Bildhalle | Zürich
7. April 2022
Resonance
Jeffrey Conley
Jeffrey Conley | Figure and Tide, California, 2001 | Archival Pigment Print auf japanischem Kozo-Papier | 104 x 104 cm | Edition 40 & 2 AP | auch erhältlich: Platinum Palladium Print | 30 x 30 cm | Edition 20 & 2 AP
Jeffrey Conley ist einer der renommiertesten Landschaftsfotografen der Gegenwart. Ob die USA, Island, Neuseeland oder das Engadin – seine sublimen Landschaftsbilder dokumentieren die Landschaften nicht, sondern sind Resultat einer Erfahrung der Natur als spirituellem Ort. Nach fulminanten Erfolgen an der Paris Photo und der Photo London zeigt die Bildhalle Zürich die erste Einzelausstellung in Europa.
Ansel Adams, einer der wichtigsten Landschafsfotografen der Fotogeschichte, hat in seinen privaten Briefen deutlich gemacht, dass seine Erfahrungen der natürlichen Welt im Grunde mystische Erfahrungen waren und dass es sein nachhaltigstes künstlerisches Problem war, den physikalischen Beweis für diese Erfahrung zu erbringen. Eine Aussage, die durchaus von Jeffrey Conley stammen könnte. Auch er ist ein Vertreter der bedeutenden Tradition der amerikanischen Landschaftsfotografie und wie sein grosser Vorgänger ein Botschafter, der mit seinem Werk dazu aufruft, die Achtsamkeit und den Respekt für die Natur zurückzugewinnen.
So fokussiert und kontemplativ, wie Conley fotografiert, haben auch seine Fotografien eine meditative Strahlkraft. Er spielt mit Perspektiven, Massstab und Lichtstimmungen und kreiert dabei Naturbilder von einzigartiger Schlichtheit und Stille. Darüber hinaus ist Jeffrey Conley ein Meister der Printtechniken: Silbergelatine-, Platinum- oder Pigment-Prints auf Bambuspapier – alle Abzüge werden mit grösster Sorgfalt und fundiertem Wissen durch den Künstler von Hand angefertigt. Von der Oberflächenstruktur und Beschaffenheit der Papiere über die Tönung und Handbeschichtung der Prints, auch hier überlässt Jeffrey Conley nichts dem Zufall. Um diese Meisterhaftigkeit zu begreifen, muss man die Original-Abzüge sehen: eine samtige Oberflächenstruktur und reiche Abstufungen von Schwarz- und Grautönen erinnern an Tusch- oder Bleistiftzeichnungen und sind doch eine Ode an die klassische Fotografie.
Jeffrey Conley est l'un des photographes de paysages les plus renommés du moment. Qu'il s'agisse des Etats-Unis, de l'Islande, de la Nouvelle-Zélande ou de l'Engadine, ses sublimes photos de paysages ne documentent pas les paysages, mais sont le résultat d'une expérience de la nature comme lieu spirituel. Après des succès éclatants à Paris Photo et à Photo London, la Bildhalle de Zurich présente sa première exposition individuelle en Europe.
Ansel Adams, l'un des photographes de paysages les plus importants de l'histoire de la photographie, a clairement indiqué dans ses lettres privées que ses expériences du monde naturel étaient fondamentalement des expériences mystiques et que son problème artistique le plus durable était d'apporter la preuve physique de cette expérience. Une déclaration qui pourrait tout à fait être celle de Jeffrey Conley. Lui aussi est un représentant de l'importante tradition de la photographie de paysage américaine et, comme son grand prédécesseur, un ambassadeur dont l'œuvre appelle à retrouver l'attention et le respect pour la nature.
