fotografie eigen ist, herauszuziehen und uns in das Leben des fotografierten Subjekts hineinzuziehen, das dadurch greifbar wird. Michael Weselys künstlerischer Ansatz knüpft an die Erinnerungsdimension an, die in den frühen Tagen der Fotografie vorherrschte. Diese Bilder sind Medien der Erinnerung an das Leben der Dinge.
La photographie peut-elle mesurer l'épaisseur du temps ? C'est la question que posent les oeuvres du photographe allemand Michael Wesely présentées dans l'exposition Stilleben.
Michael Wesely conçoit des images photographiques en pièces uniques qui résultent de la superposition de milliers, voire de millions, d'images individuelles capturées sur un temps d'exposition long. Nous pouvons ainsi voir en une photographie tout ce qui se trouvait devant l'objectif pendant un temps donné. Si la démarche de Michael Wesely a des accointances avec la vidéo, qui partage avec elle cet enregistrement du réel, elle saisit cependant l'essence d'un phénomène, l'idée même d'une chose. La vie d'un bouquet de fleurs, de sa naissance à son flétrissement, la lueur vacillante des bougies qui veillent sur les morts dans un cimétière mexicain et la course du soleil sur la façade du Museum of Modern Art tout au longde sa rénovation, se retrouvent ainsi condensées dans ces images-mondes.
Le découpage du temps s'en trouve complètement déstabilisé car la durée d'exposition pour créer ces synthèses visuelles peut se compter en semaines, en mois ou en années. L'image fixe obtenue ne permet pas de le dire.
Du point de vue de la composition, un autre renversement s'opère. Les éléments mobiles vont laisser une empreinte moins forte que les éléments fixes, ce qui donne lieu à des images qui semblent frémir, comme si elles étaient animées d'une mécanique intérieure.
Les oeuvres de Michael Wesely sont des images vivantes qui nous montrent l'écoulement du temps. Elles ont le pouvoir de nous extraire de l'image fixe, propre au médium photographique, pour nous faire entrer dans la vie du sujet photographié qui devient alors palpable. La démarche artistique de Michael Wesely renoue avec la dimension mémorielle qui prévalait dans les premiers temps de la photographie. Ces images sont des supports de remémoration de la vie des choses.
La fotografia può misurare lo spessore del tempo? Questa è la domanda posta dalle opere del fotografo tedesco Michael Wesely presentate nella mostra Stilleben.
Michael Wesely crea immagini fotografiche uniche che sono il risultato della sovrapposizione di migliaia, o addirittura milioni, di singole immagini catturate con un lungo tempo di esposizione. In questo modo, possiamo vedere in un'unica fotografia tutto ciò che si è trovato davanti all'obiettivo in un determinato periodo di tempo. Sebbene l'approccio di Michael Wesely abbia delle analogie con il video, che condivide questa registrazione della realtà, esso cattura l'essenza di un fenomeno, l'idea stessa di una cosa. La vita di un mazzo di fiori, dalla sua nascita al suo appassimento, il bagliore tremolante delle candele che vegliano sui morti in un cimitero messicano e il percorso del sole sulla facciata del Museo d'Arte Moderna durante la sua ristrutturazione sono tutti condensati in queste immagini-mondo.
Ciò destabilizza completamente la divisione del tempo, perché il tempo di esposizione necessario per creare queste sintesi visive può essere contato in settimane, mesi o anni. Non si può dire dall'immagine fissa.
Da un punto di vista compositivo, si verifica un'altra inversione. Gli elementi in movimento lasciano un'impronta minore rispetto a quelli fissi, dando vita a immagini che sembrano fremere, come animate da un meccanismo interno.
Le opere di Michael Wesely sono immagini vive che ci mostrano il passare del tempo. Hanno il potere di allontanarci dall'immagine fissa che è la caratteristica del mezzo fotografico, per portarci nella vita del soggetto fotografato, che diventa così palpabile. L'approccio artistico di Michael Wesely è un ritorno alla dimensione memoriale che prevaleva agli albori della fotografia. Queste immagini sono un mezzo per ricordare la vita delle cose.
Can photography measure the thickness of time ? This is the question posed by the works of German photographer Michael Wesely presented in the Stilleben exhibition.
Michael Wesely creates unique photographic images that are the result of superimposing thousands, or even millions, of individual images captured over a long exposure time. In this way, in a single photograph, we can see everything that was in front of the lens during a given period of time. If Michael Wesely's approach has similarities with video, which shares with it this recording of reality, it nevertheless captures the essence of a phenomenon, the very idea of a thing. The life of a bouquet of flowers, from birth to wilting, the flickering glow of candles watching over the dead in a Mexican cemetery and the path of the sun across the façade of the Museum of Modern Art as it undergoes renovation, are all condensed in these world images.
This completely destabilises the division of time, because the exposure time needed to create these visual syntheses can be counted in weeks, months or years. The resulting still image doesn't tell the whole story.
From a compositional point of view, there is another reversal. The moving elements leave less of an imprint than the fixed ones, giving rise to images that seem to quiver, as if animated by an inner mechanism.
Michael Wesely's works are living images that show us the passage of time. They have the power to take us away from the fixed image that is the hallmark of the photographic medium, to bring us into the life of the subject photographed, which then becomes palpable. Michael Wesely's artistic approach is a return to the memorial dimension that prevailed in the early days of photography. These images are a means of recalling the life of things.
(Text: Elisa Bernard)