Galerie du Château d'Eau | Toulous
7. April – 15. Mai 2022
Àpeiron
Dimitra Dede
©Dimitra Dede, Mayflies Shroud Rhone Glacier, Suisse, 2017
Lange Zeit glaubte man oder wollte man glauben machen, dass Fotografen in erster Linie dazu da seien, die Welt abzubilden, um ihre Erschütterungen, ihre Schönheit und ihre Entwicklung zu dokumentieren. Die meisten Bildproduzenten waren übrigens mitschuldig an der Entwicklung dieser kollektiven, völlig irrationalen Leichtgläubigkeit, die eher einem ikonenverehrenden Glauben als einer objektiven Beurteilung der Fakten entspringt. Gerade im Namen einer - aus gutem Grund nie bewiesenen - Objektivität, die eine fotografische "Wahrheit" begründet hätte, hat die Presse unter anderem eine Vorstellung von festen Bildern verbreitet, die heute durch tausend Fakten widerlegt wird, nicht zuletzt durch die exponentielle Zunahme von mit Mobiltelefonen bewaffneten Bildproduzenten.
Die Zeiten haben sich dank der - noch vor einem Vierteljahrhundert mutigen - Behauptung, dass die fotografische Praxis einen Blickwinkel erzeugt, absolut subjektiv ist und eine einzigartige Wahrnehmung der Welt mit der Formung von Emotionen verbindet, um sie zu teilen, und dass die Fotografie mehr Fragen stellt als sie Antworten gibt, vernünftigerweise geändert. Und Autoren und Künstler haben sich zu ihrer Vision bekannt, ohne nach Ausreden zu suchen.
Dimitra Dede gehört eindeutig zu den Fotografen, die die Welt, mit deren Materialität sie experimentieren, nutzen, um Bilder zu produzieren, die notgedrungen Formen wiedergeben, die ihre Gefühle transportieren. In seinem Fall handelt es sich um eine düstere Welt, die das Licht bis ins kleinste Detail und in die Schwärze hinein formt, indem es Silberkörner aufnimmt, tiefe Grautöne vibrieren lässt und sanft Kurven und Linien streichelt. In dieser Fotografie sind eine Hand, ein Körper, ein Gletscher, ein weibliches Geschlecht, Wolken, ein Gesicht, ein Baum, ein Körper oder ein Felsen gleichwertig. Vorwände, um ein Bild zu machen, es zu provozieren, es zu erzeugen. Dimitra Dede betrachtet sie als Rohstoff, den sie bearbeitet, kratzt, umwandelt, mutieren lässt, um zu einer Welt zu gelangen, die nur im Bild existiert, einer schwebenden Welt, die jedoch in einer verschwundenen Realität verankert ist. Die Zeit ist stehen geblieben oder verewigt, man weiß es nicht, so strikt ist sie fotografisch und hat nichts mehr mit der unserer Uhren zu tun.
Die Gletscher sind zu Organisationen aus Falten geworden, zwischen Stoff und Fleisch, die Blicke, wenn es sie denn gibt, tauchen aus einem Nebel auf, zwischen Körper und Felsen ist die Osmose nahe.
Es gibt hier eine andere Definition von Fotografie. Die von Künstlern, die in der Welt nach Übereinstimmungen mit ihrer inneren Welt, ihren Gefühlen, Schmerzen oder dem Glück eines Augenblicks suchen. Ohne sich jemals wieder hinter dem Schein einer illusorischen "Objektivität" zu verstecken. Eine schöne, wenn auch manchmal unbequeme Art, "ich" zu sagen.
On a longtemps cru, ou voulu laisser croire que l’on croyait, que les photographes étaient d’abord là pour reproduire le monde, pour témoigner de ses soubresauts, de sa beauté, de son évolution. Les producteurs d’images ont d’ailleurs, pour la plupart, été complices du développement de cette crédulité collective, parfaitement irrationnelle, et qui relève davantage d’une croyance révérant les icônes que d’une appréciation objective des faits. C’est précisément au nom d’une objectivité – jamais démontrée, et pour cause – qui aurait fondé une « vérité » photographique que la presse, entre autres, a répandu une vision de l’image fixe aujourd’hui battue en brèche par mille faits dont la multiplication exponentielle des producteurs de visuels armés de téléphones portables n’est pas le moindre.
Plus raisonnablement et grâce à l’affirmation – courageuse il y a encore un quart de siècle – que la pratique photographique produisait du point de vue, était absolument subjective et combinait une perception singulière du monde à une mise en forme des émotions afin de les partager, que la photographie posait davantage de questions qu’elle n’offrait de réponses, les temps ont réellement changé. Et des auteurs, des artistes ont affirmé leur vision sans plus chercher d’excuse.
Dimitra Dede fait à l’évidence partie de ces photographes qui tirent partie du monde dont ils expérimentent la matérialité pour produire des images qui traduisent, par nécessité, des formes véhiculant leurs sentiments. Dans son cas, il s’agit d’un univers sombre que la lumière sculpte jusque dans le moindre détail et dans le noir, accrochant les grains d’argent, faisant vibrer des gris profonds, caressant avec douceur courbes et lignes. Dans cette photographie, une main, un corps, un glacier, un sexe féminin, des nuages, un visage, un arbre, un corps ou un rocher sont équivalents. Prétextes à faire image, à la provoquer, la générer. Pour cela Dimitra Dede les considère comme une matière première qu’elle travaille, griffe, transforme, fait muer et muter afin d’aboutir à un monde qui n’existe qu’en image, un monde flottant mais qui s’ancre dans un réel disparu. Le temps s’est arrêté, ou éternisé, on ne sait, tant il est strictement photographique et n’a plus rien à voir avec celui de nos horloges.
