Halle für aktuelle Kunst | Hamburg
21. April - 20. August
SECRETS OF LIGHT
Ralph Gibson
Ralph Gibson, aus der Serie Déjà-vu, 1972 © Ralph Gibson
Die umfassende Ausstellung SECRETS OF LIGHT des Fotografen Ralph Gibson (* 1939) stellt anhand ausgesuchter Serien die Entwicklung seines Werkes seit den 1960er Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart vor.
Die Ausstellung wird in direkter Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und der Kuratorin, Dr. Sabine Schnakenberg, entwickelt und speist sich aus etwa 300 schwarzweißen und farbigen, analog und digital entstandenen Arbeiten aus dem privaten Bestand des Künstlers sowie aus Arbeiten, die der Sammler F.C. Gundlach während seiner Zusammenarbeit mit Ralph Gibson zu Beginn der 1980er Jahre für seine private fotografische Sammlung erwarb, die heute als Dauerleihgabe im Haus der Photografie in den Hamburger Deichtorhallen untergebracht ist.
Ralph Gibson ist einer der interessantesten amerikanischen Fotografen unserer Zeit. Sein großes internationales Renommee basiert auf seinen außergewöhnlichen Arbeiten, die von führenden Museen der Welt gezeigt und gesammelt werden – in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York und dem J.P. Getty Museum in Los Angeles ist er genauso mit Werken vertreten wie in der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, dem Creative Center for Photography in Tucson, dem Museum of Fine Arts in Houston, dem Maison Européenne de la Photographie und der Bibliothèque Nationale de France in Paris oder dem Fotomuseum Winterthur in der Schweiz.
Gibsons Arbeiten, die seit den frühen 1960er Jahren entstanden sind, widersprechen dabei vollkommen der konventionellen Bestimmung des Mediums Fotografie – der minutiösen Aufzeichnung sogenannter Wirklichkeit: Gibson interessiert sich nicht für die fotografische Dokumentation der Realität, er begreift die Fotografie selbst als ästhetische Realität.
Ein Leitmotiv seiner Arbeiten ergibt sich dabei aus der ursprünglichen Bedeutung des Begriffs Fotografie – dem Zeichnen mit Licht. Gibson benötigt das Licht nicht nur als materielle Voraussetzung für die Entstehung einer jeder seiner Fotografien, das LIcht wird selbst zum Untersuchungsgegenstand und Gestaltungsmittel. Genauso bedeutsam ist aber auch das Spiel mit seinem Widerpart, dem Schatten. Gibson erhebt somit das Licht selbst zum Thema seines OEuvres.
Kuratiert von Dr. Sabine Schnakenberg, Sammlungskuratorin Haus der Photographie /Deichtorhallen Hamburg.
L'exposition complète SECRETS OF LIGHT du photographe Ralph Gibson (* 1939) transmet, à l'aide de séries choisies, l'évolution de son œuvre depuis les années 1960 jusqu'à l'époque contemporaine immédiate.
L'exposition est le fruit d'une collaboration directe entre l'artiste et la commissaire d'exposition, Dr. Sabine Schnakenberg, et se nourrit d'environ 300 œuvres en noir et blanc et en couleur, analogiques et numériques, issues du fonds privé de l'artiste ainsi que d'œuvres acquises par le collectionneur F.C. Gundlach au cours de sa collaboration avec Ralph Gibson au début des années 1980 pour sa collection photographique privée, aujourd'hui abritée en prêt permanent à la Haus der Photografie dans les Deichtorhallen de Hambourg.
Ralph Gibson est l'un des photographes américains les plus intéressants de notre époque. Sa grande renommée internationale repose sur ses travaux exceptionnels, qui sont exposés et collectionnés par les plus grands musées du monde - il est représenté par des œuvres dans les collections du Museum of Modern Art de New York et du J.P. Getty Museum de Los Angeles, tout comme à la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, au Creative Center for Photography de Tucson, au Museum of Fine Arts de Houston, à la Maison européenne de la photographie et à la Bibliothèque nationale de France à Paris ou au Fotomuseum Winterthur en Suisse.
Les travaux de Gibson, réalisés depuis le début des années 1960, contredisent totalement la définition conventionnelle du médium photographique - l'enregistrement minutieux de la soi-disant réalité : Gibson ne s'intéresse pas à la documentation photographique de la réalité, il conçoit la photographie elle-même comme une réalité esthétique.