Aussi focalisées et contemplatives que Conley, ses photographies ont également un rayonnement méditatif. Il joue avec les perspectives, l'échelle et les ambiances lumineuses, créant ainsi des images de la nature d'une simplicité et d'un silence uniques. En outre, Jeffrey Conley est un maître des techniques d'impression : tirages en gélatine argentée, platine ou pigments sur papier bambou - tous les tirages sont réalisés à la main par l'artiste avec le plus grand soin et des connaissances approfondies. De la structure de la surface et de la texture du papier à la teinte et à l'enduction manuelle des tirages, là aussi Jeffrey Conley ne laisse rien au hasard. Pour comprendre cette maîtrise, il faut voir les tirages originaux : une structure de surface veloutée et de riches nuances de noir et de gris rappellent les dessins à l'encre ou au crayon, tout en étant une ode à la photographie classique.
Jeffrey Conley è uno dei più rinomati fotografi di paesaggio del nostro tempo. Che si tratti degli Stati Uniti, dell'Islanda, della Nuova Zelanda o dell'Engadina, le sue sublimi immagini paesaggistiche non documentano i paesaggi, ma sono il risultato di un'esperienza della natura come luogo spirituale. Dopo i brillanti successi a Paris Photo e Photo London, la Bildhalle di Zurigo presenta la prima mostra personale in Europa.
Ansel Adams, uno dei più importanti fotografi di paesaggio della storia della fotografia, chiarì nelle sue lettere private che le sue esperienze del mondo naturale erano essenzialmente esperienze mistiche e che il suo problema artistico più duraturo era quello di fornire una prova fisica di questa esperienza. Una dichiarazione che avrebbe potuto provenire da Jeffrey Conley. Anche lui è un rappresentante dell'importante tradizione della fotografia di paesaggio americana e, come il suo grande predecessore, un ambasciatore che chiede con il suo lavoro il recupero della consapevolezza e del rispetto della natura.
Per quanto concentrate e contemplative siano le fotografie di Conley, le sue fotografie hanno anche una radiosità meditativa. Gioca con le prospettive, la scala e gli stati d'animo della luce, creando immagini della natura di una semplicità e immobilità uniche. Inoltre, Jeffrey Conley è un maestro delle tecniche di stampa: gelatina d'argento, platino o stampe a pigmenti su carta di bambù - tutte le stampe sono fatte a mano dall'artista con la massima cura e profonda conoscenza. Dalla struttura superficiale e la consistenza delle carte alla tonalità e al rivestimento a mano delle stampe, anche qui Jeffrey Conley non lascia nulla al caso. Per capire questa maestria, bisogna vedere le stampe originali: la texture vellutata della superficie e le ricche gradazioni di neri e grigi ricordano i disegni a inchiostro o a matita, eppure sono un'ode alla fotografia classica.
Jeffrey Conley is one of the world’s most renowned contemporary landscape photographers. Whether in the United States, Iceland, New Zealand or the Engadine in Switzerland – his sublime images do not depict the landscape; they reveal nature, experienced as a spiritual place. After taking Paris Photo and Photo London by storm, Conley now has his first solo exhibition in Europe at Bildhalle Zurich.
Ansel Adams, one of the most important landscape photographers in the medium’s history, clearly indicated in his personal letters that since his experience of nature was fundamentally mystical, his most persistent artistic problem was how to convert that experience into physical evidence. Jeffrey Conley could as easily have made this observation as well. Aligned with the important tradition of landscape photography in the United States, he joins his great processor, for he, too, is an ambassador whose work embodies a plea to restore the mindfulness and respect of nature.
The meditative radiance of Conley’s photographs is a logical consequence of his focused and profoundly contemplative approach. His treatment of perspective, scale and lighting yields images of unparalleled simplicity and tranquillity. Conley is also brilliantly versed in printing techniques: whether silver gelatin, platinum or pigment prints on bamboo paper, the works are all produced by hand with meticulous care and in-depth expertise. The artist leaves nothing to chance, from the surface structure and quality of the paper to the coloring and hand-coating of the prints. His mastery can be fully appreciated only by looking at the original prints: a velvety surface and the rich gradation of blacks and greys recall drawings in pen and ink and yet, at the same time, they are an eloquent ode to classical photography.
(Text: Bildhalle, Zürich)