Les glaciers sont devenus des organisations de plis, entre tissus et chair, les regards, lorsqu’il y en a, surgissent d’une nébuleuse, entre le corps et les rochers l’osmose est proche.
Il y a là une autre définition de la photographie. Celle d’artistes qui recherchent dans le monde des correspondances à leur monde intérieur, à leurs émotions, douleurs ou bonheurs d’un instant. Sans plus jamais se dissimuler derrière les faux-semblants d’une illusoire « objectivité ». Une belle façon, même si elle peut être parfois inconfortable, de dire « je ».
Per molto tempo si è creduto, o si è voluto credere, che i fotografi fossero principalmente lì per riprodurre il mondo, per testimoniare i suoi sconvolgimenti, la sua bellezza, la sua evoluzione. Inoltre, i produttori di immagini sono stati, per la maggior parte, complici nello sviluppo di questa credulità collettiva, che è perfettamente irrazionale e ha più a che fare con una credenza nella venerazione delle icone che con un apprezzamento obiettivo dei fatti. È proprio in nome di un'oggettività - mai dimostrata, e per una buona ragione - che avrebbe fondato una "verità" fotografica che la stampa, tra l'altro, ha diffuso una visione dell'immagine fissa che è ormai battuta da mille fatti, non ultimo il moltiplicarsi esponenziale dei produttori di immagini armati di telefonini.
Più ragionevolmente, e grazie all'affermazione - coraggiosa anche un quarto di secolo fa - che la pratica fotografica produceva un punto di vista, era assolutamente soggettiva e combinava una percezione singolare del mondo con la formazione di emozioni per condividerle, che la fotografia poneva più domande che offriva risposte, i tempi sono davvero cambiati. E autori e artisti hanno affermato la loro visione senza cercare scuse.
Dimitra Dede è ovviamente una di quelle fotografe che approfittano del mondo di cui vivono la materialità per produrre immagini che traducono, per necessità, forme che trasmettono i loro sentimenti. Nel suo caso, si tratta di un universo oscuro che la luce scolpisce fino al più piccolo dettaglio e nel buio, catturando i grani d'argento, facendo vibrare i grigi profondi, accarezzando delicatamente curve e linee. In questa fotografia, una mano, un corpo, un ghiacciaio, un sesso femminile, le nuvole, un volto, un albero, un corpo o una roccia sono equivalenti. Pretesti per fare un'immagine, per provocarla, per generarla. Per questo Dimitra Dede li considera come materia prima che lavora, graffia, trasforma, muta e muta per creare un mondo che esiste solo in immagine, un mondo fluttuante che è ancorato in una realtà scomparsa. Il tempo si è fermato, o si è eternato, non lo sappiamo, perché è strettamente fotografico e non ha niente a che vedere con i nostri orologi.
I ghiacciai sono diventati organizzazioni di pieghe, tra tessuto e carne, gli sguardi, quando ci sono, emergono da una nebulosa, tra il corpo e le rocce l'osmosi è vicina.
Qui c'è un'altra definizione di fotografia. Quella degli artisti che cercano nel mondo delle corrispondenze con il loro mondo interiore, con le loro emozioni, il dolore o la felicità di un momento. Senza mai nascondersi dietro la pretesa di un'illusoria "obiettività". Un bel modo, anche se a volte può essere scomodo, di dire "io".
For a long time, we believed, or wanted to let believe that we believed, that photographers were first and foremost there to reproduce the world, to bear witness to its upheavals, its beauty, its evolution. The producers of images have, for the most part, been complicit in the development of this collective credulity, which is perfectly irrational, and which has more to do with a belief in revering icons than with an objective appreciation of the facts. It is precisely in the name of an objectivity - never demonstrated, and for good reason - which would have founded a photographic "truth" that the press, among others, has spread a vision of the fixed image today beaten in breach by a thousand facts of which the exponential multiplication of producers of visuals armed with cell phones is not the least.
More reasonably, and thanks to the affirmation - courageous a quarter of a century ago - that the practice of photography produced a point of view, was absolutely subjective and combined a singular perception of the world with a formatting of emotions in order to share them, that photography asked more questions than it offered answers, times have really changed. And authors and artists have asserted their vision without looking for excuses.
Dimitra Dede is obviously one of those photographers who take part of the world whose materiality they experience to produce images that translate, by necessity, forms that convey their feelings. In his case, it is a dark universe that the light sculpts down to the smallest detail and in the dark, catching the grains of silver, making deep grays vibrate, gently caressing curves and lines. In this photograph, a hand, a body, a glacier, a female sex, clouds, a face, a tree, a body or a rock are equivalent. Pretexts to make image, to provoke it, to generate it. For this Dimitra Dede considers them as a raw material that she works, scratches, transforms, mutates and mutates in order to achieve a world that exists only in image, a floating world but which is anchored in a disappeared reality. Time has stopped, or eternalized, we don't know, as it is strictly photographic and has nothing to do with our clocks.
The glaciers have become organizations of folds, between fabrics and flesh, the glances, when there are some, emerge from a nebula, between the body and the rocks the osmosis is close.
There is another definition of photography. That of artists who search in the world for correspondences to their inner world, to their emotions, pains or happiness of a moment. Without ever hiding behind the false pretenses of an illusory "objectivity". A beautiful way, even if it can sometimes be uncomfortable, to say "I".
(Text: Christian Caujolle, Conseiller artistique)