L'un des leitmotivs de son travail découle de la signification originelle du terme photographie - dessiner avec la lumière. Gibson n'a pas seulement besoin de la lumière comme condition matérielle pour la création de chacune de ses photographies, la lumière devient elle-même un objet d'étude et un moyen de création. Mais le jeu avec sa contrepartie, l'ombre, est tout aussi important. Gibson fait ainsi de la lumière le sujet de son œuvre.
Sabine Schnakenberg, conservatrice de la collection Haus der Photographie /Deichtorhallen Hamburg.
La mostra completa SECRETS OF LIGHT del fotografo Ralph Gibson (* 1939) presenta lo sviluppo del suo lavoro dagli anni '60 al presente immediato sulla base di serie selezionate.
La mostra è stata sviluppata in collaborazione diretta tra l'artista e la curatrice, la dott.ssa Sabine Schnakenberg, e si basa su circa 300 opere in bianco e nero e a colori, analogiche e digitali, provenienti dalla collezione privata dell'artista, nonché sulle opere acquisite dal collezionista F.C. Gundlach durante la sua collaborazione con Ralph Gibson all'inizio degli anni '80 per la sua collezione fotografica privata, che ora è in prestito permanente alla Haus der Photografie nelle Deichtorhallen di Amburgo.
Ralph Gibson è uno dei fotografi americani più interessanti del nostro tempo. La sua grande fama internazionale si basa sulle sue straordinarie opere, esposte e collezionate dai principali musei di tutto il mondo - è rappresentato con opere nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York e del J.P. Getty Museum di Los Angeles, oltre che nella John Simon Guggenheim Memorial Foundation, nel Creative Center for Photography di Tucson, nel Museum of Fine Arts di Houston, nella Maison Européenne de la Photographie e nella Bibliothèque Nationale de France di Parigi o nel Fotomuseum Winterthur in Svizzera.
Le opere di Gibson, realizzate a partire dai primi anni Sessanta, contraddicono completamente la definizione convenzionale del mezzo fotografico - la registrazione meticolosa della cosiddetta realtà: Gibson non è interessato alla documentazione fotografica della realtà, ma intende la fotografia stessa come realtà estetica.
Un leitmotiv delle sue opere deriva dal significato originario del termine fotografia: disegnare con la luce. Gibson non solo ha bisogno della luce come prerequisito materiale per la creazione di ogni sua fotografia, ma la luce stessa diventa oggetto di indagine e mezzo di progettazione. Altrettanto importante, tuttavia, è il gioco con la sua controparte, l'ombra. Gibson eleva così la luce stessa a soggetto della sua opera.
A cura di Sabine Schnakenberg, curatrice della collezione Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg.
The comprehensive exhibition SECRETS OF LIGHT by photographer Ralph Gibson (* 1939) presents the development of his work from the 1960s to the immediate present through selected series.
The exhibition is developed in direct collaboration between the artist and the curator, Dr. Sabine Schnakenberg, and draws on approximately 300 black-and-white and color, analog and digital works from the artist's private collection as well as works acquired by the collector F.C. Gundlach during his collaboration with Ralph Gibson in the early 1980s for his private photographic collection, which is now on permanent loan to the Haus der Photografie in Hamburg's Deichtorhallen.
Ralph Gibson is one of the most interesting American photographers of our time. His great international reputation is based on his extraordinary works, which are shown and collected by leading museums around the world - he is represented with works in the collections of the Museum of Modern Art in New York and the J.P. Getty Museum in Los Angeles, as well as in the John Simon Guggenheim Memorial Foundation, the Creative Center for Photography in Tucson, the Museum of Fine Arts in Houston, the Maison Européenne de la Photographie and the Bibliothèque Nationale de France in Paris, or the Fotomuseum Winterthur in Switzerland.
Gibson's works, which have been created since the early 1960s, completely contradict the conventional definition of the medium of photography - the meticulous recording of so-called reality: Gibson is not interested in the photographic documentation of reality, he understands photography itself as an aesthetic reality.
A leitmotif of his works derives from the original meaning of the term photography - drawing with light. Gibson requires light not only as a material prerequisite for the creation of each of his photographs; light itself becomes the object of investigation and the means of design. Equally significant, however, is the play with its counterpart, the shadow. Gibson thus elevates light itself to the subject of his oeuvre.
Curated by Dr. Sabine Schnakenberg, Collection Curator Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg.
(Text: Deichtorhallen, Hamburg)